草枕（夏目漱石作品系列） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 夏目漱石 著，陈德文 译

图书标签:

• 夏目漱石
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• 小说
• 文学
• 情感
• 治愈
• 艺术
• 回忆

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532773541

版次：1

商品编码：12129676

包装：精装

丛书名： 夏目漱石作品系列

出版时间：2017-03-01

页数：72

内容简介

《草枕》的主要舞台在山中温泉地，作者把它描绘成脱离尘俗的"非人情"的天地。这样的外部格局的设定，如同桃花源与世隔绝的世界，即夏目漱石的"非人情"天地。同时，作者还把"非人情"天地中所有登场人物都塑造成近似于"非人情"的人物形象。譬如，山崖茶馆的老太太、女主人公那美、观海寺的大辙法师、理发馆的师傅。作者意在把主人公画家的"非人情"之旅描绘成"脱离世俗烦恼的超然心境"的旅行。画家为了忘却世俗的烦恼来到山中温泉旅行，他的旅途就像陶渊明和王维的诗歌里所描绘出来的诗境一样，切实体现了作者"直接从大自然中吸收，即使是短暂的也要尽情地徘徊在非人情天地的真挚的愿望"。

书中曾多次引用到汉文典籍中的诗词语句，尤其以对陶渊明诗歌的引用*为直接和精彩。除了山水田园诗外，《草枕》中还包含着许多显而易见的中国元素。作为反对日本明治时代的工业文明以及自然主义文学理念的实践之作，作者在这部著作中宣扬的是一种回归自然、回归传统美的"东洋趣味"，将大量的笔墨用于感受性的渲染。

草枕（夏目漱石作品系列） 《草枕》是日本近代文学巨匠夏目漱石创作于1906年的中篇小说，篇幅不长，却以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在漱石的创作生涯中占据着重要的地位。这部作品以一种近乎散文诗的笔触，描绘了一位从喧嚣都市来到乡野的画家，在山水之间寻求精神解放的过程。它并非一个跌宕起伏的故事情节，更像是一场宁静致远的内心漫游，是对艺术、人生、以及个体与自然关系的哲学思考。 故事的主人公是一位名叫“我”的年轻画家，他厌倦了东京的浮华与虚伪，渴望挣脱都市的束缚，寻觅一种更为纯粹、更为自由的艺术生活。在朋友的推荐下，他来到了位于山中的一个名为“那须”的温泉旅馆。那须，这个名字本身就带着一丝清冷与疏离，预示着他即将踏入的，是一个不同于以往的境域。 旅馆坐落在群山之中，被苍翠的树林环绕，温泉水潺潺流淌，空气中弥漫着泥土与草木的芬芳。画家入住后，并没有急于动笔描绘这片山水，而是沉浸在一种前所未有的宁静之中。他在这里的每一天，都是一种对感官的唤醒和对心灵的洗涤。清晨，他听闻鸟儿在枝头婉转的歌唱；午后，他凝视着阳光穿过树叶投下的斑驳光影；傍晚，他眺望着远山层叠，晚霞染红天际。这一切，都成为了他内心深处涌动的灵感源泉。 然而，《草枕》的魅力远不止于对自然景色的细腻描摹。夏目漱石通过画家的视角，对“美”这一概念进行了深入的探讨。画家在这个过程中，不断地追问，“什么是美？”他试图将自己所见所感，通过画笔呈现出来，但却发现，真正的美，往往是超越形体的、难以言说的。他观察旅馆的老板娘，一个朴实无华的农村妇女，她没有精致的妆容，没有华丽的衣裳，但她的眼神中透露出的安详与淡然，却深深地打动了他。这种美，不是修饰出来的，而是生命本身散发出的自然光辉。 小说中，画家与旅馆中的其他人物也展开了 subtle（微妙）的互动。有在旅馆里疗养的诗人，他沉溺于自己的诗歌世界，与现实若即若离；有看似粗鲁实则内敛的茶馆老板，他代表着一种朴素的生活哲学；还有一位卖药的老妇人，她的生活经历与智慧，也给画家带来了不小的触动。这些人物，如同散落在山间的野花，各自散发着独特的气息，共同构建了小说中那幅宁静而又充满生活气息的画卷。 画家试图用画笔去捕捉这一切，但他发现，越是努力想要描绘，就越是触碰到“无我”的境界。他开始明白，真正的艺术，并非是对现实的简单复制，而是对内在精神世界的表达。他不再执着于技法的精湛，而是放空自己，让灵感自然流淌。他开始尝试以一种更为自由、更为写意的方式来创作，追求的是一种意境的传达，而非表象的逼真。 《草枕》所探讨的“美”与“艺术”，与夏目漱石所推崇的“余裕”精神息息相关。“余裕”，可以理解为一种从容、一种不迫，一种在忙碌的生活中，依然能够保留的精神空间。画家来到那须，正是为了寻回这种“余裕”，摆脱都市生活中那种过度紧张、过度功利的状态。他在这里，学会了放慢脚步，学会了用一颗宁静的心去感受生活，去体味生命中最本真的美好。 小说的高潮并非戏剧性的冲突，而是画家在一次深入山林的写生过程中，面对着壮丽的山景，心生感慨，最终领悟到了一种超越个体存在的，宏大的美。他意识到，自己只是这广阔天地中的一粒微尘，然而，正是这微尘，与天地万物相连接，构成了一个和谐的整体。他不再感到孤独，而是体会到了一种与自然融为一体的宁静与喜悦。 在《草枕》中，夏目漱石运用了大量带有哲学色彩的思考。他对日本传统的审美观，对人与自然的关系，对现代文明的批判，都进行了 subtle（微妙）的表达。他并没有直接说教，而是通过画家的内心独白和细腻的观察，引导读者去体会。这种“寓教于乐”，看似随意，实则深刻。 值得一提的是，《草枕》的语言风格也极具特色。夏目漱石用词精炼，意境悠远，仿佛一幅幅水墨画，在读者眼前徐徐展开。他擅长运用比喻和象征，将抽象的哲思具象化，使得读者在阅读过程中，能够获得一种美的享受，同时也能引发深刻的思考。 《草枕》的结尾，画家并没有像传统故事那样，获得某种明确的成功或解决某个问题。他只是带着一颗更加平和、更加澄澈的心，离开了那须，回归都市。然而，他知道，他已经不再是原来的那个他。那须的经历，已经在他心中种下了一颗名为“美”和“自由”的种子，将在未来的日子里，继续滋养他的心灵。 这部作品，或许不是最易懂的夏目漱石作品，但它却是最能体现他晚期艺术追求的作品之一。它是一曲献给“无我”的艺术，一首吟唱给“自然”的赞歌，一次对“人生”的宁静叩问。阅读《草枕》，就像是走进一个宁静的山谷，让心灵得到片刻的栖息与升华。它让我们思考，在喧嚣的世界中，我们是否也能够找到属于自己的那片“草枕”，在短暂的驻足中，寻回生命的本真与美好。 《草枕》不仅仅是一部小说，它更像是一种生活态度，一种精神境界的象征。它提醒我们，在追逐物质和功利的同时，不要忘记内心的声音，不要忘记去感受生活中的那些微小而又美好的事物。即使身处困境，也能在心中开辟出一片宁静的绿洲。这或许就是夏目漱石留给我们最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个浮躁的时期开始接触这部作品的，原本以为会因为节奏的缓慢而弃读，但渐渐地，它却像一种无形的引力，将我从外界的喧嚣中剥离出来。它探讨的“孤独”和“理想的实现之难”，触动了我内心深处那些不愿轻易示人的角落。那种在现实泥潭中挣扎，却始终不肯放弃对精神家园的构建的挣扎感，真实得让人难以承受，却又因此而感到一种被理解的慰藉。作者的文字有一种奇特的魔力，它不会大声疾呼，而是用一种近乎散文诗的笔调，勾勒出人物内心的波澜壮阔。我常常读完一章，需要停下来，望着窗外发呆许久，去消化那种情绪的余韵。它不是一个关于“成功”或“失败”的故事，而是一个关于“如何存在”的深刻追问。这种对存在本身的反思，远比任何具体的故事情节来得更有力量，它在你读完很久之后，还会时不时地跳出来，提醒你对生活保持一种审慎的、充满敬意的态度。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我体验到了一种久违的“慢阅读”的乐趣。在信息爆炸的今天，我们太习惯于快速获取结论，而这部作品却像是在刻意设置障碍，让你不得不放慢脚步，去留意那些通常会被忽略的细节。比如人物的姿态、光线的角度、一朵花的开放状态，这些看似不相关的描写，其实都精确地服务于构建一种特定的心境。我感受到了作者对于形式美和内在精神的完美统一的追求，他似乎在用文字雕刻一种雕塑，每一个词语的位置都经过了精心的推敲。这使得文本本身具有了极高的审美价值，即便脱离情节，单独欣赏其中的句子，也是一种享受。它更像是一部关于“如何感知世界”的教材，教导我们如何从日常的麻木中抽离出来，重新学会用眼睛和心灵去观察，去感受那些被我们习以为常地忽略掉的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的心灵触动，是那种深沉的、近乎于宿命感的理解。它并非描绘了宏大的历史背景，而是聚焦于个体在时代洪流中的精神挣扎，尤其是那种“格格不入”的清醒者所要承受的寂寞。我特别欣赏作者那种近乎残酷的诚实，他毫不避讳地展现了理想主义者在面对平庸现实时的无力和妥协，但这种展现并非全然的悲观。恰恰相反，正是在这种承认了局限之后，主角们所展现出的哪怕一丝一毫的精神上的坚守，都显得愈发光辉和可贵。阅读过程中，我常常会联想到自己生活中的某些抉择和遗憾，那种“假如当初”的思绪，被巧妙地引发出来，但作者的高明之处在于，他没有提供简单的答案，而是留下了一个开放式的空间，让读者自行去和解或对抗内心的矛盾。这是一种非常成熟的文学表现力，它不强迫你接受任何观点，只是引导你去更深入地认识你自己。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我被书名吸引，但真正让我留下深刻印象的，是作者构建的那个独特的世界观。那里面，人与自然、人与艺术之间的关系被重新审视，一切都笼罩着一层淡淡的、略带忧伤的诗意。它不像我们习惯的西方叙事那样，追求清晰的逻辑和明确的因果，反而更像是一种意识流的捕捉，捕捉那些转瞬即逝的灵感和模糊的情感。例如，书中对于某种情感的表达，往往是含蓄到极致的，需要你带着一种“共情”的敏感度去阅读，才能捕捉到那份隐藏在平淡对话和环境描写之下的真正意图。这种“留白”的艺术，处理得极其高妙，让读者得以将自己的生命体验投射进去，从而获得独一无二的阅读体验。对于那些喜欢在阅读中探索人性幽微之处，又偏爱含蓄表达的读者来说，这本书无疑是一份珍宝，它要求你不仅是看客，更是参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本小说初读时，那种扑面而来的，弥漫在空气中的东方古典美学气息，简直让人沉醉。它不同于那些情节跌宕起伏、人物冲突激烈的作品，更像是一幅徐徐展开的水墨画，需要你静下心来，细细品味每一笔触的虚实变化。作者对于“非人情”的探讨，那种对世俗的疏离感和对更高境界的追寻，在字里行间流淌出来。我尤其喜欢那种对美的执着，主角在追求一种超脱于日常琐碎的理想之美时，那种近乎偏执的专注，让人既感到心疼又由衷地敬佩。那些关于艺术、关于人生观的思考，是如此的细腻和深刻，并非直接灌输，而是如同清风拂过水面，留下层层涟漪，需要读者自己去捕捉和解读。书中的场景描写，无论是幽静的庭院，还是那光影变幻的瞬间，都如同被施了魔法一般，充满了宁静而深邃的韵味，仿佛时间在字里行间都慢了下来。这绝不是一部快餐式的读物，它更像是一位老友，在某个清冷的午后，与你进行一场关于生命本质的，低声的、充满哲理的对话。

评分☆☆☆☆☆

实物比照片更美，但序言单册设计要吐槽一下。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

读书使人明智，变得聪明，对生命有另一种人生感悟，好，多买书，多读书，在老公的带领下，变得越来越好

评分☆☆☆☆☆

好啊，主要是相中了这套的渐变色，摆成一排非常好看。

评分☆☆☆☆☆

夏目漱石的这一系列真是爱不释手，装帧是极好的。

评分☆☆☆☆☆

这本书从装帧来看，比其他丛书的封面好一些，不过开本都很小

评分☆☆☆☆☆

好薄的一本这个译本的用词文雅一点。

评分☆☆☆☆☆

趁着618大促买了一波夏目漱石，书脊的颜色深浅是按照作品的时间先后顺序来拍的，很好玩儿呐。期待～

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

实物比照片更美，但序言单册设计要吐槽一下。。。。。。。