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齐欣 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601750

版次：1

商品编码：12134112

包装：平装

丛书名： 高等院校摄影摄像精品教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　《高等院校摄影摄像精品教材》是一套视觉类高等艺术院校精心打造的全新的实用类精品教材。《数码摄影技艺通用教程》内容通俗易懂，阶梯式讲解适用于大众对普及视觉艺术的文化需求。《数码摄影技艺通用教程》数码影像技术以日新月异之势进入摄影领域，给摄影艺术带来了巨大冲击和深刻变革，极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。计算机科技给数码摄影再创作带来更多的可能和更大的空间，大家欣喜地看到掌握这项技术的摄影者，借助数字高科技，创作出了许多传统手法无法比拟的艺术作品。然而，对于许多初学者来说，他们觉得数码摄影艺术的门槛很高，感到困惑的是不知道如何才能快速地学习摄影技术知识、有效地提高摄影艺术水平。针对此。笔者根据三十年来从事摄影和摄影教学尤其是近十年的经验，本着由浅入深的原则编写了这本《数码摄影技艺通用教程》。《数码摄影技艺通用教程》共分六章，以数码摄影基础为起点，循序渐进、深入浅出地介绍数码摄影的基础知识，数码摄影器材的使用，数码摄影的构图、用光、色彩等知识，各类题材的拍摄技术，以及无人机航拍知识和技巧等，重点提示和帮助解决拍摄中遇到的一些实际问题。

内页插图

目录

第一章 数码摄影基础知识
1-1 数码相机的种类及功能设置
1-2 数码相机及镜头的使用维护
1-3 对焦方式
1-4 曝光控制
1-5 测光方式
1-6 镜头光圈的调节
1-7 快门速度的选择
1-8 曝光补偿
1-9 特殊影调效果的拍摄

第二章 数码摄影构图
2-1 画幅的选择
2-2 基本构图形式
2-3 形象思维式构图方式
2-4 画面景别的选择
2-5 拍摄高度的选择
2-6 前景与背景
2-7 画面的剪裁

第三章 数码摄影用光
3-1 光的基础知识
3-2 拍摄实践中的用光
3-3 处理好影响光线的复杂因素
3-4 闪光灯的使用

第四章 数码摄影色彩运用
4-1 色彩基础知识
4-2 色温与彩色摄影
4-3 色彩的运用和处理

第五章 各种题材的拍摄方法及技巧
5-1 四季景物的拍摄
5-2 云雾及雨景的拍摄
5-3 溪瀑水景的拍摄
5-4 花卉的拍摄
5-5 野生鸟类的拍摄
5-6 弱光下拍摄
5-7 人物人像的拍摄
5-8 运动场景的拍摄

第六章 无人机航拍
6-1 无人机基础知识
6-2 无人机飞控操作
6-3 无人机飞行技巧及安全要求
6-4 无人机航拍技巧
6-5 航拍图像的后期处理

前言/序言

　　摄影是人类文化的一部分，广义地说也是人类文明的一部分。随着数码技术的普及，摄影的门槛越来越低，从最初的传统相机到数码相机，再拓展到手机摄影、无人航拍器，“摄影”已广泛融入大众，成为人们生活、学习和工作密不可分的组成部分，每一位数码摄影者都从中享受到无穷乐趣。
　　数码影像技术以日新月异之势进入摄影领域，给摄影艺术带来了巨大冲击和深刻变革，极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。计算机科技给数码摄影再创作带来更多的可能和更大的空间，大家欣喜地看到掌握这项技术的摄影者，借助数字高科技，创作出了许多传统手法无法比拟的艺术作品。然而，对于许多初学者来说，他们觉得数码摄影艺术的门槛很高，感到困惑的是不知道如何才能快速地学习摄影技术知识、有效地提高摄影艺术水平。
　　针对此，笔者根据三十年来从事摄影和摄影教学尤其是近十年的经验，本着由浅入深的原则编写了这本《数码摄影技艺通用教程》。全书共分六章，以数码摄影基础为起点，循序渐进、深入浅出地介绍数码摄影的基础知识，数码摄影器材的使用，数码摄影的构图、用光、色彩等知识，各类题材的拍摄技术，以及无人机航拍知识和技巧等，重点提示和帮助解决拍摄中遇到的一些实际问题。
　　通览全书，可以发现本书具有三个特点：一是注重理论紧密联系实际，将传统摄影与数码摄影结合，学习和实践同步，由认识起步，着重理解和使用，争取少走弯路，努力提高拍摄创作的成功率。二是采用通俗易懂的语言进行讲解，同时采用问答的形式，在介绍丰富广泛的知识内容、提供各类大量参考资讯的基础上，帮助读者在较短的时间内提高摄影技术水平、掌握拍摄技巧。三是书中采取图文解凑的方式，列举典型实例，辅以大量高水准的图片作为说明，让使用操作的步骤显得既形象直观，又清晰明了，图片与文字互补互衬，力求以直观快捷的方式讲解最基础、最重要的问题。本书将能帮助读者在实践中拍摄出内涵丰富，具有一定审美意境的摄影佳作。
　　本书作为高等院校摄影摄像精品教材系列之一，在编写过程中得到了许多摄影专家的支持、帮助和指点，同时参考了一些摄影作者的研究成果，在此一并表示衷心的感谢。由于编者学识水平有限，书中难免存在不足甚至谬误之处，敬请各位前辈、同行批评指正，也欢迎诸位读者指出不足，以便再版时修改。

捕捉瞬间，定格永恒：深入探索影像的奥秘 在信息爆炸的时代，我们每天都沐浴在海量的信息流中，而影像，作为最直观、最富感染力的信息载体，更是占据了我们视觉体验的半壁江山。从社交媒体上的点滴生活记录，到专业媒体的深度报道，从个人情感的抒发，到艺术创作的表达，影像无处不在，深刻地影响着我们的生活方式和认知方式。然而，当我们拿起相机，试图捕捉眼前的美好，却常常发现，屏幕上呈现的，似乎总是与心中所想的有所偏差。那些精彩的瞬间，那些动人的画面，为何难以被我们手中的设备完美还原？这其中，究竟隐藏着怎样的奥秘？ 这本《数码摄影技艺通用教程》便是一扇通往影像世界深处的钥匙，它并非简单地罗列参数或堆砌技巧，而是致力于带领您理解摄影的本质，掌握光影的语言，从而真正地“看见”并“表达”您眼中的世界。我们将一同踏上一段求知与实践的旅程，从最基础的原理出发，层层剥开数码摄影的神秘面纱，让您在掌握拍摄技巧的同时，更能领略摄影艺术的魅力。 第一章：洞悉光影的魔法——从认识相机开始 为何不同的相机能拍出截然不同的照片？为何同一场景，使用不同的镜头，效果会天差地别？这一切的根源，都离不开“光”。本章将从最核心的“光圈”、“快门速度”和“ISO感光度”这三个曝光铁三角入手，深入浅出地讲解它们是如何协同工作，共同决定一张照片的亮度和细节的。您将了解到，光圈不仅控制进光量，更是塑造景深的关键，它能帮您虚化背景，突出主体，营造出梦幻般的空间感。而快门速度，则赋予您定格瞬间或描绘动态的权利，无论是凝固飞溅的水珠，还是捕捉流动的车轨，都取决于您对快门速度的精准运用。ISO感光度，则是在光线不足时，您的“秘密武器”，但过度使用也会带来恼人的噪点。我们将通过丰富的实例，让您直观地理解这三个参数的联动关系，并学会如何在不同的光照环境下，找到最佳的曝光组合。 除了曝光，我们还将一同认识相机强大的“白平衡”系统。您是否曾疑惑，为何室内拍摄的照片总带着一股“黄”味，而阴天拍摄的画面却偏“蓝”？白平衡正是解决这一问题的关键。我们将探究不同光源的色温差异，学习如何通过预设模式或自定义白平衡，还原物体真实的色彩，让您的照片拥有准确而自然的色调。 当然，了解相机的硬件构造也至关重要。我们将详细介绍数码相机的各个重要部件，如镜头、传感器、取景器、屏幕等，并分析它们对成像质量的影响。您将了解到不同焦段镜头的特点，如广角镜头的辽阔视野，标准镜头的真实还原，以及长焦镜头的压缩空间和远距离捕捉能力。更重要的是，我们将探讨镜头的光学素质，如锐度、畸变、色散等，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，让您的照片拥有更佳的视觉表现力。 第二章：构图的智慧——让画面“活”起来 即使拥有最先进的相机和最精湛的技术，如果构图不当，照片也可能显得平淡乏味，缺乏吸引力。构图，是摄影的灵魂，是引导观众视线的艺术。本章将深入剖析各种经典的构图法则，如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“框架构图”等。您将学会如何运用这些法则，打破平庸，为画面注入活力与节奏。 我们不仅仅是学习理论，更重要的是如何将理论融入实践。您将通过大量实际拍摄的案例，理解如何在复杂的场景中，提炼主体，排除干扰，找到最佳的取景角度。我们将探讨如何利用引导线、对称、重复等元素，增强画面的层次感和视觉冲击力。此外，我们还会关注如何通过景别（全景、中景、特写等）和视角（平视、仰视、俯视等）的变化，赋予照片不同的情感表达。 更进一步，我们将探讨“减法”的艺术。在信息爆炸的时代，画面中的冗余元素反而会分散观众的注意力，削弱主体。学会“减法”，便是要学会抓住事物的本质，用最简洁的画面呈现最丰富的内容，让每一处细节都恰到好处，服务于整体的表达。 第三章：光线的语言——驾驭自然与人造光 光线，是摄影师的画笔，是塑造影像的关键。理解光线的特性，并能巧妙地运用它，是进阶摄影师的必修课。本章将带您深入探索自然光和人造光的奥秘。 我们将首先解析自然光在不同时间和不同环境下的变化。清晨柔和的“黄金时刻”光线，能赋予画面温暖而梦幻的色彩；正午的顶光，虽然强烈，但也能创造出戏剧性的阴影；傍晚的“蓝色时刻”，则能带来宁静而深邃的氛围。您将学习如何在不同光线下，调整相机的曝光和白平衡，捕捉到最美的自然光效果。 接着，我们将转向人造光。无论是内景拍摄中的闪光灯、常亮灯，还是舞台、夜景中的灯光，它们都为摄影师提供了更多的创作可能性。我们将详细讲解各种人造光源的特性，如闪光灯的光质（硬光、柔光）、色温等，并教授您如何使用反光板、柔光罩等附件，来控制和引导光线，创造出更加理想的照明效果。 更重要的是，我们将探讨“光影的互动”。光不仅仅是照亮主体，它还在物体上投射出阴影，而阴影同样具有塑造形状、烘托氛围的强大作用。您将学习如何利用阴影来增加画面的立体感、表现力，甚至创造出抽象的艺术效果。通过对逆光、侧光、顺光等不同布光方式的深入剖析，您将能游刃有余地驾驭各种光线条件，让您的照片拥有更加丰富的层次和情感。 第四章：细节的力量——锐利与景深的掌控 一张照片的“锐利度”和“景深”是其视觉质量的重要指标。本章将深入探讨如何获得清晰锐利的画面，以及如何通过景深控制，实现艺术化的视觉表达。 我们将从对焦的原理和技巧入手，讲解自动对焦与手动对焦的区别，以及如何根据拍摄对象和场景，选择合适的对焦模式和对焦点。您将学习到“超焦距”的概念，它能在一定范围内获得从前景到背景都清晰的画面，尤其适用于风光和街头摄影。 关于景深，我们已经有所提及，但在此将进行更系统、更深入的探讨。您将理解景深受光圈大小、焦距长短、拍摄距离等多种因素的影响。通过对比不同参数下的景深变化，您将能准确地控制景深范围，实现“主体清晰，背景虚化”的浅景深效果，突出人物或重要细节；抑或通过大景深，让画面中的一切都清晰可见，展现宏大的场景。 此外，我们还会讨论“锐度”的进阶技巧，包括如何选择高品质的镜头、如何避免相机抖动（如使用三脚架、快门优先模式）、以及如何在后期处理中适当地锐化图像，但同时也要避免过度锐化带来的“假”感。 第五章：色彩的魔术——色调、饱和度与对比度的运用 色彩，是赋予照片生命和情感的元素。一张精彩的照片，往往拥有恰到好处的色彩搭配。本章将带您走进色彩的世界，学习如何运用色调、饱和度和对比度，来增强画面的表现力。 我们将首先介绍色彩的基本理论，如三原色、补色、冷暖色等，以及它们在视觉感知上的差异。您将了解到，不同的色彩组合能引发不同的情绪联想，如温暖的色调能带来愉悦和活力，而冷色调则可能营造出宁静或忧郁的氛围。 饱和度，是色彩的鲜艳程度。适度的饱和度能让照片色彩更加生动，但过高的饱和度则可能显得过于刺眼，甚至失真。我们将探讨如何在拍摄和后期中，找到最佳的饱和度平衡点。 对比度，是画面明暗之间的差异。高对比度能营造出强烈的戏剧感和视觉冲击力，而低对比度则可能带来柔和、细腻的视觉感受。您将学习如何利用光线、曝光以及后期处理，来调整画面的对比度，以达到您想要的效果。 我们还将探讨“色彩的和谐”与“色彩的冲突”。如何运用色彩的搭配，让画面色彩协调统一，传递和谐的信息；又如何运用色彩的对比，制造视觉焦点，吸引观众的目光。 第六章：动态的韵律——捕捉运动与时间 摄影不仅仅是静态画面的呈现，它还能通过巧妙的手法，将动态与时间融于画面之中，赋予照片生命的韵律。本章将深入探索捕捉运动与时间的主题。 您将学习如何通过“快门速度”来表现运动。高速快门能“冻结”瞬间，展现运动的精确姿态，如运动员的跳跃、水滴的飞溅；而慢速快门则能“模糊”运动，创造出流动的轨迹，如车流的轨迹、瀑布的水丝。我们将通过大量实例，让您理解如何根据想要表达的运动效果，选择合适的快门速度。 除了快门速度，我们还会探讨“包围曝光”和“多重曝光”等技法，它们能帮助您在复杂的动态场景中，获得更佳的曝光效果，或者创造出富有想象力的视觉叠加。 更进一步，我们将讨论“时间”的元素。如何在单张照片中，呈现时间的流逝？例如，通过记录同一场景在不同时间下的变化，或者通过捕捉人物在不同状态下的瞬间，来暗示时间的推移。 第七章：后期处理的艺术——让照片“活”过来 当按下快门的那一刻，摄影创作就已经完成了一半，另一半同样重要的工作，便是后期处理。本章并非是简单地教您软件操作，而是将后期处理视为一种“二次创作”，是让您的照片真正“活”过来的艺术。 我们将从最基础的图像调整入手，如裁剪、旋转、曝光补偿、对比度调整、锐度提升等，让您快速掌握提升照片基本质量的技巧。接着，我们将深入探讨色彩的精细调整，如色温、色调、饱和度、HSL（色相、饱和度、明度）等参数的运用，让您能准确地还原或创造出您想要的色彩风格。 我们还会讲解如何利用蒙版、渐变、画笔等工具，进行局部的精细调整，如提亮暗部、压暗亮部、柔化肤色、增强天空细节等。通过这些精细的操作，您能让照片的细节更加丰富，层次更加分明。 更重要的是，我们将探讨“风格化”的后期处理。如何通过不同的色彩滤镜、预设、以及各种艺术效果，为您的照片赋予独特的个性和风格。我们也会强调“适度”的原则，避免过度处理带来的“失真”和“匠气”，让您的照片保持自然而富有表现力。 结语：不止于技巧，更是眼界的开阔 《数码摄影技艺通用教程》的目标，并非仅仅是教会您如何按下快门，如何调整参数，而是希望通过系统性的学习，帮助您培养一双“摄影之眼”，理解光影的规律，掌握构图的语言，运用色彩的情感，最终，用您的相机，去记录、去表达、去创造。 这是一段探索与发现的旅程，旅途中充满了挑战，也充满了惊喜。希望您能在这本教程的引导下，不断地实践、思考、进步，最终，用您的镜头，捕捉到属于您自己的精彩瞬间，定格属于您自己的永恒。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影技艺通用教程》这本书，真的是我近期最满意的一本书籍！我一直对“微距摄影”充满了好奇，但总觉得它非常神秘，需要昂贵的专业器材才能玩得转。 然而，这本书却让我看到了另一种可能性。它不仅详细介绍了各种微距镜头和附件的特点和用法，更重要的是，它强调了“创意”和“观察力”的重要性。作者用生动的语言和精美的图片，展示了如何用普通的相机，通过巧妙的构图和用光，去捕捉那些肉眼难以察觉的微观世界的美。 我印象特别深刻的是，书中关于“拍摄昆虫”的技巧，作者分享了如何利用浅景深来突出主体，如何通过调整光线来塑造昆虫的质感，以及如何抓住昆虫的瞬间动态。这让我觉得，原来微距摄影不仅仅是“放大”，更是“发现”和“呈现”。这本书让我对微距摄影产生了浓厚的兴趣，并且让我明白，即使是普通爱好者，也能通过学习和实践，拍出令人惊叹的微距作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚刚入手了《数码摄影技艺通用教程》，真是相见恨晚！说实话，我一直对摄影充满了热情，但总觉得自己的作品总缺点“灵魂”，拍出来的照片要么太暗，要么太亮，要么就是构图怪怪的，总感觉差那么点意思。以前也零零散散看过一些摄影方面的文章和视频，但总觉得不成体系，今天翻开这本书，简直就像打开了一个新世界的大门！ 这本书的开头部分，作者就用非常生动形象的语言，把数码相机那些复杂的参数，比如光圈、快门速度、ISO，一点点地拆解开来，讲得非常透彻。我之前对这些概念总是模模糊糊的，看到那些数字就头疼，但这本书让我豁然开朗。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量生活化的例子，比如拍摄运动的物体、夜晚的星空、虚化的人物等等，来讲解这些参数如何影响最终的照片效果。我印象最深刻的是，作者用“光圈就像眼睛瞳孔的大小，越大进光越多，背景越模糊；快门速度就像眨眼的速度，越快能定格瞬间，越慢能拉出丝带”这样的比喻，瞬间就抓住了核心要点。而且，书中还详细地分析了不同场景下，这些参数应该如何组合搭配，给出了非常实用的建议，简直就像带了一个经验丰富的摄影师在我身边手把手教学一样。我迫不及待地想拿起我的相机，去实践一下这些新学到的知识了！

评分☆☆☆☆☆

我最近对《数码摄影技艺通用教程》这本书是越看越喜欢，它就像一本永不枯竭的知识宝库！书中的内容非常系统且全面，我之前对摄影的理解可以说是“碎片化”的，东拼西凑，总也无法形成一个完整的知识体系。 这本书，它就像一条清晰的脉络，把摄影的各个方面都串联了起来。从最基础的相机原理，到光圈快门的运用，再到构图、用光、后期处理，甚至到摄影的艺术性和创作理念，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于“色彩学”的部分，作者用非常直观的方式，解释了色彩的冷暖、对比、饱和度等概念，以及它们如何影响照片的情绪和氛围。我以前拍照，只是觉得“好看就行”，现在我知道了，原来不同的色彩搭配，能够产生如此微妙的情感共鸣。 而且，书中还穿插了很多摄影大师的经典作品分析，让我能够从大师的作品中学习他们的构图、用光和色彩运用，这是一种非常宝贵的学习经验。它不仅仅是在教我“技术”，更是在引导我建立自己对美的感知和判断力。我现在觉得，摄影不再是一件“苦差事”，而是一场充满探索和发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影技艺通用教程》这本书，简直就是为我这样“零基础”的摄影爱好者量身定做的！我之前对摄影完全是一窍不通，看到相机上那些密密麻麻的按钮和菜单，简直望而却步。以为摄影是一门很高深的学问，需要很高的天赋才能掌握。 但这本书，它完全打消了我的顾虑。作者从最基础的相机结构开始讲起，详细介绍了每个按钮、每个拨盘的作用，并且用图文并茂的方式，让我能够非常清晰地理解。我之前甚至连怎么给相机换电池，怎么设置日期时间都不是很清楚，但这本书就像一个超级耐心的老师，一步步地指导我。 更重要的是，它并没有停留在机械的操作层面，而是巧妙地将操作与实际拍摄结合起来。比如，在讲解“曝光补偿”的时候，作者会立刻联系到实际场景，告诉你什么时候需要增加曝光，什么时候需要减少，以及这样做的原因。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常高效。而且，书中还提供了很多“新手常犯错误”的分析和纠正方法，这让我能够避免走很多弯路。现在，我已经能够自信地拿起相机，去尝试各种拍摄模式，而不再是那个只会按快门的“傻瓜”了。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影技艺通用教程》真的给了我太多惊喜，尤其是它在构图和用光方面的讲解，简直是我的“救星”！我一直觉得自己的照片看起来“平平无奇”，就是因为我根本不知道怎么把画面安排得更好看。这本书里，作者系统地介绍了黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并且用大量的范例图片，清晰地展示了每种构图方法在实际拍摄中的应用效果。我以前总是在拍摄的时候“随心所欲”，现在我知道了，原来一个好的构图，能够让照片的故事性和视觉冲击力瞬间提升好几个档次。 更让我受益匪浅的是，书中关于用光的章节。我之前一直以为摄影就是“有光就行”，完全没有意识到光线对照片的质量有多么重要。作者从顺光、逆光、侧光等基本的光线方向，到如何利用自然光和人造光，再到如何通过打光来塑造主体、营造氛围，都讲得非常细致。比如，书中关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，让我明白了为什么日出日落时拍出来的照片总是那么美。还有关于如何利用窗户的自然光拍出柔和的肖像照，以及如何通过反光板来补光，这些实用的技巧，我简直可以立刻用到我的日常拍摄中去。这本书让我真正理解了“摄影是用光的艺术”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的爱不释手！《数码摄影技艺通用教程》不仅仅是一本讲相机操作的书，它更是关于如何“看”世界，如何用镜头去捕捉和表达的指南。我一直觉得自己拍出来的照片缺乏生命力，感觉就是单纯的记录，而这本书，让我开始思考摄影的“艺术性”。 书中有很大一部分内容是关于“创作”的，它引导我去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。比如，作者在讲到“故事性”的摄影时，就鼓励我去思考照片背后的情感和意图，去捕捉人物的神态、场景的氛围，而不是仅仅停留在表面的记录。我以前拍照，可能只是看到一个漂亮的风景就拍下来，现在我知道了，我可以尝试通过构图、光线，甚至后期，来引导观众的情绪，让他们感受到我想要传达的那种感觉。 而且，书中还提供了一些关于“主题摄影”和“系列摄影”的思路，这让我开始思考，我是否可以围绕一个特定的主题，拍摄一系列相关的照片，从而形成一个更有深度的作品。这对我来说是一个全新的概念，让我觉得摄影的潜力是无限的。这本书真的不仅仅是教会了我“怎么拍”，更是教会了我“为什么拍”以及“如何拍出有思想的照片”。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影技艺通用教程》这本书，真的让我感受到了学习的乐趣！我以前学东西，总是容易枯燥乏味，但这本书，它就像一位经验丰富的向导，带着我一步步地探索摄影的奥秘。 书中关于“人像摄影”的部分，简直是我最期待的内容之一。我一直很喜欢拍摄人物，但总是觉得自己的作品缺少那种“神韵”，人物的眼神呆滞，表情僵硬，看起来一点都不生动。这本书，它详细讲解了人像摄影的光线运用、背景虚化、构图技巧，以及最重要的，如何与拍摄对象互动，捕捉最自然、最真实的瞬间。 作者还提供了一些非常实用的“眼神交流”和“表情引导”的技巧，让我觉得拍摄人像不再是一件“挑战”的事情，而是一次充满乐趣的“交流”。而且，书中还针对不同年龄、不同性别的人像拍摄，给出了具体的建议。我迫不及待地想去实践这些技巧，去拍摄出更有感染力的人像作品。这本书真的是我的人像摄影学习道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研《数码摄影技艺通用教程》这本书，它的内容深度和广度都让我感到非常惊喜！我之前对摄影的了解，可以说是“浅尝辄止”，停留在一些基础的理论知识上，但这本书，它真正让我看到了摄影的“进阶之路”。 书中对于“风光摄影”的讲解，让我茅塞顿开。我以前拍风景，可能就是举起相机随便拍一张，但这本书，它让我明白了，一张好的风光照片，需要考虑的不仅仅是眼前的景色，更需要对光线、天气、季节、时间和构图有着精密的计算和把握。 作者详细讲解了如何利用不同的天气条件，比如云雾、雨雪、彩虹等，来增加风光照片的戏剧性和艺术性。我还学到了如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，如何通过引导线将观众的视线引入画面深处。而且，书中还分享了很多关于“星空摄影”和“长时间曝光”的技巧，这让我对拍摄夜景产生了浓厚的兴趣。这本书真的让我看到了风光摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《数码摄影技艺通用教程》这本书，我简直是被它的内容深深吸引住了！我一直认为摄影是一项非常“技术性”的技能，需要大量的器材和专业的知识才能入门。 然而，这本书却打破了我的这种刻板印象。它不仅详细介绍了如何使用数码相机，更重要的是，它强调了“创意”的重要性。作者在书中反复提到，摄影不仅仅是记录，更是表达。他用了很多生动的例子，来展示如何通过独特的视角、巧妙的构图和富有感染力的光影，来赋予照片生命。 我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲“如何发现生活中的美”。作者鼓励我们要用“发现的眼睛”去观察周围的世界，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去感受生活中的点滴美好。这让我开始反思自己平时的拍摄习惯，我以前可能只是机械地按下快门，而现在，我开始学会去“观察”，去“感受”，去“思考”。这本书就像给我打开了一个全新的视角，让我看到了一个更加丰富多彩的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究《数码摄影技艺通用教程》这本书，它的内容真是太丰富了，我感觉自己像是进入了一个摄影的宝库！之前我对后期处理一直感到很头疼，觉得那些软件太复杂，参数太多，每次调色都调得不伦不类，最后总是把照片弄得面目全非。但是这本书，它用一种非常循序渐进的方式，从最基础的RAW格式处理讲起，然后一步步深入到裁剪、调整曝光、色彩平衡、锐化等等。 让我印象深刻的是，作者在讲解后期处理时，并没有直接抛出大量的专业术语，而是先用通俗易懂的语言解释了每个工具的功能和目的。比如，在讲到“曲线”工具的时候，作者就将其比喻成“调整照片的明暗情绪”，让我一下子就明白了它的核心作用。书中还提供了大量的“前后对比”图片，让我能够直观地看到不同的调整参数对照片产生的影响，这比单纯看文字描述要有效得多。而且，作者还针对不同类型的照片，比如风景照、人像照、静物照等，给出了具体的后期处理思路和技巧。我现在觉得，后期处理不再是一个令人生畏的任务，而是一种能够让我的照片“锦上添花”的强大工具。