《心象》 杨延康藏地摄影作品集 黑白摄影 人物摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 黑白摄影
• 人物摄影
• 藏地
• 西藏
• 风土人情
• 文化
• 艺术
• 纪实摄影
• 杨延康

店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511266323

商品编码：1801203277

基本信息

书名：心象 作 者：杨延康 出 版 社：光明日报出版社 ＩＳＢＮ：9787511266323 出版时间：2014年6月 装 帧： 精装 语 言： 中文 开本：12开 页码：182页

编辑推荐

十年藏地的拍摄，作者一心去种一棵大树，期待它结出优 秀的影像之果，作者努力去贴近和感受这个特殊的民族，用经典的影像去诠释和理解信仰之人，用照片的人性和爱去启迪自己和感动他人，用有思想性的影像去延续生命，从而获得对生命的感悟与尊重！
核心内容的摄影作品，它们也有超出了我们的藏区想象的部分。他的画面中所出现的无所不在的宗教性，表现为一种强烈的神圣性，一种超出了日常的神圣性。杨延康的藏地摄影的特别之处在于，他的藏区影像中的日常性与神圣性被他呈现为，也是表现为两者之间的水乳交融。而这才是杨延康的藏区摄影有别于绝大
多数藏区摄影的地方。在他的照片里，圣性的光芒是透过日常的细节闪现于我们眼前。这也可能是杨延康的藏地摄影的魅力所在。
李媚（著 名摄影理论家、批评家、策展人）
摄影这件事对于杨延康，是真要命的！在这个意义上，他的摄影就是他的信仰他的宗教，是他生命唯 一的救赎之道。是实现个体生命情感与精神意义好的方式。在中国，还有比杨延康更为典型的将摄影宗教化的摄影家吗？

内容介绍

藏地天边，神性自然。有信仰的藏民族在自然恶劣的高原环境下去敬畏神灵，感恩自然，信仰藏传佛教。根植于藏地的藏传佛教，出家僧侣来源于藏族家庭，他们怎样出家修行渡过信仰生活？僧侣之间，寺院之间，家庭之间，乃至自然之间又有着什么样的关系？在修行中怎样去坚守自已？十年藏地，作者用纪实摄影去记录这信仰中的日常生活。
从2003年开始，作者独自行走在西藏、青海、甘肃、四川、云南，凡是有藏民族生活的地方作者都会去关注。在艰辛不易的生活中，藏民族祈求神灵来赐予幸福，护佑吉祥，克服生命历程中的苦难。生命在海拨高度，灵魂依托信仰。这生存中的依托，让他们懂得去感恩神宠，神给了光和温暖，他们把一切都放在自已的祈求之中，藏传佛教是藏民族的寄托和依靠。
作者用磕长头般的信念去忠诚于影像艺术，希望不去表面地解读藏地，在变化发展中的当下，用信仰之绳平静地去系上一个心结，真正领悟摄影的价值和意义。生命的长河里，用信仰去救赎自已的灵魂，在这块温暖的高地上坚定行走。
眼去观看，手去拍摄，回向心灵，像由心生。

>

图书目录

正文

图书展示

《心象》 这是一本摄影集，汇集了杨延康先生在藏地拍摄的一系列黑白人物肖像。翻开它，你将进入一个由光影勾勒出的世界，一个关于灵魂的深度凝视。 光影与灵魂的对话 杨延康的黑白摄影，并非仅仅是对现实世界的客观记录，而是一种对内在世界的探索。他选择黑白，是因为在这无声的色彩中，他找到了最纯粹的表达。黑白的光影，能够剥离浮华，直抵事物的本质。在这本《心象》中，每一张照片都像是对被拍摄者内心的深度探寻，每一次快门的凝固，都是一次与灵魂的对视。 摄影师的镜头语言，在这里变得极其个人化和富有哲思。他捕捉的并非是瞬间的表情，而是凝固在时间长河中的一种状态。无论是转经筒旁虔诚的老人，还是雪山下奔跑的孩子，亦或是寺庙里静默的僧侣，他们都被赋予了一种超越时空的力量。杨延康的黑白影像，如同古老的壁画，带着历史的厚重感，又如同诗歌，在静谧中诉说着生命的悲喜。 人物的深度挖掘 《心象》中的人物，是摄影师眼中最值得关注的“风景”。他们并非舞台上的演员，而是生活在自己世界里的普通人。然而，杨延康的镜头却赋予了他们非凡的生命力。他没有刻意去摆拍，也没有去追逐所谓的“决定性瞬间”，而是以一种近乎沉浸的方式，融入到被拍摄者的生活场景中。这种融入，使得人物的表情、眼神、肢体语言，都呈现出一种自然而然的流露。 眼神，是杨延康镜头下人物最动人的部分。在他的黑白肖像中，眼神是沟通的桥梁，是情感的出口。你可以在那些饱经风霜的眼眸中看到岁月的痕迹，看到信仰的力量，看到生活的艰辛，也看到内心的宁静。这些眼神，穿越了摄影师的镜头，也穿越了照片的边界，直接触碰到观者的内心深处。你会被他们的故事所吸引，会被他们的生命力量所打动，仿佛与他们进行了一场无声的交流。 藏地情怀的流露 藏地，是杨延康摄影的沃土，也是《心象》的核心语境。然而，这本书所呈现的藏地，并非是游客眼中的明信片风景，而是摄影师在长久深入的观察与体验中所感受到的精神家园。他捕捉到的，是藏地独特的风土人情，是那里人民与自然、与信仰之间深厚的情感联系。 在他的镜头下，藏地的天空似乎更加纯净，雪山更加巍峨，信仰的光芒更加炽热。但他更关注的，是这些宏大意象下，人物的生存状态和精神世界。他记录下了人们的劳作，他们的祈祷，他们的欢笑和泪水。这些看似平凡的瞬间，却构成了藏地人民生命中最真实、最动人的篇章。 《心象》中的藏地，是一种精神的象征。它代表着一种纯粹、一种坚韧、一种对生命本真的回归。杨延康用他的镜头，为我们打开了一扇通往这个精神世界的窗户，让我们得以窥见其中蕴含的深刻哲理和动人情感。 摄影语言的纯粹与力量 杨延康的黑白摄影，在技法上追求极致的纯粹。他精于光影的运用，懂得如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和情感的张力。画面构图简洁而有力，常常通过留白和几何元素的运用，营造出一种宁静而富有深度的空间感。 他对于细节的捕捉也十分敏锐，无论是衣物的褶皱，脸部的纹理，还是手部的动作，都凝聚着生命的信息。这些细节，在黑白的对比中被放大，成为人物性格和命运的注脚。 《心象》的出版，不仅是杨延康先生摄影艺术的一次集中展示，更是对当代黑白人物摄影的一次重要贡献。它提醒我们，在喧嚣的时代，静下心来，用一种更纯粹、更深刻的方式去观察世界，去感受生命。 观者的沉浸式体验 翻阅《心象》，你将获得一种沉浸式的体验。每一页，都仿佛是一扇通往另一个世界的门。你可以驻足凝视，与照片中的人物进行对话，感受他们的喜怒哀乐。你也可以在照片的氛围中，进行自己的思考和联想。 这本摄影集，不只是视觉的盛宴，更是精神的启迪。它让我们重新审视人与人之间的关系，人与信仰的连接，以及生命本身的意义。在杨延康的黑白影像中，我们看到了生命的坚韧与不屈，看到了纯粹的信仰所能带来的力量，也看到了在物质之外，精神世界的丰盈与辽阔。 《心象》是一本需要慢慢品读的书。它不会提供明确的答案，但它会引发你无尽的思考。它是一场关于光影、关于人物、关于藏地、关于生命本身的深度对话。它邀请你一同进入杨延康的“心象”世界，去感受那份来自灵魂深处的触动。 一部值得珍藏的艺术作品 《心象》不仅是一本摄影作品集，更是一件值得珍藏的艺术品。它的高品质印刷，能够完美呈现杨延康先生作品的细节和质感。无论是作为个人收藏，还是作为一份珍贵的礼物，它都将带来深刻的艺术享受。 这本书，适合每一个对摄影、对人文、对藏地文化感兴趣的读者。它能够满足你对视觉美感的追求，更能够触动你内心深处的情感，让你在翻阅的过程中，获得一次深刻的心灵洗礼。 《心象》，是杨延康先生用黑白光影书写的心灵篇章，是观者与被拍摄者之间跨越时空的灵魂共振。它将成为一本在你书架上，永远能够带给你力量和启迪的读物。

评分☆☆☆☆☆

《心象》这本书，对我来说，是一次深入灵魂的探索之旅。杨延康的黑白摄影，以其独特的视角和深刻的洞察力，展现了藏地人物身上那种超越时空的生命力。我反复品味着书中的每一幅作品，那些黑白的影像，在我的脑海里勾勒出一幅幅生动的画面。老人脸上的皱纹，不仅仅是岁月的痕迹，更是智慧和坚韧的象征；孩童的眼神，纯净而有力，闪烁着对未来的希望。光与影的绝妙运用，为画面注入了灵魂，让人物的情感跃然纸上。我仿佛能听到高原上呼啸的风声，感受到雪山融化的气息，体验到藏地人民虔诚的信仰。这本书让我看到了一个真实而深刻的西藏，它不是旅游宣传片里的光鲜亮丽，而是充满了生命的顽强和精神的富足。我尤其被那些捕捉到人物瞬间表情的照片所打动，它们真实而富有感染力，让我不禁为之动容。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于生命、关于信仰、关于人性的深刻的史诗。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在《心象》的黑白世界里，我仿佛与那些藏地的人物进行了一次跨越时空的对话。杨延康的镜头，有一种魔力，能够捕捉到人物最真实、最深刻的情感。我反复摩挲着书页，那些黑白的影像，在我的脑海里不断回放。老人们脸上深深的皱纹，是岁月留下的印记，也是智慧的象征；孩子们清澈的眼眸，闪烁着对世界无限的好奇。光与影的交织，在这里被运用得炉火纯青，它们勾勒出人物的轮廓，也渲染出一种神秘而庄严的氛围。我仿佛能听到风吹过雪山的呼啸，闻到酥油茶的香气，感受到高原空气的稀薄。这本书不仅仅是关于藏地的人物，更是关于一种精神，一种与自然和谐共生，与信仰紧密相连的生活方式。每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和感悟。我喜欢那些细节，比如手部的姿态，衣物的纹理，它们都默默地诉说着一个个关于生命的故事。这本书让我看到了人性中最朴素、最真挚的一面，也让我对生命的意义有了更深的思考。它不是一次简单的视觉体验，而是一次心灵的洗礼，一次关于存在与意义的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《心象》，就被它那扑面而来的粗犷与细腻所震撼。杨延康的黑白摄影，褪去了色彩的浮华，直击人心的本质。藏地的风土人情，在他的镜头下，被赋予了一种独特的质感，一种穿越时空的沧桑。我被那些人物的眼神深深吸引，它们或深邃，或纯净，或饱经风霜，每一双眼睛都仿佛在诉说着一个关于生命、关于信仰的故事。那些皱纹，那些伤痕，那些被阳光亲吻过的皮肤，都成为了情感最直接的载体。书中的光影处理堪称一绝，强烈的明暗对比，勾勒出人物脸部深刻的轮廓，也营造出一种神秘而肃穆的氛围。我时常觉得，他捕捉的不仅仅是瞬间的影像，更是人物内心深处的情感流露，是他们生命轨迹的凝固。无论是孩童天真无邪的笑容，还是老人脸上深刻的沟壑，都传递出一种原始而强大的生命力。这本书让我看到了一个不同于我想象的西藏，它不是只有壮丽的风景，更有鲜活的生命，和一种超越物质的精神富足。我曾多次尝试用相机去捕捉类似的画面，但总觉得少了些什么，或许是杨延康那份对藏地文化的深刻理解和对人物灵魂的洞察力。这本书让我重新思考摄影的意义，它不应该仅仅是记录，更是一种对话，一种连接，一种对生命深度的探索。每一页的翻动，都像是在与一位陌生的藏地朋友进行一次无声的交流，感受着他们内心的世界，理解着他们生活的艰辛与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在《心象》的黑白世界里，仿佛置身于一个被时间凝固的西藏。杨延康的镜头，不仅仅是在捕捉影像，更是在挖掘灵魂的深处。我反复翻阅着这本书，每一次的凝视，都能从中汲取新的力量和感悟。那些粗粝的纹理，那些深邃的眼神，那些被岁月雕刻的脸庞，无不诉说着生命的故事。黑白的光影，在这里被运用到了极致，它们勾勒出人物的轮廓，强调了情感的张力，也为整个画面注入了一种超越时空的庄重感。我尤其被那些孩童的眼神所吸引，在那纯净的目光里，我看到了对世界最初的好奇，以及一种与生俱来的坚韧。而那些年长者的面孔，则如同古老的经文，记录着岁月的沧桑和智慧的沉淀。这本书的编排也极具匠心，每一幅作品都仿佛被赋予了独立的生命，又彼此呼应，构成了一个宏大的叙事。它不是简单的人物肖像集合，而是通过人物，折射出一种文化，一种信仰，一种与自然和谐共生的生活态度。阅读《心象》，就像是一场心灵的朝圣，让我得以暂时远离喧嚣，与内心的宁静对话。我常常在深夜，独自一人，借着一盏昏黄的灯光，在书页间游走，让那些黑白的影像一点点地渗透进我的意识，洗涤我的心灵。它让我重新审视了“生命”这个词的重量，以及在极端环境下，人类所展现出的顽强生命力和精神力量。这本书带来的震撼，是难以言喻的，它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于存在、关于信仰、关于人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《心象》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。杨延康的黑白摄影作品，将西藏人物的生命力展现得淋漓尽致。那些面孔，有的是饱经风霜的老人，脸上布满了岁月的痕迹，却透露出一种安详与智慧；有的是天真烂漫的孩童，眼睛里闪烁着纯净的光芒，充满了对生活的热爱。黑白的光影，在这里被运用得恰到好处，强化了人物的情感表达，也赋予了作品一种独特的艺术魅力。我喜欢书中那种粗犷而写实的风格，没有一丝多余的修饰，直击人心。每一张照片都像是一个故事，都在讲述着藏地人民的坚韧、乐观以及他们对信仰的虔诚。我常常会花很长时间去欣赏每一幅作品，去感受人物的眼神，去体会他们内心的情感。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一部关于藏地文化的百科全书，它通过人物的肖像，展现了藏地人民的生活方式、精神世界以及他们与自然和谐共生的关系。我尤其被那些孩子们的照片所打动，他们的眼神纯净而有力，仿佛能穿透一切尘世的喧嚣，直达心灵最深处。这本书让我对藏地文化有了更深刻的认识，也让我更加敬畏生命本身的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《心象》，仿佛置身于一个被时间遗忘的国度，与那些纯粹的灵魂进行着无声的交流。杨延康的黑白摄影，剥离了色彩的纷繁，直抵人物心灵最深处。我惊叹于他镜头下那些饱经风霜却又充满力量的面孔，每一道皱纹，都像是一本陈年的史书，诉说着生命的传奇。那些孩童澄澈的眼眸，如同高原上最纯净的湖水，映照着天地间最原始的美好。光影的运用，在这里被赋予了生命，它们在人物的脸上跳跃，勾勒出深刻的轮廓，也渲染出一种超然的神秘感。这本书让我看到了藏地人民与自然融为一体的生活方式，他们敬畏自然，感恩生命，他们的信仰，如同雪山一样巍峨而永恒。我喜欢那些不经意间捕捉到的生活瞬间，它们真实而充满力量，让我感受到了生命最本真的喜悦与悲伤。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的朝圣，让我重新审视了生命的意义，以及人类精神的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《心象》这本书，带给我的是一种深沉而持久的触动。杨延康的黑白摄影，以一种极简而强大的力量，展现了藏地人物身上那种独特的气质。我沉醉在书中的每一幅作品之中，那些黑白的影像，仿佛拥有能够穿透灵魂的魔力。老人脸上深刻的皱纹，是岁月的馈赠，也是生命的印记；孩童清澈的眼眸，闪烁着对生命最初的渴望。光与影的巧妙结合，让人物的表情和情感得到了极致的展现，营造出一种庄重而神秘的氛围。我仿佛能听到风吹过经幡的声音，闻到酥油茶的香气，感受到高原上独特的生命气息。这本书让我看到了一个不同于我以往认知的西藏，它不仅仅有壮丽的风景，更有鲜活的生命，以及一种深刻的精神力量。我尤其被那些捕捉到人物瞬间表情的照片所打动，它们真实而富有感染力，让我不禁为之动容。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于生命、关于信仰、关于人性的深刻的史诗。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《心象》，就被其中黑白影像所蕴含的强大生命力深深吸引。杨延康的镜头，仿佛拥有能够穿透皮囊，直抵灵魂的力量。我惊叹于他对藏地人物神韵的捕捉，那些眼神，无论是孩童的纯真，还是老人的睿智，都饱含着无法言说的故事。黑白的光影，在这里被运用得如火纯青，它们勾勒出人物脸部深刻的轮廓，也为画面增添了一种超越时代的厚重感。我常常会长时间凝视一张照片，试图去解读画面中人物的情感，去感受他们所经历的生活。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的共鸣。它让我看到了在海拔之巅，生命所展现出的那种原始而纯粹的力量，以及一种与自然、与信仰紧密相连的生活方式。我尤其喜欢那些捕捉到人物瞬间表情的作品，它们没有摆拍的痕迹，却充满了戏剧性和感染力。这本书让我对摄影的理解有了新的层次，它不只是记录，更是一种对话，一种对生命最深处的探索。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我对生命有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《心象》这本书，为我打开了一扇通往藏地心灵深处的大门。杨延康的黑白摄影，以一种极其纯粹的方式，展现了藏地人物的生命质感。那些照片，没有华丽的色彩，却充满了力量和情感。我沉醉在那些人物的眼神里，它们或深邃，或纯净，或饱经风霜，都承载着丰富的故事和情感。书中的光影运用，极具表现力，它不仅仅是用来塑造形体，更是用来烘托人物的内心世界。我仿佛能感受到高原上凛冽的风，听到经幡飘动的声音，嗅到寺庙里焚香的味道。这本书让我看到了一个与众不同的西藏，它不是只有壮丽的风景，更有鲜活的生命，以及一种深刻的精神力量。我尤其被那些老人家的面孔所吸引，他们的脸庞如同古老的地图，记录着岁月的沧桑和生命的智慧。每一个皱纹，每一个表情，都在诉说着一个关于坚韧、关于信仰、关于生命的故事。这本书带来的震撼，是难以言喻的，它让我重新审视了“生命”这个词的重量，以及在极端环境下，人类所展现出的顽强生命力和精神力量。每一次翻阅，都像是进行一次心灵的朝圣，让我得以暂时远离喧嚣，与内心的宁静对话。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在《心象》的黑白世界里，我仿佛与那些藏地的人物进行了一场跨越时空的对话。杨延康的镜头，有一种魔力，能够捕捉到人物最真实、最深刻的情感。我反复摩挲着书页，那些黑白的影像，在我的脑海里不断回放。老人们脸上深深的皱纹，是岁月留下的印记，也是智慧的象征；孩子们清澈的眼眸，闪烁着对世界无限的好奇。光与影的交织，在这里被运用得炉火纯青，它们勾勒出人物的轮廓，也渲染出一种神秘而庄严的氛围。我仿佛能听到风吹过雪山的呼啸，闻到酥油茶的香气，感受到高原空气的稀薄。这本书不仅仅是关于藏地的人物，更是关于一种精神，一种与自然和谐共生，与信仰紧密相连的生活方式。每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和感悟。我喜欢那些细节，比如手部的姿态，衣物的纹理，它们都默默地诉说着一个个关于生命的故事。这本书让我看到了人性中最朴素、最真挚的一面，也让我对生命的意义有了更深的思考。它不是一次简单的视觉体验，而是一次心灵的洗礼，一次关于存在与意义的深度探索。