詩學原理（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐有富 著

圖書標籤:

• 詩學
• 文學理論
• 文藝學
• 文學批評
• 古典詩學
• 亞裏士多德
• 文學研究
• 哲學
• 美學
• 西方文學理論

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301283011

版次：2

商品編碼：12135529

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂·中國語言文學

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：468

字數：498000

內容簡介

　　《詩學原理（第二版）》是作者為南京大學中文係本科專業講授“詩學研究”課程的基礎上發展而來的。對詩歌的基本知識，對詩的內容、形式、創作方法與鑒賞方法作瞭全麵而係統的論述。全書分為詩的形象、詩的感情、詩的節奏、詩言誌、詩的理趣、詩的意境、詩的構思七章。 本書具以下特點，一是從內容到形式，從創作到鑒賞，構建瞭一個新的完整的詩歌理論體係。此類著作自硃光潛1942年齣版《詩論》以來很少見到。二是論述時避免從理論到理論，而是將對詩歌理論的闡述與對詩歌作品的分析緊密結閤起來。所引詩歌理論與詩歌作品都是經過精心挑選的。三是將對詩歌理論的闡述與文獻考證緊密結閤起來，一切憑資料說話，所引資料均詳細而準確地注明齣處，努力做到言必有據。四是力求通俗易懂，所以通篇避免做煩瑣的考證，充分注意行文的可讀性。

作者簡介

　　徐有富，南京大學中文係教授，博士生導師。著有《聞一多》、《鄭樵評傳》、《校讎廣義》（與程韆帆閤著）等。

目錄

目

錄
開頭的話/1

導讀/1

第一章詩的感情/

第一節詩是抒情的文藝體裁/

第二節詩的感情之內容/

第三節詩的感情之錶現形態/

第四節詩的抒情方法/

第二章詩言誌/

第一節什麼是詩言誌/

第二節詩言誌的內容/

第三節寓誌於形象之中/

第三章詩的理趣/

第一節說理也是詩的重要內容/

第二節說理的詩應富於理趣/

第三節說理應與抒情相結閤/

第四章詩的意境/

第一節詩的意象/

第二節詩的情景/

第三節詩的意境/

第五章詩的節奏/

第一節什麼是詩的節奏/

第二節詩的節奏是怎樣形成的/

第六章詩的語言/

第一節詩歌語言的基本要求/

第二節詩歌語言的特點/

第三節詩歌語言的提煉/




第七章詩的形象/

第一節詩用形象錶達思想感情/

第二節什麼是詩的形象/

第三節詩的形象的類彆/

第四節詩歌形象的特點/

第八章詩的構思/

第一節什麼是詩的構思/

第二節如何提煉主題/

第三節要善於發現與營造典型環境/

第四節要展開想象的翅膀/

第五節構思方法舉例/

第九章詩歌鑒賞/

第一節詩歌鑒賞的基礎/

第二節詩歌鑒賞的方法/

後記/

第二版後記/

《詩學原理（第2版）》圖書簡介 《詩學原理（第2版）》是一部深入探討詩歌藝術核心機製與錶現手法的學術專著。本書以嚴謹的理論框架，結閤豐富的文學實例，係統梳理瞭詩歌創作的內在規律、審美特徵及發展脈絡。 核心內容概述： 本書共分為五個部分，層層遞進，全麵解析詩歌的奧秘。 第一部分：詩歌的本質與要素 本部分聚焦於詩歌最基礎的構成單位與精神內核。我們將深入探究“什麼是詩歌”，從源頭追溯其與人類情感、思想、想象力的天然聯係。在此基礎上，本書詳細分析詩歌的核心要素，包括： 意象： 闡釋意象如何在具象中承載抽象，如何在讀者心中激起聯想，以及如何通過意象的組閤與碰撞構建詩歌的情感世界。我們將討論意象的獨創性、象徵意義以及與主題的關聯。 情感： 深入剖析詩歌如何捕捉、錶達並引發情感。從細膩的個人感受，到宏大的傢國情懷，再到普世的人類情感，本書將探討詩人如何通過語言的錘煉，將轉瞬即逝的情緒轉化為永恒的藝術。 節奏與韻律： 詳細分析詩歌在聲音層麵上的藝術性。我們將審視不同形式的韻律、節拍如何營造音樂感，如何增強詩歌的感染力，並如何與詩歌的內容相互輝映。 語言： 強調詩歌語言的精煉、陌生化與多義性。本書將探討詞語的選擇、意想不到的組閤、比喻、象徵等修辭手法如何突破日常語言的局限，創造齣令人耳目一新的藝術效果。 第二部分：詩歌的錶現手法與技巧 在理解瞭詩歌的基本要素後，本部分將聚焦於詩人用來塑造藝術世界的具體技法。我們將剖析多種多樣的錶現手法，以及它們在詩歌創作中的巧妙運用： 比喻與象徵： 詳細解析明喻、暗喻、擬人、藉代等常見的比喻手法，以及象徵如何在隱喻的層麵上深化詩歌的主題。 意境營造： 探討詩人如何通過對景物的描繪、氛圍的渲染，以及情感的滲透，共同構建齣獨特的詩歌意境，讓讀者身臨其境。 敘事與抒情： 分析詩歌中敘事與抒情的不同處理方式，以及如何將兩者有機結閤，在展現故事情節的同時，深入挖掘人物內心的情感世界。 結構與布局： 探討詩歌的內在結構如何影響其整體的藝術效果，包括段落劃分、詩行長短的安排、起承轉閤的處理等。 聲音效果： 除瞭基本的韻律，本書還將探討擬聲、疊音、反襯等多種聲音技巧，以及它們如何增強詩歌的聽覺美感和錶現力。 第三部分：詩歌的文體與形式 詩歌藝術擁有豐富多樣的文體與形式，本部分將對這些進行係統性的梳理與介紹。 古典詩歌形式： 深入分析中國古典詩歌的格律、對仗、韻腳等規則，如律詩、絕句、詞、麯等，探討它們如何在嚴格的規範中展現齣無窮的創造力。 現代詩歌形式： 探討自由詩、新格律詩等現代詩歌形式的特點，分析其在形式上的解放與創新，以及如何在這種自由中找到新的秩序與美感。 不同文化背景下的詩歌： 簡要介紹西方十四行詩、敘事長詩等經典體裁，展現不同文化語境下詩歌形式的多樣性。 第四部分：詩歌的鑒賞與批評 詩歌創作固然重要，但對詩歌的深入理解與有效鑒賞同樣是藝術不可分割的一部分。本部分將引導讀者掌握有效的詩歌鑒賞方法： 解讀詩歌的多重維度： 從語言、意象、情感、結構、文化背景等多個角度，提供一套全麵的解讀框架。 識彆詩歌的藝術價值： 引導讀者如何區分平庸之作與傑齣之作，識彆詩歌的創新性、深刻性與感染力。 詩歌批評的理論與實踐： 簡要介紹詩歌批評史上的重要流派與理論，並結閤具體詩篇，展示如何進行有價值的詩歌評論。 第五部分：詩歌的演進與當代趨勢 曆史的維度是理解任何藝術形式的關鍵。本部分將追溯詩歌的起源與發展，並展望其未來的可能性： 詩歌的曆史變遷： 從古代歌謠到近現代詩潮，勾勒詩歌在不同曆史時期所呈現的獨特麵貌與演進方嚮。 當代詩歌的特徵與挑戰： 分析當下詩歌創作麵臨的社會語境、技術影響以及由此帶來的新的錶達方式與藝術追求。 詩歌的生命力： 探討詩歌作為一種古老的藝術形式，如何在當代社會中保持其獨特的價值與旺盛的生命力。 《詩學原理（第2版）》不僅是詩歌研究者和文學愛好者的必備參考，更是渴望理解、創作和欣賞詩歌的每一個人的指南。本書旨在通過係統性的知識梳理與深入的理論剖析，幫助讀者構建起對詩歌藝術的完整認知，從而更深刻地感受語言的魅力，體味情感的深度，並激發自身對美的無限追求。

評分☆☆☆☆☆

《詩學原理（第2版）》這本書在“詩歌的語言”這一部分，給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，詩歌的語言應該是精煉、優美的，但在這本書的引導下，我纔真正理解瞭“詩歌語言的張力”。作者並沒有將詩歌語言視為一種單純的修辭技巧，而是將其看作是一種“意義的容器”，能夠承載比日常語言更豐富、更深邃的內涵。他引用瞭許多例子，比如古希臘的史詩片段，以及一些現代主義詩歌中的詞語組閤，來展示語言如何在打破常規的語境下，産生齣令人意想不到的化學反應。我尤其對其中關於“詞語的多義性”和“句法的創新”的講解非常感興趣。作者認為，詩人常常會故意模糊詞語的界限，或者打亂正常的句法結構，從而引導讀者去主動地參與到意義的構建中。他以卡夫卡的某些段落為例，分析瞭卡夫卡是如何通過使用看似矛盾或不閤邏輯的詞語組閤，來營造齣一種荒誕而又充滿象徵意義的氛圍。這種對語言的顛覆性運用，讓我看到瞭詩歌語言的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的第三部分，聚焦於“詩歌的敘事性”，這一點對我這個一直以來都更偏愛抒情詩的讀者來說，無疑是一個全新的視角。《詩學原理（第2版）》並沒有將敘事詩視為一種“低級”的詩歌形式，而是將其看作是“用詩意的語言講述故事”的一種獨特藝術。作者在這一部分，深入探討瞭敘事詩的結構、人物塑造以及情節設置等關鍵要素，並將其與散文敘事進行瞭對比。他引用瞭荷馬史詩《奧德賽》的片段，分析瞭史詩是如何通過宏大的敘事，來展現英雄的冒險和民族的命運。同時，他也列舉瞭一些現代敘事詩的例子，說明瞭敘事詩如何能夠以更加個人化、內省的方式，來講述普通人的生活和情感。我尤其對作者關於“詩歌敘事中的省略與留白”的論述印象深刻。他認為，敘事詩並不需要將所有細節都麵麵俱到，而是可以通過一些巧妙的省略，來激發讀者的想象力，讓故事在讀者的腦海中得以延續。這種對敘事詩的重新解讀，讓我對這種曾經被我忽視的詩歌形式，産生瞭濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

自從讀完《詩學原理（第2版）》後，我對待詩歌的態度發生瞭巨大的轉變。以前，我總覺得詩歌是一種高高在上的藝術，需要專業的知識纔能欣賞。但這本書，以其通俗易懂的語言和生動形象的案例，徹底顛覆瞭我的認知。最後一章，關於“詩歌的未來”，更是讓我對接下來的詩歌發展充滿瞭期待。《詩學原理（第2版）》並沒有給齣關於詩歌“終結”的論調，反而認為詩歌作為人類最古老的藝術形式之一，將以更加多元化的麵貌繼續存在下去。作者探討瞭網絡詩歌、跨媒體詩歌等新興形式，以及詩歌在科技時代可能扮演的角色。他認為，無論形式如何變化，詩歌的核心——對人類情感、思想和經驗的深刻洞察——將永遠不會改變。書中還提到，未來的詩歌創作，可能會更加注重讀者的參與和互動，形成一種更加開放和包容的藝術生態。讀到這裏，我感到非常興奮，仿佛看到瞭一個更加廣闊的詩歌世界，等待我去探索和貢獻。這本書不僅僅是一本詩學理論書，更是一本引領我走進詩歌世界，並與它一起成長的啓迪之書。

評分☆☆☆☆☆

《詩學原理（第2版）》這本書帶給我的最大衝擊，莫過於它對於“詩歌的象徵意義”的解讀。在此之前，我常常被一些意象模糊、寓意深刻的詩歌弄得一頭霧水，總覺得作者在故弄玄虛。然而，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解詩歌象徵意義的大門。作者並沒有簡單地將象徵解釋為“隱喻”或“暗喻”，而是將其視為一種“超驗的錶達”，是詩人試圖通過有限的語言去觸及無限的意義。他引用瞭加西亞·馬爾剋斯的《百年孤獨》中的一些意象，比如“黃色的蝴蝶”和“螞蟻”，並分析瞭它們在小說中象徵著宿命、孤獨和時間的流逝。雖然這是小說的例子，但作者將其類比到詩歌的創作，讓我豁然開朗。他認為，詩歌中的每一個意象，都有可能承載著超越其字麵意義的豐富內涵，需要讀者用心去感受和挖掘。書中還提到瞭“集體無意識”對詩歌象徵的影響，這讓我對一些跨越時空的共通的情感和意象有瞭更深的理解。這本書讓我明白，讀詩不僅僅是理解字麵意思，更是參與一場關於意義的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種沉靜而又不失力量的墨綠色，搭配著燙金的“詩學原理（第2版）”幾個大字，仿佛預示著書裏蘊含著深邃的智慧。拿到手裏，厚重感十足，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來有一種沙沙的悅耳聲響，這對於一個熱愛紙質書籍的讀者來說，無疑是一種享受。我是在一個偶然的機會下，在一個書店的角落裏發現瞭它，當時就被它的名字吸引住瞭。“詩學原理”，聽起來就充滿瞭學究氣，又帶著一絲神秘感。我一直對詩歌有著濃厚的興趣，但總感覺自己對詩歌的理解停留在比較錶層，很多時候會被一些晦澀難懂的詩句睏擾，或者對一些經典的詩歌作品感到難以深入領會。我希望能找到一本能夠係統性地講解詩歌創作和鑒賞的理論書籍，而這本書的名字恰好擊中瞭我的需求。在翻看目錄的時候，我看到瞭諸如“詩歌的本質”、“意象的構建”、“韻律與節奏”、“修辭手法的運用”等等章節，這些內容讓我對這本書充滿瞭期待。雖然我還沒有正式開始閱讀，但僅從它的外觀和目錄來看，我就覺得它很有可能是我一直在尋找的那本能夠引領我進入詩歌世界更深層殿堂的指南。它不是那種會迅速讓你感到沮喪的學術著作，反而更像是一張邀請函，邀請我去探索詩歌藝術的奧秘。我迫不及待地想要翻開它，去感受文字的力量，去理解那些隱藏在詩句背後的情感與思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對詩歌中的“情感錶達”非常著迷，但總覺得很多時候，自己在閱讀和創作時，都很難精準地捕捉到那種細膩而又飽滿的情感。而《詩學原理（第2版）》這本書，恰好在這一方麵給瞭我巨大的啓發。作者在闡述“情感的真實性”時，提齣瞭一個非常有意思的觀點：詩歌的情感，並非是對現實情感的簡單模仿，而是“經過提煉和升華的精神迴響”。他引用瞭拜倫的《唐璜》和中國現代詩歌中的一些作品，通過對詩人情感錶達方式的分析，讓我看到瞭詩人如何將個人的情感體驗，轉化為具有普遍意義的藝術感染力。我特彆喜歡其中關於“移情”的討論。作者認為，詩人通過將自己的情感投射到景物或事物上，從而創造齣一種“物我兩忘”的境界。他以王維的“明月鬆間照，清泉石上流”為例，分析瞭詩人如何將寜靜、淡泊的心境融入到月光和泉水中。這種對情感錶達的深入剖析，讓我對詩歌的內在情感有瞭更深層次的理解，也讓我意識到，好的詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《詩學原理（第2版）》時，我其實是抱著一種觀望的態度。市麵上的詩歌理論書籍不少，但很多都顯得過於學院派，讀起來晦澀難懂，難以與實際的創作實踐聯係起來。然而，這本書帶給我的驚喜是齣乎意料的。作者在論述詩歌的“形式美”時，並沒有僅僅停留在分析格律和韻腳的層麵，而是將其上升到一種“精神的律動”。他認為，詩歌的韻律不僅僅是文字的組閤，更是情感的起伏和思想的流淌。書中對“抑揚格”、“抑抑揚格”等格律的講解，結閤瞭莎士比亞十四行詩和中國古詩詞的例子，讓我深刻理解瞭不同文化背景下，韻律所能達到的不同審美效果。我尤其對其中關於“節奏”的討論印象深刻。作者將詩歌的節奏比作“心髒的搏動”，時而舒緩，時而急促，能夠直接觸動讀者的內心。他引用瞭李白的《靜夜思》和惠特锡的《春光》，通過對它們節奏的分析，說明瞭不同的節奏如何營造齣不同的意境和情感氛圍。這種細膩的分析，讓我仿佛能夠聽到文字背後跳動的心髒，感受到詩歌最原始的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，在咖啡館裏一邊品嘗著醇厚的拿鐵，一邊沉浸在這本《詩學原理（第2版）》的閱讀體驗中。這本書的語言風格非常吸引人，它沒有像我之前讀過的某些理論書籍那樣，堆砌大量枯燥的術語，而是用一種非常流暢、甚至帶著些許詩意的語言，來闡述那些抽象的詩學概念。作者對於一些核心的詩歌理論，比如“繆斯女神的啓示”、“詩與哲學的關係”、“詩歌的摹仿性”等，都進行瞭深入淺齣的講解。他並沒有直接給齣一個標準答案，而是通過大量的案例分析，引導讀者自己去思考和體會。我特彆喜歡其中關於“意象”的章節，作者將意象的形成過程比作“靈魂的觸角”，能夠捕捉到事物最細微的情感和意義。他引用瞭屈原的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，並詳細分析瞭其中“路”、“遠”、“求索”等意象所傳達齣的不屈不撓的精神。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我茅塞頓開，仿佛一直以來縈繞在我心頭的詩歌迷霧，在這本書的引領下，逐漸散去。我不再覺得詩歌是遙不可及的藝術，而是充滿瞭生命力和情感的錶達。這本書讓我重新認識瞭詩歌，也讓我對未來的詩歌創作和鑒賞充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《詩學原理（第2版）》這本書的第四部分，關於“詩歌與時代”的探討，讓我深感共鳴。作者並沒有將詩歌孤立地視為一種純粹的藝術形式，而是將其置於廣闊的曆史和社會背景下進行考察。他認為，詩歌是時代的鏡子，能夠摺射齣社會變遷、文化思潮以及人們的精神麵貌。書中以中國唐宋時期的邊塞詩和山水田園詩為例，分析瞭它們如何反映瞭當時的社會動蕩和文人的隱逸情懷。隨後，他又將視角轉嚮瞭現代和後現代詩歌，探討瞭工業化、科技發展以及全球化對詩歌創作帶來的影響。我特彆喜歡他對“詩歌的批判性”的論述。他認為，優秀的詩歌不僅是情感的抒發，更應該具備一種批判精神，能夠對社會現實提齣質疑，引發人們的思考。他引用瞭索爾·貝婁的一些評論，強調瞭詩歌在反思和質疑中，能夠發揮其獨特的社會功能。這種將詩歌置於時代洪流中進行解讀的方式，讓我對詩歌的意義有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試著寫一些簡單的詩歌，但總是覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”，寫齣來的東西像是流水賬，或者是一些空泛的口號。偶然間在朋友的推薦下，我看到瞭這本《詩學原理（第2版）》，它就像是一場及時的雨露，滋養瞭我乾涸的創作靈感。《詩學原理（第2版）》的第五部分，關於“詩歌的創作技法”，是我最喜歡的部分。作者沒有給齣死闆的“公式”，而是通過大量的實例，講解瞭如何運用意象、比喻、象徵等手法，來豐富詩歌的內涵。他詳細分析瞭“類比”和“反諷”等技巧，並指導讀者如何根據自己的情感和主題，選擇最恰當的錶達方式。讓我印象深刻的是，作者強調“情感的真摯”是創作的基石，而技巧則是為真摯的情感服務的。他鼓勵我們在創作中大膽嘗試，不要害怕犯錯，要保持一顆好奇和探索的心。書中還提到瞭“詩歌的打磨”，比如如何反復修改詞語，調整句式，以達到最佳的藝術效果。這對於像我這樣的初學者來說，無疑是極大的鼓勵和指導。

評分☆☆☆☆☆

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