诗学原理（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐有富 著

图书标签:

• 诗学
• 文学理论
• 文艺学
• 文学批评
• 古典诗学
• 亚里士多德
• 文学研究
• 哲学
• 美学
• 西方文学理论

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301283011

版次：2

商品编码：12135529

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·中国语言文学

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：468

字数：498000

内容简介

　　《诗学原理（第二版）》是作者为南京大学中文系本科专业讲授“诗学研究”课程的基础上发展而来的。对诗歌的基本知识，对诗的内容、形式、创作方法与鉴赏方法作了全面而系统的论述。全书分为诗的形象、诗的感情、诗的节奏、诗言志、诗的理趣、诗的意境、诗的构思七章。 本书具以下特点，一是从内容到形式，从创作到鉴赏，构建了一个新的完整的诗歌理论体系。此类著作自朱光潜1942年出版《诗论》以来很少见到。二是论述时避免从理论到理论，而是将对诗歌理论的阐述与对诗歌作品的分析紧密结合起来。所引诗歌理论与诗歌作品都是经过精心挑选的。三是将对诗歌理论的阐述与文献考证紧密结合起来，一切凭资料说话，所引资料均详细而准确地注明出处，努力做到言必有据。四是力求通俗易懂，所以通篇避免做烦琐的考证，充分注意行文的可读性。

作者简介

　　徐有富，南京大学中文系教授，博士生导师。著有《闻一多》、《郑樵评传》、《校雠广义》（与程千帆合著）等。

目录

目

录
开头的话/1

导读/1

第一章诗的感情/

第一节诗是抒情的文艺体裁/

第二节诗的感情之内容/

第三节诗的感情之表现形态/

第四节诗的抒情方法/

第二章诗言志/

第一节什么是诗言志/

第二节诗言志的内容/

第三节寓志于形象之中/

第三章诗的理趣/

第一节说理也是诗的重要内容/

第二节说理的诗应富于理趣/

第三节说理应与抒情相结合/

第四章诗的意境/

第一节诗的意象/

第二节诗的情景/

第三节诗的意境/

第五章诗的节奏/

第一节什么是诗的节奏/

第二节诗的节奏是怎样形成的/

第六章诗的语言/

第一节诗歌语言的基本要求/

第二节诗歌语言的特点/

第三节诗歌语言的提炼/




第七章诗的形象/

第一节诗用形象表达思想感情/

第二节什么是诗的形象/

第三节诗的形象的类别/

第四节诗歌形象的特点/

第八章诗的构思/

第一节什么是诗的构思/

第二节如何提炼主题/

第三节要善于发现与营造典型环境/

第四节要展开想象的翅膀/

第五节构思方法举例/

第九章诗歌鉴赏/

第一节诗歌鉴赏的基础/

第二节诗歌鉴赏的方法/

后记/

第二版后记/

《诗学原理（第2版）》图书简介 《诗学原理（第2版）》是一部深入探讨诗歌艺术核心机制与表现手法的学术专著。本书以严谨的理论框架，结合丰富的文学实例，系统梳理了诗歌创作的内在规律、审美特征及发展脉络。 核心内容概述： 本书共分为五个部分，层层递进，全面解析诗歌的奥秘。 第一部分：诗歌的本质与要素 本部分聚焦于诗歌最基础的构成单位与精神内核。我们将深入探究“什么是诗歌”，从源头追溯其与人类情感、思想、想象力的天然联系。在此基础上，本书详细分析诗歌的核心要素，包括： 意象： 阐释意象如何在具象中承载抽象，如何在读者心中激起联想，以及如何通过意象的组合与碰撞构建诗歌的情感世界。我们将讨论意象的独创性、象征意义以及与主题的关联。 情感： 深入剖析诗歌如何捕捉、表达并引发情感。从细腻的个人感受，到宏大的家国情怀，再到普世的人类情感，本书将探讨诗人如何通过语言的锤炼，将转瞬即逝的情绪转化为永恒的艺术。 节奏与韵律： 详细分析诗歌在声音层面上的艺术性。我们将审视不同形式的韵律、节拍如何营造音乐感，如何增强诗歌的感染力，并如何与诗歌的内容相互辉映。 语言： 强调诗歌语言的精炼、陌生化与多义性。本书将探讨词语的选择、意想不到的组合、比喻、象征等修辞手法如何突破日常语言的局限，创造出令人耳目一新的艺术效果。 第二部分：诗歌的表现手法与技巧 在理解了诗歌的基本要素后，本部分将聚焦于诗人用来塑造艺术世界的具体技法。我们将剖析多种多样的表现手法，以及它们在诗歌创作中的巧妙运用： 比喻与象征： 详细解析明喻、暗喻、拟人、借代等常见的比喻手法，以及象征如何在隐喻的层面上深化诗歌的主题。 意境营造： 探讨诗人如何通过对景物的描绘、氛围的渲染，以及情感的渗透，共同构建出独特的诗歌意境，让读者身临其境。 叙事与抒情： 分析诗歌中叙事与抒情的不同处理方式，以及如何将两者有机结合，在展现故事情节的同时，深入挖掘人物内心的情感世界。 结构与布局： 探讨诗歌的内在结构如何影响其整体的艺术效果，包括段落划分、诗行长短的安排、起承转合的处理等。 声音效果： 除了基本的韵律，本书还将探讨拟声、叠音、反衬等多种声音技巧，以及它们如何增强诗歌的听觉美感和表现力。 第三部分：诗歌的文体与形式 诗歌艺术拥有丰富多样的文体与形式，本部分将对这些进行系统性的梳理与介绍。 古典诗歌形式： 深入分析中国古典诗歌的格律、对仗、韵脚等规则，如律诗、绝句、词、曲等，探讨它们如何在严格的规范中展现出无穷的创造力。 现代诗歌形式： 探讨自由诗、新格律诗等现代诗歌形式的特点，分析其在形式上的解放与创新，以及如何在这种自由中找到新的秩序与美感。 不同文化背景下的诗歌： 简要介绍西方十四行诗、叙事长诗等经典体裁，展现不同文化语境下诗歌形式的多样性。 第四部分：诗歌的鉴赏与批评 诗歌创作固然重要，但对诗歌的深入理解与有效鉴赏同样是艺术不可分割的一部分。本部分将引导读者掌握有效的诗歌鉴赏方法： 解读诗歌的多重维度： 从语言、意象、情感、结构、文化背景等多个角度，提供一套全面的解读框架。 识别诗歌的艺术价值： 引导读者如何区分平庸之作与杰出之作，识别诗歌的创新性、深刻性与感染力。 诗歌批评的理论与实践： 简要介绍诗歌批评史上的重要流派与理论，并结合具体诗篇，展示如何进行有价值的诗歌评论。 第五部分：诗歌的演进与当代趋势 历史的维度是理解任何艺术形式的关键。本部分将追溯诗歌的起源与发展，并展望其未来的可能性： 诗歌的历史变迁： 从古代歌谣到近现代诗潮，勾勒诗歌在不同历史时期所呈现的独特面貌与演进方向。 当代诗歌的特征与挑战： 分析当下诗歌创作面临的社会语境、技术影响以及由此带来的新的表达方式与艺术追求。 诗歌的生命力： 探讨诗歌作为一种古老的艺术形式，如何在当代社会中保持其独特的价值与旺盛的生命力。 《诗学原理（第2版）》不仅是诗歌研究者和文学爱好者的必备参考，更是渴望理解、创作和欣赏诗歌的每一个人的指南。本书旨在通过系统性的知识梳理与深入的理论剖析，帮助读者构建起对诗歌艺术的完整认知，从而更深刻地感受语言的魅力，体味情感的深度，并激发自身对美的无限追求。

评分☆☆☆☆☆

《诗学原理（第2版）》这本书带给我的最大冲击，莫过于它对于“诗歌的象征意义”的解读。在此之前，我常常被一些意象模糊、寓意深刻的诗歌弄得一头雾水，总觉得作者在故弄玄虚。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了理解诗歌象征意义的大门。作者并没有简单地将象征解释为“隐喻”或“暗喻”，而是将其视为一种“超验的表达”，是诗人试图通过有限的语言去触及无限的意义。他引用了加西亚·马尔克斯的《百年孤独》中的一些意象，比如“黄色的蝴蝶”和“蚂蚁”，并分析了它们在小说中象征着宿命、孤独和时间的流逝。虽然这是小说的例子，但作者将其类比到诗歌的创作，让我豁然开朗。他认为，诗歌中的每一个意象，都有可能承载着超越其字面意义的丰富内涵，需要读者用心去感受和挖掘。书中还提到了“集体无意识”对诗歌象征的影响，这让我对一些跨越时空的共通的情感和意象有了更深的理解。这本书让我明白，读诗不仅仅是理解字面意思，更是参与一场关于意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

自从读完《诗学原理（第2版）》后，我对待诗歌的态度发生了巨大的转变。以前，我总觉得诗歌是一种高高在上的艺术，需要专业的知识才能欣赏。但这本书，以其通俗易懂的语言和生动形象的案例，彻底颠覆了我的认知。最后一章，关于“诗歌的未来”，更是让我对接下来的诗歌发展充满了期待。《诗学原理（第2版）》并没有给出关于诗歌“终结”的论调，反而认为诗歌作为人类最古老的艺术形式之一，将以更加多元化的面貌继续存在下去。作者探讨了网络诗歌、跨媒体诗歌等新兴形式，以及诗歌在科技时代可能扮演的角色。他认为，无论形式如何变化，诗歌的核心——对人类情感、思想和经验的深刻洞察——将永远不会改变。书中还提到，未来的诗歌创作，可能会更加注重读者的参与和互动，形成一种更加开放和包容的艺术生态。读到这里，我感到非常兴奋，仿佛看到了一个更加广阔的诗歌世界，等待我去探索和贡献。这本书不仅仅是一本诗学理论书，更是一本引领我走进诗歌世界，并与它一起成长的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而又不失力量的墨绿色，搭配着烫金的“诗学原理（第2版）”几个大字，仿佛预示着书里蕴含着深邃的智慧。拿到手里，厚重感十足，纸张的质感也相当不错，翻阅起来有一种沙沙的悦耳声响，这对于一个热爱纸质书籍的读者来说，无疑是一种享受。我是在一个偶然的机会下，在一个书店的角落里发现了它，当时就被它的名字吸引住了。“诗学原理”，听起来就充满了学究气，又带着一丝神秘感。我一直对诗歌有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对诗歌的理解停留在比较表层，很多时候会被一些晦涩难懂的诗句困扰，或者对一些经典的诗歌作品感到难以深入领会。我希望能找到一本能够系统性地讲解诗歌创作和鉴赏的理论书籍，而这本书的名字恰好击中了我的需求。在翻看目录的时候，我看到了诸如“诗歌的本质”、“意象的构建”、“韵律与节奏”、“修辞手法的运用”等等章节，这些内容让我对这本书充满了期待。虽然我还没有正式开始阅读，但仅从它的外观和目录来看，我就觉得它很有可能是我一直在寻找的那本能够引领我进入诗歌世界更深层殿堂的指南。它不是那种会迅速让你感到沮丧的学术著作，反而更像是一张邀请函，邀请我去探索诗歌艺术的奥秘。我迫不及待地想要翻开它，去感受文字的力量，去理解那些隐藏在诗句背后的情感与思想。

评分☆☆☆☆☆

《诗学原理（第2版）》这本书在“诗歌的语言”这一部分，给我留下了深刻的印象。我一直认为，诗歌的语言应该是精炼、优美的，但在这本书的引导下，我才真正理解了“诗歌语言的张力”。作者并没有将诗歌语言视为一种单纯的修辞技巧，而是将其看作是一种“意义的容器”，能够承载比日常语言更丰富、更深邃的内涵。他引用了许多例子，比如古希腊的史诗片段，以及一些现代主义诗歌中的词语组合，来展示语言如何在打破常规的语境下，产生出令人意想不到的化学反应。我尤其对其中关于“词语的多义性”和“句法的创新”的讲解非常感兴趣。作者认为，诗人常常会故意模糊词语的界限，或者打乱正常的句法结构，从而引导读者去主动地参与到意义的构建中。他以卡夫卡的某些段落为例，分析了卡夫卡是如何通过使用看似矛盾或不合逻辑的词语组合，来营造出一种荒诞而又充满象征意义的氛围。这种对语言的颠覆性运用，让我看到了诗歌语言的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，在咖啡馆里一边品尝着醇厚的拿铁，一边沉浸在这本《诗学原理（第2版）》的阅读体验中。这本书的语言风格非常吸引人，它没有像我之前读过的某些理论书籍那样，堆砌大量枯燥的术语，而是用一种非常流畅、甚至带着些许诗意的语言，来阐述那些抽象的诗学概念。作者对于一些核心的诗歌理论，比如“缪斯女神的启示”、“诗与哲学的关系”、“诗歌的摹仿性”等，都进行了深入浅出的讲解。他并没有直接给出一个标准答案，而是通过大量的案例分析，引导读者自己去思考和体会。我特别喜欢其中关于“意象”的章节，作者将意象的形成过程比作“灵魂的触角”，能够捕捉到事物最细微的情感和意义。他引用了屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，并详细分析了其中“路”、“远”、“求索”等意象所传达出的不屈不挠的精神。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我茅塞顿开，仿佛一直以来萦绕在我心头的诗歌迷雾，在这本书的引领下，逐渐散去。我不再觉得诗歌是遥不可及的艺术，而是充满了生命力和情感的表达。这本书让我重新认识了诗歌，也让我对未来的诗歌创作和鉴赏充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《诗学原理（第2版）》这本书的第四部分，关于“诗歌与时代”的探讨，让我深感共鸣。作者并没有将诗歌孤立地视为一种纯粹的艺术形式，而是将其置于广阔的历史和社会背景下进行考察。他认为，诗歌是时代的镜子，能够折射出社会变迁、文化思潮以及人们的精神面貌。书中以中国唐宋时期的边塞诗和山水田园诗为例，分析了它们如何反映了当时的社会动荡和文人的隐逸情怀。随后，他又将视角转向了现代和后现代诗歌，探讨了工业化、科技发展以及全球化对诗歌创作带来的影响。我特别喜欢他对“诗歌的批判性”的论述。他认为，优秀的诗歌不仅是情感的抒发，更应该具备一种批判精神，能够对社会现实提出质疑，引发人们的思考。他引用了索尔·贝娄的一些评论，强调了诗歌在反思和质疑中，能够发挥其独特的社会功能。这种将诗歌置于时代洪流中进行解读的方式，让我对诗歌的意义有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对诗歌中的“情感表达”非常着迷，但总觉得很多时候，自己在阅读和创作时，都很难精准地捕捉到那种细腻而又饱满的情感。而《诗学原理（第2版）》这本书，恰好在这一方面给了我巨大的启发。作者在阐述“情感的真实性”时，提出了一个非常有意思的观点：诗歌的情感，并非是对现实情感的简单模仿，而是“经过提炼和升华的精神回响”。他引用了拜伦的《唐璜》和中国现代诗歌中的一些作品，通过对诗人情感表达方式的分析，让我看到了诗人如何将个人的情感体验，转化为具有普遍意义的艺术感染力。我特别喜欢其中关于“移情”的讨论。作者认为，诗人通过将自己的情感投射到景物或事物上，从而创造出一种“物我两忘”的境界。他以王维的“明月松间照，清泉石上流”为例，分析了诗人如何将宁静、淡泊的心境融入到月光和泉水中。这种对情感表达的深入剖析，让我对诗歌的内在情感有了更深层次的理解，也让我意识到，好的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试着写一些简单的诗歌，但总是觉得自己的作品缺乏那种“灵气”，写出来的东西像是流水账，或者是一些空泛的口号。偶然间在朋友的推荐下，我看到了这本《诗学原理（第2版）》，它就像是一场及时的雨露，滋养了我干涸的创作灵感。《诗学原理（第2版）》的第五部分，关于“诗歌的创作技法”，是我最喜欢的部分。作者没有给出死板的“公式”，而是通过大量的实例，讲解了如何运用意象、比喻、象征等手法，来丰富诗歌的内涵。他详细分析了“类比”和“反讽”等技巧，并指导读者如何根据自己的情感和主题，选择最恰当的表达方式。让我印象深刻的是，作者强调“情感的真挚”是创作的基石，而技巧则是为真挚的情感服务的。他鼓励我们在创作中大胆尝试，不要害怕犯错，要保持一颗好奇和探索的心。书中还提到了“诗歌的打磨”，比如如何反复修改词语，调整句式，以达到最佳的艺术效果。这对于像我这样的初学者来说，无疑是极大的鼓励和指导。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《诗学原理（第2版）》时，我其实是抱着一种观望的态度。市面上的诗歌理论书籍不少，但很多都显得过于学院派，读起来晦涩难懂，难以与实际的创作实践联系起来。然而，这本书带给我的惊喜是出乎意料的。作者在论述诗歌的“形式美”时，并没有仅仅停留在分析格律和韵脚的层面，而是将其上升到一种“精神的律动”。他认为，诗歌的韵律不仅仅是文字的组合，更是情感的起伏和思想的流淌。书中对“抑扬格”、“抑抑扬格”等格律的讲解，结合了莎士比亚十四行诗和中国古诗词的例子，让我深刻理解了不同文化背景下，韵律所能达到的不同审美效果。我尤其对其中关于“节奏”的讨论印象深刻。作者将诗歌的节奏比作“心脏的搏动”，时而舒缓，时而急促，能够直接触动读者的内心。他引用了李白的《静夜思》和惠特锡的《春光》，通过对它们节奏的分析，说明了不同的节奏如何营造出不同的意境和情感氛围。这种细腻的分析，让我仿佛能够听到文字背后跳动的心脏，感受到诗歌最原始的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第三部分，聚焦于“诗歌的叙事性”，这一点对我这个一直以来都更偏爱抒情诗的读者来说，无疑是一个全新的视角。《诗学原理（第2版）》并没有将叙事诗视为一种“低级”的诗歌形式，而是将其看作是“用诗意的语言讲述故事”的一种独特艺术。作者在这一部分，深入探讨了叙事诗的结构、人物塑造以及情节设置等关键要素，并将其与散文叙事进行了对比。他引用了荷马史诗《奥德赛》的片段，分析了史诗是如何通过宏大的叙事，来展现英雄的冒险和民族的命运。同时，他也列举了一些现代叙事诗的例子，说明了叙事诗如何能够以更加个人化、内省的方式，来讲述普通人的生活和情感。我尤其对作者关于“诗歌叙事中的省略与留白”的论述印象深刻。他认为，叙事诗并不需要将所有细节都面面俱到，而是可以通过一些巧妙的省略，来激发读者的想象力，让故事在读者的脑海中得以延续。这种对叙事诗的重新解读，让我对这种曾经被我忽视的诗歌形式，产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

京东发货速度快，活动加券很优惠，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

包装好快递快，对写诗读诗有启迪。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好学习