内容简介
当代摄影是在20世纪60年代以后呈现的一种摄影形态,它在现代摄影对表现形式多样化和极端化探索的基础上,介入了对当代各种政治和社会议题的讨论,并且在表现手法上很多地从拍摄照片进入制造照片的层面,从而很好地将艺术家的观念通过和社会的对话进入当代生活。《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》旨在梳理20世纪60年代以来当代摄影的发展轨迹,提供整体的脉络。
作者简介
林路,现为上海师范大学摄影专业教授,上海市摄影家协会副主席。
2015年获“上海市德艺双馨优秀文艺工作者”称号。
举办过多次个人摄影展,具有丰富的策展经历。
主攻摄影理论,已出版摄影理论和技术专著100多部,约600多万字。
发表摄影文章数十万字,其中多篇获得国家奖项,包括第五届中国文联文艺评论奖评论文童二等奖。
目录
序 什么是当代摄影
第一章 当代摄影的缘起
第一节 从当代艺术的背景说起
第二节 当代艺术与当代摄影
第三节 当代观念摄影的成型
第二章 当代摄影的跨界挪用
第一节 广泛的“挪用”观念
第二节 从绘画作品中“挪用”
第三节 从日常材料中“挪用”
第四节 从摄影作品中直接“挪用”
第三章 街头——从主观纪实到后纪实
第一节 街头纪实遭遇的挑战
第二节 主观意识介入的纪实
第三节 类型学的街头纪实
第四节 后纪实的经典范例
第四章 私摄影的前世今生
第一节 私摄影和一个时代
第二节 私摄影足迹的延伸
第三节 从私密认证到互联网空间
第四节 私摄影在当代日本
第五章 新地形之后的当代风景
第一节 从新地形摄影开始
第二节 新彩色摄影与风景
第三节 当代风景的人文空间
第四节 当代风景的更多“话题”
第六章 冷面与抽象的当代性
第一节 源于类型学的“冷面”
第二节 冷面的景观展开
第三节 微不足道的冷酷注视
第四节 从“冷面”推向抽象的极限
第七章 当代摄影的身体语言
第一节 他人身体的话语权
第二节 自拍进入当代可能
第三节 身体与身份的认证
第四节 身体当代性的锋芒所向
第八章 从数字化到影像的异化
第一节 早期的数字化技术
第二节 银盐和数字化的错位
第三节 摄影和其他媒介的联姻
第四节 现实和虚拟的同步
第九章 当代摄影在中国的实践
第一节 20世纪80年代的尝试
第二节 20世纪90年代的突破
第三节 进入21世纪的实践
第四节 当下中国的私摄影
结语 当代摄影的走向
精彩书摘
《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》:
从温暖到冷漠的明显转变,强化了记忆的流逝和生命的短暂,从而提醒我们对生命价值的重视。在照片的展览空间,“死亡的召唤”甚至成为一种余音绕梁的诱惑,尤其是面对画廊中超大尺寸的肖像,你无法不为之动容。
至于画面中人物眼神的凝视,摄影家是这样解释的:“我所探索的是人类凝视背后的东西,我在探索一种身份认证,一种脆弱的、人类存在的轨迹。”这样一种高度个人化的视觉追求可以帮助我们理解为什么摄影家会选择出人意料的色彩效果,给我们带来一种催眠般的美丽——然而,这是属于时间和记忆的。
于是在这些画面中,记忆是至高无上的主题。因为毕竟我们相信,死亡是一个人最终留给我们的全部记忆。于是,让肖像沉入墓地,尽管是那么让人无助,但还是倾注了那么多的爱、尊敬以及宗教信仰。甚至可以让我们联想到,如果对死亡的描绘能够让其存活在时间中,死亡也就不足为惧了——这样的话题是不是很有意思?
此外,日常生活中的任何事物和物品都不会简单停留在原生的性质和意义中,其含义和性质将在不同的使用方式中被确定。对摄影家而言,那些司空见惯的事物和物品都可以“挪用”,而且在“挪用”后的文化语境中,通过影像的定格将以陌生化方式产生反日常意识形态的意义,从而把人们从日常意识形态的幻觉和慵懒中拯救出来。
在过去的四十年间,杜塞尔多夫学派的艺术家汉斯一比特·费尔德曼(Hans—Peter Feldmann,1941—)最主要的艺术实践,就是收集、组织和陈列类型化的摄影图像,简而言之,就是对日常的挪用。尤其是当他在2010年获得了著名的雨果·博斯奖(Hugo Boss Prize)之后,名声大噪。
至少一个世纪以来,对客观物质和已有影像的挪用,已经成为艺术中重要的实践方式。比如超现实主义对物质文化的迷恋,还有20世纪60年代以来的波普艺术和观念艺术家,更是在复制和挪用上无所不用其极。
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