具体描述
编辑推荐
《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》由日本漫画大师倾情奉献，美少女漫画角色塑造的指南，《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》适合初、中级读者及专业人士。
美少女角色创作的技法圣经！面向不同读者对象的角色创作；不同类型作品的创作策略；全面详解各类漫画中女性角色的代表性形象；校园漫画·商业漫画·悬疑漫画·竞技体育；漫画·行业漫画·历史漫画·幻想系漫画·恐怖奇幻漫画·战争格斗类漫画·四格漫画。
《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》收录各类漫画作品中风姿，各异的美少女角色造型，角色的基本创作方法，角色的设计、创造与表现，按漫画题材分类介绍美少女角色。
内容简介
《日本漫画大师讲座》中的美少女因作品的风格类型差异而呈现出多样的面貌。出色的美少女角色会给人留下深刻的印象。《日本漫画大师讲座6：林晃和角丸圆讲美少女角色》将通过丰富的图例和翔实的文字将美少女角色塑造的诀窍介绍给大家。
《日本漫画大师讲座》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，全书不但讲解了漫画角色的绘制技巧，还介绍了针对不同类型作品的创作表现概论。本书分类收录了大量的漫画图例，深入分析角色的创作技法关键点，帮助读者全面了解不同类型漫画中女性角色的表现技巧。相信本书能够为广大动漫爱好者绘制创作角色提供有益的参考。
作者简介
林晃（HayashiHikaru），1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得BusinessJump奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Gooffice。在日本国内外出版了《漫画基础草图》（HobbyJapan出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。
角丸圆（KadomaruTsubura），自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。
用户评价
进入到第八册，我发现这套书的深度和广度真的令人惊叹。这一册主要聚焦于“商业漫画的市场运作与版权保护”。虽然我目前还只是一个业余爱好者，但了解这些内容对我来说非常有价值。作者以非常专业的视角，为我们揭示了漫画作品从创作到出版，再到商业化推广的整个流程。我特别感兴趣的是关于“市场分析”的部分，了解不同国家和地区的漫画市场偏好，以及如何根据目标读者群体来调整作品风格和题材，这对于想要将爱好转化为职业的人来说，是极其宝贵的经验。书中还详细讲解了“版权法”在漫画领域的应用，包括如何保护自己的原创作品，如何避免侵权，以及了解漫画IP的商业价值和开发潜力。我一直以为版权问题离我很远，但这本书让我意识到，了解这些规则，对任何一个认真对待创作的人都至关重要。它让我明白，一个成功的漫画作品，不仅仅是作者的才华，更是背后完善的商业运作和法律保障。我还了解到一些关于“漫画IP授权”的案例分析，比如如何将漫画改编成动画、游戏、周边产品等，这让我看到了漫画创作背后巨大的商业潜力。虽然我目前还没有达到可以将自己的作品进行商业化的阶段，但了解这些“幕后故事”，让我对整个漫画产业有了更宏观的认识。这本书让我看到了漫画创作的“另一面”，它不仅仅是艺术，更是一门生意，一门需要智慧和策略的生意。它让我对未来有了更清晰的规划，也更加敬畏这个行业。
评分第七册则完全是关于“色彩的魔力”！我一直觉得自己在色彩运用上很薄弱，总是调不出那种想要的效果，要么过于单调，要么过于杂乱。这套书给了我全新的视角。作者从色彩心理学入手，详细讲解了不同颜色所能引发的情感联想，比如红色代表热情、危险，蓝色代表宁静、忧郁。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，它本身就蕴含着强大的叙事力量。书中还深入剖析了“光影”的运用，包括不同光源下的阴影形态、色彩如何受到光线的影响而发生变化，以及如何通过光影来塑造物体的立体感和空间感。我尤其喜欢关于“氛围营造”的部分，作者通过举例说明，如何运用特定的色彩搭配和光影效果，来营造出紧张、浪漫、温馨、神秘等不同的氛围。我记得书中有一个关于夜晚场景的讲解，作者示范了如何利用冷色调和微弱的暖色光源，来表现出夜晚的寂静和一丝丝的温暖，那种意境真的非常动人。此外，书中还提供了大量的配色方案和调色技巧，包括如何运用互补色、邻近色来达到和谐或对比的效果，如何通过色彩饱和度和明度的调整来控制画面的视觉重点。我尝试着将学到的知识应用到我自己的练习中，发现即使是简单的线条，加上恰当的色彩，立刻就有了生命力。这本书让我明白，色彩不是凭感觉乱来的，而是有其科学的原理和艺术的规律可循。它让我对色彩的认识从“好不好看”提升到了“有没有用”，让我在创作时更有目的性，也更加自信。
评分第八册关于“漫画IP的商业化与版权保护”的章节，让我对漫画产业有了前所未有的深刻认识。作为一名漫画爱好者，我一直以来都只关注创作本身，对背后的商业运作知之甚少。这本书让我看到了漫画从一个爱好，如何一步步成长为一个庞大的产业。我最感兴趣的是关于“IP授权”的讲解，作者详细介绍了漫画IP可以如何进行跨媒体开发，比如改编成动画、电影、游戏，甚至衍生出各种周边产品。这让我看到了漫画创作背后巨大的商业价值和发展潜力。书中还列举了一些成功的漫画IP案例，分析了它们是如何通过多方面的商业运作，不断扩大其影响力和收益的，这给我带来了极大的启发。此外，关于“版权保护”的讲解也让我受益匪浅。书中详细介绍了在漫画创作过程中，如何保护自己的原创作品，如何避免侵权行为，以及了解相关的法律法规。这让我意识到，作为一个创作者，了解版权知识，不仅是对自己作品的负责，也是对整个行业规则的尊重。这本书让我从一个单纯的“创作者”，看到了一个更加宏观的“产业参与者”的角色。它让我对漫画行业有了更全面的理解，也对未来的发展有了更清晰的规划。
评分第六册关于“叙事节奏与镜头运用”的讲解，彻底改变了我对漫画叙事的理解。过去我总觉得只要故事讲清楚就行，但这本书让我明白，讲故事的方式比故事本身更重要。作者用非常浅显易懂的语言，结合大量的经典漫画案例，为我们剖析了“分镜”的奥秘。我最惊喜的是关于“视觉引导线”的运用，书中详细讲解了如何通过画面的构图、人物的视线方向、甚至物体的位置来引导读者的目光，让读者自然而然地看向下一个重要的信息点。这就像给读者画了一条无形的“阅读路径”。我还学到了“画面留白”的重要性，什么时候应该留白，什么时候应该信息密集，如何通过画面的疏密来控制故事的节奏，让紧张的场景更加紧凑，舒缓的场景更加放松。书中关于“蒙太奇”的讲解也让我受益匪浅，它让我明白，通过不同画面的组合，可以产生超越单个画面本身的意义和情感冲击力。我记得书中分析的一个案例，就是通过快速闪过几个画面，来表现角色内心巨大的恐惧，那种效果非常震撼。这本书让我从一个“内容生产者”变成了一个“节奏控制者”，我开始思考如何通过画面的编排，来更好地与读者进行“沟通”，让他们在阅读的过程中，能够感受到我想要传达的情绪和信息。我不再仅仅满足于“画好”，而是追求“讲好”。
评分第六册关于“分镜与故事流畅性”的阐述，真的让我茅塞顿开！我以前总是觉得，只要把画面画得好看，故事自然就能讲清楚。但这本书让我意识到，分镜才是漫画的“脉搏”，它决定了故事的节奏和读者的阅读体验。作者用非常生动和易懂的方式，讲解了如何通过画格的形状、大小、排列顺序来控制画面的信息量和情感的传递。我印象最深刻的是关于“视觉节奏”的讲解，书中分析了如何通过画面切换的速度，来营造出紧张、舒缓、悬念等不同的氛围。比如，当需要表现紧张的追逐场景时，可以使用大量的小画格，快速切换，给读者一种紧迫感；而在描写一段抒情的对话时，则可以使用较大的画格，留出更多的空间，让读者有时间去体会角色的情感。我还学到了如何通过“画面构图”来引导读者的视线，让他们的目光自然地聚焦在故事的关键点上。书中提供了大量的优秀漫画案例，对我来说，这就像是打开了一个“宝库”，我能够从中学习到无数的构图和分镜的技巧。我现在在画漫画时，不再仅仅关注每个画面本身是否好看，而是更加注重画面之间的衔接和过渡，思考如何让整个故事“流动”起来，让读者在阅读的过程中，能够感受到如同观赏一部电影一般的沉浸感。这本书让我从一个“画家”，变成了一个“叙事者”。
评分我必须说，《日本漫画大师讲座套装》（套装5-8册）的第五册，关于“角色表情与情感表达”的章节，简直是我的“救星”！我以前画人物，总觉得他们的表情很僵硬，即使我努力去画出微笑，也显得很不自然，像是皮笑肉不笑。这套书通过大量细致的图例和解剖式的分析，将人物的喜怒哀乐分解到每一个细微的面部肌肉运动。比如，想要画出真诚的微笑，不仅仅是嘴角上扬，眼角也应该有细微的纹路，眼神也会变得柔和。书中详细列举了上百种不同情绪下的面部细微变化，并配有真人模特照片作为参考，让我能够非常直观地理解。我最喜欢的部分是关于“眼睛是心灵的窗户”的论述，书中用了整整一个章节来讲解如何通过眼睛来传达角色的内心世界，包括瞳孔的大小、眼白的位置、眼睑的张合度等等，这些细微之处竟然能产生如此巨大的差异。我还尝试了书中提供的“情绪面具”练习，就是分别画出同一个人在不同情绪下的样子，通过大量的重复练习，我发现自己对人物表情的把握能力有了质的飞跃。现在，我画出的角色，即使不说话，读者也能通过他们的表情感受到他们的心情。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是我理解和表达情感能力的一种锻炼。这本书让我摆脱了“画不出人”的困境，让我能够真正地让我的角色“活”起来。
评分第五册的“角色设计基础”部分，对我来说简直是打开了新世界的大门！我以前画人物，总觉得他们千篇一律，缺乏个性。这本书从最基础的“人体比例”讲起，详细讲解了不同年龄、性别、甚至体型的角色，在比例上应该有哪些差异。而且，它不仅仅是给出一堆数据，而是通过大量的插图和示范，让我能够直观地理解这些比例的意义，比如修长的腿部线条如何显得优雅，敦实的身体比例如何显得稳重。我最喜欢的部分是关于“服装设计”的讲解，书中分析了不同风格的服装，比如学院风、朋克风、复古风等，是如何通过线条、廓形、材质来体现角色的性格和身份的。它还教我如何处理服装的褶皱，让它们看起来更加自然和生动，而不是死板地堆叠在一起。书中还专门讲了如何通过“配饰”来丰富角色的形象，比如眼镜、帽子、首饰等等，这些看似不起眼的小细节，竟然能给角色带来如此大的改变。我以前总是忽视这些细节，现在我明白了，它们才是塑造角色个性的关键。我还尝试了书中提供的“服装搭配练习”，就是给同一个角色设计不同风格的服装，在这个过程中，我发现自己对服装的理解和设计能力都有了显著的提升。这本书让我明白，设计一个角色，不仅仅是画出他的样子，更是要通过他的外在形象，来讲述他的故事。
评分当我继续深入阅读第六册时，我被其在叙事结构和镜头语言方面的讲解深深吸引。过去我总以为漫画的精髓在于画面的精美，但这本书让我明白，一个引人入胜的故事，离不开巧妙的叙事安排和恰当的镜头运用。作者以非常清晰的逻辑，从最基础的“分镜”开始讲起，详细解释了如何通过画格的大小、形状、数量以及它们之间的衔接来控制故事的节奏和观众的阅读体验。我特别喜欢其中关于“视线引导”的部分，书中通过一个个生动的案例，展示了如何利用角色的视线方向，自然地将读者的注意力引导到下一个画面，从而流畅地推进剧情。这不仅仅是技术层面的讲解，更是一种思维方式的启迪。我还学到了如何通过“景别”的变化来增强画面的冲击力，近景、中景、远景各有其作用，如何根据剧情的需要来选择合适的景别，才能更好地烘托气氛，突出人物的情感。书中还专门开辟了一个章节来讲解“蒙太奇”手法在漫画中的应用，这让我大开眼界，原来漫画可以通过这样一种非线性的方式来表达复杂的概念和情感。我最印象深刻的一个例子是，作者分析了一段紧张的追逐戏，如何通过快速切换的画面和特写镜头，将那种紧迫感和压迫感淋漓尽致地展现出来。这本书让我意识到，漫画不仅仅是画，更是一种“讲故事”的艺术，而分镜和镜头语言，就是讲好这个故事的“骨架”和“语言”。它让我不再仅仅关注画面的细节，而是开始思考画面背后的叙事逻辑和情感表达。
评分这套《日本漫画大师讲座套装》（套装5-8册）真的给了我太多的惊喜！我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但总是觉得缺乏系统的指导，看过很多教学视频和零散的教程，但总感觉碎片化，难以形成完整的知识体系。直到我入手了这套书，才算是真正找到了“宝藏”。我最先翻开的是第五册，它详细讲解了角色设计的黄金法则，从人物的比例、骨骼结构，到服装的褶皱、材质的表现，再到表情的细微变化如何传达情感，都做了非常深入的剖析。我最喜欢的部分是关于“情绪线”的讲解，作者用大量的实例，包括一些经典漫画角色的分析，来阐述如何通过简单的线条来勾勒出角色的情绪状态，比如愤怒时的尖锐线条，悲伤时的柔和曲线，以及兴奋时的跳跃感。这让我意识到，原来一个小小的表情，背后蕴含着如此多的设计技巧。书中还提供了大量的练习题，让我可以立刻将学到的知识运用到实践中，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但随着不断的练习，我能明显感觉到自己的进步。我尤其欣赏书中对“眼睛”的刻画技巧，不同的眼睛形状可以赋予角色截然不同的性格，书中提供了数十种眼部结构的画法，并详细解释了它们所代表的含义，这极大地拓宽了我对角色塑造的视野。而且，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还强调了“为什么”要这么画，从心理学和美学的角度去解释这些设计原则，让我在理解上更加透彻。我发现，很多时候我们觉得一个角色有魅力，并不是因为画得有多么复杂，而是因为他在细节上抓住了观众的心理，而这套书恰恰就是教你如何去挖掘和表现这些细节。
评分第七册关于“色彩心理学与氛围营造”的内容，简直是为我这样色彩“小白”量身定做的！我过去画画，总觉得颜色就是颜色，不太明白为什么有些色彩搭配会让人感到舒服，有些会让人感到压抑。这本书从色彩的本质讲起，分析了各种颜色所蕴含的心理学意义，比如黄色代表的积极、乐观，紫色代表的神秘、高贵，绿色代表的生命、自然。这让我意识到，色彩的选择，本身就是一种情感的表达。书中关于“光影”的讲解也让我豁然开朗，我之前总是画不好光影，感觉很生硬，但这本书通过对不同光源下阴影形态的详细分析，以及色彩如何在光照下发生微妙的变化，让我能够更好地塑造画面的立体感和空间感。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的实操讲解，书中通过对几个不同场景的案例分析，展示了如何通过巧妙地运用色彩搭配、光影效果，来营造出浪漫的夜晚、阴森的古堡、温馨的咖啡馆等各种不同的氛围。我尝试着模仿书中的配色方案，发现即使是简单的画面，只要色彩运用得当，也能立刻提升整体的质感和感染力。这本书让我明白，色彩不仅仅是“好看”，更是“有用”，它能够极大地增强漫画的艺术表现力和情感传达能力。我现在在创作时，会更加有意识地去选择和运用色彩，让它们为我的故事服务。
评分(◎｀?ω?´)人(´?ω?｀*)
评分额 买这本质量还好，买的同一批有的纸质太差了
评分╭( ′• o •′ )╭?就是这个人！
评分(◎｀?ω?´)人(´?ω?｀*)
评分乘活动200-80收一套，上班无聊偷偷学漫画！
评分(◎｀?ω?´)人(´?ω?｀*)
评分╭( ′• o •′ )╭?就是这个人！
评分比想象中的薄，两本只有一张碟，25没碟
评分╭( ′• o •′ )╭?就是这个人！
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