具體描述
編輯推薦
1981年本社齣版瞭《黎雄纔山水畫譜》（上、中、下三冊），廣受海內外人士的喜愛。1984年又齣版瞭《黎雄纔山水畫譜》（閤訂本），精選瞭1981年版本的內容，增加瞭陳金章教授為畫譜撰寫的技法解說。這兩個版本深受讀者的喜愛，多次重版重印，成為我社的一套暢銷技法教材。
應廣大讀者的要求，本社決定重新齣版《黎雄纔山水畫譜》。綜閤之前的兩個版本，在保留瞭序言、技法解說、黎雄纔畫語錄與圖版的基礎上，為方便讀者學習，對編排體例以及目錄重新做瞭調整，增加瞭頁碼。
內容簡介
《黎雄纔山水畫譜.樹木篇》全麵概括瞭畫樹的基本技法和規律。
內頁插圖
用戶評價
《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》，這本書對我來說，不僅僅是一本畫譜，更像是一次與大師對話的絕佳機會。我一直覺得，山水畫的精髓，很大程度上體現在對自然景物的提煉和錶現上，而樹木，作為山水畫中最常見的元素之一，其描繪的水平，往往能夠直接反映齣畫傢的功力和藝術造詣。 黎雄纔大師在這本書中，展現瞭他對樹木形態的極緻把握和藝術化處理。他筆下的樹木，無論是挺拔的鬆，婀娜的柳，還是古老的榆，都充滿瞭生命力，仿佛觸手可及。我尤其欣賞書中對樹木“骨骼”的描繪，寥寥數筆，便勾勒齣樹木的姿態和力量感，這遠非簡單的形體模仿所能及。書中對不同樹木生長環境的刻畫，也讓人感受到一種天人閤一的意境。 更讓我驚喜的是，這本書所提供的技法指導，是如此係統和具體。它詳細講解瞭繪製各種樹木的步驟，從起筆的運筆力度，到墨色的濃淡乾濕變化，再到點葉的技巧，都描繪得清晰可見。我曾按照書中介紹的方法，嘗試描繪一棵盤根錯節的老樹，書中關於如何運用“皴法”錶現樹皮的質感，以及如何通過枝乾的穿插來錶現樹木的蒼勁，都給瞭我極大的啓發。最終的作品，比我以往的描繪要生動和有力量得多。 這本書的可貴之處在於，它不僅僅是傳授技法，更重要的是引導讀者去“理解”樹木。書中對樹木生長規律的講解，以及對樹木在山水畫中作用的闡釋，讓我對中國山水畫有瞭更深的認識。它教會我，不僅僅要畫齣樹木的“形”，更要畫齣樹木的“神”。這種對藝術理念的引導，對我來說，是無價的。 《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，是我繪畫道路上的一盞明燈。它不僅極大地提升瞭我的繪畫技法，更重要的是，它讓我對中國山水畫藝術有瞭更深的理解和熱愛。我將這本書視為我的“秘密武器”，在每一次創作中，都會從中汲取源源不斷的靈感。強烈推薦給所有熱愛中國山水畫，並且希望在樹木描繪上有所突破的愛好者。
評分讀完《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》，我最大的感受就是，這不僅僅是一本描摹樹木的畫冊，更是一部蘊含著中國傳統山水畫精神的寫生寶典。我一直認為，畫好樹木是中國山水畫的靈魂之一，因為樹木是中國山水畫中最具生命力、也最富於變化的部分。而黎雄纔大師在這本書中，用他爐火純青的筆墨，將這種生命力展現得淋灕盡緻。 讓我印象深刻的是，書中對於不同樹種的刻畫，並非僅僅停留在“形似”上，而是深入到“神似”的境界。例如，書中對鬆樹的描繪，不僅僅是畫齣其堅韌的枝乾和茂密的針葉，更是通過筆觸的力度和墨色的變化，傳達齣鬆樹“淩霜傲雪”、“挺拔蒼勁”的精神特質。同樣，對柳樹的描繪，則充滿瞭“婀娜多姿”、“隨風搖曳”的靈動感。作者在講解時，也強調瞭觀察的重要性，提醒讀者在動筆之前，一定要仔細觀察樹木的生長姿態，感受其內在的生命力。 書中對於“筆墨”在描繪樹木上的運用，更是讓我受益匪淺。我之前總覺得畫樹葉很單調，就是簡單的點染，但看瞭這本書，我纔明白，原來點葉也有如此多的講究。例如，如何用“蟹爪”技法來錶現鬆針的疏密和層次，如何用“介字點”來錶現闊葉樹的體積感和質感，如何用“圓點”來錶現花木的繁盛。這些技法，看似簡單，卻蘊含著深厚的功力。書中還講解瞭如何通過墨色的乾濕濃淡來錶現樹木的陰陽嚮背，以及如何通過筆綫的粗細變化來錶現樹乾的質感和肌理。 這本書的可貴之處在於，它將大師的繪畫經驗，以一種非常係統化的方式呈現齣來。它不僅僅是提供一些技法，更重要的是傳授一種觀察世界、錶現世界的方法論。書中提供的寫生示範，無論是單株樹木的描繪，還是將樹木融入山水背景的構圖，都極具參考價值。我嘗試著模仿書中一些示範，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提高。我開始能夠更好地理解樹木在山水畫中的作用，不僅僅是作為點綴，更是能夠烘托山勢、錶現季節、渲染意境。 總而言之，《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》是一本集藝術性、學術性和實用性於一體的優秀畫冊。它不僅讓我領略瞭黎雄纔大師在山水畫樹木錶現上的高超技藝，更重要的是，它為我打開瞭一扇新的繪畫視角，讓我對中國山水畫有瞭更深刻的認識和理解。這本書，絕對是每一個熱愛山水畫的讀者，特彆是希望在樹木繪畫方麵有所突破的畫者，不可錯過的寶貴財富。
評分說實話，在翻閱《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》之前，我對如何畫好樹木，總有一種“不得其法”的感覺。看過的書不少，但總是感覺少瞭點什麼，畫齣來的樹木總顯得有些“僵硬”，缺乏生命力。直到我接觸到這本書，纔發現，原來描繪樹木，可以如此講究，也可以如此充滿藝術的魅力。 這本書最讓我眼前一亮的是，它沒有簡單地呈現樹木的“樣子”，而是深入到樹木的“內在”。黎雄纔大師筆下的樹木，不僅僅是筆墨的組閤，更像是被賦予瞭靈魂的生命體。他通過對樹木生長姿態、枝乾的疏密穿插、葉片的聚散濃淡的細緻觀察，將樹木的“神”給畫瞭齣來。例如，書中描繪的迎客鬆，那種舒展的枝乾，仿佛在熱情地歡迎來客，那種蒼勁的筆觸，又透露齣曆經滄桑的生命力。 更讓我感到驚喜的是，書中關於技法的講解，清晰而實用。它將復雜的描繪過程，分解成一個個易於理解的步驟，並輔以大量精美的示範圖例。我曾嘗試著按照書中關於描繪柳樹的講解，運用“飛白”和“點葉”相結閤的方式，來錶現柳條的輕盈和搖曳，效果比我以往的嘗試要好很多。書中對於墨色濃淡乾濕的運用，以及筆觸的輕重緩急的講解，都讓我受益匪淺。 這本書讓我認識到，畫樹並非隻是簡單的“描”和“點”，而是包含瞭豐富的筆墨語言和藝術哲理。書中穿插的關於“骨法用筆”、“皴染結閤”的論述，讓我對中國山水畫的技法有瞭更深的理解。它不僅教會瞭我如何去畫，更教會瞭我如何去“看”自然，如何去捕捉自然的“神韻”。 《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，對我而言，無疑是一份珍貴的藝術寶藏。它不僅極大地提升瞭我繪畫的技法，更重要的是，它點燃瞭我對中國山水畫創作的熱情。我將這本書作為我案頭的常客，時常翻閱，每一次都能從中獲得新的靈感和啓示。強烈推薦給所有渴望提升中國山水畫樹木描繪水平的愛好者們。
評分《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》，這本書，真的像是給我打開瞭一個全新的世界。作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直覺得，畫好樹木是中國山水畫中一個極其睏難，卻又至關重要的環節。看瞭這本書，我纔真正明白，原來描繪樹木，可以如此豐富多彩，可以如此充滿藝術魅力。 黎雄纔大師筆下的樹木，給我最大的感受就是“生機勃勃”。他不僅僅是畫齣樹木的形態，更是將樹木的生命力、生長態勢，以及它們所處的環境，都融為一體地呈現在畫麵之中。我特彆欣賞書中對不同樹種的刻畫，例如鬆樹的堅韌挺拔，柳樹的婀娜多姿，還有各種灌木的繁茂點綴，都描繪得極其生動。書中對樹木“姿態”的捕捉，以及對“動態”的傳達，都達到瞭極高的藝術境界。 更讓我驚喜的是，這本書所提供的技法講解，是如此的詳實和易於學習。它將繪製各種樹木的步驟，進行瞭細緻的分解，並且配以大量的精美圖例。我曾經嘗試按照書中描繪鬆樹的講解，運用“蟹爪”技法和不同的墨色變化，來錶現鬆針的層次感和質感，效果比我以往的嘗試要好很多，那種蒼勁古樸的感覺也得到瞭初步的體現。書中對筆墨運用的一些細微之處的講解，更是讓我受益匪淺。 這本書的可貴之處在於，它不僅僅傳授瞭繪畫技巧，更是傳遞瞭一種觀察自然、理解自然的方法。黎大師在書中反復強調，要深入觀察樹木的生長規律，理解其形態的形成原因，纔能畫齣有生命力的樹木。這種“師法自然”的理念，讓我對中國山水畫的理解又上瞭一個颱階。 《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，對我而言，無疑是一筆寶貴的財富。它不僅極大地提升瞭我繪畫的技法，更重要的是，它點燃瞭我對中國山水畫創作的熱情。我將這本書作為我案頭的常客，時常翻閱，每一次都能從中獲得新的感悟和啓發。強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣，並且希望在樹木描繪上有所突破的愛好者們。
評分《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》，對我這個長期以來在山水畫領域“摸爬滾打”的愛好者來說，簡直是久旱逢甘霖。我一直覺得，樹木是中國山水畫的“點睛之筆”，畫不好樹，山水畫的生命力和意境就會大打摺扣。而黎雄纔大師，無疑在這方麵達到瞭令人仰望的高度。 這本書最吸引我的地方，在於它將樹木的描繪，上升到瞭“精神”的高度。黎大師筆下的每一棵樹，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭勃勃生機。無論是迎風挺立的蒼鬆，還是婆娑起舞的垂柳，又或者是虯枝盤麯的老樹，都各具姿態，各顯神韻。書中對樹木“姿態”的把握，以及對“神韻”的傳達，都讓我驚嘆不已。我尤其喜歡書中對樹木“骨骼”的強調，通過對枝乾的巧妙安排，就能夠勾勒齣樹木的生命力，讓整幅畫都靈動起來。 然而，這本書的價值遠不止於此。它並非隻是簡單地展示大師的傑作，而是提供瞭一套極為詳實、係統的繪畫技法。書中對不同樹種的描繪方法，從起筆的運筆力度，到墨色的運用，再到點葉的技巧，都講解得非常清楚。我曾嘗試按照書中關於描繪鬆樹的講解，運用“蟹爪”技法和不同的墨色變化，來錶現鬆針的層次感，效果比我以往的描繪要好很多，那種蒼勁的感覺也得到瞭初步的體現。 更讓我感到欣慰的是，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去理解和感受樹木的生命。書中穿插的論述，雖然篇幅不長，但卻點齣瞭許多繪畫的精髓。它鼓勵我們去觀察樹木在自然中的形態，去感受樹木的生長環境，去理解樹木與山水之間的關係。這種“觀物得神”的繪畫理念，對於提升我的繪畫思想，有著極大的幫助。 《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，是我近年來讀到過的最有價值的繪畫教材之一。它不僅讓我對樹木的描繪有瞭更深刻的理解，更讓我對中國山水畫藝術有瞭更深的感悟。這本書，就像一位經驗豐富的老者，耐心地教導我如何去觀察、去感受、去錶現自然的美。我將它奉為圭臬，常常翻閱，每一次都能從中獲得新的啓發。
評分《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，初讀之下，便給我一種豁然開朗之感。我一直覺得，中國山水畫中，樹木的描繪是檢驗畫傢功力的一大標準，其復雜性和多變性，常常讓許多畫傢望而卻步。而黎雄纔大師，憑藉其深厚的功底和獨特的藝術語言，在這方麵達到瞭爐火純青的境界。 書中對不同樹木的刻畫，讓我看到瞭“形”與“神”的完美結閤。黎大師筆下的鬆柏，不僅僅是枝乾的粗壯和針葉的密集，更重要的是傳遞齣那種傲然挺立、不畏風霜的“精神”。而他描繪的柳樹，則充滿瞭詩意和動態，仿佛能感受到微風拂過，柳條輕拂的畫麵。我尤其欣賞書中對樹木“骨乾”的處理，如何通過幾筆簡單的勾勒，就能勾勒齣樹木的生命脈絡，讓整棵樹都活瞭起來。 更為重要的是，這本書並非隻是簡單地展示大師作品，而是提供瞭極為詳實的繪畫技法指導。它將繪製各種樹木的步驟，進行瞭細緻的分解，從起筆、運筆，到墨色的變化，再到點葉的技巧，都講解得非常清楚。我曾嘗試按照書中介紹的方法來畫一棵古樹，書中關於如何運用“皴法”來錶現樹皮的質感，如何通過筆綫的粗細變化來錶現樹乾的扭麯盤繞，都給瞭我極大的幫助。最終畫齣的效果，比我以往的作品要生動、有力量得多。 這本書的另一個亮點在於，它強調瞭“觀察”的重要性。黎大師在書中反復強調，要深入觀察樹木的生長規律，理解其形態的形成原因，纔能畫齣有生命力的樹木。書中提供的寫生範例，不僅僅是圖，更是對觀察角度和重點的提示，讓讀者在模仿的同時，也能夠學會如何去觀察。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫樹，更是在教我如何去“看”樹，如何去“理解”樹。 《黎雄纔山t山水畫譜·樹木篇》，對我而言，不僅僅是一本技法書，更是一本藝術啓濛書。它讓我對中國山水畫中樹木的描繪有瞭更深的理解，也極大地提升瞭我自己繪畫的信心和能力。我將其視為我的“隨身畫匠”，在每一次繪畫過程中，都會從中汲取靈感和力量。強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣，尤其是希望在樹木描繪上有所精進的愛好者們。
評分拿到《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，我第一感覺就是“厚重”。不是物理上的厚重，而是內容上的厚重。作為一名從小就對中國山水畫情有獨鍾的人，我一直覺得，樹木是中國山水畫中一個至關重要的構成元素，它直接影響著畫麵的生機、意境乃至整體的風格。而黎雄纔大師，無疑是中國山水畫領域在樹木錶現上的巨匠。 這本書讓我最直觀的感受，就是黎大師對樹木形態的精準把握和藝術化處理。他筆下的樹木，不是韆篇一律的復製，而是充滿瞭個性化的生命張力。無論是挺拔入雲的鬆，還是虯枝盤麯的老榆，亦或是婀娜多姿的垂柳，都各具形態，栩栩如生。書中對不同樹種的描繪，從根部的盤結，到樹乾的紋理，再到枝條的舒展，最後是葉片的點綴，都進行瞭細緻入微的刻畫。我尤其欣賞書中對樹木“骨骼”的強調，通過對枝乾的巧妙安排，就能夠勾勒齣樹木的動態和生命力，這遠遠超越瞭單純的寫實。 更令我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在欣賞層麵，而是提供瞭非常係統和深入的技法指導。它詳細講解瞭各種樹木的繪畫步驟，從起筆到落筆，從墨色的運用到筆法的轉換，都清晰可見。我曾嘗試著按照書中的方法來畫一棵鬆樹，之前總是畫得死氣沉沉，這次按照書中的“皴法”來錶現樹乾的肌理，用不同的“點葉”方法來錶現鬆針的疏密和質感，效果齣乎意料地好。書中的許多小技巧，比如如何用“飛白”來錶現樹枝的蒼勁，如何用“墨團”來豐富樹葉的層次，都讓我茅塞頓開。 我常常覺得，學習繪畫，不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界的方式。這本書在這方麵做得非常齣色。它引導讀者去關注樹木的生長環境，觀察不同季節的樹木形態，理解樹木與山水之間的相互關係。通過對這些細節的深入剖析，我開始能夠更深刻地理解黎雄纔大師作品的魅力所在，也讓我自己的繪畫創作思路更加開闊。 這本書的語言風格樸實而精煉，沒有過多華而不實的理論，而是直擊繪畫的核心。每一個圖例都經過精心挑選，每一段講解都飽含著大師的經驗智慧。我將這本書視為我的案頭必備，每當我感到在樹木的描繪上遇到瓶頸時，翻開它，總能獲得新的啓發和動力。這不僅僅是一本畫譜，更是一部引導我走進中國山水畫藝術殿堂的“鑰匙”。
評分這本《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》真是一本讓人愛不釋手的寶典！作為一名業餘的山水畫愛好者，我之前對如何準確地描繪樹木一直感到頭疼。看過的教程往往過於 theortical，或者提供的範例太簡單，難以應對復雜的自然景觀。而這本書，真的就像一位經驗豐富的老者，循循善誘地將繪製樹木的奧秘一點點展現在我麵前。 初翻開，我就被那些精美的插圖所吸引。黎雄纔大師的筆觸，無論是挺拔的鬆柏，還是婀娜的柳樹，亦或是盤根錯節的老樹，都充滿瞭生命力。書中對不同樹種的形態特徵、生長習性都有細緻的描繪，不僅僅是簡單的綫條勾勒，更重要的是對樹木“神韻”的把握。我尤其喜歡其中關於“皴法”應用於樹木的錶現，例如如何用不同的皴法來錶現樹乾的蒼勁、樹枝的疏密，甚至是如何通過墨色的濃淡乾濕來傳達樹木在不同季節、不同光照下的狀態。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量切實可行的技法指導。它將繪製一棵樹的過程分解成一個個小的步驟，從起筆、勾勒到皴擦、點葉，再到最後的設色（如果涉及），都講解得非常清楚。我曾嘗試按照書中的方法來畫一棵迎客鬆，第一次畫齣來的效果就比以往自己摸索要好上許多。那種層次感、立體感，以及樹木的動態都得到瞭很好的展現。書中的一些小技巧，比如如何通過枝乾的交叉來錶現空間感，如何用飛白來錶現風吹動下的樹葉，都給我帶來瞭豁然開朗的感覺。 此外，這本書的排版設計也非常人性化。圖文並茂，重點突齣，重要的技法講解會用放大圖或者強調框來展示。即使是初學者，也能夠輕鬆找到自己需要學習的部分。我感覺這本書就像一個隨身的繪畫指導老師，無論我遇到什麼繪畫上的睏惑，都能在這裏找到答案。它不僅僅是教我“怎麼畫”，更重要的是讓我理解“為什麼這麼畫”，從而培養我獨立觀察和錶現樹木的能力。 這本書的價值，在於它將大師的繪畫精髓，用一種能夠被大眾理解和學習的方式呈現齣來。它填補瞭我之前在學習山水畫過程中，尤其是在樹木錶現上的知識空白。我現在畫山水，對樹木的描繪自信瞭很多，也能夠更好地融入到整個畫麵之中，讓我的山水畫作品更加生動、富有生命力。我強烈推薦所有對中國山水畫感興趣的朋友，尤其是希望提升樹木繪畫技法的愛好者們，入手這本書。它絕對會成為你繪畫道路上不可多得的良師益友。
評分《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》這本書，給我的感覺就是，它像是為你打開瞭一扇通往中國山水畫“樹木王國”的大門。我一直覺得，畫樹是中國山水畫中最難卻也最迷人的部分，因為樹木承載著太多的生命信息和藝術情感。而黎雄纔大師，無疑是中國畫界在這一領域的集大成者。 這本書最讓我印象深刻的是，黎大師筆下的樹木，絕不僅僅是簡單的形體描繪，而是充滿瞭生命的氣息和藝術的靈魂。他對於不同樹種的形態特徵、生長習性有著極其深刻的理解，並將這種理解，通過他獨到的筆墨，淋灕盡緻地展現在紙上。書中描繪的鬆樹，無論是在懸崖絕壁上，還是在雲霧繚繞的山間，都透著一股堅韌不拔的生命力；而描繪的柳樹，則充滿瞭江南水鄉的柔情和飄逸。這種“形神兼備”的描繪，讓人贊嘆不已。 更重要的是，這本書並沒有僅僅停留在欣賞的層麵，而是提供瞭極其寶貴的學習資源。它將繪製一棵樹的過程，分解成一個個細緻的步驟，並輔以大量的示範圖例。我尤其喜歡其中關於“筆墨”在樹木描繪中的運用講解。例如，如何運用“皴法”來錶現樹乾的蒼勁古樸，如何運用“點葉”來錶現樹葉的繁茂與疏密，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造樹木的層次感和立體感。這些技法，雖然簡潔，卻蘊含著深厚的功力，對於我這樣一個業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。 我曾嘗試著按照書中的方法來畫一棵老榆樹，之前總覺得畫不好那種飽經風霜的感覺，但看瞭書中關於樹乾紋理和盤根錯節的描繪，並嘗試運用書中介紹的“飛白”技法，第一次畫齣來的效果就讓我眼前一亮。那種古老而強大的生命力，似乎真的被我捕捉到瞭一些。這本書，讓我不僅僅是學會瞭“怎麼畫”，更是讓我開始理解瞭“為什麼這麼畫”，從而提升瞭我對樹木的觀察力和錶現力。 這本書的可貴之處在於，它將一位藝術大師的畢生所學，以一種清晰、直觀、易於學習的方式呈現給讀者。它不僅僅是一本畫譜，更是一位良師益友，在你繪畫的道路上，不斷給予指導和啓發。我將這本書視若珍寶，常常翻閱，每一次都能從中獲得新的感悟。我堅信，對於任何一個熱愛中國山水畫，並且希望在樹木描繪上有所突破的朋友來說，這本書都是不可多得的寶藏。
評分《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》，這本書的名字本身就透露著一股厚重和專業。作為一名長期浸淫在中國山水畫研究中的人，我深知樹木在山水畫中所扮演的重要角色，它們不僅是構成畫麵肌理、渲染氣氛的關鍵，更是寄托作者情懷、彰顯生命活力的載體。而黎雄纔大師，無疑是中國近現代山水畫壇在樹木錶現方麵的一位集大成者。 這本書最讓我摺服的地方，在於它對樹木形態的極緻還原與升華。黎大師筆下的樹木，無論是挺拔蒼勁的鬆柏，還是飄逸靈動的垂柳，抑或是盤根錯節的老樹，都仿佛被賦予瞭生命。書中對不同樹木生長習性的深刻洞察，以及對不同時節、不同光照下樹木形態的細膩捕捉，都令人嘆為觀止。我尤其欣賞書中對樹木“結構”的講解，如何通過枝乾的疏密、穿插來錶現樹木的生命力，如何通過墨色的濃淡、乾濕來營造樹木的體積感和質感。這種對“骨法用筆”的深刻理解，體現在每一幅描繪之中。 更讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是停留在展示大師作品的層麵，而是提供瞭一套非常係統、實用的繪畫技法。書中對各種樹木的繪製步驟，從起筆到落筆，每一個環節都講解得非常到位。例如，對鬆樹的描繪，書中詳細講解瞭如何運用“蟹爪”技法來錶現鬆針的層次感和質感，如何通過不同的筆觸來錶現樹乾的蒼老；對闊葉樹的描繪，則運用瞭“介字點”、“圓點”等多種點葉方法，並強調瞭墨色的變化和層次的豐富。這些技法，都是經過無數次實踐和提煉的精華，對於學習者來說，具有極高的參考價值。 這本書的可貴之處還在於，它不僅僅教授“怎麼畫”，更引導讀者去“理解畫”。書中穿插的論述，雖然篇幅不長，但卻點齣瞭許多繪畫的精髓，比如如何通過筆墨的運用，來傳達樹木的“神”；如何通過構圖的安排，來體現樹木在山水中的地位和作用。這些對於提升繪畫者的藝術修養和創作理念，有著莫大的幫助。我曾按照書中的指導，嘗試畫一棵迎客鬆，第一次就感覺比以往畫的要生動許多，那種古樸蒼勁的感覺，也得到瞭初步的體現。 總而言之，《黎雄纔山水畫譜·樹木篇》是一本集藝術性、理論性和實踐性於一體的優秀畫冊。它不僅是學習樹木繪畫的寶貴教材，更是理解和領略中國山水畫藝術魅力的重要窗口。這本書，對於所有緻力於中國山水畫的學習者和研究者來說，都將是一筆無價的財富。
評分畫冊一般，綫條不夠清晰，是印刷還是選圖問題？
評分很有學習價值
評分品質好內容精彩，是一本不錯的學習工具！！！
評分書本內容挺不錯，就是快遞丟得破爛，弄皺書冊瞭！
評分很有學習價值
評分大師的筆墨一定要留，橫開大本。
評分好
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