实用录音技术(第6版) 书籍 教程

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[美] 巴特利特,[美] 巴特利特,朱慰中 著
图书标签:
  • 录音技术
  • 音频工程
  • 声音制作
  • 音乐制作
  • 录音棚
  • 音频处理
  • 麦克风
  • 混音
  • 母带
  • 声学原理
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店铺: 世纪书缘专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115352583
商品编码:1215949421
包装:平装
出版时间:2014-07-01

具体描述

基本信息

书名:实用录音技术(第6版)

原价:99.00元

作者:(美)巴特利特,(美)巴特利特,朱慰中

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2014-07-01

ISBN:9787115352583

字数:637000

页码:442

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧!《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品,制作出具有专业质量的作品。
《实用录音技术(第6版)》还为你提供:
·一个含有许多音频样例的配套网站,它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。
·更新了大量有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及录音网站的信息。
·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。

内容提要


《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南,提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南,指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
第6版更新了一批有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息,同时全部更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站( href='.focalpress./cw/bartlett'>.focalpress./cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例,实际体会本书中讲到的那些效果和技术。
对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说,《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》,读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

目录


1 音乐:我们为何录音(Music:Why We Record)
1.1 加深对音乐的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各种不同的聆听方法(Different Ways of Listening)
1.3 为什么要录音(Why Record?)
2 录音方法(The Recording Process)
2.1 录音分类(Types of Recording)
2.1.1 实况立体声录音(Live Stereo Recording)
2.1.2 实况混音至2声轨录音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多声轨录音机和调音台录音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 独立的数字音频工作站(录音机-调音台)录音
2.1.5 计算机数字音频工作站录音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序录音(MIDI Sequencing)
2.2 各种录音方法的优缺点(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音制作(Recording the Mixes)
3 声音、信号和录音室声学(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 声波的产生(Sound Wave Creation)
3.2 声波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 频率(Frequency)
3.2.3 波长(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位干涉(Phase Interference)
3.2.6 谐波(Harmonics)
3.2.7 包络(Envelope)
3.3 室内声音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 回声(Echo)
3.3.2 混响(Reverberation)
3.3.3 扩散(Diffusion)
3.4 如何控制回声和混响(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 运用录音技术来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 运用声学处理来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 驻波的控制(Controlling Standing Waves)
3.5 创建一个更安静的录音室(Making a quieter Studio)
3.6 音频设备器件的信号特征(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 频率响应(Frequency Response)
3.6.2 噪声(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 最佳信号电平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 动态余量(Headroom)
4 录音室的装备(Equipping Your Studio)
4.1 设备(Equipment)
4.1.1 录音设备(Recording Device)
4.1.2 话筒(Microphone)
4.1.3 幻象供电电源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 话筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 监听系统(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各种各样的设备(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI录音室设备(MIDI Studio Equipment)
4.2 设备的安装(Setting up Your Studio)
4.2.1 线缆(Cables)
4.2.2 设备接插件(Equipment Connector)
4.2.3 线缆接插件(Cable Connector)
4.2.4 音频电缆的种类(Cable Types)
4.2.5 机柜/跳线盘(Rack/Patch Bay)
4.2.6 设备的连接(Equipment Connections)
4.3 哼声的预防(Hum Prevention)
4.4 降低射频干扰(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小结(Summary)
5 监听(Monitoring)
5.1 扬声器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近场监听音箱(Nearfield Monitors)
5.3 内置功放(有源)音箱[Powered(Active)Monitors]
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱线及极性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控制室声学(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的摆放(Speaker Placement)
5.8 监听音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳机(Headphones)
5.10 提示系统(The Cue System)
5.11 小结(Summary)
6 话筒(Microphone)
6.1 换能器种类(Transducer Type)
6.2 极坐标图(Polar Pattern)
6.3 频率响应(Frequency Response)
6.4 阻抗[Impedance(Z)]
6.5 最大声压级(Maximum SPL)
6.6 灵敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪声(Self-Noise)
6.8 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 极性(Polarity)
6.10 话筒的种类(Microphone Type)
6.10.1 大振膜电容话筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜电容话筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 乐器用动圈话筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 实况人声用话筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 带式话筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界面话筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型话筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立体声话筒(Stereo Microphone)
6.10.9 数字话筒(Digital Microphone)
6.10.10 头戴式话筒(Headworn Microphone)
6.11 话筒的选择(Microphone Selection)
6.12 话筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 扑声滤波器(Pop Filter)
6.12.2 话筒架和话筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 话筒线及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯电缆(Snake)
6.12.6 话筒音分器(Splitter)
6.13 小结(Summary)
7 话筒技术基础(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一类话筒?(Which MIC should I use?)
7.2 要使用多少支话筒?(How many MICs?)
7.3 话筒与声源的距离?(How close should I place the MIC?)
7.3.1 泄漏声(渗漏或溅落)[Leakage(Bleed or Spill)]
7.3.2 话筒不能过于靠近乐器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 话筒应该摆放在什么位置?(Where should I place the MIC?)
7.5 表面拾音技术(On-Surface Technique)
7.6 三比一规则(The Three-to-One Rule)
7.7 轴外声染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立体声话筒技术(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立体声拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立体声话筒技术分类(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4种立体声话筒技术的比较(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何进行声像测试(How to Test Imaging)
7.11 小结(Summary)
8 话筒技术(MIC. Techniques)
8.1 电吉他(Electric Guitar)
8.1.1 对吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 对电吉他的直接录音(Recording Direct)
8.1.3 电吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 电贝司(Electric Bass)
8.3 合成器、鼓机、电钢琴(Synthesizer,Drum Machine and Electric Piano)
8.4 莱斯利风琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓类(Drum Set)
8.5.1 鼓面的调节(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪声的控制(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓类的拾音(Drum Miking)
8.5.4 军鼓(Snare)
8.5.5 立钹(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 铙钹(Cymbal)
8.5.9 房间话筒(Room MIC)
8.5.10 界面话筒技术(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用两至四支话筒录音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓类录音要点(Drum Recording Tips)
8.6 打击乐器(Percussion)
8.7 原声吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角钢琴(Grand Piano)
8.10 立式钢琴(Upright Piano)
8.11 原声贝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布罗吉他、布祖基琴(希腊曼陀林)及蝴蝶琴(德西马琴)(Mandolin,Dobro,Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 锤击式德西马琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴类乐器(小提琴)[Fiddle(Violin)]
8.16 弦乐组(String Section)
8.17 弦乐四重奏(String Quartet)
8.18 青草乐队和旧时光弦乐队(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竖琴(Harp)
8.20 号角(Horn)
8.21 萨克斯管(Saxophone)
8.22 木管乐器(Woodwing)
8.23 口琴、手风琴和风笛(Harmonica,Accordion and Bagpipe)
8.24 领唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距离(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗声(Breath Pops)
8.24.3 宽动态范围(Wide Dynamic Range)
8.24.4 咝声(Sibilance)
8.24.5 来自乐谱架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌声效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌声(Background Vocal)
8.26 口语单词(Spoken Word)
8.27 合唱队和管弦乐队(Choir and Orchestra)
8.28 小结(Summary)
9 效果和信号处理器(Effects and Signal Processor)
9.1 软件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的类型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何时使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 压缩器(Compressor)
9.3.1 压缩器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 压缩器的连接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark压缩器设定建议(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 并联压缩(Parallel Compression)
9.3.5 侧链(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪声门(Noise Gate)
9.6 延时器:回声、声音加倍、合唱和镶边声(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 回声(Echo)
9.6.2 声音加倍(Doubling)
9.6.3 合唱(Chorus)
9.6.4 镶边声(Flanging)
9.7 混响(Reverberation)
9.7.1 混响参数(Reverb Parameters)
9.7.2 混响的连接(Reverb Connections)
9.8 预混响(Preverb)
9.9 声音增强器(Enhancer)
9.10 倍频程分频器(Octave Divider)
9.11 声音和谐器(Harmonizer)
9.12 歌声处理器(Vocal Processor)
9.13 音调校正(Pitch Correction)
9.14 电子管处理器(Tube Processor)
9.15 旋转式扬声器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模拟磁带仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空间处理器(Spatial Processor)
9.18 话筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答声消除和噪声消除(De-Click and De-Noise)
9.22 环绕声(Surround Sound)
9.23 多功能效果处理器(Multieffects Processor)
9.24 通路条插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 回顾(Looking Back)
9.26 声音质量术语(Sound-Quality Glossary)
10 调音台和混音调音台(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 录音阶段(Stages of Recording)
10.2 调音台的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模拟式调音台(Analog Mixer)
10.3.1 输入部分(Input Section)
10.3.2 输出部分(Output Section)
10.3.3 监听部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音调音台内的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 数字调音台(Digital Mixer)
10.5 软件调音台(Software Mixer)
10.6 控制器界面(Controller Surface)
11 调音台的操作(Mixer Operation)
11.1 录音任务档期准备(Session Preparation)
11.1.1 调音台与录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 输入至声轨的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 录音电平的设定(Set Recording Levels)
11.1.4 监听混音的设定(Set a Monitor Mix)
11.2 进行录音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 叠录(Overdubbing)
11.5 插入补录(Punching-in)
11.6 声轨的合成(Composite Tracks)
11.7 获取更多的声轨(Getting More Tracks)
11.8 鼓声的替换(Drum Replacement)
11.9 缩混(Mixdown)
11.9.1 调音台和录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或删除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 声像偏置(Panning)
11.9.4 每条声轨上高通滤波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 压缩(Compression)
11.9.6 平衡的调节(Set a Balance)
11.9.7 均衡的调节(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 电平的调节(Set Levels)
11.9.10 对混音的评价(Judging the Mix)
11.9.11 混音期间的变更处理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的录音或输出(Record or Export the Mix)
11.10 在混音时常可自问的20个问题(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小结(Summary)
11.11.1 录音(Recording)
11.11.2 叠录(Overdubbing)
11.11.3 缩混(Mixdown)
11.12 自动化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自动化系统的种类(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照与连续自动化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自动化混音步骤(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度录音:如何修补声轨(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度频率响应(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪声(Noise)
11.13.4 泄漏声(Leakage)
11.13.5 房间声(Room Sound)
11.13.6 低保真度的审美学(Lo-Fi Aesthetics)
12 音质评价(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音乐录音的比较(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 优良的混音(A Good Mix)
12.2.2 宽广的频响范围(Wide Range)
12.2.3 优良的音质平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 干净的声音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 现场感(Presence)
12.2.8 空间感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬态响应(Sharp Transients)
12.2.10 紧密的低音和鼓声(Tight Bass and Drums)
12.2.11 宽广而又细致的立体声声像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 宽广而又有可控的动态范围(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音响效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切合时宜的制作(Suitable Production)
12.3 古典音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 优良的建声条件(Good Acoustics)
12.3.2 原声平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音质的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 合适的远近感(Suitable Perspective)
12.3.5 精确的声像定位(Accurate Imaging)
12.4 审听的训练(Training Your Hearing)
12.5 坏声音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整个录音作品均为坏声音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 只在还音时出现坏声音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音乐录音任务档期中出现的坏声音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典乐录音作品中出现的坏声音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小结(Summary)
13 数字录音(Digital Recording)
13.1 模拟与数字之间的差别(Differences between Analog and Digital)
13.2 数字录音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采样率(Sampling Rate)
13.2.3 数据速率和存储需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 数字录音电平(Digital Recording Level)
13.3 时钟(The Clock)
13.4 数字音频信号格式(Digital Audio Signal Formats)
信号格式的转换(Converting Signal Formats)
13.5 比特补偿器(Dither)
13.6 抖动(Jitter)
13.7 数字的传输和拷贝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2轨数字录音机(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 数字音频工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可录CD机(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式闪存式录音机(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多声轨数字录音机(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盘(HD)录音机[Hard-Disk(HD) Recorder]
13.9.2 录音机-调音台(Recorder-Mixer)
13.9.3 三种多声轨录音系统的优缺点(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 备份(Backup)
14 计算机录音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 录音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 编辑(Editing)
14.1.3 缩混(Mixdown)
14.2 计算机(The Computer)
14.3 音频接口(Audio Interfaces)
14.3.1 声卡(Sound Card)(PCI音频接口)
14.3.2 火线、USB或雷电音频接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音频接口的性能特点(Audio Interface Features)
14.3.4 控制界面(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火线端口(Alesis FirePort)
14.4 数字信号处理卡(DSP Card)
14.5 模拟合成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 录音软件(Recording Software)
14.6.1 录音软件的功能特点(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站软件
14.7 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 数字音频工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 连接(Connections)
14.8.2 软件的设定(Software Settings)
14.8.3 编辑要点(Editing Tips)
14.8.4 音频质量的保证要点(Maintaining Audio Quality)
14.9 音频跟随视频(Audio for Video)
15 录音任务档期、母带制作及CD刻录(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期录音准备(Preproduction)
15.1.1 乐谱(Istrumentation)
15.1.2 录音顺序(Recording Order)
15.1.3 声轨分配(Track Assignments)
15.1.4 录音任务档期单(Session Sheet)
15.1.5 录制计划表(Production Schedule)
15.1.6 声轨表(Track Sheet)
15.1.7 话筒输入清单(Microphone Input List)
15.1.8 乐器分布图表(Instrument Layout Chart)
15.2 录音棚的录音前期准备工作(Setting Up the Studio)
15.3 录音控制室的录音前期准备工作(Setting Up the Control Room)
15.4 录音任务档期概要(Session Overview)
15.5 进行录音(Recording)
与演奏员们的协调(Relating to the Musicians)
15.6 叠录(Overdubbing)
15.7 录音阶段结束工作(Breaking Down)
15.8 缩混(Mixdown)
15.9 母带制作(Mastering)
15.9.1 参考用CD的刻录(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送进行母带制作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌曲选集进行母带制作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母带制作后节目至CD-R盘上的转移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(国际标准录音码)编码(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日志(Master Log)
15.12 版权及版税(Copyrights and Royalties)
16 MIDI与循环(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 软件合成器的音乐录音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信号链路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI录音步骤(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件合成器的录音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“无声”的故障诊断(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用键盘工作站的录音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓机及合成器的录音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循环基底的录音(Loop-based Recording)
16.8.1 制作自己的循环(Making your Own Loops)
16.8.2 循环的种类(Types of Loops)
16.8.3 使用循环的工作(Working with Loops)
16.8.4 循环资料库(Loop Libraries)
16.8.5 循环的创建软件(Loop Creation Software)
17 流行音乐的实况录音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用扩声调音台的录音(Record off the Board)
17.2 用手持式数字录音机的录音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的设备(Gear)
17.2.2 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.2.3 演出之前(At the Gig)
17.2.4 不带扩声的录音任务档期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演出之后(After the Gig)
17.3 使用4声轨录音机的录音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把扩声调音台的插入发送连接到多声轨录音机的录音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 连接(Connections)
17.4.2 监听(Monitoring)
17.4.3 电平的设定(Setting Levels)
17.5 话筒信号的分配(Splitting the MIC Signals)
话筒信号分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在录音车内的多声轨录音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.7.1 制作前碰头会(Preproduction Meeting)
17.7.2 现场勘察(Site Survey)
17.7.3 话筒清单(MIC List)
17.7.4 声轨表(Track Sheet)
17.7.5 框图(Block Diagram)
17.7.6 设备清单(Equipment List)
17.8 为更简易设置的准备工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保护箱(Protective Cases)
17.8.2 话筒装配夹(Mic Mounts)
17.8.3 多芯电缆及线缆(Snakes and Cables)
17.8.4 机柜的连线(Rack Wiring)
17.8.5 其他要点(Other Tips)
17.9 录音任务档期的进行:设置(At the Session:Setup)
17.9.1 电源分配系统(Power Distribution System)
17.9.2 供电电源(Power Source)
17.9.3 多个声音系统的内部连接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 连接(Connections)
17.9.5 线缆的运行(Running Cables)
17.9.6 录音调音台的设置(Recording-Console Setup)
17.10 话筒技术(MIC Techniques)
17.10.1 电吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 听众话筒(Audience Microphones)
17.11 声音检查及录音(Sound Check and Recording)
17.12 装备拆卸(Teardown)
17.13 无时差录音/发布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音乐的实况录音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 设备(Equipment)
18.2 场地的选择(Selecting a Venue)
18.3 录音任务档期设置(Session Setup)
18.3.1 话筒的架设(Mounting the MICs)
18.3.2 连接(Connections)
18.3.3 监听(Monitoring)
18.4 话筒的摆放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距离(Distance)
18.4.2 立体声声像分布的控制(Stereo-Spread Control)
18.4.3 独唱歌手的拾音及补点话筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 电平的设定(Setting Level)
18.6 一场音乐会的录音(Recording a Concert)
18.7 编辑(Editing)
19 网络音频及在线协作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 数据流与下载(Streaming versus Downloading)
19.2 数据压缩(Data Compression)
19.3 与网页有关的音频文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上网须知(What You Need)
19.5 如何上传压缩过的音频文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音乐放置到你的网页上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通过共享文件的协作(Collaborating by Sharing Files)
在家庭录音室录音、在商用录音棚混音(Record at Home,Mix in a Commercial Studio)
19.8 寻求录音棚音乐人、制片人及录音师(Finding Studio Musicians,Producers and Engineers)
附录A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定义(Definition)
A.2 声压级(Sound Pressure Level)
A.3 信号电平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信号电平的变化(Change in Signal Level)
A.4 VU表、零VU及峰值指示表(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡与非平衡设备电平的比较(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡与非平衡设备的接口连接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 话筒灵敏度(Microphone Sensitivity)
附录B 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盘驱动器运行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 处理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中断的预防(Preventing Interruptions)
B.4 缓存器容量的设定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待时间的最小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要点(Other Tips)
B.7 Windows Vista与Windows 7
B.8 多声轨录音用苹果机的优化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附录C 阻抗(Impedance)
C.1 什么是阻抗(What is Impedance?)
C.2 在连接两台音频设备时,有必要匹配它们的阻抗吗?如果不匹配又会怎么样呢?(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances?What If I Don’t?)
C.3 要用什么样的话筒阻抗?(What About Microphone Impedance?)
C.4 在把话筒连接到调音台上时,要考虑阻抗吗?(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration?)
C.5 连接两台线路电平的设备时,要考虑阻抗吗?(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices?)
C.6 可以把一个信号源连接到两个或多个负载上吗?(Can I Connect One Source to Two or More Loads?)
C.7 可以把两个或多个信号源连接到一个输入上吗?(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs?)
C.8 小结(Summary)
附录D 幻象电源说明(Phantom Power Explained)
D.1 定义(Definition)
D.2 独立幻象电源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事项(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供电(DC Bias)
附录E 推荐深入学习的途径(Where To Learn More)
E.1 书籍和音像资料(Books and Videos)
E.1.1 图书馆(The Library)
E.1.2 专业音频书籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音乐书店(Music Books Plus)
E.1.4 混音书籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.网站
E.1.6 焦点出版社(Focal Press)
E.1.7 Amazon.在线书店
E.2 录音杂志(Recording Magazines)
E.3 专业音频杂志(Pro Audio Magazines)
E.4 消费者音频杂志(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小册子及其他文献(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有关录音院校的介绍(Guides to Recording Schools)
E.7 互联网(Inter)
E.8 录音设备目录(Recording Equipment Catalogs)
E.9 经验(Experience)
E.10 开创录音生涯(Starting a Career in Recording)
术语表(Glossary)

作者介绍


BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师(.bartlett.)。他在ProSoundWeb(专业音频网)、EQ(均衡)、Modern Recrding(现代录音)以及Journal of the Audio Engineering Society(音频工程师学会会报)等杂志上就有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”(焦点出版社)等多本书籍的作者。是音频工程师学会(AES)和音频概念协作组织(Syn-Aud-Con)的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的专利。他也是一位音乐家并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。

文摘











深入探索声音的奥秘:从入门到精通的音频制作之旅 声音,是构成我们世界万物的重要元素,从自然的风语、鸟鸣,到人类的言语、音乐,再到科技的脉冲、数据流,无处不在,深刻影响着我们的感知和体验。而“实用录音技术”这一主题,正是关于如何捕捉、塑造并传播这些声音的艺术与科学。本书旨在为您打开一扇通往音频制作世界的大门,无论您是初涉声海的音乐爱好者,渴望记录下灵感的独立音乐人,怀揣梦想的播客创作者,还是希望提升制作水准的专业人士,都能从中找到宝贵的知识与实用的技巧。 这本书并非一本枯燥的技术手册,而是试图用生动、易懂的语言,带领您一步步揭开录音的神秘面纱。我们将从最基础的概念讲起,比如声音是如何产生的,它是如何通过空气传播的,以及我们人类的听觉系统是如何接收和解读这些声音信号的。理解这些基本原理,是后续一切录音操作的基石。我们会探讨声波的物理特性,如频率、振幅、波形等,并解释它们如何直接影响我们听到的声音的音高、响度以及音色。 接着,我们将深入到录音技术的核心部分——设备的选择与使用。录音是一个系统工程,离不开各种精密的设备。首先,麦克风无疑是录音链中最重要的环节。我们将详细介绍不同类型的麦克风,例如动圈麦克风、电容麦克风、铝带麦克风等,并解释它们的拾音原理、指向性特点(心形、全指向、双指向等)以及各自最适合的应用场景。您将学会如何根据录音对象(人声、乐器、环境声等)和录音环境来选择最合适的麦克风。例如,为什么在嘈杂的环境下,动圈麦克风可能是更好的选择?为什么某些高品质的电容麦克风能捕捉到细微的动态变化?我们还会讨论麦克风的摆放位置和距离对音质的影响,这被称为“近讲效应”和“远讲效应”,以及如何通过调整这些参数来获得理想的音色。 当然,麦克风只是声音的“眼睛”,而声卡(音频接口)则是连接麦克风与电脑的“神经”。我们将讲解声卡在录音流程中的作用,包括将模拟信号转换为数字信号,以及提供麦克风前置放大器(Preamp)和幻象电源(Phantom Power)等功能。您将了解不同声卡的技术指标,如采样率(Sample Rate)和位深度(Bit Depth),以及它们如何影响录音的清晰度和动态范围。我们会探讨USB、Thunderbolt等不同连接方式的优缺点,以及如何根据自己的需求和预算选择一款合适的声卡。 监听设备同样至关重要。您需要能够准确地听到您所录制的声音,才能进行有效的判断和调整。本书将详细介绍监听音箱(Studio Monitors)和录音耳机(Studio Headphones)的选择与使用。您将了解为何需要专业的监听设备,以及如何区分它们与普通音响和耳机的不同。我们会探讨监听音箱的频率响应、声场定位能力等关键参数,并提供在家中或小型录音室中正确摆放监听音箱的建议。对于录音耳机,我们将介绍开放式和封闭式耳机的区别,以及它们在录音过程中的不同用途。 除了硬件设备,录音软件(DAW - Digital Audio Workstation)是实现音频创作的“大脑”。我们将介绍市场上主流的DAW软件,如Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Cubase, Reaper等,并重点讲解其核心功能,如多轨录音、音频编辑、MIDI编排、效果器加载、混音和母带处理等。您将学习如何在新项目中创建音轨,设置输入输出,进行录音操作,以及掌握基本的音频编辑技巧,如剪切、复制、粘贴、淡入淡出等。我们还将介绍DAW软件中常用的虚拟乐器和效果器插件,如EQ(均衡器)、Compressor(压缩器)、Reverb(混响)、Delay(延迟)等,并深入讲解它们的工作原理和应用方法。 本书不仅关注技术层面,更注重录音的实践与艺术。我们将探讨不同类型录音的特定技巧,例如: 人声录音:如何通过麦克风的选择、摆放以及录音环境的控制来捕捉清晰、温暖、富有表现力的人声。我们将分享如何指导演唱者,如何处理喷麦、齿音等常见问题,以及如何利用效果器为人声增加空间感和色彩。 乐器录音:针对不同的乐器(如吉他、钢琴、鼓、弦乐、管乐等),我们将提供具体的录音方案和麦克风摆放建议,以最大程度地还原乐器本身的音色和质感。例如,录制架子鼓时,不同位置的麦克风(底鼓、军鼓、嗵镲、吊镲等)需要如何配合,才能获得饱满、清晰的鼓组声音。 现场录音与现场扩声:讨论在音乐会、讲座、活动等场景下进行录音的挑战与技巧,包括如何选择合适的设备,如何应对复杂的声学环境,以及如何进行现场扩声的初步设置。 播客与语音内容录制:为日益普及的播客、有声读物、旁白等内容创作提供量身定制的录音指南,强调清晰的语音表达、良好的声音质感以及有效的后期处理。 除了基础的录音技术,本书还将引导您进入音频后期制作的领域。录音只是第一步,而混音(Mixing)是将所有录制好的音轨整合成一个和谐、平衡、富有层次感的声音作品的关键过程。您将学习如何使用EQ来塑造音色,如何用Compressor来控制动态,如何运用Reverb和Delay来创造空间感,以及如何进行声像(Pan)的调整来区分不同乐器的位置。我们会深入讲解混音的艺术性,如何通过听觉来判断和解决问题,以及如何通过混音来提升音乐的整体表现力和感染力。 紧接着,母带处理(Mastering)是将最终混音成品推向商业发行级别的最后一道工序。我们将介绍母带处理的目标,即提升整体响度、优化频率平衡、统一音色风格,并确保音乐在各种播放设备上都能有良好的听感。您将了解在母带处理中常用的工具,如多段压缩器、限制器(Limiter)等,以及如何谨慎使用它们,避免过度处理而损害音乐的动态和生命力。 本书还将触及一些更深入的话题,例如: 房间声学:讲解录音空间对录音质量的巨大影响,以及如何通过简单的声学处理来改善录音环境,例如吸音、扩散等。 音频格式与编码:介绍不同的音频文件格式(如WAV, AIFF, MP3, AAC等)及其优缺点,以及无损压缩和有损压缩的区别。 数字音频的工作流程:梳理从录音前的准备到最终成品输出的整个流程,帮助您建立清晰的工作思路。 录音中的常见问题及解决方法:收集并分析录音过程中可能遇到的各种问题,如噪音、失真、相位抵触等,并提供实用的解决方案。 本书的设计理念是理论与实践相结合,每一章节都力求通过清晰的解释、详实的步骤和实用的建议,让您能够快速上手。我们鼓励您在阅读的同时,积极动手实践,通过反复的尝试和探索,逐渐培养出敏锐的听觉和高超的录音技巧。 录音技术是一个不断发展变化的领域,本书将为您打下坚实的基础,让您能够在这个不断创新的世界中,持续学习和成长。无论您是将录音作为一项爱好,还是将其作为您的职业发展方向,我们都希望这本书能成为您这段音频探索之旅中最忠实的伙伴和最有力的助手。通过掌握这些实用录音技术,您将能够更好地捕捉和表达那些隐藏在声音背后的情感、故事和创意,让您的声音作品闪耀光芒。

用户评价

评分

这本《实用录音技术(第6版)》给我留下了深刻的印象,尤其是在声音处理和混音技巧方面,它提供了一种非常实用的方法论。书中对各种混响和延迟效果器的应用原理进行了细致的阐述,不仅仅是理论知识,还结合了大量的实际案例,让我理解了如何通过这些效果器来塑造空间感和深度感。我特别欣赏的是它对动态处理的讲解,压缩器、门限器以及它们之间微妙的相互作用,书中通过图文并茂的方式,将原本复杂的技术变得易于理解。例如,它关于“瞬态塑形”的章节,详细介绍了如何通过调整攻击和释放时间来控制乐器的瞬态响应,从而让鼓组更有冲击力,或者让弦乐更加流畅。书中的章节安排也非常合理,从基础的信号流到高级的母带处理,循序渐进,让我这个录音新手也能逐步掌握核心技能。而且,它对不同类型音乐的录音特点也进行了探讨,比如摇滚乐的强劲鼓点,爵士乐的细腻人声,古典音乐的空间感营造,都提供了针对性的建议。我印象最深的是书中关于“避免录音陷阱”的部分,列举了很多常见的录音错误,并提供了有效的解决方案,这对我避免走弯路非常有帮助。总之,这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的录音师在耳边指导,让我能够更自信地进行录音工作。

评分

让我感到惊喜的是,这本书在音频工程的美学层面有着独到的见解。它不仅仅局限于技术参数的讲解,更深入地探讨了声音的“质感”和“情感表达”。书中对人声录音的章节,不仅教你如何选择合适的麦克风和摆位,更侧重于如何通过对声音色彩的调整,来突出歌手的情感张力。例如,它关于“临场感”的营造,通过对早期反射声的处理和多麦克风的巧妙运用,让听众仿佛置身于现场,这种细致入微的讲解,远超出了我之前对录音技术的认知。我尤其喜欢关于“空间混响”的讨论,它将混响不仅仅视为一种效果,而是作为塑造音乐情绪和氛围的重要工具。书中提供的不同类型混响的参数设置建议,并解释了它们在不同音乐风格下的适用性,让我对如何利用混响来传达音乐的意境有了全新的认识。此外,它对“立体声声场”的构建也进行了深入分析,从相位关系到声像的摆位,都提供了实用的指导,让我能够创造出更具层次感和沉浸感的听觉体验。这本书的语言也十分生动,充满了对声音的热情,读起来一点也不枯燥,仿佛在进行一场关于声音的探索之旅。

评分

这本书在数字音频工作站(DAW)的应用方面,提供了非常详细的实践指导。我一直在寻找一本能够真正帮助我优化DAW工作流程的书籍,而这本《实用录音技术》恰好满足了我的需求。它不仅介绍了各种DAW软件的常用功能,更侧重于如何利用这些功能来提升录音和混音的效率和质量。例如,关于“自动化”的章节,详细讲解了如何利用各种自动化曲线来精确控制音量、声像、效果参数等,这对于制作出富有动态和变化的音乐至关重要。书中提供的“快捷键”和“模板”的设置建议,也极大地加快了我的工作速度。我特别欣赏它关于“编组和总线”的应用技巧,如何通过合理的编组来管理大量的音轨,以及如何利用总线来统一处理特定乐器的音色,这让我的混音工作变得更加条理清晰。书中还提供了很多关于“插件链”的组合建议,针对不同类型的乐器和声音,推荐了经典的插件组合,并解释了它们的作用,这对我快速找到适合的音色非常有帮助。通过这本书的学习,我感觉自己对DAW的驾驭能力有了质的飞跃。

评分

这本书的“声音科学”部分,对我来说是一次茅塞顿开的体验。过去我一直认为录音技术是一门纯粹的技巧,但这本书让我明白了其中蕴含的科学原理。它详细解释了声音的传播、反射、衍射等物理现象,以及它们如何影响录音效果。例如,关于“房间声学”的章节,深入浅出地讲解了不同房间形状和材质对声音的影响,以及如何通过简单的声学处理来改善录音环境。书中关于“麦克风原理”的介绍也十分到位,不仅讲解了电容麦克风、动圈麦克风的工作原理,还深入探讨了它们在不同录音场景下的适用性,以及如何通过合理的麦克风选择和摆位来捕捉最理想的声音。我尤其被关于“相位问题”的讲解所吸引,它用非常直观的方式解释了相位抵消是如何发生的,以及如何避免这种问题,这对我解决录音中的一些棘手问题非常有帮助。这本书将科学原理与实际操作紧密结合,让我不仅知其然,更知其所以然,对录音技术有了更深层次的理解。

评分

这本《实用录音技术》在“后期处理”方面,给我提供了非常实用的指导。我之前总是觉得后期制作是一个非常模糊的概念,但这本书将它细化到了每一个具体的步骤。书中关于“EQ(均衡器)”的讲解,不仅仅是介绍各种频段的作用,更侧重于如何通过EQ来塑造声音的“清晰度”、“厚度”和“空间感”,例如如何利用高通滤波器来去除不必要的低频噪音,或者如何通过精细的削减来解决声音的“朦胧感”。关于“压缩器”的应用,书中也提供了非常丰富的技巧,如何通过不同的压缩参数来控制声音的动态范围,让音乐听起来更“紧凑”和“有力”。我特别赞赏的是它关于“母带处理”的章节,它将母带处理不仅仅视为最后的润色,而是将它看作是音乐整体能量和平衡的最终塑造。书中提供了关于“响度”和“动态范围”的平衡策略,以及如何通过多段压缩和限制器来达到最终的响度标准,这让我对如何让我的作品在商业发行中具有竞争力有了清晰的认识。这本书的建议非常具有操作性,让我能够将学到的知识直接应用到我的混音和母带制作中。

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