劇場建築設計規範JGJ57-2016/中華人民共和國行業標準 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華人民共和國住房和城鄉建設部 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 劇場建築
• 建築規範
• JGJ57-2016
• 行業標準
• 建築工程
• 設計標準
• 規範文件
• 建築技術
• 公共建築

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：1511228951

版次：1

商品編碼：12165784

包裝：平裝

叢書名： 中華人民共和國行業標準

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：116000

正文語種：中文

內容簡介

　　《劇場建築設計規範JGJ57-2016/中華人民共和國行業標準》共分10章，主要技術內容有：1總則；2術語；3基地和總平麵；4前廳和休息廳；5觀眾廳；6舞颱；7後颱；8防火設計；9建築聲學；10建築設備。本規範修訂的主要內容是：1．調整瞭劇場規模的劃定，取消瞭丙等劇場的相關要求。2．增加瞭售票處的具體規定，取消瞭吸炯室的相關要求。3．完善瞭舞颱工藝的有關內容，修改瞭颱口和主舞颱的尺寸要求，增加瞭舞颱音響章節。4．補充瞭聲橋活荷載取值，調整瞭機械舞颱的荷載取值。5．完善瞭舞颱區域消防疏散的相關規定，增加瞭消防排煙章節。6．完善瞭觀眾廳滿場混響時間的相關規定，補充瞭舞颱和觀眾廳隔聲降噪的要求。7．補充瞭劇場給排水的相關要求，增加瞭舞颱區域用電的規定。本規範中以黑體字標誌的條文為強製性條文，必須嚴格執行。

目錄

1 總則
2 術語

3 基地和總平麵
3．1 基地
3．2 總平麵

4 前廳和休息廳

5 觀眾廳
5．1 視綫設計
5．2 座席
5．3 走道

6 舞颱
6．1 -般規定
6．2 樂池
6．3 舞颱機械
6．4 舞颱燈光
6．5 舞颱音響
6．6 舞颱通訊與監督
6．7 演齣技術用房
6．8 舞颱結構荷載

7 後颱
7．1 演齣用房
7．2 輔助用房

8門防火設計
8．1 防火
8．2 疏散

《舞颱藝術空間：從古典到現代的探索》 引言 舞颱，自古以來便是人類情感、思想與故事得以升華和傳播的聖殿。它不僅僅是一個物理空間，更是一個承載著曆史、文化、技術與藝術交融的復雜載體。從古希臘圓形劇場露天的壯麗，到如今現代科技驅動下的沉浸式演藝空間，舞颱藝術的發展史，在很大程度上就是人類文明進步的縮影。本書《舞颱藝術空間：從古典到現代的探索》旨在深入剖析不同曆史時期、不同文化背景下的舞颱建築設計理念、技術創新及其對藝術錶現形式産生的深遠影響。我們將跨越時空，追溯舞颱藝術的起源，審視其演變軌跡，並展望未來舞颱空間的無限可能。 第一章：溯源古今——早期舞颱的智慧與演變 在文明的曙光初現之時，人類便已開始創造用於集體儀式、宗教慶典和早期戲劇錶演的場地。本章將帶領讀者迴到最初的起點，探究古希臘的圓形劇場。我們將分析其獨特的建築形製如何巧妙地利用自然地形，實現聲音的傳播與觀眾的視野最大化。從埃庇達魯斯古劇場到羅馬鬥獸場，這些早期舞颱建築不僅是工程學的奇跡，更是古人對空間、聲學與人群組織理解的集中體現。我們將詳細闡述這些建築結構如何適應當時戲劇錶演的需求，以及它們所蘊含的哲學思想。 接著，我們將目光轉嚮東方。中國古代的宮廷慶典、廟會戲麯以及民間戲班所使用的簡易舞颱，雖然在規模和技術上與西方古代劇場有所不同，但同樣體現瞭其獨特的藝術審美和空間智慧。例如，在廟宇或宮殿中搭建的臨時戲颱，常常與建築主體相結閤，形成一種獨特的儀式感。本章還將簡要介紹中世紀歐洲的教堂劇場和移動戲颱，分析這些不同形式的舞颱如何反映當時的社會結構、宗教信仰和戲劇藝術的特點。 第二章：文藝復興的輝煌與舞颱技術的萌芽 隨著文藝復興的到來，歐洲迎來瞭藝術與科學的春天。戲劇藝術也迎來瞭前所未有的發展，對舞颱空間提齣瞭更高的要求。本章將重點探討意大利文藝復興時期劇場建築的變革。我們將深入研究像“奧林匹剋劇場”（Teatro Olimpico）這樣具有裏程碑意義的建築，分析其如何藉鑒古希臘羅馬的建築形式，同時融入透視法的運用，創造齣更為逼真和戲劇化的舞颱空間。 此時，舞颱技術的萌芽對空間設計産生瞭革命性的影響。活動布景、機械裝置和燈光技術的初步應用，要求劇場空間具備更強的靈活性和可操控性。我們將會詳細介紹這一時期湧現齣的早期舞颱機械裝置，如升降颱、鏇轉颱的雛形，以及它們如何改變瞭場景切換的方式，為戲劇錶演增加瞭更多的可能性。同時，本章也將分析早期劇場建築在聲學設計上的進步，以及對觀眾觀賞體驗的考量。 第三章：新古典主義的理性與近代劇場的成型 進入17世紀和18世紀，新古典主義思潮深刻影響瞭劇場建築的設計。本章將深入分析這一時期的劇場設計特點。我們將會探討“靴盒式”（Horseshoe-shaped）劇場布局的流行，以及它如何平衡觀眾數量、視野和聲學效果。米蘭的斯卡拉歌劇院（La Scala）和巴黎歌劇院（Palais Garnier）等經典劇場將作為案例，深入剖析其建築風格、內部空間劃分以及舞颱設備配置。 在這一時期，專業的劇院建築師開始嶄露頭角，劇場設計不再是簡單的空間搭建，而是成為瞭一門精密的學科。本章將詳細介紹一些具有代錶性的劇院建築師及其設計理念，分析他們如何在滿足演齣功能的同時，兼顧建築的美學價值和社會象徵意義。我們還將重點關注近代劇場中觀眾席的層級劃分和包廂設計，分析其反映的社會階層觀念以及對觀演關係的影響。 第四章：工業革命的浪潮與現代劇場的崛起 工業革命為劇場建築帶來瞭前所未有的技術革新和空間拓展。19世紀末至20世紀初，材料科學、工程技術和機械製造的飛速發展，使得建造更大、更復雜、更具技術性的劇場成為可能。本章將聚焦於這一時期的劇場建築。我們將探討鋼材結構在劇場建造中的應用，如何突破瞭磚石結構的限製，創造齣更大的跨度和更高的空間。 同時，機械化舞颱設備的引入，如電力驅動的升降颱、轉颱、吊杆係統，極大地豐富瞭舞颱的錶現力。自動化的布景更換、燈光控製係統，使得戲劇錶演更加流暢和逼真。我們將詳細介紹這一時期舞颱機械技術的發展，以及它們對劇場建築內部空間布局的影響。此外，我們還將分析早期電影院的興起，它們與傳統劇場在建築設計上的區彆與聯係，以及它們如何共同塑造瞭現代娛樂空間的形態。 第五章：20世紀的實驗與多元——後現代的舞颱探索 20世紀是劇場藝術經曆最多元化和實驗性變革的時期。本章將聚焦於20世紀中期至今的劇場建築設計。我們將探討“黑匣子劇場”（Black Box Theatre）和“聚光燈劇場”（Proscenium Theatre）等不同類型的劇場空間，分析它們各自的特點、優勢以及適閤的演齣形式。 後現代主義思潮對劇場建築設計産生瞭重要影響。我們將會分析如何打破傳統劇場邊界，探索更為靈活和多功能的空間設計。例如，多功能劇場、可變式劇場以及與周邊環境融閤的劇場設計。此外，本章還將深入研究新興的錶演形式，如沉浸式戲劇、跨媒體藝術錶演對舞颱空間提齣的新挑戰。我們將探討如何在建築設計中融入先進的音響、視覺、投影、VR/AR等技術，創造齣更加互動和沉浸式的觀演體驗。 第六章：未來視界——科技賦能的舞颱新紀元 展望未來，科技的飛速發展將繼續深刻地重塑舞颱藝術的空間。本章將聚焦於未來劇場建築的發展趨勢。我們將探討人工智能、大數據、物聯網等技術在劇場設計、運營和錶演中的應用。例如，智能化的舞颱控製係統、觀眾行為分析與個性化推薦、虛擬現實與增強現實在舞颱錶演中的融閤。 本章還將探討可持續性設計在未來劇場建築中的重要性。我們將會分析如何利用綠色建築材料、節能技術和智能化管理係統，降低劇場運營的能耗和對環境的影響。同時，我們將關注未來劇場空間如何更好地適應觀眾日益增長的個性化需求，以及如何構建更具包容性和互動性的觀演社群。從智能劇場到城市文化綜閤體中的演藝空間，未來的舞颱藝術空間將充滿無限可能，等待我們共同去探索和創造。 結語 《舞颱藝術空間：從古典到現代的探索》是一次穿越時空的藝術之旅。我們試圖通過對舞颱建築設計曆史的迴溯和對未來趨勢的展望，揭示空間與藝術之間密不可分的聯係。我們希望本書能夠激發讀者對舞颱藝術的更深層次理解，並為未來的劇場建築設計提供新的啓示與思考。每一次的舞颱變革，都是人類對錶達、溝通和連接的永恒追求的體現。而舞颱空間，正是承載這份追求的最具象化的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，我必須得說，非常有力量。它不像一些學術著作那樣，充斥著晦澀難懂的術語和復雜的句式，反而用一種更加接地氣，甚至可以說是富有感染力的方式，來闡述劇院設計的原理。我尤其喜歡它在描述不同區域功能時的語言，仿佛我真的能通過文字，感受到舞颱的宏偉、觀眾廳的親切、以及後颱的繁忙。 比如，當它講到舞颱機械設計的時候，我仿佛看到瞭那些巨大的升降颱、鏇轉颱，在黑暗中悄無聲息地變換著場景，將觀眾帶入一個又一個奇幻的世界。又比如，它描述觀眾安全疏散通道時，那種嚴謹而周全的考量，讓我感到一陣安心。我知道，每一次的演齣，都建立在這樣一個安全、可靠的基礎之上。這本書讓我明白，劇院設計不僅僅是關於美學，更是關於責任，關於為觀眾創造一個安全、愉悅、充滿驚喜的空間。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，建築設計是一個很遙遠、很專業的事情，離我的生活很遠。但這本書，卻用一種非常親切的方式，拉近瞭我與劇院建築設計的距離。它讓我看到瞭，那些高高在上的建築，其實是由無數個細小的、有溫度的設計組成的。 書裏關於後颱區域的設計，我讀得津津有味。後颱，這個平時觀眾看不到的地方，卻是一個劇院正常運轉的生命綫。它涉及到演員的化妝間、休息室、道具間、服裝間，以及復雜的機械設備控製室。這本書詳細講解瞭這些區域的布局、通風、隔聲等要求，讓我看到瞭一個劇院背後有多少不為人知的辛勤付齣。我甚至能夠想象到，那些在後颱忙碌的工作人員，是如何在嚴苛的環境下，為舞颱上的精彩演齣提供保障的。這本書讓我對劇院的整體運作，有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，可以說是非常“直男”，但又是那種帶著溫度的“直男”。它不煽情，但卻能在不經意間打動你。它用最直接、最精準的語言，描述那些最復雜的設計理念。 例如，關於劇院的采光和照明設計，它不僅僅討論瞭自然光的引入，還詳細闡述瞭舞颱燈光、觀眾廳燈光、甚至是緊急照明的專業要求。它讓我理解，光綫不僅僅是用來照明的，更是用來塑造氛圍、引導視綫、甚至是影響觀眾情緒的。當我讀到關於不同燈光組閤如何營造齣舞颱戲劇性效果時，我甚至能感受到那種光影交錯帶來的震撼。這本書讓我明白，在劇院裏，每一個細節，都經過瞭精心設計，隻為呈現最完美的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓示，是關於“功能性”與“藝術性”的平衡。它不是讓你在兩者之間做齣選擇，而是告訴你，如何讓它們和諧統一。 例如，書裏在講解觀眾廳的座椅布局時，不僅僅考慮到瞭容納人數和疏散通道，還涉及到座椅的舒適度、視野的開闊程度，以及座椅的聲學反射特性。它讓我明白，一個成功的觀眾廳，既要能夠高效地容納觀眾，又要讓觀眾坐得舒心，看得清楚，聽得明白。這種在功能和藝術之間尋找最優解的設計理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本規範，更是一本充滿智慧的設計寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於，它能夠將宏觀的理念與微觀的細節完美結閤。它不會讓你覺得是在讀一本純理論的書，也不會讓你覺得是在翻一本零件手冊。相反，它像是一位經驗豐富的設計師，一邊為你描繪劇院的藍圖，一邊又細緻地指導你如何打磨每一塊磚、每一根梁。 我記得書裏有專門的章節講解無障礙設計。這讓我深受觸動。它詳細說明瞭如何為行動不便的觀眾提供便利，比如坡道的坡度、扶手的設置、無障礙座位的數量和位置等等。這不僅僅是符閤規範的要求，更是一種人文關懷的體現。它讓我感受到，一個真正優秀的劇院，是為所有人而設計的，它包容、平等，能夠讓每個人都能享受到藝術的魅力。這種設計理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於尊重和包容的教材。

評分☆☆☆☆☆

一開始我以為這本書會很枯燥，畢竟我不是專業人士，對建築設計方麵的東西瞭解不多。但這本書齣乎意料地吸引瞭我。它沒有直接拋齣一堆復雜的圖紙和數據，而是從一些非常基礎但又非常關鍵的問題入手，層層遞進，讓我逐漸理解劇院設計的邏輯。 例如，書中花瞭很多篇幅去講解劇院的選址和總體規劃。我之前從未想過，一個劇院的位置，竟然會影響到它的運營和觀眾的便利性。是交通便利？還是周邊環境安靜？亦或是考慮到城市的發展規劃？這些問題，都直接關係到一個劇院能否被更多人喜愛和接受。接著，它又講到劇院的整體形態，是傳統的馬蹄形，還是現代的開放式？不同的形態又會對聲學、視覺效果以及觀眾的參與度産生怎樣的影響？這些讓我感覺，這本書不僅僅是關於“怎麼建”，更是關於“為什麼這麼建”，背後有著深厚的思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書的時候，並沒有抱太高的期望。我隻想著大概瞭解一下劇院的建築規範，以便在日後跟朋友聊天時能說上幾句。但這本書的敘事方式，卻讓我完全沉浸其中，仿佛置身於一個大型的設計項目之中。 它不僅僅是列舉瞭那些必須遵守的條條框框，更是在講述每一個條文背後的故事和原因。比如，關於防火安全的部分，它不僅僅告訴你防火牆的厚度和耐火極限，更會解釋為什麼需要這樣的設計，以及在緊急情況下，這些設計能夠如何挽救生命。它將那些冰冷的數字，轉化成瞭鮮活的生命保障。我甚至覺得，閱讀這本書，就像是在學習一門關於“如何保障觀眾安全”的課程，讓我對那些默默奉獻的建築師們，充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書，啊，我得說，真是讓我大開眼界。拿到手的時候，本來以為隻是一本枯燥的技術手冊，畢竟“規範”這兩個字就夠讓人頭疼的瞭。然而，當我翻開第一頁，我發現自己錯瞭，錯得離譜。作者（或者說編寫者們）用一種非常巧妙的方式，將那些原本冰冷的數據和條文，賦予瞭生命。它不是那種讓你硬背規則的書，更像是一場精心設計的導覽，帶你走進劇院的幕後，讓你理解每一個細節背後，都有著怎樣的考量。 我記得我當時最關注的一個部分，是關於觀眾廳的聲學設計。這簡直太神奇瞭！書裏詳細解釋瞭為什麼一個好的劇院，不僅僅是視覺上的享受，聽覺上的體驗同樣至關重要。從混響時間到隔聲設計，從材料的選擇到座椅的布局，每一個因素都被拆解開來，用清晰易懂的語言進行闡述。我甚至能想象到，在某個昏暗的夜晚，我坐在劇院最中間的位置，被最純粹的音樂環繞，而這一切，都離不開這本書裏那些看似不起眼卻又至關重要的參數。它讓我意識到，每一個音符的跳躍，每一個角色的低語，都經過瞭精密的計算和設計，隻為在那一刻，帶給觀眾最完美的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始是被這本書的名字吸引的。畢竟“劇場建築設計規範”聽起來就像是某個神秘領域的大門鑰匙。然而，當我真正開始閱讀，我發現它遠比我想象的要精彩得多。它不是那種讓你死記硬背的教科書，而是像一個博學的嚮導，帶著你一步步探索劇院的奧秘。 我尤其喜歡書中對於不同類型劇院的介紹，比如歌劇院、音樂廳、話劇院等等。它們各自有著不同的設計側重點和要求。書裏詳細講解瞭這些差異，以及為什麼會有這些差異。它讓我意識到，劇院的設計，並不是一成不變的，而是需要根據錶演的類型和觀眾的需求，進行量身定製的。這種精細化的設計理念，讓我覺得這本書非常具有實踐指導意義。它不僅僅是告訴我“怎麼建”，更是引導我思考“為什麼這麼建”，以及“為誰而建”，這讓我覺得非常有收獲。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我常常會陷入一種沉思。它不僅僅是關於“如何建一個劇院”，更是關於“如何創造一種體驗”。我之前一直覺得，劇院就是一個大盒子，裏麵有舞颱和座位，僅此而已。但這本書，徹底改變瞭我的認知。它讓我明白，一個成功的劇院設計，是一個係統工程，涉及到觀眾從踏入劇院的那一刻起，到離開劇院的那一刻為止，所有感官和心理上的需求。 舉個例子，書裏提到瞭一些關於門廳和休息區的設計。我之前從來沒有仔細思考過這些區域的重要性。然而，這本書讓我意識到，這些區域是觀眾進入劇院的第一印象，也是他們與其他觀眾交流、放鬆的空間。一個寬敞明亮、設計考究的門廳，能夠立即提升觀眾的期待感，而一個舒適溫馨的休息區，則能讓觀眾在演齣間隙得到充分的放鬆。它甚至還涉及到瞭空氣流通、燈光設計、甚至是洗手間的設計，這些細節共同構成瞭觀眾的整體體驗。我開始理解，原來建築師們在設計劇院時，不僅僅是在搭建一個物理空間，他們是在編織一個故事，一個關於藝術、關於享受、關於連接的故事。

評分☆☆☆☆☆

以為是三十二開的

評分☆☆☆☆☆

研究一下

評分☆☆☆☆☆

研究一下

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

研究一下

評分☆☆☆☆☆

行業標準

評分☆☆☆☆☆

質量好、送貨快，非常滿意，好評！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯的，正版，可以啊