剧场建筑设计规范JGJ57-2016/中华人民共和国行业标准 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国住房和城乡建设部 编

图书标签:

• 建筑设计
• 剧场建筑
• 建筑规范
• JGJ57-2016
• 行业标准
• 建筑工程
• 设计标准
• 规范文件
• 建筑技术
• 公共建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：1511228951

版次：1

商品编码：12165784

包装：平装

丛书名： 中华人民共和国行业标准

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：116000

正文语种：中文

内容简介

　　《剧场建筑设计规范JGJ57-2016/中华人民共和国行业标准》共分10章，主要技术内容有：1总则；2术语；3基地和总平面；4前厅和休息厅；5观众厅；6舞台；7后台；8防火设计；9建筑声学；10建筑设备。本规范修订的主要内容是：1．调整了剧场规模的划定，取消了丙等剧场的相关要求。2．增加了售票处的具体规定，取消了吸炯室的相关要求。3．完善了舞台工艺的有关内容，修改了台口和主舞台的尺寸要求，增加了舞台音响章节。4．补充了声桥活荷载取值，调整了机械舞台的荷载取值。5．完善了舞台区域消防疏散的相关规定，增加了消防排烟章节。6．完善了观众厅满场混响时间的相关规定，补充了舞台和观众厅隔声降噪的要求。7．补充了剧场给排水的相关要求，增加了舞台区域用电的规定。本规范中以黑体字标志的条文为强制性条文，必须严格执行。

目录

1 总则
2 术语

3 基地和总平面
3．1 基地
3．2 总平面

4 前厅和休息厅

5 观众厅
5．1 视线设计
5．2 座席
5．3 走道

6 舞台
6．1 -般规定
6．2 乐池
6．3 舞台机械
6．4 舞台灯光
6．5 舞台音响
6．6 舞台通讯与监督
6．7 演出技术用房
6．8 舞台结构荷载

7 后台
7．1 演出用房
7．2 辅助用房

8门防火设计
8．1 防火
8．2 疏散

《舞台艺术空间：从古典到现代的探索》 引言 舞台，自古以来便是人类情感、思想与故事得以升华和传播的圣殿。它不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着历史、文化、技术与艺术交融的复杂载体。从古希腊圆形剧场露天的壮丽，到如今现代科技驱动下的沉浸式演艺空间，舞台艺术的发展史，在很大程度上就是人类文明进步的缩影。本书《舞台艺术空间：从古典到现代的探索》旨在深入剖析不同历史时期、不同文化背景下的舞台建筑设计理念、技术创新及其对艺术表现形式产生的深远影响。我们将跨越时空，追溯舞台艺术的起源，审视其演变轨迹，并展望未来舞台空间的无限可能。 第一章：溯源古今——早期舞台的智慧与演变 在文明的曙光初现之时，人类便已开始创造用于集体仪式、宗教庆典和早期戏剧表演的场地。本章将带领读者回到最初的起点，探究古希腊的圆形剧场。我们将分析其独特的建筑形制如何巧妙地利用自然地形，实现声音的传播与观众的视野最大化。从埃庇达鲁斯古剧场到罗马斗兽场，这些早期舞台建筑不仅是工程学的奇迹，更是古人对空间、声学与人群组织理解的集中体现。我们将详细阐述这些建筑结构如何适应当时戏剧表演的需求，以及它们所蕴含的哲学思想。 接着，我们将目光转向东方。中国古代的宫廷庆典、庙会戏曲以及民间戏班所使用的简易舞台，虽然在规模和技术上与西方古代剧场有所不同，但同样体现了其独特的艺术审美和空间智慧。例如，在庙宇或宫殿中搭建的临时戏台，常常与建筑主体相结合，形成一种独特的仪式感。本章还将简要介绍中世纪欧洲的教堂剧场和移动戏台，分析这些不同形式的舞台如何反映当时的社会结构、宗教信仰和戏剧艺术的特点。 第二章：文艺复兴的辉煌与舞台技术的萌芽 随着文艺复兴的到来，欧洲迎来了艺术与科学的春天。戏剧艺术也迎来了前所未有的发展，对舞台空间提出了更高的要求。本章将重点探讨意大利文艺复兴时期剧场建筑的变革。我们将深入研究像“奥林匹克剧场”（Teatro Olimpico）这样具有里程碑意义的建筑，分析其如何借鉴古希腊罗马的建筑形式，同时融入透视法的运用，创造出更为逼真和戏剧化的舞台空间。 此时，舞台技术的萌芽对空间设计产生了革命性的影响。活动布景、机械装置和灯光技术的初步应用，要求剧场空间具备更强的灵活性和可操控性。我们将会详细介绍这一时期涌现出的早期舞台机械装置，如升降台、旋转台的雏形，以及它们如何改变了场景切换的方式，为戏剧表演增加了更多的可能性。同时，本章也将分析早期剧场建筑在声学设计上的进步，以及对观众观赏体验的考量。 第三章：新古典主义的理性与近代剧场的成型 进入17世纪和18世纪，新古典主义思潮深刻影响了剧场建筑的设计。本章将深入分析这一时期的剧场设计特点。我们将会探讨“靴盒式”（Horseshoe-shaped）剧场布局的流行，以及它如何平衡观众数量、视野和声学效果。米兰的斯卡拉歌剧院（La Scala）和巴黎歌剧院（Palais Garnier）等经典剧场将作为案例，深入剖析其建筑风格、内部空间划分以及舞台设备配置。 在这一时期，专业的剧院建筑师开始崭露头角，剧场设计不再是简单的空间搭建，而是成为了一门精密的学科。本章将详细介绍一些具有代表性的剧院建筑师及其设计理念，分析他们如何在满足演出功能的同时，兼顾建筑的美学价值和社会象征意义。我们还将重点关注近代剧场中观众席的层级划分和包厢设计，分析其反映的社会阶层观念以及对观演关系的影响。 第四章：工业革命的浪潮与现代剧场的崛起 工业革命为剧场建筑带来了前所未有的技术革新和空间拓展。19世纪末至20世纪初，材料科学、工程技术和机械制造的飞速发展，使得建造更大、更复杂、更具技术性的剧场成为可能。本章将聚焦于这一时期的剧场建筑。我们将探讨钢材结构在剧场建造中的应用，如何突破了砖石结构的限制，创造出更大的跨度和更高的空间。 同时，机械化舞台设备的引入，如电力驱动的升降台、转台、吊杆系统，极大地丰富了舞台的表现力。自动化的布景更换、灯光控制系统，使得戏剧表演更加流畅和逼真。我们将详细介绍这一时期舞台机械技术的发展，以及它们对剧场建筑内部空间布局的影响。此外，我们还将分析早期电影院的兴起，它们与传统剧场在建筑设计上的区别与联系，以及它们如何共同塑造了现代娱乐空间的形态。 第五章：20世纪的实验与多元——后现代的舞台探索 20世纪是剧场艺术经历最多元化和实验性变革的时期。本章将聚焦于20世纪中期至今的剧场建筑设计。我们将探讨“黑匣子剧场”（Black Box Theatre）和“聚光灯剧场”（Proscenium Theatre）等不同类型的剧场空间，分析它们各自的特点、优势以及适合的演出形式。 后现代主义思潮对剧场建筑设计产生了重要影响。我们将会分析如何打破传统剧场边界，探索更为灵活和多功能的空间设计。例如，多功能剧场、可变式剧场以及与周边环境融合的剧场设计。此外，本章还将深入研究新兴的表演形式，如沉浸式戏剧、跨媒体艺术表演对舞台空间提出的新挑战。我们将探讨如何在建筑设计中融入先进的音响、视觉、投影、VR/AR等技术，创造出更加互动和沉浸式的观演体验。 第六章：未来视界——科技赋能的舞台新纪元 展望未来，科技的飞速发展将继续深刻地重塑舞台艺术的空间。本章将聚焦于未来剧场建筑的发展趋势。我们将探讨人工智能、大数据、物联网等技术在剧场设计、运营和表演中的应用。例如，智能化的舞台控制系统、观众行为分析与个性化推荐、虚拟现实与增强现实在舞台表演中的融合。 本章还将探讨可持续性设计在未来剧场建筑中的重要性。我们将会分析如何利用绿色建筑材料、节能技术和智能化管理系统，降低剧场运营的能耗和对环境的影响。同时，我们将关注未来剧场空间如何更好地适应观众日益增长的个性化需求，以及如何构建更具包容性和互动性的观演社群。从智能剧场到城市文化综合体中的演艺空间，未来的舞台艺术空间将充满无限可能，等待我们共同去探索和创造。 结语 《舞台艺术空间：从古典到现代的探索》是一次穿越时空的艺术之旅。我们试图通过对舞台建筑设计历史的回溯和对未来趋势的展望，揭示空间与艺术之间密不可分的联系。我们希望本书能够激发读者对舞台艺术的更深层次理解，并为未来的剧场建筑设计提供新的启示与思考。每一次的舞台变革，都是人类对表达、沟通和连接的永恒追求的体现。而舞台空间，正是承载这份追求的最具象化的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，啊，我得说，真是让我大开眼界。拿到手的时候，本来以为只是一本枯燥的技术手册，毕竟“规范”这两个字就够让人头疼的了。然而，当我翻开第一页，我发现自己错了，错得离谱。作者（或者说编写者们）用一种非常巧妙的方式，将那些原本冰冷的数据和条文，赋予了生命。它不是那种让你硬背规则的书，更像是一场精心设计的导览，带你走进剧院的幕后，让你理解每一个细节背后，都有着怎样的考量。 我记得我当时最关注的一个部分，是关于观众厅的声学设计。这简直太神奇了！书里详细解释了为什么一个好的剧院，不仅仅是视觉上的享受，听觉上的体验同样至关重要。从混响时间到隔声设计，从材料的选择到座椅的布局，每一个因素都被拆解开来，用清晰易懂的语言进行阐述。我甚至能想象到，在某个昏暗的夜晚，我坐在剧院最中间的位置，被最纯粹的音乐环绕，而这一切，都离不开这本书里那些看似不起眼却又至关重要的参数。它让我意识到，每一个音符的跳跃，每一个角色的低语，都经过了精密的计算和设计，只为在那一刻，带给观众最完美的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它能够将宏观的理念与微观的细节完美结合。它不会让你觉得是在读一本纯理论的书，也不会让你觉得是在翻一本零件手册。相反，它像是一位经验丰富的设计师，一边为你描绘剧院的蓝图，一边又细致地指导你如何打磨每一块砖、每一根梁。 我记得书里有专门的章节讲解无障碍设计。这让我深受触动。它详细说明了如何为行动不便的观众提供便利，比如坡道的坡度、扶手的设置、无障碍座位的数量和位置等等。这不仅仅是符合规范的要求，更是一种人文关怀的体现。它让我感受到，一个真正优秀的剧院，是为所有人而设计的，它包容、平等，能够让每个人都能享受到艺术的魅力。这种设计理念，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于尊重和包容的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是非常“直男”，但又是那种带着温度的“直男”。它不煽情，但却能在不经意间打动你。它用最直接、最精准的语言，描述那些最复杂的设计理念。 例如，关于剧院的采光和照明设计，它不仅仅讨论了自然光的引入，还详细阐述了舞台灯光、观众厅灯光、甚至是紧急照明的专业要求。它让我理解，光线不仅仅是用来照明的，更是用来塑造氛围、引导视线、甚至是影响观众情绪的。当我读到关于不同灯光组合如何营造出舞台戏剧性效果时，我甚至能感受到那种光影交错带来的震撼。这本书让我明白，在剧院里，每一个细节，都经过了精心设计，只为呈现最完美的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示，是关于“功能性”与“艺术性”的平衡。它不是让你在两者之间做出选择，而是告诉你，如何让它们和谐统一。 例如，书里在讲解观众厅的座椅布局时，不仅仅考虑到了容纳人数和疏散通道，还涉及到座椅的舒适度、视野的开阔程度，以及座椅的声学反射特性。它让我明白，一个成功的观众厅，既要能够高效地容纳观众，又要让观众坐得舒心，看得清楚，听得明白。这种在功能和艺术之间寻找最优解的设计理念，让我觉得这本书不仅仅是一本规范，更是一本充满智慧的设计宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始是被这本书的名字吸引的。毕竟“剧场建筑设计规范”听起来就像是某个神秘领域的大门钥匙。然而，当我真正开始阅读，我发现它远比我想象的要精彩得多。它不是那种让你死记硬背的教科书，而是像一个博学的向导，带着你一步步探索剧院的奥秘。 我尤其喜欢书中对于不同类型剧院的介绍，比如歌剧院、音乐厅、话剧院等等。它们各自有着不同的设计侧重点和要求。书里详细讲解了这些差异，以及为什么会有这些差异。它让我意识到，剧院的设计，并不是一成不变的，而是需要根据表演的类型和观众的需求，进行量身定制的。这种精细化的设计理念，让我觉得这本书非常具有实践指导意义。它不仅仅是告诉我“怎么建”，更是引导我思考“为什么这么建”，以及“为谁而建”，这让我觉得非常有收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑设计是一个很遥远、很专业的事情，离我的生活很远。但这本书，却用一种非常亲切的方式，拉近了我与剧院建筑设计的距离。它让我看到了，那些高高在上的建筑，其实是由无数个细小的、有温度的设计组成的。 书里关于后台区域的设计，我读得津津有味。后台，这个平时观众看不到的地方，却是一个剧院正常运转的生命线。它涉及到演员的化妆间、休息室、道具间、服装间，以及复杂的机械设备控制室。这本书详细讲解了这些区域的布局、通风、隔声等要求，让我看到了一个剧院背后有多少不为人知的辛勤付出。我甚至能够想象到，那些在后台忙碌的工作人员，是如何在严苛的环境下，为舞台上的精彩演出提供保障的。这本书让我对剧院的整体运作，有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，我必须得说，非常有力量。它不像一些学术著作那样，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的句式，反而用一种更加接地气，甚至可以说是富有感染力的方式，来阐述剧院设计的原理。我尤其喜欢它在描述不同区域功能时的语言，仿佛我真的能通过文字，感受到舞台的宏伟、观众厅的亲切、以及后台的繁忙。 比如，当它讲到舞台机械设计的时候，我仿佛看到了那些巨大的升降台、旋转台，在黑暗中悄无声息地变换着场景，将观众带入一个又一个奇幻的世界。又比如，它描述观众安全疏散通道时，那种严谨而周全的考量，让我感到一阵安心。我知道，每一次的演出，都建立在这样一个安全、可靠的基础之上。这本书让我明白，剧院设计不仅仅是关于美学，更是关于责任，关于为观众创造一个安全、愉悦、充满惊喜的空间。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我常常会陷入一种沉思。它不仅仅是关于“如何建一个剧院”，更是关于“如何创造一种体验”。我之前一直觉得，剧院就是一个大盒子，里面有舞台和座位，仅此而已。但这本书，彻底改变了我的认知。它让我明白，一个成功的剧院设计，是一个系统工程，涉及到观众从踏入剧院的那一刻起，到离开剧院的那一刻为止，所有感官和心理上的需求。 举个例子，书里提到了一些关于门厅和休息区的设计。我之前从来没有仔细思考过这些区域的重要性。然而，这本书让我意识到，这些区域是观众进入剧院的第一印象，也是他们与其他观众交流、放松的空间。一个宽敞明亮、设计考究的门厅，能够立即提升观众的期待感，而一个舒适温馨的休息区，则能让观众在演出间隙得到充分的放松。它甚至还涉及到了空气流通、灯光设计、甚至是洗手间的设计，这些细节共同构成了观众的整体体验。我开始理解，原来建筑师们在设计剧院时，不仅仅是在搭建一个物理空间，他们是在编织一个故事，一个关于艺术、关于享受、关于连接的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书的时候，并没有抱太高的期望。我只想着大概了解一下剧院的建筑规范，以便在日后跟朋友聊天时能说上几句。但这本书的叙事方式，却让我完全沉浸其中，仿佛置身于一个大型的设计项目之中。 它不仅仅是列举了那些必须遵守的条条框框，更是在讲述每一个条文背后的故事和原因。比如，关于防火安全的部分，它不仅仅告诉你防火墙的厚度和耐火极限，更会解释为什么需要这样的设计，以及在紧急情况下，这些设计能够如何挽救生命。它将那些冰冷的数字，转化成了鲜活的生命保障。我甚至觉得，阅读这本书，就像是在学习一门关于“如何保障观众安全”的课程，让我对那些默默奉献的建筑师们，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

一开始我以为这本书会很枯燥，毕竟我不是专业人士，对建筑设计方面的东西了解不多。但这本书出乎意料地吸引了我。它没有直接抛出一堆复杂的图纸和数据，而是从一些非常基础但又非常关键的问题入手，层层递进，让我逐渐理解剧院设计的逻辑。 例如，书中花了很多篇幅去讲解剧院的选址和总体规划。我之前从未想过，一个剧院的位置，竟然会影响到它的运营和观众的便利性。是交通便利？还是周边环境安静？亦或是考虑到城市的发展规划？这些问题，都直接关系到一个剧院能否被更多人喜爱和接受。接着，它又讲到剧院的整体形态，是传统的马蹄形，还是现代的开放式？不同的形态又会对声学、视觉效果以及观众的参与度产生怎样的影响？这些让我感觉，这本书不仅仅是关于“怎么建”，更是关于“为什么这么建”，背后有着深厚的思考和实践。

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质量好、送货快，非常满意，好评！

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不错的，正版，可以啊

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