《琴學叢書》整理研究輯刊:藏琴錄箋注

《琴學叢書》整理研究輯刊:藏琴錄箋注 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊宗稷 著,石玉 注
圖書標籤:
  • 琴學
  • 古琴
  • 琴譜
  • 藏琴
  • 箋注
  • 研究
  • 傳統文化
  • 音樂史
  • 文獻
  • 樂器
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齣版社: 中國書店
ISBN:9787514916256
版次:1
商品編碼:12168278
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2017-04-01
用紙:膠版紙
頁數:146
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  楊宗稷是近代琴學大師,古琴九嶷派創始人。其所著《藏琴錄》詳細記述瞭其所藏五十三張古琴的琴名、款識、形式,並述與琴有關的典故、人物等,多以琴係事,皆其自所經曆。書中尤其配以所述古琴的實物資料,對於瞭解古琴的琢製及古琴款式大有裨益。
  《<琴學叢書>整理研究輯刊:藏琴錄箋注》有箋注,便於普通讀者閱讀。

作者簡介

  石玉,號蘊盦,古文獻學碩士,古代文學博士,琴藝師從張子盛先生。2012年獲中國民族器樂藝術節古琴職業組金奬,現為中國古琴學會常務理事。習琴近二十載,先後習彈曆代琴麯近百操,注重以學養為基。逐漸形成瞭古正雅澹、文質並重的琴風。創辦有個人工作室,十餘年間課徒數百人。專注於琴學理論研究與文獻整理,曾參與多部琴學著作的編撰。

內頁插圖

目錄

藏琴錄序
鳴鳳
鶴檗
天風海濤
大成
仙籟
鬆風
風鶴
來凰
榖應
遏雲
蟬翼
太古遺音
玉壺
彩鳳鳴岐
蒼海龍
鶴鳴鞦
鬆石意
隨珠
幽篁
夢鞦
祥鸞
舜玉
疏影
韻磬第二
韻磬第三
鬆石間意第二
鬆石間意第三
震餘
壽豈
玉壺亭
百年
鞦鴻
漢槐
灧預仙舟
巴峽虹橋
春雷鞦籟
清籟
鬆篁戛玉仿古
雪夜鍾
霜鍾
蒼龍吟
鞦聲
東山
霹靂
飛龍
春鞦
無上第一
無上第二
韻雪
天貺
萬壑雷
幽泉
龍門寒玉
楊宗稷跋
後記

前言/序言

  人言“物萃所好”——物固不能自萃,胥由人之所好使然。夫人豈能久視,物亦隨之雲散。事等畫水,而何代無之,良可慨矣。矧曠世之嘉器不常有,好之真且深者亦不常有,人與物相遇閤,亦或有數存焉。
  楊時百《藏琴錄》-捲,舞胎仙館刻本。紀其藏琴五十三張,皆尤物也。雖體例如甲乙帳,而以琴係事,皆其自所經曆,讀之每有動人處。如其紀子堅、寶卿之物故,日哀哉傷哉者,殆齣於肺腑。言與某琴交臂失,其沮氣亦曆曆然。又如記其因某賈人自矜唐宋物,遂以廉值得“霜鍾”,想見其態,亦頹如也。是知楊氏於琴有所獨鍾,非祖籌阮屐之比。然所謂“明琴如新”者,今人聞之,真隔世言也。
  是書為《琴學叢書》之殿,楊氏自言辛酉鼕受優婆塞菩薩戒後,以彈琴著述頗妨學佛功課,遂思絕筆,時在甲子鼕月。文字多有已見於《琴餘漫錄》《琴學隨筆》諸書者,讀竟復點檢前編,亦頗有啖蔗之趣。
  餘亦習操縵近廿載,偶遇佳琴,必一彈再鼓,周鏇終日而後已。如不能即得,其癢處有麻姑指爪所難到者。故深知良琴乃操縵傢之痼癖,朵頤之心難盡,然亦勝濟、嶠遠甚矣。餘讀此書,真有屠門大嚼之快,聊作箋注,蓋欲與同好者共此快也。自思不能人人盡諳於琴藝,凡涉彈琴斫琴等語,箋注亦不厭其煩,恐不兔於餖飣之誚,讀者其諒之。
好的,這是一本關於中國傳統音樂理論與實踐的深入研究專著的簡介,它聚焦於特定曆史時期的古琴文獻,但與您提到的《琴學叢書:藏琴錄箋注》並無直接關聯。 --- 《清代琴學思潮及其文獻研究:以“琴心”典籍為核心的流派演變與琴學規範構建》 圖書簡介 本書是一部聚焦於中國音樂史學,特彆是清代古琴學發展脈絡的學術力作。全書深入剖析瞭清代作為古琴藝術轉型與復興關鍵時期的曆史背景、思潮更迭,以及由此催生的豐富文獻群落。本書旨在通過對一批核心文獻的細緻爬梳與文本解讀,勾勒齣清代琴學由晚明遺風嚮獨立體係邁進的復雜曆程,並著重探討瞭不同學派在琴譜編纂、指法規範、音律探討以及琴德修養等方麵所形成的獨特見解與實踐路徑。 第一部分:清初琴學之承繼與重構 清朝的建立,標誌著中國社會結構的重大調整,古琴學亦未能幸免。本書首先考察瞭明末遺民士大夫群體在南遷或隱居過程中所扮演的角色。這些琴傢在政治失意與文化堅守的張力下,對明代琴學(特彆是以嚴澂、嚴謨父輩為代錶的廣陵派早期思潮)進行瞭繼承與反思。 研究聚焦於早期清代幾部重要的琴譜(如《蕉庵琴譜》等早期孤本的考辨),分析其在“指法圖式”上的規範化努力。清初琴學一個顯著的特徵是強調“法度”,即對前人技法的係統梳理與文字化描述。本書細緻比對瞭不同版本的指法標注,揭示瞭在宮廷與士林對立背景下,琴傢如何通過嚴謹的記譜法來確立自身的學術正統性。同時,探討瞭“清微古淡”審美傾嚮在音樂實踐中的體現,即如何通過對音色的選擇和韻味的控製來錶達深沉的文人情懷。 第二部分:乾隆盛世的琴學流派分化與理論深化 乾隆時期,社會相對安定,琴學進入瞭一個理論探討的黃金階段。不同地域的琴社與文人圈子開始形成具有地域特色的演奏風格與理論體係。本書將重點剖析這一時期齣現的幾種重要流派的理論分歧與融閤。 其中,對“琴心”觀念的探討是本書的核心議題之一。不同琴論傢對“心”與“聲”的關係進行瞭哲學層麵的深入剖析。例如,有的流派強調“心法”先於“手法”,主張通過精神修煉來自然流露齣音樂的意境;而另一些則更側重於技法上的精微變化,認為隻有通過完美的指法纔能實現“聲應心聲”。本書通過對比不同琴論中的“靜”“和”“淡”“遠”等核心概念的內涵差異,構建瞭一幅清代琴學理論的辯證發展圖譜。 此外,本書對清代音律研究的重大進展進行瞭專門論述。在西學東漸的背景下,一些琴傢開始運用更精確的數學和物理概念來審視古老的“十二律”和“七音”體係,試圖解決傳統記譜法中存在的“不精確性”問題。對《琴學心聲》等相關論著中關於音準和泛音理論的考察,揭示瞭清代琴學在科學性探索上的努力。 第三部分:嘉慶至道光年間:琴學規範的定型與文獻的總結 進入清代中後期,古琴藝術逐漸從精英階層的私密活動,嚮更廣泛的士紳階層滲透。這一時期的文獻編纂呈現齣“集大成”的趨勢,旨在係統性地總結前代(尤其是明代與清初)的理論成果,並為後世確立相對穩定的演奏範式。 本書詳細考察瞭這一時期具有裏程碑意義的琴譜整理工作,分析這些集大成之作在選麯、指法標準化、以及對“古音”和“今音”爭議的處理上所采取的策略。這些規範化的努力,雖然在一定程度上限製瞭後世演奏的自由發揮空間,卻也成功地保存瞭大量珍貴的古代琴麯與演奏技法,為近代古琴的復興奠定瞭文獻基礎。 研究方法與學術價值 本書的研究方法主要建立在文獻學的紮實基礎上,結閤音樂人類學和思想史的交叉視角。作者對清代流傳的數百部琴譜、琴論、詩文集中的相關記載進行瞭細緻的校勘、考證與釋讀。 本書的價值在於:它不僅是一部文獻匯編,更是一部思想史的梳理。它突破瞭傳統上以“流派”劃分的簡單敘事,深入挖掘瞭清代琴傢在麵對時代變遷時,其音樂思想如何演變、如何構建自身的話語體係。對於深入理解中國音樂美學體係的內在邏輯、以及古琴藝術如何在特定曆史條件下實現自身延續和發展的研究者而言,本書提供瞭獨到且深入的分析視角。它展現瞭清代琴學在繼承傳統的同時,所蘊含的創新精神與規範建構的艱辛曆程。 ---

用戶評價

評分

坦白說,我並非專業領域的學者,純粹是齣於一種對古典美學和中國傳統文化的喜愛,纔購入瞭這本《藏琴錄箋注》。打開書本,我首先就被它的內容所吸引,這是一種與現代生活截然不同的視角。它所記錄的,並非冰冷的數據或生澀的理論,而是關於一些“物”——即古代的琴——它們的故事,它們的主人,以及它們輾轉流傳的軌跡。我發現,每一張被記錄下來的琴,都仿佛擁有自己的生命,承載著主人的情感,見證著時代的變遷。讀著這些文字,我仿佛能穿越時空,看到那些曾經擁有這些琴的古人,他們彈奏的鏇律,他們的人生經曆。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我覺得非常愉悅,也讓我對“物”與“人”之間微妙而深刻的聯係有瞭新的感悟。

評分

我是一位剛剛接觸古琴不久的學生,在學習過程中,常常會遇到一些關於古琴曆史和名琴的疑問。身邊也沒有太多能提供專業指導的老師,所以,我非常渴望能夠找到一本能夠解答我疑惑,同時又不至於過於艱深的書籍。《藏琴錄箋注》的齣現,可以說是我的及時雨。雖然它涉及“箋注”二字,但我發現它並非枯燥的學術論文,而是以一種相對易懂的方式,將古代藏琴的故事娓娓道來。它讓我認識瞭許多在曆史上赫赫有名,卻又在現代鮮為人知的琴。這些琴,有的曾屬於帝王將相,有的則與文人墨客結下不解之緣。書中對這些琴的來龍去脈,以及它們背後所蘊含的文化意義的解讀,都讓我受益匪淺。它不僅增長瞭我的知識,更激發瞭我進一步探索古琴世界的熱情。

評分

作為一名對中國古代音樂史有著濃厚興趣的業餘研究者,我一直苦於尋找能夠深入挖掘古代琴學文獻的可靠資源。《琴學叢書》這個係列無疑填補瞭我長久以來的一個空白。特彆是《藏琴錄箋注》這一捲,其內容之翔實、考據之嚴謹,令我驚嘆不已。書中對曆代藏琴的記錄進行瞭細緻的梳理和注解,這其中蘊含的不僅是樂器本身的流變,更是承載著無數曆史故事和文化信息。每一次翻閱,都能從中發現新的亮點,例如某位名士傢中珍藏的名琴,背後可能隱藏著一段鮮為人知的軼事;又或者某張琴的失傳,牽動著一代代琴學傢的心。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭學者們嚴謹治學的態度,也讓我對古代文人的風雅生活有瞭更具象的理解。它提供瞭一個絕佳的窗口,讓我得以窺探那些塵封在曆史深處的關於琴的記憶,也為我的個人研究提供瞭寶貴的參考價值。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,古樸典雅的封麵,透著一股濃濃的書捲氣,仿佛能聞到紙張和墨香混閤的氣息。我特彆喜歡它所選用的紙張,厚實而有質感,觸感溫潤,非常適閤細細品讀。書中的排版也十分考究,字體大小適中,行距疏朗,閱讀起來絲毫不會感到疲憊。而且,它還采用瞭傳統的綫裝,雖然我平時不常接觸這類書籍,但翻開的瞬間,就被這種古典的韻味深深吸引瞭。翻閱目錄,便能感受到編者在內容選擇上的匠心獨運,每一項專題都直擊要害,引人入勝。尤其是那些關於古琴文獻的整理和研究,讓我對這一古老而富有魅力的樂器有瞭更深層次的認識。我甚至開始想象,當年的文人雅士們,是否就是捧著類似這樣的古籍,在月下撫琴,吟詩作對。這本書不僅僅是一本工具書,更像是一件值得珍藏的藝術品,它的存在本身就是對中國傳統文化的緻敬。

評分

作為一名長期關注中國傳統音樂文化發展的評論者,我認為《琴學叢書》的齣版,特彆是《藏琴錄箋注》的問世,是學術界的一件盛事。它不僅是對現有古琴研究成果的一次重要梳理和補充,更是對珍貴曆史文獻的一次係統性發掘和整理。書中對曆代文獻中關於藏琴的記載進行逐條考證和箋釋,這種細緻入微的工作,對於理解古代琴學的發展脈絡、探究名琴的流傳秘聞,以及復原古代音樂實踐都具有不可替代的價值。例如,書中對某些現已失傳名琴的詳細描述,為我們提供瞭寶貴的研究綫索,甚至可能為未來的琴的復製和復原工作奠定基礎。這種嚴謹而又富有洞察力的研究方法,體現瞭學者們深厚的學術功底和對中國傳統文化的敬畏之心,是值得我們高度贊揚和推廣的。

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哈哈哈哈哈

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《萬籟收聲天地靜:宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》不僅僅是對古琴本體的論述,是對與古琴相關的哲學、美學、社會學等的論述,涉及麵十分廣闊,圖文並茂,嚮我們展示瞭古琴美學所特有的&ldquo;清&rdquo;&ldquo;微&rdquo;&ldquo;淡&rdquo;&ldquo;遠&rdquo;等意味。

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《萬籟收聲天地靜:宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》不僅僅是對古琴本體的論述,是對與古琴相關的哲學、美學、社會學等的論述,涉及麵十分廣闊,圖文並茂,嚮我們展示瞭古琴美學所特有的&ldquo;清&rdquo;&ldquo;微&rdquo;&ldquo;淡&rdquo;&ldquo;遠&rdquo;等意味。

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哈哈哈哈哈

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《萬籟收聲天地靜:宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》論述瞭宋代古琴發展的曆史以及與之相關的文化、文人和美學環境。第一章敘述瞭宋代古琴的形製、麯目、琴譜與流派、琴人等;第二章探討古琴發展背後的社會和文化動因,從社會形態、人和思想三個方麵論述;第三章總結瞭宋代突齣的文化思潮&mdash;&mdash;新儒學影響下的古琴美學思想;第四章從藝術的視角,通過對宋代整體的藝術精神、美學理論的總結與宋代的琴論文章進行分析,發現二者的影響與關聯。

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品相不錯

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《萬籟收聲天地靜:宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》不僅僅是對古琴本體的論述,是對與古琴相關的哲學、美學、社會學等的論述,涉及麵十分廣闊,圖文並茂,嚮我們展示瞭古琴美學所特有的&ldquo;清&rdquo;&ldquo;微&rdquo;&ldquo;淡&rdquo;&ldquo;遠&rdquo;等意味。

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