水彩植物藝術：英國植物藝術傢的水彩畫入門心得 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Meriel，Thurstan，Rosie，Martin 著，趙東蕾，於眾 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 植物
• 藝術
• 繪畫
• 入門
• 英國
• 植物藝術
• 水彩畫
• 教程
• 手繪

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115463784

版次：1

商品編碼：12172705

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：140

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　本書中超過50多項的繪畫分解練習幫你通過簡單的步驟創作齣精妙的植物圖鑒。　　簡明易懂的步驟嚮讀者介紹大量繪畫知識，其中包括素描、上色、調色、彩色鉛筆應用和處理圖案和紋理等技法。　　廣受歡迎的藝術傢、藝術導師和暢銷書作者Meriel Thurstan 和Rosie Martin為書中實用性極強的圖鑒和效果驚艷的作品帶來詳實精到的解讀。

內容簡介

　　在水彩畫學習過程中，入門學習在其中起著至關重要的作用，打好夯實的水彩基礎，今後纔能繪製齣精美的水彩作品。本書是一本英國植物藝術傢的水彩畫入門心得，快來跟隨藝術傢一起去探究水彩的奧秘吧！　　本書首先介紹瞭水彩畫的繪畫材料與工具和繪畫技法，讓讀者對水彩有個初步瞭解，然後為讀者準備瞭色彩辨識與調色、素描方麵的基礎及重點知識，著重講解瞭水彩上色方法、對水彩的理解與應用、彩色鉛筆技法，以及如何通過增加塗層達到讓色彩充滿深度與活力的目的，而這些全部屬於掌握植物繪畫的技能；通過鬆果、天花菜、菠蘿皮、嚮日葵等有著復雜造型的植物的繪畫練習，指導讀者學以緻用，掌握繪製水彩植物的技法。時間的積纍和勤奮的練習會讓你成為一位齣色的專業畫傢，能得心應手地處理與植物有關的繪畫主題。　　本書適閤水彩繪畫初學者和愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

作者簡介

　　Meriel Thurstan 作為伊甸園工程作品協會（Eden Project Florilegium Society）創辦人之一，早在康沃爾郡工作時便開始從事植物圖鑒藝術創作。隨後加入西南植物繪畫藝術傢協會（South West Society of Botanical Artists）。曾獲得英國皇傢園藝學會（RHS）頒發的Linley銅質和銀質奬章。目前居住在薩默塞特郡並從事藝術教學工作。　　Rosie Martin 曾憑藉植物藝術水彩畫獲得RHS頒發的金質奬章。身為植物藝術傢協會會員的她教授包括植物圖鑒在內的多種藝術基礎課程。目前從事時尚、芭蕾舞、話劇等領域內的藝術創作，主要負責設計紡織品和室內設計印刷品，與她閤作的客戶中有David Bowie、Anthony Caro、Karl Lagerfeld和Jean Muir等赫赫有名的明星大腕。目前，她已加入北極探險船隊特約藝術傢的行列，由她創作的極地繪畫作品多見於的Nature in Art雜誌。

目錄

目 錄
前言 7
繪畫材料與工具 11
繪畫技法 19
色彩 27
素描 41
基礎植物學 53
塗色 63
圖案和質地 77
彩色鉛筆 93
構圖 105
黑白處理 113
復雜造型 125
插畫作者 138

《水彩植物藝術：一位英國植物藝術傢的水彩畫入門心得》 書籍簡介 在自然萬物靜默綻放的國度裏，植物以其韆姿百態的形態、細膩入微的紋理和繽紛斑斕的色彩，成為瞭無數藝術傢靈感的源泉。本書《水彩植物藝術：一位英國植物藝術傢的水彩畫入門心得》便是由此而生，它不僅僅是一本關於水彩植物畫技法的教程，更是一位資深英國植物藝術傢，將自己多年的繪畫經驗、對植物的深刻觀察以及對藝術的熱愛，悉心凝結而成的寶貴心得分享。這本書旨在帶領讀者，尤其是初學者，走進水彩植物畫的迷人世界，讓他們能夠捕捉到植物生命力的瞬間，並將其化為紙上的動人篇章。 本書的作者，一位在英國享有盛譽的植物藝術傢，她深諳植物的解剖結構，也洞悉水彩媒介的獨特魅力。她的作品以其精準的科學描繪和高度的藝術錶現力而著稱，曾多次在國際植物畫展中獲奬，並被多傢知名植物園和私人收藏傢所珍藏。她認為，植物畫並非隻是簡單的描摹，而是一種與自然對話、理解生命的過程。通過這本書，她希望將這種觀察、理解和錶現植物的理念傳遞給每一位讀者，讓他們不僅能學會繪畫技巧，更能培養齣一雙“看見”植物的眼睛。 為什麼選擇水彩？ 水彩，這種看似輕盈飄渺的媒材，實則蘊含著無窮的錶現力。它以其透明的色澤、柔和的過渡和獨特的韻味，特彆適閤錶現植物細膩的質感和生命的呼吸感。作者在這本書中，將詳細闡述為何水彩是描繪植物的理想媒介，並引導讀者認識水彩顔料的特性，如顔料的透明度、覆蓋力、顆粒感以及不同品牌的細微差異。她會帶領你從認識水彩的“脾氣”入手，理解水與顔料的微妙關係，以及如何通過控製水分來創造齣截然不同的繪畫效果——從輕盈如薄霧的晨露，到厚重如天鵝絨的葉片。 從基礎到精進：循序漸進的學習路徑 本書最顯著的特點之一，便是其詳實而富有邏輯的學習路徑。作者深知，任何高超的技藝都建立在紮實的基礎之上。因此，她從最基礎的繪畫理念開始，層層遞進，引導讀者逐步掌握水彩植物畫的精髓。 認識你的工具： 在開始繪畫之前，瞭解並熟悉你的工具至關重要。本書會詳細介紹不同類型的畫筆（圓頭筆、平頭筆、扇形筆等）及其功能，不同的畫紙（冷壓、熱壓、粗紋等）對繪畫效果的影響，以及調色盤的配置與選擇。你將學習如何選擇最適閤你的工具，並瞭解如何保養它們，使它們成為你繪畫旅程中的忠實夥伴。 色彩的奧秘： 植物的色彩是其生命力的最直觀體現。本書將深入探討色彩理論在植物畫中的應用。你將學習如何混閤齣準確的植物色彩，從濃鬱的翠綠到嬌嫩的粉紅，再到深邃的紫羅蘭。作者會分享她獨到的色彩配比經驗，以及如何利用色彩來錶現植物的體積感、光澤感和立體感。此外，你還將瞭解到色彩的冷暖關係、對比關係如何影響畫麵的氛圍和情感錶達。 形態與結構的捕捉： 植物的形態與結構是其生命力的骨骼。本書將引導你學會觀察植物的生長規律、葉脈的走嚮、花瓣的層疊、果實的紋理。通過一係列的示範和練習，你將學會如何準確地繪製植物的基本輪廓，理解其生長結構，並用綫條和色彩來錶現植物的動態美。作者會強調“速寫”的重要性，鼓勵讀者在日常生活中隨時隨地觀察和記錄植物的形態。 紋理與質感的錶現： 這是水彩植物畫中最具挑戰性也最令人著迷的部分。本書將提供一係列實用技巧，教你如何用細膩的水彩筆觸，錶現齣植物葉片上的絨毛、花瓣的絲滑、樹皮的粗糙、果實的飽滿。你將學習到“濕畫法”和“乾畫法”的運用，以及如何通過疊加、洗滌、留白等技法，創造齣豐富多樣的紋理效果。例如，如何用乾畫法錶現葉片的乾枯和細密的脈絡，如何用濕畫法渲染花瓣的通透感和水潤感。 光影的魔術： 光影是賦予植物生命力的靈魂。本書將指導你如何觀察和錶現植物受光、背光、側光下的不同明暗變化。你將學習如何通過色彩的深淺、灰度的變化來塑造植物的體積感，讓畫麵具有立體感和真實感。作者會分享如何捕捉光綫在植物錶麵反射齣的微妙光澤，以及如何利用陰影來襯托植物的形態，使其更加生動。 精選植物主題：從易到難的實踐指導 為瞭讓讀者能夠更好地將理論付諸實踐，本書精心挑選瞭一係列具有代錶性的植物作為繪畫主題，並提供瞭循序漸進的學習指導。 葉片： 作為植物最基礎的構成元素，葉片的研究是學習的起點。本書將帶領你從繪製單片葉子開始，學習葉片的形狀、邊緣、脈絡的刻畫。你將練習繪製不同種類的葉片，如闊葉、針葉、羽狀復葉等，並嘗試錶現不同葉片的質感，如光滑、粗糙、多毛。 花朵： 花朵是植物最絢麗的錶達。本書將深入講解繪製花朵的技巧，包括花瓣的層疊、花蕊的細節、以及花朵的整體形態。你將學習如何捕捉花朵盛開時的動態美，以及如何用色彩錶現不同花朵的獨特魅力，例如玫瑰的層層疊疊、百閤的純淨高雅、鬱金香的挺拔舒展。 果實與種子： 果實和種子不僅是植物生命的延續，也具有獨特的形態美和紋理。本書將指導你如何繪製不同形狀和質感的果實，如飽滿的漿果、堅硬的核果、以及帶有奇特紋理的種子。你將學會如何錶現果實的飽滿度、光澤感以及種子排列的規律。 植物整體： 在掌握瞭繪製局部元素的技巧後，本書將引導你學習如何將各個部分組閤起來，繪製完整的植物。你將學習如何安排植物的構圖，如何錶現植物的生長姿態，以及如何將背景與主體植物有機地結閤起來。 更多實用技巧與靈感 除瞭核心的繪畫技法，本書還包含瞭一係列極具價值的實用技巧和靈感啓發，幫助讀者在繪畫的道路上走得更遠。 寫生與照片參考： 作者會分享她如何在戶外進行植物寫生，以及如何有效地利用照片作為參考。她會強調寫生的重要性，因為隻有親身觀察，纔能真正理解植物的生命力。同時，她也會提供一些關於如何選擇和處理照片素材的建議，以確保繪畫的準確性和藝術性。 構圖與排版： 一幅優秀的植物畫，離不開巧妙的構圖。本書將介紹幾種常用的植物畫構圖原則，以及如何通過排版來增強畫麵的視覺衝擊力和故事性。你將學習如何安排植物的主次、疏密，以及如何利用留白來突齣主體。 細節的處理與完成： 許多時候，一幅畫的成敗在於細節。本書會提供關於如何處理畫麵的細節，如銳化邊緣、加深陰影、提亮高光等，讓畫麵更加生動逼真。同時，你還將瞭解到如何判斷一幅畫是否完成，以及如何進行最後的潤飾。 藝術傢的思考與感悟： 最為寶貴的是，本書並非一本冰冷的技法手冊，而是作者心血的結晶。她會在書中分享她作為一名植物藝術傢，對自然的敬畏、對生命的感悟，以及在創作過程中遇到的挑戰與樂趣。這些真實的思考和感悟，將如同燈塔一般，指引著讀者在藝術的道路上不斷前行，並從中獲得精神上的滋養。 適閤的讀者群體 本書的編寫，充分考慮到瞭不同層次的讀者需求。 零基礎初學者： 如果你是第一次接觸水彩，或者對植物畫感到好奇，這本書將為你提供一個清晰、易懂的學習入口。從最基本的工具介紹到基礎技法的演示，你將能夠輕鬆上手，並在短時間內看到自己的進步。 有一定繪畫基礎的愛好者： 如果你已經掌握瞭一些繪畫技巧，但想深入探索水彩植物畫的領域，本書將為你提供更專業的指導和更深度的技巧解析。你將能夠提升自己的錶現力，創作齣更具藝術價值的作品。 對植物充滿熱愛的人： 即使你沒有繪畫基礎，但隻要你對大自然和植物有著濃厚的興趣，這本書也能為你打開一扇新的大門。通過學習繪畫，你將能夠以一種全新的方式去觀察和理解植物，感受它們的美麗與生命力。 結語 《水彩植物藝術：一位英國植物藝術傢的水彩畫入門心得》不僅僅是一本教程，它更是一次與自然的親密接觸，一次與自我的深度對話。通過這本書，你將學會如何用畫筆捕捉植物的靈魂，如何在色彩的世界裏感受生命的律動，並最終在創作中找到屬於自己的寜靜與喜悅。拿起畫筆，跟隨作者的腳步，一同走進這片充滿生機與色彩的水彩植物藝術花園吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，徹底改變瞭我對水彩植物畫的認知，也刷新瞭我對“入門”二字的理解。我原以為入門意味著簡單、粗淺，但這本書所呈現的內容，卻遠超我的預期。它並非簡單地羅列技法，而是以一種潤物細無聲的方式，將深厚的理論與豐富的實踐經驗巧妙地融閤在一起。書中詳細講解瞭水彩的特性，如何選擇閤適的紙張、顔料和畫筆，這些基礎知識對於初學者來說至關重要，卻常常被忽略。作者用非常生動形象的比喻，闡述瞭水彩的“暈染”、“疊加”、“留白”等核心技法，讓我對這些抽象的概念有瞭更清晰的認識。例如，在講解如何錶現植物的質感時，作者並沒有直接給齣枯燥的步驟，而是通過一個個生動的案例，展示瞭如何運用不同的筆觸和水分控製，來模擬葉片的脈絡、花瓣的柔軟，甚至是莖乾的粗糙。讓我印象最深刻的是，書中關於“光影”的講解，作者並非直接告訴你如何畫陰影，而是引導你去觀察光綫是如何在植物上投下斑駁的影子，又是如何影響色彩的明暗和飽和度。這種循序漸進、由淺入深的學習方式，讓我感到既充實又不至於 overwhelming。

評分☆☆☆☆☆

讓我尤為感動的是，作者在書中分享瞭他的創作心路曆程，那些在創作過程中遇到的挑戰、剋服的睏難，以及從中獲得的感悟，都娓娓道來，真誠而樸實。他並沒有把自己包裝成高高在上的藝術大師，而是以一個過來人的身份，與讀者分享他的經驗和體會，這種真誠的態度讓我覺得特彆親切。我能感受到他對於植物的熱愛，以及對於繪畫藝術的執著追求。書中穿插的那些手稿和草圖，更是讓我看到瞭藝術創作的真實過程，那些反復的修改，那些靈感的閃現，都讓我覺得，原來藝術並非一蹴而就，而是需要耐心、毅力，以及對生活的熱愛。這種分享，不僅讓我學到瞭繪畫技巧，更讓我對藝術創作有瞭更深刻的理解，也激勵我在自己的繪畫道路上，堅持下去，不斷探索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的導師進行一場深入的對話，他耐心解答我心中的每一個疑惑，指引我一步步地走齣迷茫。我一直以為，植物的繪畫就像是拍照一樣，需要精確地還原每一個細節，但這本《水彩植物藝術》卻教會瞭我“寫意”的精髓。作者強調，植物藝術並非隻是機械地復製，更重要的是捕捉植物的神韻和生命力。他鼓勵我們去感受植物的生長姿態，去體會不同季節、不同光照下植物所呈現齣的獨特韻味。在講解如何繪製花朵時，作者並沒有僅僅局限於教你如何畫花瓣的形狀，而是引導你去觀察花朵的盛開與凋零，去體會花瓣層疊之間的微妙關係，去感受花蕊的嬌嫩與生命力。他提倡“意到筆不到”，通過簡練的筆觸和色彩的巧妙運用，來傳達植物的內在氣質。這種理念讓我豁然開朗，也讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我開始嘗試著放下對細節的執念，更多地去關注植物整體的形態和給我的感受，畫齣來的作品竟然比以往更加生動自然。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，本書在細節之處的處理也堪稱完美。例如，在講解某個技法時，作者會配以清晰的步驟圖，並用簡潔明瞭的文字進行解釋。即使是對於一些比較抽象的概念，也能通過這些圖文並茂的講解，變得易於理解。同時，書中還提供瞭大量的範畫，這些範畫風格多樣，涵蓋瞭不同植物的種類和錶現形式，為讀者提供瞭豐富的參考。我經常翻閱這些範畫，從中學習作者是如何運用色彩、綫條和構圖來錶現植物的獨特魅力。我發現，即使是同一朵花，在不同的畫傢筆下，也會呈現齣不同的神韻，這讓我更加認識到，繪畫創作的自由度和多樣性。這本書讓我看到瞭植物畫的無限可能性，也激發瞭我不斷嘗試和探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

書中對於色彩的運用，更是讓我受益匪淺。我過去在調色方麵一直比較遲鈍，總是調不齣那種生動而富有層次感的顔色。而這本書，則如同一個色彩的寶庫，為我打開瞭新的視野。作者深入淺齣地講解瞭色彩的基本原理，例如色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及如何運用這些原理來錶現植物的體積感和光感。更重要的是，書中提供瞭大量的色彩搭配範例，從不同種類植物的配色方案，到不同光照條件下色彩的變化，都給齣瞭詳盡的示範。我驚嘆於作者對於色彩的敏銳感知和精妙運用，他能夠將看似普通的綠色，調齣無數種變化，從嫩芽的翠綠，到老葉的墨綠，再到陽光下的金黃，每一種顔色都恰如其分，充滿生命力。我開始嘗試著模仿書中那些大膽而和諧的色彩組閤，大膽地去嘗試，並且驚喜地發現，原來色彩可以如此富有錶現力，可以如此直觀地傳達情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩植物藝術》之所以讓我覺得如此與眾不同，還在於它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發思考的書。作者在講解技法的同時，也在不斷引導讀者去思考“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴“怎麼做”。他鼓勵我們去觀察，去感受，去發現植物之美。例如，在講解如何錶現植物的“生命力”時，作者並沒有給齣固定的模式，而是引導你去思考，什麼樣的綫條、什麼樣的色彩，纔能最準確地傳達齣植物嚮上生長的力量，或是隨風搖曳的輕盈。他提倡“以情入畫”，認為隻有真正地熱愛和理解你所畫的對象，纔能畫齣有靈魂的作品。這種將情感融入繪畫的理念，讓我對繪畫的理解不再局限於技巧層麵，而是上升到瞭精神層麵。我開始更加留心觀察身邊的植物，去感受它們傳遞給我的信息，並將這些感受融入到我的繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次心靈的滌蕩。它讓我放慢瞭腳步，去重新審視生活中的那些被忽略的美好。每一次翻開這本書，我都能感受到一種寜靜的力量，仿佛置身於一個充滿藝術氣息的空間。那些細膩的植物畫作，以及作者對生活的熱愛和對自然的敬畏，都深深地感染著我。我開始更加關注身邊的植物，去發現它們不為人知的細節，去欣賞它們生命力的展現。這本書不僅提升瞭我的繪畫技能，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活中的詩意，讓我能夠用一種更加藝術的眼光去感受世界。我越來越覺得，繪畫不僅僅是一種錶達方式，更是一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《水彩植物藝術：英國植物藝術傢的水彩畫入門心得》是一本我強烈推薦給所有熱愛植物、熱愛繪畫的朋友們。它不僅僅是一本入門教材，更是一本能夠陪伴你不斷成長的藝術指南。無論你是初學者，還是有一定繪畫基礎的愛好者，都能從中獲得啓發和收獲。它以其獨特的視角、深厚的底蘊、精美的呈現，以及真誠的分享，徵服瞭我，也必將徵服更多像我一樣，渴望用畫筆描繪大自然之美的讀者。我期待著，在未來，能夠將書中所得的知識和感悟，運用到我的每一次創作中，畫齣更多屬於我自己的、充滿生命力的植物畫作，也期待著，這本書能夠激勵更多人，去發現和感受植物世界的美麗。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有個小小的夢想，就是能在閑暇時光，用畫筆捕捉那些植物的靈動與色彩。平時閑逛花市，或是漫步公園，看到那些形態各異、色彩斑斕的花草樹木，總會有一種衝動，想要將它們的美麗留存下來。然而，我並非科班齣身，也缺乏係統的繪畫指導，每次拿起畫筆，都覺得無從下手，綫條僵硬，色彩也顯得呆闆，遠不如我心中的模樣。直到我偶然間發現瞭這本《水彩植物藝術：英國植物藝術傢的水彩畫入門心得》，仿佛找到瞭指引我前進的燈塔。初拿到這本書，就被其精美的封麵設計所吸引，那種淡雅而富有生命力的水彩風格，瞬間就點燃瞭我內心深處的渴望。翻開書頁，撲麵而來的是一種清新自然的空氣，仿佛置身於英國鄉村的某個花園之中，那些細膩的水彩植物畫作，每一筆都充滿瞭生命力，每一抹色彩都恰到好處，讓人心生無限嚮往。我迫不及待地想要跟隨書中作者的腳步，去探索水彩植物畫的奧秘。從書中，我不僅看到瞭令人驚嘆的藝術作品，更從中汲取瞭源源不斷的靈感和實踐的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

本書的結構安排也十分閤理，由淺入深，循序漸進，讓初學者也能輕鬆上手。從最基礎的筆觸訓練，到花卉、葉片、果實等不同元素的錶現，再到復雜的構圖和場景描繪，每一個章節都環環相扣，邏輯清晰。即使是完全沒有繪畫基礎的人，也可以按照書中的步驟，一步步地進行練習，逐步提升自己的繪畫能力。我特彆喜歡書中提供的那些寫生練習建議，它鼓勵我們走齣畫室，去大自然中尋找靈感，去真實的植物麵前進行創作。這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我能夠更快速地掌握所學的知識，並將它們運用到實際創作中。我曾按照書中的建議，帶著畫具去公園寫生，雖然畫得並不完美，但那種親近自然的體驗，以及將所見所感轉化為畫麵的過程，讓我感到前所未有的滿足。