肌肤之目：建筑与感官（原著第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[芬兰] 尤哈尼·帕拉斯玛 著，刘星，任丛丛 译

图书标签:

• 建筑
• 感官
• 体验
• 空间
• 设计
• 心理学
• 环境行为学
• 知觉
• 身体性
• 现象学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112182701

版次：1

商品编码：12178125

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：108000

正文语种：中文

内容简介

　　《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它极具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者更深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者更加了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。

作者简介

　　尤哈尼·帕拉斯玛（Juhanl Pallasmaa）是芬兰*杰出的建筑师和建筑思想家之一。他曾经的头衔包括：赫尔辛基工业艺术学院院长；赫尔辛基芬兰建筑博物馆馆长；赫尔辛基工业大学建筑系教授兼主任。他同时在全球多所大学担任客座教授。帕拉斯玛曾写作和编辑三十余部著作，其中包括《肌肤之目：建筑与感官》（Academy，1995 and John Wiley & Sons，2005），《思考之手：建筑存在与具身的智慧》（John Wilev&Sons;，2009）以及《具象化的图像：建筑的想象和意象》（John Wiley & Sons，2011）。

目录

序言 薄冰斯蒂文·霍尔
触摸世界 第三版导言
第一部分 视觉与知识
视觉中心主义批判
自恋与虚无的眼睛
口头和视觉空间
视网膜建筑与塑性的遗失
视觉图像的建筑
物质与时间
抵制阿尔伯蒂之窗
新视觉与感官的平衡

第二部分 以身体为中心
多重感觉的体验
阴影的重要性
音响的亲密感
静默、时间和孤独
气味的空间
触摸的形状
石头的味道
肌肉和骨骼的图像
行为的图像
身体的确认
身体的模仿
记忆和想象的空间
一座感官建筑
建筑的任务
一个门把手，一次握手
关于尤哈尼·帕拉斯玛及其作品的介绍 彼得·迈克凯恩斯
译后记
注释
索引
图片出处说明

精彩书摘

　　视觉与知识
　　在西方文化中，“看”在历史上一直被当作所有感觉的最高者，并且，思考这件事也是由看而生。在古希腊的思想中，-切确认均建立在视觉和可视性的基础上。赫拉克里特（Heraclitus）在某一章节中写道，“眼睛是比耳朵更准确的见证者”。柏拉图（Plato）将视觉看作人类最伟大的天赋，并且他坚信通过“心智之眼’’可以到往伦理的普遍世界。同样，亚里士多德（Aristotle）将视觉看作官能的最高者“因为它借助其认知的相对非物质性，最大限度地接近心智”。
　　自古希腊始，所有时期的哲学写作都充满了视觉的隐喻，其中关键的是，将认识与清晰的视觉相类比，而光则被当作真理的象征。阿奎那（Aquinas）甚至将视觉的概念用于其他感官领域，也用在理性的认知上。
　　彼得·斯劳特戴克（Peter Sloterdijk）精彩地总结了视觉感官对哲学的影响：“眼睛是哲学的感官原型。它的奥秘在于它不仅能看而且有能力看到它确实在看。在身体的认知器官中，这给予了视觉显赫的地位。哲学思考的大部分实际上只不过是眼睛的反射作用、目光的逻辑推理和了解自身之所见而已。”在文艺复兴时期.五种感官被理解为一个等级系统，从最高级的视觉到最低级的触觉。文艺复兴时期的感觉系统和宇宙的图像息息相关；视觉关联着火与光，听觉于空气，嗅觉于蒸汽，味觉于水，而触觉于大地。
　　透视表现法的发现使眼睛成为感知世界的中心，也成为自我认知的原点。透视表现法本身变成了一种符号形式，一种不仅描述而且决定认知的符号形式。
　　毋庸置疑的是，我们的技术文化已经显著分离与限制了这些感官。当下视觉与听觉是首要的交流感官，而余下的三种感官则被视为仅具有个人目的的古老感觉的残余，这三者又通常被文化的准则压制了。在我们这个以视觉为中心及充满了卫生法规的文化里，也只有诸如美食的嗅觉享受、花朵的芳香以及对温度的反应才被允许获得共同的注意。
　　超越其他感官的视觉统治——以及由此导致的认知偏向，已经得到了许多哲学家的关注。一本名为《现代性与视觉统治》的哲学文集论述着：“从古希腊开始，西方文化就已经被视觉范式所统治，所有有关知识、真理与现实的阐述都由视觉生发，以视觉为中心”。这本发人深省的书分析了“视觉与知识，视觉与本体，视觉与权力，视觉与道德的历史关联”。
　　当我们与世界交流的视觉中心范式，以及我们知识的概念——视觉统治的认知——已经被哲学家们揭示，那么在我们理解和实施建筑艺术的过程中，相比其他感官的作用，批判性地认识视觉则显得十分重要。建筑，就像所有其他的艺术一样，主要应对人类在时空中生存的诸多问题，它表达和讲述人类于世的存在。建筑身陷在自我与世界，内与外，时间与绵延，生命与死亡等深奥问题的讨论中。大卫·哈维（David Harvey）写道：“特有的，美学和文化实践随着时间与空间的变换经历而改变，这正是因为它从人类体验的川流中创造了有意义的空间表达和艺术品。”建筑是我们联系时空的首要工具，并给予这些维度人性的度量。它驯化了被人类承受、安居和理解的无限的空间与时间。由此以来，时间与空间的交互，以及内与外、物质与精神、自觉与不自觉的优先性等辩证，这些感觉的此消彼长及它们的相互作用与交流，已经对艺术与建筑本性产生重要影响。
　　……

前言/序言

　　当我身处多雨的纽约，坐下来写这些话语，我想起赫尔辛基早冬白色的新雪和湖面上的薄冰，回忆起芬兰寒冬中的往事：那儿，人们每年都会在北方厚厚的冰面上开辟临时捷径。几个月后，冰层渐渐融化，仍有人斗胆在冰面上驾车而猝然落水。我几乎能想象那最后一瞥，白色的破冰之间失事的汽车在下沉，黑色的湖水慢慢灌了进来……芬兰的美真是一种悲意而神秘的美。
　　我与尤哈尼·帕拉斯玛分享关于建筑现象学的思考是在1991年8月间，当时我初访芬兰，出席在于韦斯屈莱（译者注：芬兰小城，阿尔瓦·阿尔托的故乡）举办的第五届阿尔瓦-阿尔托研讨会。
　　1992年10月我们再次在赫尔辛基相遇，当时我正在那里参与当代艺术博物馆的设计竞赛工作。我还记得我们谈到了梅洛·庞蒂的著作，其内容可以被用来解释或指导建筑中体现的空间序列、质感、材料和光影。我还能回忆起这次对话发生在一次午餐中，在一艘停靠在赫尔辛基港的巨大木船的甲板下，当木船在港口部分冻结的冰块间轻微地来回摇摆时，团团热气从我们的菜汤上方旋转腾空。
　　我体验过尤哈尼·帕拉斯玛的建筑，从他在罗瓦涅米（译者注：芬兰拉普兰省省会）精彩的博物馆加建到芬兰西南部土库群岛一个引人瞩目的石头小岛上的木制夏季别墅。在这些地方，空间带给人的感觉、声音和气味与它的外观一样重要。帕拉斯玛不只是一位理论家，他更是一名有着现象学洞察力的睿智建筑师，他把难以解析的感官建筑付诸实践，而建筑的现象特性又有助于其作品的建筑哲学具体化。
　　1993年，在中村敏男（Toshio Nakamura）的邀请下，我们与阿尔伯托·佩雷斯·戈麦斯（Alberto Perez Gomez）一起合作出版了《感知的问题：建筑现象学》一书。几年之后，出版商A+U杂志社再版了这本小册子，因为其中的讨论对其他很多建筑师也很重要。尤哈尼·帕拉斯玛的《肌肤之目》，正是植根于《感知的问题：建筑现象学》这本书，它更加紧凑、清楚地讨论了最关键的现象学维度里，人的身体在建筑中的体验。自从丹麦建筑师SE.拉斯姆森1959年出版《体验建筑》以来，还没有一本如此简洁明了的文稿，能在21世纪建筑发展的关键时刻，既有益于学生，又有助于建筑师。
　　梅洛·庞蒂生前最后一部未竟之作《可见的与不可见的》包含这样令人惊叹的一章：“交错与交织”（这实际上成为我在1992年为赫尔辛基当代艺术博物馆竞赛命名的出处-Chiasm被置换成了Kiasma，因为芬兰语里没有字母C）。在一章论述“事物的范围”的文稿中，梅洛一庞蒂写道：“它莫不过天上地下，只是大量事物聚集在一起的场所而已，或者说是一个类别名称，或者说是一种概念的逻辑可能，或者说是一种‘意识潜能’的系统：它是一种新的存在，一种多孔的、丰富的或普遍的存在……”

肌肤之目：建筑与感官（原著第三版） 引言 当我们审视建筑时，我们常常从视觉的维度出发，将目光投向建筑的形式、线条、色彩和比例。然而，建筑的体验远不止于此。在“肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）”中，作者深入探索了建筑如何触动我们身体的每一个感官，以及我们的身体又如何反过来感知、塑造并理解建筑空间。这不仅仅是一本关于建筑设计的书籍，更是一次对建筑与人类感官之间深刻而复杂关系的哲学性、现象学式的探究。本书挑战了将建筑简化为纯粹视觉艺术的固有观念，提醒我们建筑是一种全方位的身体体验，是我们在其中生活、呼吸、触摸、聆听、甚至品尝的空间。 第一部分：超越视觉——感官的交织与渗透 “肌肤之目”将我们带入一个超越视觉主导的建筑感知世界。作者并非否定视觉的重要性，而是试图将其置于一个更广阔的感官矩阵中进行考察。 触觉的建筑： 墙壁的粗糙或光滑，材料的冰冷或温暖，地面的起伏或平坦，这些触觉的细节构成了我们与建筑最直接的互动。作者会详细阐述不同建筑材料的物理属性如何引发不同的触觉感受，以及这些感受如何影响我们的空间体验。例如，粗糙的砖石可能会唤起一种原始、厚重的感觉，而光滑的金属则可能带来精致、现代的联想。书中的讨论可能会深入到微观层面，分析材料的纹理、温度和湿度如何在大脑中形成感知，从而塑造我们对空间的情感反应。作者还会探讨建筑中的“皮肤”，即建筑的外立面，如何通过其质感、温度和对环境的反应，成为我们与外部世界之间的感官界面。当我们触摸一堵斑驳的石墙，感受到风吹过的凉意，或是阳光照射下墙壁散发出的温热，我们并非仅仅在“看”这堵墙，而是在用身体“阅读”它。 听觉的空间： 建筑不仅仅是沉默的体块，它也是声音的容器和塑造者。回声、共鸣、吸音、隔音，这些听觉上的特性深深地影响着我们在空间中的感受。作者可能会分析不同空间尺度和材质如何影响声音的传播和反射，以及声音如何在我们的感知中创造深度、距离和氛围。例如，高耸的教堂空间会放大声音，创造一种庄严神圣的听觉体验，而狭窄的走廊则会限制声音，带来一种私密或压抑的感觉。书中可能会引用一些案例，说明建筑师如何通过精心设计的声学环境来增强或减弱特定声音，从而影响人们的情绪和行为。我们会意识到，建筑中的寂静同样是一种声音，一种由缺乏声音而产生的特定感知，它能带来宁静、沉思，或是空虚。 嗅觉与味觉的联想： 尽管在传统建筑分析中常常被忽视，但嗅觉和味觉对我们感知空间同样至关重要。材料的气味，如木材的芬芳、石材的尘土味、或是潮湿空间中的霉味，都会在潜意识中影响我们对空间的判断和联想。作者可能会探讨建筑材料中的挥发性有机化合物（VOCs）所散发出的气味，以及这些气味如何与我们的记忆和情感联系起来。例如，老房子的木材气味可能会唤起童年的回忆，而现代建筑中工业材料的气味则可能带来一种疏离感。同时，某些建筑空间的设计也会巧妙地与味觉产生关联，例如，食品市场中的食物香气，或是具有特殊植物氛围的庭院，都会调动我们的味蕾，丰富我们的空间体验。 本体感知与运动： 我们的身体在空间中的位置、姿态和运动，构成了建筑体验的另一重要维度。作者会强调建筑空间如何引导我们的身体活动，例如，宽阔的广场鼓励我们舒展身体，狭窄的通道则限制我们的步伐。楼梯的设计、坡道的坡度、平台的设置，都在无形中引导着我们的身体在空间中的“舞蹈”。本书可能会深入探讨“本体感知”，即我们对自身身体在空间中位置和运动的无意识感知。这包括我们如何通过身体的倾斜、重心转移来判断空间的稳定性，以及我们如何通过肌肉的伸展和收缩来适应不同的空间尺度。建筑中的“动线”设计，便是对这种本体感知和运动的直接回应。 第二部分：建筑作为感官的载体与启迪者 “肌肤之目”进一步将建筑视为一个能够激活、甚至创造我们感官体验的载体。 身体与建筑的相互塑造： 作者并非简单地将感官体验视为对建筑的被动接受，而是强调身体与建筑之间动态的相互作用。我们的身体通过感知和互动，也在不断地塑造我们对建筑的理解。当我们在一个充满回声的空间里大声呼喊，而声音的回响又扑面而来时，我们便在主动地“感受”这个空间，并对其声学特性形成深刻印象。反之，建筑的设计则会引导和影响我们的身体行为和感官反应。一个具有挑战性的攀爬墙，会激发我们的运动潜能和触觉感知；一个精心设计的庭院，则会通过光影、植被和水景，调动我们的视觉、嗅觉和听觉，创造一种宁静而富有诗意的氛围。 情感与记忆的涌现： 感官体验与情感和记忆紧密相连。特定空间的触感、气味或声音，都可能触发深藏的记忆和强烈的情感。作者可能会引用心理学和神经科学的研究，解释感官信息如何直接影响我们的大脑，激活情绪中枢，并唤醒与之相关的过往经历。例如，童年时玩耍过的老房子，其特有的气味和触感，可能会在多年后突然被唤醒，带来一种温暖或怀旧的情感。建筑师可以通过对感官元素的精心运用，有意地营造某种情绪氛围，让使用者在空间中感受到喜悦、宁静、激发或敬畏。 文化与历史的感官烙印： 建筑不仅承载着物理形态，更承载着丰富的文化和历史信息。这些信息常常通过感官的体验传递给使用者。不同地域、不同时代的建筑，往往具有独特的材料、建造方式和空间组织，这些都形成了其独特的感官“性格”。作者可能会探讨，例如，东方园林中曲折的路径、精巧的亭台楼阁，如何通过视觉的引导、步移景异的设计，以及对自然元素的模拟，创造出一种含蓄而富有哲思的感官体验，这与西方古典建筑的轴线对称、宏伟尺度所带来的视觉冲击和秩序感形成了鲜明对比。这些感官上的差异，正是不同文化和历史在建筑中的深刻体现。 建筑作为艺术的启示： “肌肤之目”也探讨了建筑作为一种艺术形式，如何通过对感官的极致运用，达到触动人心的效果。作者可能会分析一些著名的建筑作品，是如何通过大胆的材料选择、精妙的光影设计、或是有趣的空间序列，来挑战和拓展我们的感官认知，甚至引发我们对自身感知能力的重新思考。这不仅是对建筑美学的探讨，更是对人类感知潜能的挖掘。 第三部分：感官的实践与反思 本书的第三部分可能将视角转向建筑实践和理论的层面，探讨如何在实际的设计和研究中运用“肌肤之目”的理念。 设计策略与感官考量： 作者会提出一系列切实的设计策略，帮助建筑师和设计师在项目规划和实施过程中，更加系统地考虑感官因素。这可能包括如何选择能够带来丰富触觉体验的材料，如何设计能够优化声学效果的空间，如何运用光线和色彩来影响情绪，以及如何创造具有引导性和趣味性的身体动线。本书会强调“整体感官设计”的重要性，即不是孤立地考虑某一种感官，而是将其融入到整体的设计思维中。 理论与研究的深化： “肌肤之目”可能会回顾和梳理建筑学、现象学、心理学、神经科学等多个学科在感官与空间研究领域的成果，并在此基础上提出新的理论框架和研究方向。作者会鼓励更多的跨学科合作，以期更全面地理解建筑与人类感官之间的复杂关系。 使用者体验的评估： 本书也会关注如何对建筑的空间体验进行评估，特别是从感官的角度。这可能包括设计调查问卷、进行行为观察，或是运用新技术来捕捉和分析使用者的感官反馈。通过对使用者体验的深入了解，可以不断优化建筑设计，使其更好地满足人类的生理和心理需求。 未来展望： 在本书的结尾，作者可能会对未来建筑的发展趋势进行展望，强调在科技日益发展的当下，我们更需要回归到人本的、以感官为核心的设计理念。随着虚拟现实、增强现实等技术的出现，建筑体验的形式将更加多元，但无论技术如何演进，对人类感官的深刻理解将始终是创造有意义、有温度的空间的关键。 结论 “肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）”是一部引人入胜的著作，它邀请我们以一种全新的方式来审视我们周围的建筑空间。通过对触觉、听觉、嗅觉、味觉、本体感知以及运动等多种感官的深入探讨，本书揭示了建筑如何超越纯粹的视觉形式，成为我们身体、情感和记忆的重要载体。它不仅为建筑师和设计师提供了宝贵的洞见和设计灵感，也为所有关注人与空间关系的人们提供了一次深刻的启迪。阅读这本书，我们将学会用“肌肤之目”去感受建筑，去体验那些隐藏在形式之下的、更加丰富和真实的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》这个书名，如同一首悠扬的诗，勾起了我对建筑感官体验的无限遐想。我一直认为，建筑的美不仅仅在于其宏伟的外观和精妙的结构，更在于它能否与居住者的身体进行一场无声的对话，能否唤醒我们沉睡的感官。书中“肌肤之目”的提法，尤其让我感到新奇和兴奋，它似乎在邀请我们用全身的皮肤去“看”建筑，去感受材料的纹理，去体会温度的变化，去聆听空间的回响。我一直对那些能够触动人心的空间设计充满了好奇，那些不仅仅满足基本功能，更能引发情感共鸣，甚至疗愈身心的场所。我想象书中会详细阐述不同建筑材料的触感特性，例如不同木材的温暖与细腻，不同石材的冰冷与粗犷，以及它们如何通过触觉直接影响我们的情绪和心理状态。同时，我也期待书中能深入探讨光线、声音、气流等非视觉因素在建筑体验中的作用，以及它们如何与我们的身体进行互动，营造出独特的空间氛围。这本书的“原著第三版”标志着其学术价值和内容深度，我期待它能够为我带来一场关于建筑感官的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》本身就充满了诗意和引人入胜的意味，让人不由自主地去想象建筑不仅仅是视觉的艺术，更是触及我们身体深处，引发一系列感官体验的载体。我尤其被“肌肤之目”这个比喻所打动，它似乎在暗示，我们不仅仅是用眼睛去“看”建筑，而是通过全身的皮肤去“感受”它，去触摸它的肌理，去体会它如何影响我们的温度、通风，甚至是我们内在的情绪。这本书我入手不久，但仅仅是翻阅目录和前言，就已经勾起了我内心深处对建筑的全新理解。我一直以来都认为建筑是关于形式、比例和空间的大师级作品，但这本书似乎在颠覆这种看法，将我们拉回到更原始、更具生命力的层面。我迫不及待地想深入其中，去探索作者是如何将抽象的建筑理论与我们最直接的感官联系起来的。书中提到的“原著第三版”也说明了其学术的严谨性和内容的不断完善，这让我对它的深度和广度充满了期待。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我重新审视我曾经走过、住过、工作过的那些空间，去发现其中被我忽略的、更深层次的意义。我尤其好奇作者会如何阐述建筑材料的触感、光影在皮肤上的流动、以及声音如何在空间中回荡，这些细微之处往往是决定一个空间是否真正“活”起来的关键。这本书的出现，填补了我对于建筑感知方面知识的空白，我期待它能成为我理解建筑、体验建筑的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》这个书名，让我眼前一亮，它如此精准地捕捉到了我内心深处对于建筑体验的渴望。我一直认为，建筑不仅仅是视觉的艺术，更是能够触动我们全身感官的体验。当我们走进一座建筑，不仅仅是用眼睛去“看”，而是用皮肤去“感受”它的温度、它的质感，用耳朵去“听”它回荡的声音，甚至是用鼻子去“闻”它散发的独特气息。书中的“肌肤之目”这个比喻，简直是太贴切了，它暗示着一种更为直接、更为本能的感知方式。我迫不及待地想知道，作者是如何将建筑学的专业知识，与我们最原始的感官体验巧妙地结合起来的。我尤其期待书中能够深入探讨不同建筑材料的触感，比如光滑的金属、粗糙的岩石、温润的木材，它们各自会引发怎样的身体反应和心理联想。此外，我也非常好奇书中会如何阐述光影、声音、气流等非视觉元素在建筑空间中的作用，以及它们如何与我们的身体进行互动，塑造我们对空间的整体感受。这本书的“原著第三版”字样，也让我对其内容的严谨性和权威性充满了信心，我期待它能为我打开一扇全新的大门，让我能够以更加立体、更加深刻的方式去理解和体验我身边的建筑世界。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》这个书名，我脑海中便浮现出无数的画面。我常常在行走于城市之中时，不自觉地用手去触摸冰凉的墙壁，去感受阳光洒在手臂上的温度，去聆听脚下脚步的回声。这些细微的触感和听觉体验，往往比那些宏伟壮观的建筑外观更能让我感受到空间的存在与生命力。这本书似乎正是抓住了这种“隐性”的建筑体验，将建筑的感知维度从视觉拓展到了全身。我一直对那些能够触动人心的空间设计充满了好奇，那些不仅仅是赏心悦目，更能让人身心放松、获得灵感的地方。我想象书中会对不同材料的纹理、质感进行深入的探讨，例如不同类型的石材、木材、金属，它们的触感会带来怎样的心理暗示，又会如何影响我们对空间的温度感知。同时，我也非常期待书中能够阐述声音在建筑中的角色，例如回声、隔音效果，以及它们如何影响我们的情绪和交流。这本书的“原著第三版”的字样，也表明了其价值和影响力，我期待它能为我带来一次深刻的建筑感官启蒙，让我能够以全新的方式去理解和体验我身边的每一个空间。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》时，我被这个充满想象力的标题深深吸引。它打破了我对建筑传统印象的束缚，将建筑与我们最原始、最直接的感官体验——“肌肤”——联系起来，这是一种非常新颖且富有启发性的视角。我一直认为，建筑不仅仅是物理空间的存在，更是一种能够影响我们情绪、心理甚至生理状态的媒介。这本书的名字就暗示着，建筑的体验是全方位的，是渗透到我们身体每一个毛孔的。我迫不及待地想深入书中，去探寻作者是如何将抽象的建筑理论与具体的感官体验相结合的。我尤其好奇书中会对材料的触感进行怎样的分析，比如不同材质的温度、湿度、粗糙度，它们如何影响我们的身体感觉，又如何唤起我们潜意识中的情感反应。同时，我也对书中关于声音、光影、气流等非视觉元素的建筑感知进行了深入的探讨，这会让我对空间的理解上升到一个全新的维度。这本书的“原著第三版”的字样，更是让我对其内容严谨性和权威性充满了信心。我期待这本书能够为我打开一扇通往建筑感官世界的大门，让我能够以更深沉、更全面的方式去理解和体验我所处的每一个空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，单单是“肌肤之目”，就足以让我对内容充满好奇。《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》，它似乎在颠覆我们习以为常的观察方式，将建筑从纯粹的视觉艺术领域，拉扯到了一个更具身体性和情感性的维度。我一直认为，好的建筑不仅仅是好看的，更重要的是它能让人“感觉”到，能与人的身体产生连接。这本书的出现，正是我一直在寻找的，关于如何通过感官去理解和体验建筑的深入解读。我想象书中会详细地剖析，例如，光滑的墙面触感会带来怎样的心理感受，粗糙的地面是否会引发一种原始的亲近感，亦或是不同的光线透过窗户洒落在皮肤上，会如何改变我们对空间温度的感知。我期待书中能够不仅仅停留在理论层面，而是通过生动的案例和细腻的描写，让我们能够身临其境地去感受建筑的“肌理”和“温度”。“原著第三版”的字样，更是增强了我对这本书的信心，说明它经过了时间的考验，内容精炼且富有洞察力。我希望通过阅读这本书，能够重塑我对建筑的认知，让我能够用一种更贴近身体、更具生命力的方式去感知和欣赏我周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》，仅仅是这个标题，就足以激起我强烈的阅读欲望。它将建筑这个宏大的概念，与我们最贴近、最私人的感官——“肌肤”——相结合，这是一种多么新颖且富有诗意的联想！我一直认为，建筑的美学绝不仅仅停留在视觉层面，而是一种全方位的感官体验。当我们行走于历史悠久的建筑中，指尖轻触斑驳的石墙，感受那份岁月的痕迹；或是在现代化的空间里，享受拂过皮肤的微风，体味精心设计的通风系统。这些无一不是建筑赋予我们的“肌肤之触”。这本书的出现，无疑是对这种“触感”建筑理念的一次深刻挖掘。我迫不及待地想知道，作者是如何将抽象的建筑理论，转化为对我们身体感官的细腻描摹。例如，不同材质的温度、湿度、粗糙度，如何直接影响我们的情绪；声音在不同空间中的回响，又会如何塑造我们的听觉体验。我尤其期待书中能够提供具体的案例分析，让我们看到建筑师是如何有意识地通过设计来调动我们的感官，从而创造出更具生命力、更富人情味的空间。而“原著第三版”的印记，更是让我对其内容的深度和成熟度充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初读《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》，我最大的感受便是其独特的视角。建筑，在我的过往认知里，更多的是一种视觉的盛宴，是工程师与设计师的智慧结晶，是钢筋水泥与玻璃幕墙的交响乐。然而，这本书的标题就如同一道闪电，劈开了我固有的思维框架。它不仅仅是将建筑看作是一种被观赏的对象，更是将其视为一种与我们身体、与我们感官息息相关的存在。当书名中出现“肌肤之目”时，我仿佛看见建筑的肌理不再是冰冷的，而是变得温热、细腻，仿佛拥有生命一般，能够感知我们的存在，也能影响我们的感知。我一直对建筑师如何通过设计来营造氛围、影响人的情绪深感兴趣，而这本书似乎正是深入探讨这一主题的宝藏。我想象书中会详细分析不同材料的触感如何引发不同的情绪联想，例如粗糙的石材带来的原始感，光滑的金属带来的现代感，或是温暖的木材带来的亲切感。同时，我也好奇作者会如何描绘光线穿透窗户，在墙壁上投下斑驳的光影，以及这些光影如何与我们的皮肤互动，带来视觉与触觉的双重体验。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角来理解和体验我周围的空间，让我相信建筑的力量远不止于其宏伟的外观，更在于其能否与我们的身体进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引人，一种沉静而又充满力量的艺术感扑面而来，预示着其内容的深度与广度。 《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》这个名字，本身就包含了一种哲学性的探索，它将我们最直接的、最私密的感官体验——“肌肤”——与我们最为宏观的、最具公共性的艺术形式——“建筑”——巧妙地联系在一起。这让我不禁思考，建筑的设计是否应该更多地从人体的感受出发？是否应该考虑我们在不同空间中的触觉、嗅觉、听觉，甚至是体温的变化？我一直认为，一个真正伟大的建筑，不仅仅是视觉上的奇观，更应该是能够让身处其中的人感到舒适、自在，甚至是被治愈。这本书的出现，正是我一直在寻找的关于这一主题的深入解读。我想象书中会对各种建筑材料的触感进行细致的分析，比如不同材质表面的粗糙度、光滑度、温度，以及它们如何唤起我们身体深处的记忆和情感。我也期待书中能够探讨声音在建筑空间中的传播方式，以及不同的声学设计如何影响我们的情绪和心境。这本书的“原著第三版”的字样，也意味着它经过了时间的沉淀和学界的检验，内容必定更加精炼和完善，充满了智慧的结晶。我迫不及待地想深入书中，去领略作者如何将冰冷的建筑结构，转化为能够触动我们最深层感官的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

初见《肌肤之目：建筑与感官（原著第三版）》，我的脑海中瞬间涌现出许多关于建筑与感官之间联系的画面。我常常在走访城市时，不自觉地用手去触摸冰冷的玻璃幕墙，感受阳光透过窗户洒在皮肤上的温暖，亦或是聆听老建筑里回荡的脚步声。这些细微的身体体验，往往比宏伟的建筑外观更能让我感受到空间的存在。这本书的标题，恰恰点明了这种被我们忽略的、却至关重要的建筑感知维度。“肌肤之目”的说法，让我联想到建筑仿佛拥有了生命，能够感知我们的存在，也能通过触觉、温度、声音等方式与我们进行交流。我一直对那些能够触动人心的空间设计充满了好奇，那些不仅仅满足视觉享受，更能让身处其中的人感到舒适、安心，甚至是被治愈的地方。我想象书中会对各种建筑材料的触感进行深入的探讨，比如不同材质的粗糙度、光滑度、温度，以及它们如何唤起我们身体深处的记忆和情感。同时，我也非常期待书中能够阐述声音在建筑中的角色，例如回声、隔音效果，以及它们如何影响我们的情绪和交流。这本书的“原著第三版”的字样，也表明了其学术价值和内容深度，我期待它能为我带来一次深刻的建筑感官启蒙，让我能够以全新的方式去理解和体验我身边的每一个空间。