装饰之道：中国古代建筑装饰五书/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楼庆西 著

图书标签:

• 中国古代建筑
• 建筑装饰
• 传统文化
• 文化遗产
• 古籍
• 建筑史
• 装饰艺术
• 中国文化
• 历史
• 艺术

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302249726

版次：1

商品编码：12186197

包装：平装

丛书名： 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　《装饰之道：中国古代建筑装饰五书/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。

作者简介

　　楼庆西，清华大学建筑学院教授。1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事中国建筑历史与理论的研究与教学工作。近30年重点研究中国乡土建筑与中国古代建筑装饰，致力于中国传统建筑文化的传承与普及工作。主要著作有：《中国古建筑二十讲》《中国小品建筑十讲》《中国传统建筑文化》《中国古建筑砖石艺术》《屋顶艺术》及“中国古代建筑装饰五书”系列等。

目录

概述

第一章 建筑装饰的起源与发展
屋顶整体造型
屋顶上的装饰
一、正吻与正脊
二、垂脊与戗脊
三、屋面装饰
四、屋面色彩

第二章 建筑装饰的表现手法
象征与比拟
一、形象比拟
二、谐音比拟
三、色彩比拟
四、数字比拟
形象的程式化与变异
一、装饰形象的程式化
二、装饰形象的变异
装饰中情节内容的表现

第三章 建筑装饰的民族传统
装饰内容的民族传统
装饰手法的民族传统
民族传统的持续与发展

第四章 建筑装饰的地域特征与时代特征
屋顶装饰的特征
一、屋脊装饰
二、屋面装饰
大门装饰的特征
一、中外不同地域的大门装饰
二、中国不同地区的大门装饰
三、不同民族地区的大门装饰
装饰特征的形成与价值
一、特征的形成
二、特征的价值
图片目录

精彩书摘

　　《装饰之道：中国古代建筑装饰五书/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》：
　　以上介绍了建筑的屋顶从整体形象到局部构件的装饰处理，现在有条件来梳理一下，综观这些装饰的产生与发展是否可以看到它们所具有的共同规律呢？从屋顶四角的起翘、正吻、正脊到垂脊、戗脊和屋面上的装饰看，都可以发现这些装饰最初都是对屋顶上的某一种构件进行了美的加工而产生的，之后为了增加建筑的艺术表现力，将这些构件制作成为具有某种人文内涵的形象，在工匠不断的实践中，这种形象由简单到复杂，由个体到组合逐渐发展成为单纯的装饰构件。屋顶正脊两端的正吻是数条屋脊的交汇节点，工匠最初只是把这个节点用泥沙、瓦件加以封盖，保持外观的完整；之后又把古人所熟悉、所崇仰的图腾形象安置在这里；随后又把具有灭火消灾象征意义的鸱尾安于其上；这种鸱尾逐渐发展变化成为龙吻、鳌鱼、神龙等形象。垂脊、戗脊上小兽的出现也是这样，原为固定筒瓦的钉帽，圆形的钉帽只有完整的形象而不具有人文内容，也是为了增加建筑的表现力而由钉帽变成了小兽。垂脊、戗脊上的筒瓦由于数量少，后来不需要铁钉固定而用泥灰粘合在屋脊上，这种小兽就和筒瓦连在一起成为一种装饰性的筒瓦了。小兽由一具到多个，由单一的兽类到多种兽类的系列，并且由兽类而发展到用植物、器物等形象，它们所象征的意义也是越来越丰富了。屋面上的装饰原来像筒瓦钉帽一样，也是铁钉子头的一种保护与遮挡构件，这种构件美化成人物或动物，并且由单体发展到组合体，最后发展到脱离开原有的物质功能而变成一种单纯的装饰构件出现在屋面上。
　　……

《装饰之道：中国古代建筑装饰五书》并非一本独立成书，而是“中国古代建筑知识普及与传承系列丛书”中的一个分册。这套丛书旨在以通俗易懂的语言，系统介绍中国古代建筑的方方面面，让更广泛的读者能够领略其精髓与魅力。而《装饰之道》作为其中一卷，则聚焦于中国古代建筑的装饰艺术，将这一引人入胜的领域呈现给大众。 本书并非从宏观的建筑体系入手，而是将视角聚焦在那些赋予建筑生命力、彰显其精神内涵的“细节”——装饰。中国古代建筑何以能够穿越千年，至今仍令人惊叹？除了其精巧的结构、宏伟的体量，其独具匠心的装饰艺术更是功不可没。它们不仅是视觉的盛宴，更是承载着历史、文化、哲学、宗教、工艺、审美等诸多信息的重要载体。 《装饰之道》共分为五个部分，从不同的角度和层面深入探讨了中国古代建筑装饰的丰富内涵。 第一部分：纹样之语——图必有意，意必吉祥 中国古代建筑的装饰，很大程度上是通过“纹样”来传达信息、寄托情思的。本部分将带领读者走进一个充满象征意义的纹样世界。我们将探讨那些最为常见且富有代表性的纹样，例如： 龙凤纹： 作为皇权与祥瑞的象征，龙凤纹在皇家建筑、宫殿、庙宇等重要建筑中被广泛运用，其形态、姿态、数量都蕴含着复杂的等级制度和文化意义。我们将解析不同朝代、不同场合下龙凤纹的细微差异，了解它们如何体现至高无上的皇权或是对美满婚姻的期盼。 吉祥纹： 除龙凤之外，蝙蝠（福）、寿桃（寿）、祥云（吉）、如意（事事如意）、宝相花（吉祥、圆满）等大量的吉祥纹样，以其谐音、寓意或是吉祥的形态，寄托着人们对幸福、健康、长寿、平安的美好愿望。本部分将逐一介绍这些纹样的来源、演变及其在建筑装饰中的具体表现形式。 自然纹样： 花卉（牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊）、山水、动物（鹿、鹤、鱼）等自然元素，在中国传统文化中也常常被赋予特定的象征意义。例如，牡丹代表富贵，莲花代表纯洁，鹿代表禄，鹤代表寿。我们将分析这些自然纹样在建筑中的运用，它们如何与建筑空间相互呼应，营造出特定的氛围。 几何纹样： 回纹、冰裂纹、万字纹等规则的几何图形，不仅具有装饰美感，也往往蕴含着“连绵不断”、“生生不息”等哲学寓意。本部分将探讨这些几何纹样的结构美和象征意义。 本部分将结合大量的图片实例，从不同地区、不同类型的建筑中选取代表性的纹样，深入剖析其造型特征、文化内涵以及在建筑中的具体应用手法，让读者能够“读懂”这些无声的语言。 第二部分：色彩之韵——朱墙碧瓦，金碧辉煌 色彩在中国古代建筑装饰中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着建筑的情感表达，也承载着丰富的象征意义和等级观念。本部分将深入探讨中国古代建筑的色彩运用： 五色观与等级制度： 中国古代哲学中的“五色”（青、赤、黄、白、黑）与五行、方位等有着密切的联系。黄色作为帝王之色，在皇家建筑中拥有至高无上的地位，金黄色的琉璃瓦、彩绘梁枋，无不彰显着皇家的尊贵。绿色（青色）常用于宫殿、庙宇的屋顶，象征着生机与活力。红色（赤色）在中国传统文化中是喜庆、热闹的象征，广泛用于宫墙、门窗等处。黑色则常用于屋檐、基座等处，起到稳重、压抑的作用。白色虽不常用于大面积的屋顶，但会在一些细节装饰中出现。本部分将详细阐述这些色彩背后的等级观念和文化象征。 彩画与金箔： 中国古代建筑的木构件，尤其是梁、枋、斗拱、雀替等，常常施以精美的彩画。从最简单的“青绿”、“金龙和玺”等官式彩画，到更为繁复的“龙凤和玺”、“山水人物”等，它们不仅保护了木材，更赋予了建筑绚丽的色彩和丰富的装饰图案。本部分将介绍不同类型的彩画及其工艺特点，以及金箔在建筑装饰中的运用，如何营造出“金碧辉煌”的视觉效果。 琉璃之美： 琉璃瓦作为屋顶的重要装饰材料，其鲜艳的色彩和晶莹的光泽，为建筑增添了独特的魅力。从皇帝宫殿的黄琉璃瓦，到寺庙的绿琉璃瓦，再到民间建筑的青瓦、灰瓦，不同色彩的琉璃瓦共同构成了中国古建筑丰富多彩的屋顶景观。本部分将介绍琉璃瓦的制作工艺、色彩分类及其在不同建筑中的应用。 我们将通过对不同建筑实例的色彩分析，揭示色彩在中国古代建筑中是如何被用来表达情感、区分等级、烘托氛围的。 第三部分：技艺之巧——雕梁画栋，巧夺天工 中国古代建筑的装饰，是匠人们精湛技艺的集中体现。本部分将带领读者领略那些令人叹为观止的建筑装饰技艺： 木雕： 木雕是中国古代建筑装饰中最常见的技法之一。从飞檐翘角下的垂花柱，到室内梁枋上的斗拱、雀替、花窗，到处可见精美的木雕。本部分将介绍不同类型的木雕，如立体圆雕、浅浮雕、透雕等，以及在木雕中常见的题材，如龙凤、花鸟、人物故事等。我们将着重展现匠人们如何在有限的空间内，将木头雕刻得栩栩如生，充满生命力。 石雕： 石雕在建筑中的应用也十分广泛，尤其是在台基、栏杆、门墩、柱础等处。汉白玉的栏杆、青石的门墩，都经过匠人精心的雕琢，成为建筑的点睛之笔。本部分将介绍石雕的种类，如线刻、浅浮雕、高浮雕，以及其在不同建筑部位的运用，展现石雕的厚重、典雅之美。 砖雕： 砖雕以其易于雕刻、质地坚硬的特点，在明清时期的民居、祠堂、园林建筑中尤为盛行。精美的砖雕门楼、影壁，常常成为整个建筑的亮点。本部分将介绍砖雕的工艺特点，以及其丰富多样的图案，如人物故事、山水风景、花草瑞兽等，展现其独特的艺术魅力。 泥塑： 泥塑在屋脊、山墙等部位的装饰中也占有一席之地。例如，吻兽、脊兽等，它们不仅具有装饰作用，还被赋予了防火、镇宅等吉祥寓意。本部分将介绍泥塑的制作工艺及其在建筑中的具体应用。 其他工艺： 除上述主要技艺外，本书还会简要介绍金属铸造、陶瓷贴饰等在建筑装饰中的应用，展现中国古代建筑装饰技艺的多样性。 本部分将通过精选的实例，展示匠人们如何运用高超的技艺，将冰冷的材料转化为充满艺术感染力的装饰构件。 第四部分：空间之韵——点石成金，移步换景 建筑装饰并非孤立存在，而是与建筑的空间紧密结合，共同营造出特定的空间氛围和意境。本部分将探讨装饰如何影响和塑造建筑空间： 门与窗的装饰： 门窗作为建筑与外界的连接点，其装饰尤为重要。花窗的精美格纹，不仅是视觉的焦点，也通过光影的穿透，为室内空间增添了层次感和韵律感。门上的木雕、石雕，则直接彰显着主人的品味和地位。本部分将分析门窗装饰如何与室内空间形成呼应，如何影响空间的采光、通风和视觉效果。 屋顶的装饰： 飞檐、斗拱、屋脊上的吻兽、脊兽，以及色彩斑斓的琉璃瓦，共同构成了中国古建筑独具特色的屋顶景观。这些装饰不仅起到了结构和保护作用，更在视觉上赋予了建筑轻盈、灵动的美感，使得宏伟的建筑不失其灵性。本部分将探讨屋顶装饰如何烘托建筑的整体形象，如何与天空、环境融为一体。 室内空间的装饰： 室内装饰更是直接影响着居住者的感受。梁枋上的彩画、墙壁上的壁画、柱子上的描金，以及家具、屏风等的装饰，共同营造出温馨、典雅或是庄重、宏伟的室内氛围。本部分将分析室内装饰如何服务于建筑的功能和主人的生活方式。 园林与建筑的结合： 在园林建筑中，装饰更是与自然景观巧妙融合，达到“移步换景”、“情景交融”的艺术效果。例如，叠石、理水、植物的布置，与建筑的亭台楼阁、假山漏窗相互映衬，构成了一个和谐统一的艺术整体。本部分将探讨装饰如何在园林中起到点缀、引导、升华的作用。 我们将通过对不同建筑空间案例的分析，展现装饰是如何与空间相互作用，共同创造出独特的艺术境界。 第五部分：传承与创新——古韵今声，生生不息 在对中国古代建筑装饰进行深入了解的同时，本部分也将放眼未来，探讨其传承与创新： 传统工艺的保护与发扬： 许多精湛的传统建筑装饰技艺，正面临着失传的危机。本部分将呼吁对这些宝贵的非物质文化遗产进行保护，并介绍一些仍在坚持和发扬这些技艺的匠人或团队。 现代设计中的借鉴与融合： 传统的建筑装饰元素，在当代设计中依然具有巨大的生命力。本部分将展示一些现代建筑、室内设计中对中国古代装饰元素的巧妙借鉴和创新运用，探讨如何在现代语境下赋予传统装饰新的生命。 文化自信的体现： 建筑装饰作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其传承与发展，是构建文化自信的重要途径。本部分将强调，理解和欣赏中国古代建筑装饰，不仅是对历史的回顾，更是对民族文化精神的传承和弘扬。 《装饰之道》力求以严谨的学术态度，配以生动活泼的语言，以及大量高清的精美图片，带领读者穿越时空，领略中国古代建筑装饰艺术的博大精深。本书并非枯燥的学术论文，而是希望能够激发大众对中国古代建筑的兴趣，培养其审美情趣，并在潜移默化中传承中华优秀传统文化。它将是建筑爱好者、历史文化研究者、设计师、学生以及所有对中国传统文化感兴趣的读者的理想读物。通过阅读此书，您将能以全新的视角审视中国古建筑，发现隐藏在细节中的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《装饰之道：中国古代建筑装饰五书》时，我并没有预设过多的期待，只是抱着一种了解中国传统建筑装饰的心态。然而，这套书带给我的惊喜和启发，远远超出了我的想象。丛书的“五书”结构，将中国古代建筑装饰的各个维度，如材料、工艺、象征意义、地域风格等，都做了极为细致而又富有逻辑性的梳理。我尤其被书中关于“色彩与美学”的论述所吸引。书中不仅仅展示了古代建筑中色彩的丰富运用，更深入探讨了这些色彩选择背后所蕴含的文化意义和哲学思想。例如，为何黄色象征皇权，绿色象征生命，红色象征喜庆？书中通过对阴阳五行、五色学说等中国传统哲学思想的解读，让我对古代建筑色彩的运用有了更为深刻的理解。这不仅仅是视觉上的美，更是思想和文化的沉淀。读完这套书，我感觉自己对中国古代建筑的欣赏，已经从“看皮毛”上升到了“品内涵”，这是一次令人愉悦的知识和审美之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满好奇心的普通读者，我一直觉得中国古代建筑是凝固的历史，而《装饰之道》则像是打开了这凝固历史的锁，让我得以窥见其中精妙绝伦的细节。这套丛书的“五书”编排，将建筑装饰从宏观到微观，从整体到局部，都做了极为细致的阐述。我之前去过很多古建筑，总是匆匆一瞥，觉得它们很宏伟，但说不出所以然。《装饰之道》让我明白了，那些看似不起眼的细节，比如屋檐下的斗拱，墙面上的砖雕，甚至是门环上的兽头，都凝聚着古代匠人的心血和智慧。书中对这些装饰元素的历史渊源、工艺特点、象征意义都做了详尽的介绍，并且配以大量清晰的图片，让我仿佛置身于古代的工坊，亲眼见证这些精美的艺术品是如何被创造出来的。读完后，再去参观古建筑，我眼中的景象完全不同了，每一个细节都充满了故事和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我总觉得中国古代建筑是民族智慧的结晶，而《装饰之道》这套书，则如同钥匙一般，让我得以深入探寻其背后的奥秘。丛书将建筑装饰的方方面面，如材料、工艺、象征意义、地域风格等，分别在“五书”中进行了详尽的阐述。我特别着迷于其中关于“寓意与象征”的章节，它不仅仅是介绍各种装饰纹样，更重要的是解释了这些纹样背后所承载的中国传统文化观念。比如，龙凤纹样在中国古代的地位，以及为何在宫殿、庙宇等重要建筑上被广泛使用；再比如，祥云纹样和莲花纹样所代表的吉祥和纯洁。这种将艺术与哲学、宗教、民俗紧密结合的解读方式，让我对中国古人的世界观和审美观有了更深刻的理解，也让我对古代建筑产生了更强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜读了《装饰之道：中国古代建筑装饰五书》这套丛书，简直让我大开眼界！作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得古代建筑的宏伟壮丽令人叹服，但对其背后精妙绝伦的装饰艺术却了解甚少。这套书恰好填补了我的知识空白，甚至可以说，它为我打开了一个全新的世界。 首先，该丛书在“五书”的编排上就显得极为用心，它并非简单地将装饰元素罗列，而是将中国古代建筑装饰的方方面面，从材料、工艺到象征意义，进行了系统性的梳理和解读。例如，在关于琉璃瓦的章节中，作者不仅仅介绍了其色彩斑斓的外观，更深入挖掘了不同颜色琉璃瓦在古代等级制度中的应用，以及其在防火、防水等实用功能之外，所承载的辟邪纳祥的文化寓意。我记得书中对龙纹、凤纹等常见图案的解析尤为精彩，不再是枯燥的图录，而是通过历史演变、社会背景等维度，讲述了这些纹饰如何从最初的宗教图腾，逐渐演变为皇权象征，再到民间广泛流传，其背后所蕴含的社会变迁和审美趣味的变化，让我深感古代工匠和艺术家们智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《装饰之道》这套书带给我的震撼是前所未有的。我一直认为，中国古代建筑之所以伟大，不仅仅在于其宏伟的规模和精湛的结构，更在于其背后深厚的文化底蕴和精妙绝伦的装饰艺术。这套丛书的“五书”结构，非常巧妙地将建筑装饰的各个层面进行了梳理和解读。我最喜欢的部分是关于“地域风格与流派”的介绍。书中通过大量的图片和实例，展示了中国不同地区的建筑装饰风格差异，例如，北方建筑的雄浑大气，江南建筑的婉约秀丽，以及西南地区建筑的古朴神秘。这种地域性的分析，让我对中国广袤土地上的文化多样性有了更深刻的认识。通过这套书，我不再只是简单地欣赏建筑的美，更能理解不同地区建筑装饰所反映出的当地风土人情和历史变迁，着实是一次令人兴奋的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《装饰之道：中国古代建筑装饰五书》可以说是名副其实的“知识宝库”。我原本对中国古代建筑装饰的了解仅限于一些皮毛，比如颜色、形状之类的，但阅读这套书之后，我才意识到这其中的学问是多么的深邃和博大。丛书将建筑装饰划分为五个专题，每一个专题都进行了深入浅出的讲解。我最喜欢的是关于“材料与工艺”的部分，书中详细介绍了各种用于建筑装饰的材料，如木材、石材、砖瓦、琉璃等，并且对其加工和应用方式进行了阐述。例如，在介绍木雕时，书中不仅展示了精美的作品，还对不同地区的木雕技法进行了对比，比如北方粗犷厚重，南方精巧细腻，让我对中国地域文化的差异有了更直观的感受。这种从宏观的文化背景到微观的材料工艺，全方位的解析，让我对中国古代建筑装饰的认识得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《装饰之道》之前，我对中国古代建筑装饰的认知停留在“好看”这个非常表层的概念上。然而，这套丛书却以极其严谨和深入的视角，将那些看似简单的雕梁画栋、飞檐翘角背后的奥秘一一揭示。特别让我印象深刻的是关于木雕和石雕的部分，书中不仅展示了大量高清精美的实物图片，更对不同地区、不同时期（比如宋、元、明、清）的雕刻风格进行了细致的辨析。我曾以为雕刻不过是匠人技艺的展现，但看了书才知道，很多雕刻图案都蕴含着深刻的哲学思想和民俗信仰。例如，门簪上的狮子、麒麟，屋脊上的仙人走兽，甚至窗棂上的花草纹样，都绝非随意为之，而是有着特定的象征意义，旨在趋吉避凶，保佑宅院平安兴旺。这种将艺术性与实用性、象征性融为一体的智慧，让我对中国古代建筑的整体设计理念有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

当初被《装饰之道：中国古代建筑装饰五书》吸引，纯粹是因为其书名中“装饰之道”所带来的神秘感和艺术感。读完之后，我才发现，这套书远不止于对表面装饰的描绘，它更像是一部中国古代建筑文化的百科全书，通过“五书”的精心编排，将建筑装饰的方方面面都展现得淋漓尽致。我特别对书中关于“材料选择与工艺传承”的部分印象深刻。书中详细介绍了不同时期、不同地域所使用的建筑装饰材料，以及相应的加工工艺。比如，书中对古代砖雕、木雕、石雕等工艺的介绍，不仅仅是技术层面的描述，更包含了对这些工艺背后所蕴含的匠人精神和时代特色的阐释。我曾以为这些都是古代流传下来的技巧，但书里讲到，很多工艺都随着时代的变迁而有所发展和演变，这让我对中国传统工艺的生命力和适应性有了全新的认识，也更加敬佩那些默默传承这些技艺的工匠们。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《装饰之道》的评价，可以用“惊喜不断”来形容。起初，我以为这会是一本枯燥乏味的学术专著，但读下来才发现，它竟然如此生动有趣，并且极具启发性。丛书的“五书”结构，将中国古代建筑装饰这一庞大而复杂的课题，分解成易于理解和深入研究的模块。我特别欣赏书中关于“形制与象征”的解读，它不仅仅是罗列各种装饰图案，而是深入剖析了这些图案在中国传统文化中的含义，例如，“蝙蝠”象征“福”，“如意”象征“事事如意”。这种将艺术符号与文化内涵紧密结合的讲解方式，让我对古代建筑的理解从“看热闹”上升到了“看门道”。读完这套书，我再也不只是简单地惊叹于古代建筑的壮丽，而是能细细品味其中蕴含的哲学思想、伦理观念和民俗风情，这对我来说，是一次极大的文化提升。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《装饰之道》纯粹是出于对中国传统建筑的喜爱，没想到它却成为我学习中国传统文化的一个绝佳窗口。书中关于建筑装饰的“五书”虽然各自独立，但彼此之间却有着千丝万缕的联系，共同构建起一个完整而生动的古代建筑装饰体系。我尤其喜欢其中关于色彩运用的章节，原来古代建筑的色彩搭配并非随心所欲，而是有着严格的规制和讲究。比如，皇家宫殿的屋顶多用黄色琉璃瓦，象征至高无上的皇权；而寺庙建筑则常使用绿色、蓝色，寓意佛法的庄严和神圣。书中不仅列举了大量的实例，还从色彩心理学和五行学说等角度进行了解释，让我对中国古人对色彩的理解和运用有了更为深刻的认知。这种系统性的梳理和多维度的解读，让我在欣赏古代建筑之美的同时，也能洞察其背后蕴含的文化密码，着实受益匪浅。