三名碑帖02·中国古代书法名家名碑名本丛书:王羲之草书十七帖

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101123203
版次:1
商品编码:12179443
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中国古代书法名家名碑名本丛书
开本:8开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:36
字数:30000
正文语种:繁体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

优选版本 精准还原

汇聚极具代表性的名家名碑。优选各大机构馆藏珍品。首辑收入宋拓12种。原色、原大、原貌呈现。完整保留序、跋、题签。


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组织高校书法专家进行书法欣赏与临习指导。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

  《十七帖》是王羲之的书法代表作。王羲之(三○三—三六一),晋代书家,字逸少,山东琅琊临沂人。晚年居会稽山阴(今浙江绍兴),官至右将军,人称王右军。其书继承了古代优秀的笔法,并吸取了张芝、钟繇两家之长,创造了妍美流便的今体,在书法发展进程中,具有继往开来的重要地位,对后世书法发展影响至巨,故有“书圣”之誉。

  唐太宗李世民酷爱王羲之书法,广搜天下王书,“大王草有二千纸,率以一丈二尺为卷,取其书迹言语,以类相从,缀成卷,以‘贞观’两字为小印印之”。“《十七帖》者,以卷首有‘十七’字,故号之。”(唐`张彦远《右军书记》)此帖内容多言蜀中风情人物,主要为王羲之写给益州刺史周抚的信札,内有王羲之的封笔之作。其书笔画牵连映带却少连属,彻底改变了隶书体势结构笔法的束缚,具有划时代的变革意义。

  《十七帖》摹刻本甚多,主要分为两大系统:其一是帖末有“敕”字,下刻“付直弘文馆臣解无畏勒充馆本,臣褚遂良校无失。”其左下角另有“僧权”两字的右半部,称作“敕字本”或“馆本”,以此本为佳。

  本次出版选用上海图书馆吴宽藏本,属“敕字本”系统,原品为卷装本,宋帘纹纸墨搨,墨色沉古,字口丰腴,浑朴之气独具。明代为童轩(士昂)、吴宽所藏,帖后有张正蒙题跋。清代入内府,民国时归张伯英。卷内《青李来禽帖》失两行五字。是“敕字本”中上佳拓本。

内页插图

前言/序言

  碑帖是“碑”与“帖”的合称。“碑”包括庙碑、墓志、造像、摩崖等数十种,是记述历史人物事件的石刻文字之总称。中国碑文化源远流长,早在《仪礼`聘礼》中便有“东面,北上,上当碑,南陈”的记载。从古至今,碑由最初宗庙祭祀时拴系牲口等单一功用,发展为“凡事皆可立碑”的繁盛局面。“帖”原指前人书写在纸、绢上的墨迹,后范围逐渐扩大,凡是古人所写包括诗文、简札、书信等墨迹,以及被后人刻于石、木之上,以便欣赏、临习和传播者,皆可视为“帖”之属。随着石刻传拓技术的发明普及,用纸、墨和传拓工具将碑帖上的文字与图画拓印下来所得“拓本”,谓之“碑帖拓片”,简称“碑帖”。
  从秦篆《峰山碑》到唐楷《多宝塔碑》,碑帖直观生动地展现了中国书法艺术的演化轨迹和内在神韵。碑帖亦反映了中国古代社会政治、经济、文化、军事、外交、宗教等方面信息,具有证史、考史和补史之价值。碑帖这种特殊的文献,历来被视为中华民族的文化瑰宝。
  有鉴于此,中华书局联手北京载道文化,从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现,秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准,突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值,兼顾版本价值,组织专家进行文字导释,辑为《中国古代书法名家名碑名本》(简称《三名碑帖》)丛书隆重面世。首次出版品种如下:
  《九成宫醴泉铭》(李祺旧藏北宋拓本)、《怀仁集王羲之书圣教序》(张应召旧藏北宋拓本)、《神策军碑》(北宋拓孤本)、《大智禅师碑》(国家图书馆藏宋拓宋装割裱本)、《皇甫诞碑》(故宫藏北宋拓本)、《伊阙佛麄碑》(何良俊旧藏宋拓本)、《李思训碑》(北宋精拓本)、《大字麻姑山仙坛记》(沈树锈旧藏宋拓本)、《十七帖》(张伯英藏宋拓本)、《争座位帖》(李国松旧藏宋拓本)、《智永真草千字文》(牛鉴旧藏南宋拓本)、《苏轼醉翁亭记残字》(龚心钊旧藏宋拓本)/《茶录》(潘景郑旧藏宋拓本)、《道德经》(章釭旧藏元拓本)、《孔子庙堂碑》(明代断后初拓本)、《洛神赋十三行》(国家图书馆藏明拓本)、《雁塔圣教序》(梁启超旧藏明拓本)、《多宝塔碑》(端方旧藏明末清初整拓)、《颜氏家庙碑》(龚心钊旧藏明拓本)、《玄秘塔碑》(明拓本)、《峰山碑》(国家图书馆藏整拓)。
  金石永寿,纸墨流芳。这套既能满足专业人士考订鉴赏之需,又可为热爱书法的广大读者带来全新阅读体验的《三名碑帖》,希望能发挥碑帖古籍保护与弘扬之双重功能,传续汉字书法文化,无愧先祖前贤遗珍。


《中国古代书法名家名碑名本丛书:颜真卿多宝塔碑》 丛书背景与定位 《中国古代书法名家名碑名本丛书》旨在系统梳理和弘扬中国书法艺术的辉煌成就,精选历代最具代表性的碑刻、法帖作为范本,以严谨的学术态度和精湛的影印技术,为书法爱好者、学习者以及研究者提供一套高品质的学习与鉴赏资源。本丛书的选本标准极高,不仅注重书写者在历史上的地位,更看重作品本身的艺术价值、对后世的影响力以及其作为特定时代书法风貌的典范性。本卷精选的是楷书领域的里程碑式巨制——颜真卿的《多宝塔碑》。 碑帖介绍:颜真卿与《多宝塔碑》 颜真卿(709—785),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人,是盛唐时期伟大的书法家、政治家。他与张旭、怀素并称“书圣”,其书法雄浑博大、法度森严,开创了影响后世千余年的“颜体”,被誉为“天下第二行书”(或楷书)。颜真卿的书法艺术是对魏晋风度的继承与发扬,更是熔铸了盛唐气象的磅礴力量与儒家忠义精神的集中体现。 《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺故额吴氏幢残碑》,是颜真卿传世楷书的代表作之一,立于唐代天宝十载(公元751年),是颜真卿四十余岁时期的成熟之作。此碑由朝廷命官 পৃষ্ঠপোষ(pī)名,由当时的书法家李阳冰篆额,内容是为纪念皇室吴氏在千福寺建造佛塔而作的记文。 艺术风格与艺术价值 《多宝塔碑》是颜真卿楷书的典范之作,集中体现了“颜体”的成熟特征与艺术高峰。 一、 端庄雄健,法度森严: 此碑笔法沉着、结体匀称,一反初唐时期的秀媚柔和之风,确立了雄健、开阔的盛唐气象。其用笔丰润而不失骨力,点画饱满有力,转折处方圆兼备,刚劲而不滞涩。点画的起笔与收笔处理得极其精到,提按顿挫清晰可见,展现了极高的控笔能力。 二、 结构开阔,气势恢宏: 颜真卿在结构处理上强调“内紧外松”的对比美学。《多宝塔碑》的字形多呈扁方或正方形,横向取势,字与字之间疏密得当,气脉贯通。特别是横画的处理,长短错落,富有韵律感,赋予了整体布局一种建筑般的稳定感和纪念碑式的庄重感。 三、 笔力千钧,气韵生动: 与后期的《颜氏家庙碑》那种“横画如扁担,竖画如铁杵”的极致外放不同,《多宝塔碑》的“内含”更为丰富。虽然笔画遒劲有力,但内在蕴含着一种温润的生命力。通过对墨色的微妙控制,可以看到笔锋的入纸、行进和出锋的完整过程,这对于初学者理解提按顿挫的力度变化至关重要。 流传与影响 《多宝塔碑》在历史上被视为学习颜体楷书的“初阶入门范本”,地位仅次于《颜氏家庙碑》。其清晰的笔法结构、规范的字形比例,使得习书者能够迅速把握颜体的基本笔势与间架结构。 此碑问世后,立即受到了士大夫阶层的推崇,被大量摩拓和临摹,对宋代以后的书法产生了深远影响。许多后世名家,如宋代的苏轼、黄庭坚,以及明清时期的诸多书法家,无不从颜真卿的楷书中汲取营养。可以说,《多宝塔碑》是研究盛唐楷书,理解“颜体”艺术魅力的不可或缺的经典。 本卷影印特点 本丛书收录的《多宝塔碑》影印本,严格遵循学术出版标准,力求真实再现原碑刻的精髓: 1. 高清碑拓原貌再现: 采用目前存世最佳的、经过精心筛选的清代或民国初年的高质量拓本进行影印,最大限度地保留了碑文原有的刀法趣味、线条的粗细变化、以及历代流传中留下的自然摩挲痕迹。 2. 细节放大解析: 选取关键字及笔画复杂的字,配以特写放大图,以便学习者清晰辨识颜真卿在运笔过程中的细微变化,如“宝盖头”、“撇捺”的起收锋角度等。 3. 纸张与装帧: 采用适应书法帖学习所需的特殊哑光纸张,减少反光,保护视力,并采用便于平摊、经久耐用的装帧方式,确保学习者能够长时间舒适地进行临摹对照。 学习价值 学习《多宝塔碑》,不仅是学习一种书写技法,更是与盛唐气象进行对话,体悟颜真卿“为学如为政,立身如作书”的儒家风范。本碑是初学者建立扎实楷书基础、进入颜体堂奥的理想门径,亦是资深书法家进行艺术回归与风格提纯的永恒参照。 目 录 概 览 卷首: 颜真卿小传及《多宝塔碑》的历史渊源 碑文原貌: 全碑高清原拓影印(按行排列) 重点字解析: 选取具有代表性的典型字进行笔画结构解析图示 碑文释文及考证 结语: 颜体楷书学习要点提示 (总计约1500字)

用户评价

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我最近沉迷于研究魏晋风度,这本《竹林七贤与魏晋风骨》简直是为我量身定做的。它没有停留在简单的历史人物介绍上,而是深入探讨了那个特殊历史时期,知识分子群体在政治高压下寻求精神自由的思想内核。书中对嵇康的率性而为、阮籍的佯狂避世,以及山涛的圆融处世进行了细致的比较分析,展现了“名士”群体内部思想路线的微妙差异。作者的笔触细腻而富有洞察力,尤其擅长捕捉人物言行中蕴含的哲学思辨,比如对“自然无为”思想在士人群体中的不同解读。阅读过程中,我仿佛能感受到那个时代空气中弥漫的清谈之风和深沉的忧患意识,那不仅仅是文学上的潇洒,更是一种在乱世中维护个体尊严的艰难抉择。这本书读完后,对理解中国传统文化中“个体与群体”、“出世与入世”的矛盾有了更深的体会。

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这本《唐代科举制度的社会影响研究》简直是社会史研究的典范之作。它彻底颠覆了我过去对唐代科举“公平选拔人才”的刻板印象。作者通过对唐代进士科与明经科的录取率、考生背景、以及后续仕途发展的交叉分析,揭示了科举制度在不同历史阶段的实际运作逻辑。书中详实的史料支撑——那些散见于各类笔记、地方志中的考生名录和中第信息——构建了一个极具说服力的社会阶层流动图景。我特别欣赏作者对“门阀势力”与“新晋士人”之间复杂博弈的论述,它表明科举并非一个封闭的晋升管道,而是一个不断被权力结构渗透和重塑的复杂系统。对于想深入了解唐代中晚期社会结构变迁的人来说,这本书提供了极其扎实的学术框架和丰富的细节支撑。

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这本《汉字演变史:从甲骨文到现代印刷体》真是让人大开眼界,它不是那种枯燥的学术著作,而是用生动的语言和丰富的图例,串起了中华文字几千年的流变。作者对于每个阶段书体的代表性特征把握得非常精准,比如甲骨文的象形意味,金文的庄重浑厚,秦篆的小篆规范统一,以及隶书的蚕头燕尾的结构变化,都讲得深入浅出。尤其让我印象深刻的是,书中详细分析了隶书在汉代成为官方书体后,如何为后来的楷书奠定了基础,那种从曲线到笔直的转变,是书法史上一次伟大的“技术革命”。书中还穿插了许多有趣的小故事,比如“隶变”背后的社会需求,让冰冷的文字发展史变得有血有肉。对于初学者来说,这本书是建立系统认知框架的绝佳入门读物,它能让你明白,我们今天写下的每一个汉字,背后都承载着漫长岁月的智慧与更迭,绝非一蹴而就的符号。

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最近看了一本关于宋代文人画论的选本,《宋人画论拾遗与辨析》。这本书收录了许多罕见的、分散在不同笔记和题跋中的绘画理论片段,并做了细致的注释和辨析。它展示了宋代画家和理论家们对于“意在笔先”、“气韵生动”这些核心概念的早期探索和争鸣。书中对于“士气”与“画格”之间关系的探讨尤其引人深思,体现了宋代文人将艺术活动提升到修身养性、寄托理想的高度。与后世的画论相比,宋人的论述更侧重于对自然物象的体察和精神层面的捕捉,缺乏后世的僵化程式。阅读这些散佚的文字,就像是和那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,能够切身感受到他们对笔墨语言的虔诚和对真理的探寻,对于提高自己的审美修养大有裨益。

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作为一名对古典园林艺术颇有兴趣的爱好者,我必须推荐这本《江南私家园林的空间叙事》。这本书的视角非常独特,它没有罗列大量的名园实景照片,而是侧重于分析园林设计中“空间如何引导人的情感和体验”。作者将园林的布局比作一部精心编排的戏剧,从“曲径通幽”的入口,到“豁然开朗”的厅堂,再到“移步换景”的叠石理水,每一步都蕴含着设计者的匠心。书中详细剖析了借景、对景、框景等手法的运用,以及水体、植物、建筑在营造意境上的协同作用。特别是书中对苏州拙政园和留园在空间处理上的对比分析,精彩地展示了不同地域文化如何影响园林表达的“个性”。读完这本书,再走入任何一个江南园林,都会有一种茅塞顿开的感觉,不再只是走马观花,而是真正能读懂园林中的“话语”。

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难得的系列好书,碑帖的良心之作,大力推荐!

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最早看到这套书出版的时候兴趣不大,后来看到江湖里吴版推荐,印刷质量不错,题跋边批这些也收录的比较全,顿时来了兴趣。趁活动收几册自己感兴趣的,实物确实不错,大红袍可以拿去临帖用了

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印刷很精彩,视觉效果甚至可能要好于原本。后面的讲解很值得一读。

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购书很好,价格实惠,很好很好

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好。。。。??。???

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包装非常差劲,把书都折了

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