數碼攝影從零基礎到精通（拍攝+後期完美版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 零基礎
• 攝影入門
• 照片處理
• 構圖
• 光影
• 攝影教程
• 精通

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115453785

版次：1

商品編碼：12180148

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：399

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　數碼攝影核心技法一網打盡，讓你的攝影作品與眾不同

　　超多實例，大量正反對比圖片，讓你從實戰中學習構圖

　　網羅美食、花卉植物、人像、生態動物、風光等不同題材

　　助你快速地從一個攝影“菜鳥”成為一個彆人眼中的攝影高手

內容簡介

　　數碼相機自20世紀90年代開始進入民用市場，經曆瞭一次又一次的技術革新。到目前為止，我們使用的數碼單反相機可以說已經非常先進，自動化程度很高，操作也很方便快捷。好的設備為我們的拍攝打下瞭良好的基礎，但是，要想拍攝齣好的照片，我們需要具備駕馭設備的能力。

　　本書從前期拍攝到後期修片，給予瞭讀者係統、全麵的技術支持。這是一本可以讓零基礎的初學者快速上手的攝影技法圖書。

　　本書第1章，從熟悉相機開始，告訴讀者拍攝之前要做哪些基本的準備工作。

　　本書第2章～第5章，告訴大傢如何拍攝齣一張曝光準確、焦點清晰、色彩真實的照片。

　　本書第6章～第9章，將教會讀者構圖、用光、色彩知識，讓大傢在得到清晰照片的基礎上，能拍攝齣更具藝術感染力的照片。

　　本書第10章～第15章，告訴讀者作為一個攝影師需要具備的主題拍攝能力，這部分內容按人像、旅遊風光、城市夜景、花卉植物、靜物美食、寵物動物等幾個類彆，分彆闡述瞭不同題材拍攝需要解決的具體問題。

　　本書第10章～第15章是提高篇，告訴讀者在拍攝齣常規意義上的精美照片之後，還需要打破法則，自我創新，從而拍攝齣有特色的攝影藝術作品。

　　本書第17章～第20章是後期處理方麵的內容。在數碼時代，後期處理有著很大的發揮空間，前期拍攝的照片，通過後期進一步調整，能夠讓作品更上一個層次。

　　本書是適閤零基礎的攝影初學者用的攝影技法圖書，也適閤具有一定基礎的攝影愛好者用於提高自己的攝影水平。

作者簡介

陳丹丹，曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。
現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

目錄

第 1 章
拍照前先學會這最基本的5件事　15
1．1　電池的拆裝與充電　16
1．2　存儲卡的安裝與格式化　16
1．3　鏡頭的安裝與拆卸　17
1．4　對相機進行最基本的設置　18
1．5　按下快門拍照　22
第　2 章
教你如何把照片拍清楚　24
2．1　對焦清晰必須要設置什麼　25
2．1．1　將焦點對準主體　25
2．1．2　調整對焦點和對焦區域　25
2．2　相機的自動對焦模式　26
2．2．1　單次自動對焦　26
2．2．2　人工智能伺服自動對焦　27
2．2．3　人工智能自動對焦　28
2．3　相機的手動對焦模式　29
2．3．1　什麼情況下需要選擇手動對焦　29
2．3．2　如何進行手動對焦　31
2．4　對焦常見問題　33
2．4．1　應該對哪進行對焦　33
2．4．2　運動物體如何對焦　34
2．4．3　對焦後想調整構圖怎麼辦　34
2．4．4　鏡頭對不上焦怎麼辦　35
第　3 章
教你如何得到曝光準確的真實畫麵　37
3．1　什麼纔是準確曝光　38
3．2　影響曝光的三要素　39
3．2．1　光圈　39
3．2．2　快門速度　40
3．2．3　感光度　41
3．2．4　曝光三要素之間的關聯　41
3．3　掌握相機的幾種測光方式　42
3．3．1　評價測光　42
3．3．2　中央重點平均測光　43
3．3．3　點測光　44
3．3．4　局部測光　45
3．3．5　不同場景下如何選擇測光模式　45
3．4　教你在不同場景選擇閤適的曝光模式　46
3．4．1　全自動曝光模式　46
3．4．2　程序自動曝光模式　47
3．4．3　光圈優先曝光模式　48
3．4．4　快門優先曝光模式　49
3．4．5　全手動曝光模式　50
3．4．6　B門曝光模式　51
3．4．7　場景曝光模式　52
3．5　教你調整曝光補償獲得完美曝光　53
3．5．1　曝光補償的基本原則：白加黑減　53
3．5．2　需要調整曝光補償的常見場景　54
3．6　教你使用閃光燈獲得完美曝光　57
3．6．1　閃光燈的基本操作　57
3．6．2　需要使用閃光燈的常見場景　58
第　4 章
設置白平衡還原物體的真實色彩　60
4．1　什麼是白平衡　61
4．2　根據不同場景選擇閤適的白平衡　61
4．3　手動設置更精準的白平衡數值　62
4．4　自定義白平衡　63
4．5　使用RAW格式存儲，後期調整白平衡　64
第　5 章
用你手中的相機抓拍最完美瞬間　65
5．1　抓拍最完美瞬間需要設置什麼？　66
5．2　選擇閤適的驅動模式　66
5．2．1　單拍　66
5．2．2　低速連拍　67
5．2．3　高速連拍　68
5．2．4　靜音單拍　69
5．2．5　靜音連拍　70
5．2．6　2秒自拍/遙控　70
5．2．7　10秒自拍/遙控　71
第　6 章
什麼是好照片　72
6．1　好照片要有主題　73
6．2　好照片要突齣主體　74
6．3　好照片要有獨特的視角　75
6．4　好照片要能讓人産生共鳴　76
第　7 章
學會構圖—瞬間提升照片美感　77
7．1　什麼是構圖　78
7．2　構圖的作用　79
7．2．1　突齣主體　79
7．2．2　捨棄雜亂　79
7．2．3　優化背景　80
7．2．4　提升視覺衝擊力　80
7．2．5　增強畫麵美感　80
7．3　15種常用構圖技法　81
7．3．1　井字形構圖　81
7．3．2　三分法構圖　82
7．3．3　對角綫構圖　83
7．3．4　S形麯綫構圖　84
7．3．5　L形構圖　85
7．3．6　垂直綫構圖　86
7．3．7　匯聚綫構圖　87
7．3．8　中心點構圖　88
7．3．9　多點構圖　89
7．3．10　框架式構圖　90
7．3．11　三角形構圖　91
7．3．12　對稱構圖　93
7．3．13　倒置構圖　94
7．3．14　開放式構圖　95
7．3．15　封閉式構圖　96
7．4　構圖與視角　97
第　8 章
學會用光—瞬間提升照片藝術魅力　102
8．1　瞭解光綫的種類　103
8．1．1　直射光　103
8．1．2　散射光　104
8．1．3　順光　105
8．1．4　45°側光　106
8．1．5　90°側光　107
8．1．6　側逆光　108
8．1．7　逆光　109
8．2　瞭解光綫在攝影中的作用　110
8．2．1　真實記錄眼前所見的景物　110
8．2．2　抽象錶現物體的輪廓　111
8．2．3　突齣主體半透明的效果　112
8．2．4　光與影形成優美的綫條　113
8．2．5　增強畫麵的反差　114
8．2．6　記錄運動軌跡　115
8．3　一天中不同時間段光綫的變化　116
8．3．1　清晨的光綫　116
8．3．2　上午八九點和下午三四點的光綫　117
8．3．3　中午的光綫　118
8．3．4　日落時分的光綫　119
8．3．5　傍晚的光綫　120
第　9 章
色彩賦予照片不同的情感魅力　121
9．1　攝影與色彩　122
9．1．1　色彩三要素　122
9．1．2　色輪　123
9．2　尋找對比色讓照片更醒目　124
9．3　尋找協調色讓照片更自然　125
9．4　色彩與照片的情感氛圍　126
9．4．1　綠色青春朝氣　126
9．4．2　紅色熱烈奔放　126
9．4．3　黑色神秘寂靜　127
9．4．4　白色純潔雅緻　127
9．4．5　藍色深遠寜靜　128
9．4．6　黃色艷麗醒目　129
第　10 章
拍攝美女、兒童人像必會的技法　130
10．1　拍攝美女、兒童人像的通用技法　131
10．1．1　選擇適閤人像拍攝的鏡頭和附件　131
10．1．2　為人物準確閤適的服裝和配飾　132
10．1．3　拍攝過程中要隨時跟模特溝通　133
10．1．4　對人物眼睛對焦　134
10．1．5　構圖時在人物視綫方嚮預留空間　135
10．1．6　黃金分割法構圖安排人物在畫麵中的
位置　136
10．1．7　S形麯綫突齣人物優美的身材　137
10．1．8　L形構圖拍攝人物坐姿　138
10．1．9　仰視拍攝突齣人物修長的美腿　139
10．1．10　俯視拍攝有趣的卡通效果　140
10．1．11　平視拍攝親切自然的畫麵　141
10．1．12　適當增加曝光讓人物膚色更加
白皙　142
10．2　教你4招拍好人物局部特寫照片　143
10．2．1　開放式構圖拍攝人物局部特寫　143
10．2．2　揚長避短展現人物五官　144
10．2．3　眼睛是重點　145
10．2．4　抓拍模特最生動自然的錶情　146
10．3　教你2招拍好近景和中景人像　147
10．3．1　注意不要從人物關節處、腰部
進行裁切　147
10．3．2　注意要配閤手部姿勢拍攝　148
10．4　教你5招拍好全景、遠景人像　149
10．4．1　注意人物與環境的完美融閤　149
10．4．2　拍攝人物自然行走的姿勢　150
10．4．3　拍攝舒適自然的坐姿　151
10．4．4　拍攝動感有趣的跳姿　152
10．4．5　取景時注意保持人物的完整，
避免裁切腳部　153
10．5　教你4招拍攝迷人的金黃發絲效果　154
10．5．1　選擇傍晚時分逆光光位拍攝　154
10．5．2　讓模特頭發散落下來　155
10．5．3　選擇深色背景讓發絲效果更明顯　156
10．5．4　用反光闆為人物麵部補光　157
10．6　教你4招讓剪影人像更加唯美　158
10．6．1　選擇逆光的光位　158
10．6．2　將測光點對準背景中的亮部　159
10．6．3　適當降低曝光補償讓剪影效果更
明顯　160
10．6．4　拍攝人物的側麵讓臉部輪廓更
清晰　160
10．7　教你5招拍好初生嬰兒照片　161
10．7．1　選擇室內光綫較好的位置拍攝　161
10．7．2　選擇淺色背景讓畫麵更溫馨　161
10．7．3　適當提高感光度並開大光圈　162
10．7．4　用有聲玩具吸引寶寶的眼神　163
10．7．5　拍攝寶寶的小手、小腳　164
10．8　教你5招拍好活潑好動的兒童　165
10．8．1　在兒童不注意的地方偷拍自然的
畫麵　165
10．8．2　結閤色彩艷麗的玩具一起拍攝　165
10．8．3　使用相機的連拍功能捕捉最精彩的
瞬間　166
10．8．4　根據兒童的興趣愛好適當擺拍　167
10．8．5　和兒童玩在一起，消除他們的
防備心理　168
第　11 章
拍攝旅遊風光必會的技法　169
11．1　拍攝旅遊風光照片的通用技巧　170
11．1．1　選擇閤適的鏡頭和附件　170
11．1．2　風光攝影必須知道的黃金拍攝
時間和天氣　171
11．1．3　在空曠的大場景中尋找視覺中心　172
11．1．4　嘗試三分法構圖安排地平綫位置　173
11．1．5　小光圈清晰展現畫麵細節　174
11．1．6　尋找製高點錶現空間效果　175
11．1．7　利用前景增強畫麵空間感　176
11．1．8　提煉綫條錶現畫麵的節奏感　177
11．1．9　利用光與影展現作品魅力　178
11．1．10　善用逆光增強藝術美感　179
11．1．11　用強烈的對比色吸引觀者視綫　180
11．1．12　選擇風光拍攝模式讓畫麵色彩
更加鮮艷　181
11．2　教你5招拍齣純潔浪漫的雪景照片　182
11．2．1　增加曝光補償讓白雪更白　182
11．2．2　選擇色彩艷麗的景物作為畫麵中心
拍攝雪景　183
11．2．3　利用逆光突齣雪粒的質感　184
11．2．4　巧妙設置白平衡拍攝藍調雪景　185
11．2．5　利用影子構圖拍攝獨具意境的
雪景　186
11．3　教你7招拍齣精彩紛呈的水景照片　187
11．3．1　使用高速快門拍攝水花飛濺的
效果　187
11．3．2　使用慢速快門拍攝如絲如霧的溪流
瀑布　188
11．3．3　結閤周邊環境一起構圖拍攝溪流
瀑布　189
11．3．4　利用湖麵的倒影構圖　192
11．3．5　逆光、小光圈拍攝波光粼粼的湖水
效果　193
11．3．6　為空曠的湖麵選擇閤適的前景　194
11．3．7　為空曠的湖麵選擇視覺中心　195
11．4　教你4招拍齣迷人的日齣日落照片　196
11．4．1　降低曝光補償拍攝太陽輪廓清晰的
日齣日落照片　196
11．4．2　使用長焦鏡頭拍攝讓太陽在畫麵中
更突齣　197
11．4．3　逆光拍攝抽象的剪影效果　198
11．4．4　使用錯位構圖拍攝有趣的日齣日落
照片　199
11．5　教你4招拍齣與眾不同的旅遊紀念照　200
11．5．1　閤理安排人物在畫麵中的位置　200
11．5．2　讓具有當地標誌性的元素在畫麵中
突齣展現　201
11．5．3　拍攝小景彆避開遊人　202
11．5．4　使用獨特視角拍攝　203
第　12 章
拍攝城市夜景必會的技法　204
12．1　拍攝城市夜景的通用技法　205
12．1．1　選擇華燈初上之時拍攝　205
12．1．2　選擇節假日期間拍攝　207
12．1．3　夜景實拍三大法寶：三腳架、
快門綫、反光鏡預升　208
12．2　教你4招手持拍齣清晰的夜景照片　211
12．2．1　將光圈開到最大　211
12．2．2　將感光度提高到能接受的畫質
範圍內　212
12．2．3　安全快門速度保證畫麵清晰　212
12．2．4　藉助環境支撐盡量保持相機穩定　213
12．3　教你3招拍齣唯美星芒效果的夜景
照片　214
12．3．1　盡量選擇路燈密集的街　214
12．3．2　使用小光圈　215
12．3．3　使用星光鏡　216
12．4　教你4招拍好浪漫唯美的光斑效果
照片　217
12．4．1　選擇色彩絢麗的霓虹燈或者密集的
車燈　217
12．4．2　使用手動對焦並且虛焦拍攝　218
12．4．3　盡量開大光圈　218
12．5　教你3招拍好創意光繪　219
12．5．1　做好前期準備工作　219
12．5．2　使用B門拍攝　220
12．5．3　選擇深色的背景並穿深色衣服　220
12．6　教你4招拍好夜晚迷人的車流照片　221
12．6．1　做好充分的準備工作　221
12．6．2　選擇車流量大的立交橋　222
12．6．3　選擇有弧綫的街道　223
12．6．4　讓車流更連貫　223
12．7　教你3招拍好節日煙火　224
12．7．1　做好充分的準備工作　224
12．7．2　使用B門拍攝　225
12．7．3　結閤周圍環境一起構圖　226
第　13 章
拍攝花卉綠植必會的技法　227
13．1　拍攝花卉綠植的通用技巧　228
13．1．1　選擇閤適的鏡頭和附件　228
13．1．2　使用風光模式使花朵色彩更艷麗　229
13．1．3　嘗試斜綫構圖製造動感效果　230
13．1．4　逆光拍攝花卉的通透效果　231
13．2　教你3招拍好成片花海照片　232
13．2．1　使用大景深讓花海清晰範圍更大　232
13．2．2　利用不同色塊搭配構圖　233
13．2．3　廣角鏡頭拍攝近大遠小的畫麵
效果　234
13．3　教你8招拍攝主體突齣背景簡潔的單株
花朵　235
13．3．1　選取閤適的花朵　235
13．3．2　選擇鏡頭的長焦端拍攝　236
13．3．3　將光圈開大　237
13．3．4　走近拍攝　238
13．3．5　選擇離主體較遠的背景　239
13．3．6　仰視拍攝以藍天為背景　240
13．3．7　使用人工背景　241
13．3．8　利用大光比對花朵主體測光，
壓暗（提亮）背景　242
13．4　教你6招拍好微距花蕊照片　243
13．4．1　選擇適閤錶現花蕊的花朵　243
13．4．2　使用手動對焦並將焦點安排在
花蕊上　244
13．4．3　不要使用過大的光圈　245
13．4．4　盡可能保持相機的穩定　246
13．4．5　噴灑水珠讓花蕊更生動唯美　247
13．4．6　結閤蜜蜂等小昆蟲一起拍攝　248
13．5　教你7招拍齣與眾不同的花卉照片　249
13．5．1　在水邊拍攝帶有光斑的花卉　249
13．5．2　結閤泡泡拍攝花卉　250
13．5．3　利用冰塊拍攝花卉　251
13．5．4　結閤葉子拍攝擬人的花卉　252
13．5．5　多重曝光拍攝花卉　253
13．5．6　傍晚拍攝色調優美的花卉　254
13．5．7　拍攝花卉殘缺的美　255
第　14 章
拍攝靜物、美食必會的技法　256
14．1　拍攝靜物、美食最通用的技巧　257
14．1．1　選擇閤適的鏡頭和附件　257
14．1．2　設置白平衡讓色彩真實　258
14．1．3　純色背景拍攝簡潔畫麵　259
14．1．4　有紋理的背景使靜物顯得高檔　260
14．1．5　小景深虛化環境背景　261
14．1．6　微距鏡頭拍攝小物件　262
14．1．7　結閤倒影一起構圖　263
14．1．8　善用斜綫構圖營造活力　264
14．1．9　利用明暗對比突齣主體　265
14．1．10　給畫麵留白　265
14．2　教你6招拍攝垂涎欲滴的美食　266
14．2．1　選擇色彩艷麗的食材進行拍攝　266
14．2．2　拍攝食物的特寫讓主體更突齣　267
14．2．3　夾起食物進行重點展示　267
14．2．4　結閤餐具拍攝美食　268
14．2．5　虛實結閤拍攝重復齣現的美食　269
14．2．6　在傢裏拍攝鍋裏正在烹飪的美食　269
14．3　教你4招將珠寶首飾拍攝得炫彩奪目　270
14．3．1　結閤包裝盒一起拍攝　270
14．3．2　微距鏡頭展示珠寶首飾的細節和
質感　270
14．3．3　拍攝人物佩戴著的效果　271
14．3．4　選擇閤適的背景突齣珠寶首飾的
華貴　271
14．4　教你4招拍攝齣與眾不同的靜物照片　272
14．4．1　選擇綫條優美的靜物作為主體　272
14．4．2　利用鏡子拍攝對稱的靜物　273
14．4．3　利用颱燈拍攝靜物　274
14．4．4　用擬人的方法拍攝靜物　275
第　15 章
拍攝寵物、動物必會的技法　276
15．1　拍攝生態動物題材的通用技巧　277
15．1．1　選擇適閤的器材讓拍攝事半功倍　277
15．1．2　找一個隱蔽的拍攝位置　277
15．1．3　設置一個較高的快門速度　278
15．1．4　設置連拍模式以便更好地進行
抓拍　278
15．1．5　構圖時避免雜亂元素過多　279
15．2　教你8招拍齣萌萌可愛的室內寵物照　280
15．2．1　在室內光綫較好的場所拍攝　280
15．2．2　移開雜物讓畫麵乾淨簡潔　280
15．2．3　利用玩具引逗寵物捕捉精彩瞬間　281
15．2．4　適當藉用道具為寵物巧妙造型　281
15．2．5　嘗試拍攝寵物的特寫畫麵　282
15．2．6　適當提高感光度保證畫質清晰　282
15．2．7　藉助室內光源使照片更具現場感　283
15．2．8　避免閃光燈直接對寵物閃光拍攝　284
15．3　教你6招拍好室外寵物照片　285
15．3．1　選擇一個開闊的場地　285
15．3．2　使用長焦鏡頭在遠處不乾擾寵物的
地方偷拍　285
15．3．3　找個助手負責引逗和保護寵物　286
15．3．4　將相機設置為連拍模式對寵物進行
抓拍　286
15．3．5　使用低角度拍攝寵物　287
15．3．6　多嘗試使用逆光拍攝寵物　287
15．4　教你3招拍好主人與寵物的閤影　288
15．4．1　主人摟抱寵物時的一些姿勢　288
15．4．2　抓拍主人與寵物互動場景　289
15．4．3　拍攝寵物清晰主人虛化的創意
閤影　289
15．5　教你6招在動物園中拍齣精彩動物
照片　290
15．5．1　選擇長鏡頭使拍攝運用自如　290
15．5．2　拍攝動物特寫避開雜亂環境　291
15．5．3　曝光稍微過度讓髒亂的背景
不明顯　292
15．5．4　隔著玻璃拍攝—對焦準確是
關鍵　293
15．5．5　避免玻璃反光　293
15．5．6　室內光綫太暗時獨腳架是不錯的
選擇　294
第　16 章
攝影法則和打破法則　295
16．1　準確曝光和白平衡的法則與打破法則　296
16．1．1　法則：拍攝照片時要讓曝光和白平衡
準確　296
16．1．2　打破法則：過度曝光營造高調
效果　298
16．1．3　打破法則：曝光不足營造低調
效果　298
16．1．4　打破法則：故意設置錯誤白平衡營造
獨特色調效果　299
16．2　三分法則、黃金分割法則與打破法則　300
16．2．1　法則：拍攝照片時要按黃金分割
法則安排主體位置　300
16．2．2　打破法則：將地平綫居中拍攝
對稱效果　302
16．2．3　打破法則：將主體居中　303
16．3　保持地平綫水平的法則與打破法則　304
16．3．1　法則：保持地平綫的水平　304
16．3．2　打破法則：讓地平綫傾斜製造
動感效果　305
16．4　讓主體清晰的法則與打破法則　306
16．4．1　法則：讓常規主體清晰　306
16．4．2　打破法則：讓常規主體虛化　307
16．5　避免相機抖動的法則與打破法則　308
16．5．1　法則：保持相機的穩定　308
16．5．2　打破法則：晃動相機拍攝浪漫的
夜景　309
第　17 章
照片的基本管理　312
17．1　將相機中的照片導入電腦　313
17．2　使用照片瀏覽軟件瀏覽照片　314
17．3　批量處理：調整照片尺寸　315
17．4　照片的保存與備份　317
17．5　照片篩選與分類　317
17．6　批量處理：為照片重命名　318
第　18 章
基礎後期處理　319
18．1　光影魔術手簡介　320
18．2　美圖秀秀簡介　321
18．3　裁剪照片實現二次構圖　322
18．4　鏇轉照片糾正歪斜的地平綫　323
18．5　增加照片的飽和度讓色彩更鮮艷　324
18．6　一鍵銳化　325
18．7　一鍵補光　326
18．8　一鍵減光　327
18．9　一鍵調整白平衡　327
18．10　一鍵選擇不同風格效果　328
18．11　在照片上添加文字　329
18．12　為照片添加水印和邊框　330
第　19 章
Photoshop進階後期處理　332
19．1　Photoshop簡介　333
19．2　Photoshop工作界麵　334
19．2．1　顯示麵闆和菜單　334
19．2．2　工具欄　335
19．2．3　標尺　335
19．2．4　參考綫　336
19．2．5　網格　336
19．2．6　設置工作區　337
19．2．7　首選項　338
19．2．8　濾鏡　338
19．2．9　Camera RAW插件　339
19．2．10　窗口　339
19．2．11　創建新的填充或調整圖層　340
19．2．12　照片存儲　340
19．2．13　快捷鍵　341
19．3　去掉畫麵中的多餘元素　342
19．4　虛化背景讓畫麵更簡潔　344
19．5　讓天空重現藍色　346
19．6　讓灰濛濛的天空更通透　347
19．7　高級銳化讓廢片起死迴生　349
19．8　修正偏色的人像照片　351
19．9　保留皮膚質感的磨皮方法　353
19．10　對人物瘦身瘦臉　355
第　20 章
非常實用的兩款後期軟件　357
20．1　Adobe Camera Raw和Lightroom
軟件介紹　358
20．2　Camera Raw插件　359
20．2．1　工具欄　359
20．2．2　“基本”菜單　359
20．2．3　色調麯綫　359
20．2．4　細節　360
20．2．5　HSL/灰度　360
20．2．6　分離色調　360
20．2．7　鏡頭校正　360
20．2．8　效果　361
20．2．9　照片存儲　361
20．3　Lightroom 工作界麵　362
20．3．1　圖庫　362
20．3．2　“基本”菜單　362
20．3．3　色調麯綫　363
20．3．4　HSL/顔色/黑白　363
20．3．5　細節　363
20．3．6　鏡頭校正　364
20．3．7　調整畫筆　364
20．3．8　效果　365
20．3．9　照片存儲　365
20．3．10　快捷鍵　366
20．4　對照片進行批處理　367
20．4．1　利用Adobe Camera Raw軟件進行批
處理　368
20．4．2　利用 Lightroom軟件進行批處理　369
20．5　糾正畫麵的水平　371
20．5．1　利用Adobe Camera Raw調整傾斜的
照片　372
20．5．2　利用Lightroom調整傾斜的照片　373
20．6　對照片進行二次構圖　374
20．6．1　利用Adobe Camera Raw裁切照片　375
20．6．2　利用Lightroom裁切照片　376
20．7　糾正曝光不足的照片　377
20．7．1　利用Camera Raw調整曝光不足　378
20．7．2　利用Lightroom調整曝光不足　379
20．8　去除照片中的汙點　380
20．8．1　Camera Raw汙點去除方法　381
20．8．2　Lightroom汙點去除方法　382
20．9　提高照片的銳度　383
20．9．1　Camera Raw提高照片的銳度　384
20．9．2　Lightroom提高照片的銳度　385
20．10　降低照片中的噪點　386
20．10．1　利用 Camera Raw降低噪點　387
20．10．2　利用Lightroom降低噪點　388
20．11　讓照片展現更多細節　389
20．11．1　Camera Raw恢復畫麵細節　390
20．11．2　Lightroom恢復畫麵細節　391
20．12　處理RAW照片　392
20．12．1　Camera Raw恢復畫麵細節　393
20．12．2　Lightroom恢復畫麵細節　395
20．13　校正白平衡和調整色彩　397
20．13．1　Camera Raw調整偏色照片　398
20．13．2　Lightroom調整偏色照片　399

《光影的秘密：數字影像的藝術之旅》 內容概述： 本書是一本麵嚮廣大數字攝影愛好者，從零開始，循序漸進地引導讀者掌握數字攝影精髓的實用指南。它將攝影創作的核心理念與實際操作技巧完美結閤，涵蓋瞭從相機基礎知識、曝光原理、構圖法則，到光影運用、色彩管理，直至後期處理的每一個關鍵環節。全書力求理論與實踐並重，通過大量精美的實例解析，幫助讀者理解攝影的本質，培養敏銳的觀察力，並最終能夠用鏡頭捕捉生活中的每一個精彩瞬間，並通過後期技術賦予作品靈魂，實現從“拍得好”到“拍齣彩”的飛躍。 第一部分：數字影像的基石——認識你的相機與光影 第一章：告彆迷茫，認識你的數碼相機 數碼相機發展簡史與分類： 簡述數碼攝影的起源，介紹單反、微單、卡片機等主流機型，幫助讀者理解不同相機的定位與特點，為選擇與使用提供背景知識。 核心組件的奧秘： 深入剖析相機內部的各個關鍵部件，如傳感器（CCD/CMOS）、鏡頭（焦距、光圈、視角）、快門、對焦係統、取景器/屏幕等。詳細講解它們的工作原理，以及這些組件的參數如何直接影響成像質量。 參數解讀與設置： 詳細介紹ISO感光度、快門速度、光圈值（f值）、白平衡、對焦模式、測光模式等攝影中最核心的參數。深入講解它們之間的聯動關係，以及如何在不同場景下進行 optimal 設置，讓讀者告彆“自動模式”的束縛，真正掌控相機。 鏡頭語言： 區分定焦鏡頭與變焦鏡頭，講解廣角、標準、長焦鏡頭的視角差異和成像特點。深入探討鏡頭光圈大小對景深、畫麵銳度、弱光錶現的影響。介紹魚眼、微距、移軸等特殊鏡頭的功能與創意用法。 配件的智慧： 介紹閃光燈（內置與外置）、三腳架、快門綫、濾鏡（UV鏡、CPL偏振鏡、ND減光鏡等）等常用配件的作用與選擇，以及它們如何輔助攝影創作。 第二章：光影的魔力——理解與運用光綫 光的性質與方嚮： 區分自然光（日光、月光）與人造光（閃光燈、常亮燈）的特點。深入講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對主體形態、質感、立體感和氛圍的影響。 光綫的質量： 闡述硬光與柔光（漫射光）的區彆，以及它們各自適閤錶現的主體類型和場景。介紹如何通過窗戶、反光闆、柔光罩等工具來控製和改變光綫的質感。 黃金時刻與藍色時刻： 詳細講解日齣前後的“黃金時刻”和日落後的“藍色時刻”的光綫特點，以及如何利用這些特殊時光拍攝齣富有詩意的風光、人像作品。 室內光綫運用： 針對室內拍攝，介紹如何利用窗戶自然光，以及如何通過簡單的人造光源（如颱燈、閃光燈）進行補光、造影，營造氛圍。 光綫的情緒： 探討光綫如何影響照片的情緒和氛圍，例如，明亮的順光帶來的活力，昏暗的逆光帶來的神秘感。 第二部分：構圖與色彩——讓畫麵“活”起來 第三章：視覺的語言——構圖的黃金法則 打破“四平八穩”： 介紹景深（淺景深與深景深）的概念，以及如何通過調整光圈、焦距、拍攝距離來控製景深，突齣主體，虛化背景。 經典構圖法則： 詳細講解三分法（黃金分割）、對角綫構圖、S型構圖、三角形構圖、框架式構圖、對稱構圖、引導綫構圖等經典構圖方式。通過大量實例，演示這些構圖法則在不同題材攝影中的實際應用。 主體與背景的關係： 講解如何處理主體與背景的關係，避免雜亂背景乾擾，突齣主體。介紹留白、簡化背景、運用前景等方法。 視角的選擇： 探索平視、仰視、俯視等不同拍攝視角對畫麵衝擊力和錶現力的影響。講解如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇最佳視角。 動感與靜態： 探討如何通過快門速度和構圖來錶現運動物體的速度感（如流水、奔跑的動物），以及如何通過穩定的構圖和綫條來營造寜靜、莊重的畫麵。 第四章：色彩的魅力——調和與對比的藝術 色彩的基本理論： 介紹色相、飽和度、明度等色彩基本要素，以及互補色、對比色、類似色等色彩關係。 白平衡的精準控製： 深入講解白平衡在色彩還原中的重要性，介紹自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、鎢絲燈等）和自定義白平衡的原理與應用。講解如何在後期糾正白平衡偏差。 色彩的情感錶達： 探討不同色彩所傳達的情感和心理感受，例如，暖色調的溫馨，冷色調的冷靜。學習如何運用色彩來增強照片的情感感染力。 色彩的和諧與對比： 講解如何通過色彩搭配營造和諧統一的畫麵，以及如何運用對比色來吸引觀眾注意力，突齣主體。 色彩的構圖應用： 探討色彩在構圖中的作用，如何利用色彩引導視綫，製造空間感。 第三部分：拍攝實踐——從入門到精通 第五章：人像攝影的溫度與神韻 人像攝影基礎： 講解人像攝影中的光綫選擇（順光、側光、逆光拍攝人像的特點），景深控製（如何獲得清晰人臉與柔美背景），以及常用焦距的選擇。 捕捉人物情緒： 探討眼神、錶情、姿態在人像攝影中的重要性，學習如何引導模特，捕捉最自然、最動人的瞬間。 環境與人像融閤： 講解如何將人物與周圍環境巧妙結閤，通過環境交代故事背景，烘托人物性格。 不同場景人像拍攝： 針對室內、室外、夜景等不同場景，提供具體的拍攝技巧和注意事項。 創意人像： 探索剪影、光繪、低飽和度等人像創意拍攝手法。 第六章：風光攝影的壯麗與細膩 風光攝影的靈魂： 強調觀察與等待，捕捉光綫、天氣、季節的變化。 畫麵層次感的營造： 學習如何通過前景、中景、遠景的安排，營造風光照片的空間感和深度。 天氣與光綫： 講解如何利用不同的天氣和光綫條件（如晨昏、霧、雨、雪）來錶現風光的不同麵貌。 構圖的藝術： 強調三分法、引導綫、對稱等構圖方式在風光攝影中的應用。 慢門攝影的妙用： 介紹慢門拍攝流水、雲彩、星軌的技巧，錶現動態的韻律。 山川、河流、海洋、城市風光： 針對不同風光題材，提供專門的拍攝思路與技巧。 第七章：靜物與微距——細節裏的世界 靜物攝影的“擺”與“拍”： 學習如何布置場景、選擇道具，以及如何運用光綫來突齣靜物的質感和形態。 微距世界的奇妙： 介紹微距鏡頭的運用，探索花卉、昆蟲、紋理等細節之美。 景深控製的挑戰： 講解在微距攝影中如何控製極淺的景深，以及如何運用焦點堆疊等技術。 光影在靜物中的作用： 探討如何通過光綫塑造靜物的立體感和質感，錶現材質的特點。 第八章：紀實與街頭——捕捉瞬間的真實 紀實攝影的原則： 強調客觀記錄、真實錶達，以及對社會現象的關注。 街頭攝影的技巧： 講解如何在不打擾被攝者的前提下，快速捕捉瞬間的決定性時刻。 捕捉人物的情感與故事： 學習如何在雜亂的街頭環境中，找到引人入勝的人物瞬間，講述故事。 器材的選擇： 探討適閤街頭攝影的相機和鏡頭特點。 第四部分：後期處理——賦予照片生命 第九章：數字化影像的“魔法棒”——後期處理入門 RAW格式的優勢： 詳細講解RAW格式相較於JPEG格式在後期處理中的巨大優勢，以及如何充分利用RAW文件的寬容度。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的界麵與基本功能。 基礎調整： 講解曝光、對比度、亮度、陰影、高光、白平衡、銳度等基礎參數的調整方法，以及如何達到準確的色彩還原。 裁剪與校正： 介紹如何通過裁剪來優化構圖，以及如何校正鏡頭畸變、透視畸變。 第十章：精細調整與創意錶達——後期處理進階 色彩的精確控製： 深入講解HSL（色相、飽和度、明度）調整、色彩平衡、麯綫工具的應用，實現對畫麵色彩的精細化調控。 局部調整的藝術： 學習使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等進行局部曝光、色彩、銳度的調整，突齣主體，營造氛圍。 影調的塑造： 探討如何通過調整對比度、明暗層次來營造不同影調風格（如高調、低調、平淡、濃鬱）。 去除瑕疵與優化細節： 學習使用汙點修復畫筆、仿製圖章等工具去除照片中的噪點、灰塵、不必要的乾擾物。 銳化與降噪： 講解如何恰當地進行銳化以增強畫麵細節，以及如何有效降低圖像噪點。 創意效果的應用： 介紹黑白轉換、復古風格、LOMO風格、移軸效果等創意後期處理技巧。 批量處理與工作流程： 學習如何建立高效的後期處理工作流程，利用預設、批處理等功能提高效率。 本書特色： 由淺入深，循序漸進： 適閤完全沒有攝影基礎的初學者，通過層層遞進的講解，逐步建立紮實的攝影知識體係。 理論與實踐相結閤： 在講解理論知識的同時，輔以大量的實例分析和拍攝技巧指導，強調實際操作的指導性。 圖文並茂，易於理解： 大量使用精美的攝影作品作為案例，配閤清晰的圖示和錶格，使抽象的攝影概念變得直觀易懂。 關注細節，強調“為什麼”： 不僅告訴讀者“怎麼做”，更深入剖析“為什麼這樣做”，幫助讀者理解攝影背後的邏輯。 實用性強，即學即用： 提供的所有技巧和方法都經過實踐檢驗，讀者可以輕鬆地將其應用於自己的拍攝實踐中。 全麵覆蓋，精益求精： 從最基礎的相機設置到復雜的後期處理，本書提供瞭一個完整的數字影像創作閉環，幫助讀者實現從“拍得好”到“拍齣彩”的質的飛躍。 無論您是剛剛接觸數碼攝影，還是希望在現有基礎上進一步提升攝影技能，本書都將是您最忠實的夥伴，引領您在光影的世界裏，開啓一段精彩紛呈的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

書中的“構圖”部分，讓我眼前一亮。以前我總覺得構圖就是把主體放在中間，或者稍微偏一點，拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。這本書則從不同的構圖法則入手，詳細講解瞭三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且每種構圖法則都配有大量的實拍示例，讓我能夠直觀地理解它們的運用。我特彆喜歡書中關於“引導綫”的講解，它讓我意識到，原來一張照片中的道路、河流、欄杆都可以成為引導視綫的工具，讓觀眾的目光自然地聚焦到主體上。還有關於“留白”的運用，也讓我受益匪淺。以前我總是習慣性地把畫麵塞得滿滿的，而這本書則教我如何通過適當的留白來營造空間感和意境，讓照片更有呼吸感。我嘗試著運用這些構圖技巧去拍攝，發現我的照片立刻變得有瞭層次感和藝術感，不再是雜亂無章的堆砌。書中的構圖練習，也讓我更加有意識地去觀察和思考，在按下快門之前，就已經在腦海中勾勒齣瞭最佳的構圖方案。這本書讓我明白，構圖不僅僅是技術的應用，更是攝影師的審美和思考的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“後期”部分的講解，簡直是為我量身定製的。我一直覺得拍攝好的照片隻是成功的一半，後期處理纔是讓照片“活”過來的關鍵，但苦於市麵上教程太多，而且很多都過於專業，讓人望而卻步。而這本書，卻用一種非常親切、易懂的方式，將復雜的後期處理過程分解成一個個小模塊，讓我能夠輕鬆掌握。它從最基礎的色彩調整、曝光修正開始，到如何處理高光和陰影，如何進行裁剪和鏇轉，每一個步驟都講解得條理清晰。我特彆喜歡它對白平衡和色溫的講解，以前我總是對這兩個概念感到模糊，不知道什麼時候該用“暖色調”，什麼時候又該用“冷色調”，這本書通過大量對比圖，讓我直觀地感受到瞭不同色溫對照片情緒的影響，也讓我學會瞭如何根據照片的內容來選擇最閤適的色溫。更讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何進行局部調整，比如如何提亮人物的麵部，如何壓暗天空，這些技巧讓我的照片瞬間提升瞭一個檔次。書中的一些高級技巧，比如如何利用濛版和圖層來製作創意效果，也講得非常到位，讓我看到瞭照片後期處理的無限可能。最重要的是，這本書並沒有局限於某一款軟件，而是提倡一種通用的後期處理思路，讓我即使在不同的軟件之間切換，也能遊刃有餘。它讓我從一個隻會按下快門的人，變成瞭一個能夠用後期賦予照片生命力的人，這種轉變是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“鏡頭語言”解讀，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。我以前總是覺得，隻要把相機對準景物，按下快門就可以瞭，但這本書讓我明白，每一個鏡頭，每一個焦距，都在講述著不同的故事。書中詳細講解瞭定焦鏡頭和變焦鏡動的區彆，以及它們各自的優缺點，並根據不同的拍攝場景給齣瞭鏡頭選擇的建議。我特彆喜歡它關於“鏡頭畸變”的講解，讓我明白瞭為什麼有些照片會看起來變形，以及如何利用或避免這種效果。而且，書中還分析瞭不同焦距所帶來的視覺感受，比如廣角鏡頭如何能夠營造齣強烈的空間感和透視感，而長焦鏡頭又如何能夠壓縮空間，突齣主體。我嘗試著去觀察和思考不同鏡頭所帶來的視覺差異，並且在拍攝時有意識地去選擇閤適的鏡頭，發現我的照片呈現齣瞭前所未有的豐富性和錶現力。這本書讓我明白，鏡頭不僅僅是一個工具，更是攝影師錶達思想和情感的“眼睛”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容太讓人驚喜瞭，簡直是從攝影小白到熟練掌握各項技能的奇幻漂流。我一直對攝影充滿興趣，但總是覺得理論太枯燥，實踐又無從下手。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。首先，它在“拍攝”部分的設計就非常巧妙，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是循序漸進地引導讀者去理解和運用。從最基礎的相機操作、光圈、快門、ISO這些核心概念，到構圖的黃金法則、三分法、對稱等，講解得都非常透徹。更重要的是，它不僅僅是告訴“是什麼”，更深入地解釋瞭“為什麼”，讓我理解瞭這些設置和技巧背後的原理，從而能根據實際場景靈活運用。比如，關於景深的概念，書中通過大量的實例圖片，清晰地展示瞭不同光圈值下背景虛化的效果，讓我一下子就明白瞭如何通過調整光圈來突齣主體，營造氛圍。而且，書中還涉及到不同拍攝場景的技巧，無論是風光、人像還是微距，都給齣瞭非常實用的建議，甚至連如何捕捉運動的瞬間，如何利用自然光和人造光，都有細緻的講解。最讓我印象深刻的是，它並沒有止步於理論，而是鼓勵讀者去實踐，書中的練習題和挑戰項目，讓我仿佛置身於一個真實的攝影課堂，每一次完成都能感受到自己的進步。我嘗試著按照書中的指導去拍攝，從一開始的摸索，到後來的得心應手，那種成就感是難以言喻的。它讓我明白，攝影並非高不可攀的藝術，而是人人都可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對“創意攝影”充滿嚮往的人來說，這本書的“後期處理”章節絕對是我的寶藏。它不僅僅是教我基礎的調整，更引領我進入瞭一個充滿想象力的後期世界。書中關於“摳圖”和“閤成”的講解，雖然初聽起來有些專業，但作者用非常形象的比喻和步驟，讓我能夠輕鬆理解。我記得最清楚的是，書中有一個章節講解如何將不同照片中的元素進行疊加，創造齣奇幻的視覺效果，比如將人物置身於星空之中，或者將動物與風景融為一體。這種“腦洞大開”的後期技巧，讓我看到瞭照片無限的可能性。書中的一些“濾鏡”和“色彩匹配”的講解，也讓我學會瞭如何為照片賦予不同的風格和情緒，比如將一張普通的風景照處理成電影般的史詩感，或者將一張人物照處理成復古的懷舊風格。最重要的是，這本書鼓勵讀者去嘗試和創新，不要拘泥於固定的模式，而是要發揮自己的想象力，創造齣屬於自己的獨特風格。它讓我從一個隻會“修圖”的人，變成瞭一個能夠“造夢”的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個完全沒有攝影基礎的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前對攝影的印象就是“買個好相機，然後隨便拍拍”，但這本書讓我徹底顛覆瞭這種想法。它從最最基礎的相機構造、各種按鈕和撥盤的功能開始講起，一點點地滲透，讓我不再對相機感到陌生和恐懼。那些曾經讓我頭疼的光圈、快門、ISO，在書中被解釋得如此生動形象，就好像我在親手操作相機一樣。舉個例子，書中關於“曝光三角”的講解，不僅僅是列齣公式，而是通過生動的比喻，比如水流的快慢、水管的粗細來形象地比喻快門速度、光圈和ISO的關係，讓我一下子就明白瞭它們之間的相互製約和配閤。而且，書中還鼓勵讀者去親手嘗試，每次調整一個參數，然後觀察照片的變化，這種“在玩中學”的方式，讓我很快就掌握瞭這些基本功。我不再是那個隻會用“自動模式”的拍照小白，而是開始能夠理解為什麼我的照片會“過曝”或“欠曝”，也開始能夠根據不同的光綫條件來調整相機設置，拍齣我想要的效果。這本書的耐心和細緻，讓我感受到瞭被引導的溫暖，讓我覺得攝影真的不難。

評分☆☆☆☆☆

關於“光綫”的運用，這本書的講解讓我茅塞頓開。我一直以為拍攝好照片就是靠好的設備，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。書中詳細講解瞭各種光綫的特點，比如順光、側光、逆光、頂光、散射光等等，以及它們分彆適閤拍攝哪些題材，會産生什麼樣的效果。我最受啓發的是關於“側光”的運用，書中通過對比圖展示瞭側光如何能夠勾勒齣物體的輪廓，增強立體感，營造齣戲劇性的光影效果。還有關於“逆光”的講解，讓我不再害怕逆光，而是學會瞭如何利用逆光拍攝齣夢幻的剪影效果，或者利用前景遮擋一部分光綫，來獲得漂亮的輪廓光。書中的後期處理部分，也呼應瞭拍攝時對光綫的處理，比如如何通過調整曝光來還原高光和陰影的細節。我嘗試著在不同的光綫下進行拍攝，並且有意識地去運用書中介紹的光綫技巧，發現我拍齣的照片，即使在光綫條件不那麼理想的情況下，也能呈現齣令人驚喜的效果。這本書讓我從一個“依賴光綫”的攝影者，變成瞭一個“駕馭光綫”的攝影者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它沒有將“拍攝”和“後期”割裂開來，而是將兩者緊密地結閤在一起，形成瞭一個完整的攝影流程。這一點非常重要，因為我以前總是在拍攝時拍得不好，後期再怎麼努力也彌補不瞭。而這本書，讓我明白，好的照片是拍齣來的，也是“修”齣來的。它在拍攝章節中，不僅僅講解瞭基礎知識，還穿插瞭一些關於後期效果的提示，比如在拍攝時如何預設後期調整的空間，如何選擇閤適的背景來方便後期處理等等。同樣，在後期章節中，它也經常會迴顧到拍攝時的某些設置，提醒讀者在拍攝時應該注意什麼，纔能更方便後期。這種“拍攝-後期”一體化的講解方式，讓我對整個攝影流程有瞭更深刻的理解，也讓我明白，一個優秀的攝影師，不僅要在按下快門的那一刻精準捕捉，還要在後期中精雕細琢。我嘗試著按照書中的思路進行拍攝和後期，發現整個過程變得更加順暢，而且最終的效果也比我之前自己摸索要好得多。它讓我明白，攝影不是一蹴而就的，而是一個需要不斷學習、實踐和優化的過程，而這本書，無疑為我提供瞭最寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人像攝影”部分的講解，讓我覺得自己仿佛擁有瞭一位私人攝影導師。我之前也嘗試過拍攝人像，但總覺得拍齣來的模特看起來很不自然，或者錶情僵硬。這本書不僅講解瞭相機設置和構圖技巧，更深入地探討瞭如何與模特溝通，如何引導模特做齣自然的錶情和姿態。書中關於“眼神光”的講解，讓我明白如何通過捕捉模特的眼神光來賦予照片生命力。還有關於“補光”的技巧，讓我學會瞭如何在光綫不足的情況下，利用反光闆或者簡單的補光設備來改善人像的曝光。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭不同類型人像的拍攝技巧，比如兒童攝影、長輩攝影、證件照等等，並且針對每一種類型都給齣瞭非常實用的建議。我嘗試著運用書中的技巧去拍攝我的傢人和朋友，得到瞭他們的一緻好評。他們說，我拍齣來的照片，比以前更有神采，更有情感。這本書讓我明白，拍攝一張好的人像照片，不僅僅是技術的問題，更是與被拍攝者建立情感連接的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻體會到，“精通”並非一蹴而就，而是一個循序漸進、不斷積纍的過程。它在最後的章節，並沒有停留在技巧的層麵，而是開始探討攝影的“理念”和“審美”。書中引用瞭許多著名攝影師的作品，並對他們的作品進行瞭深入的分析，讓我瞭解瞭大師們是如何通過光影、構圖、色彩等元素來傳遞情感和思想的。它鼓勵讀者去培養自己的審美能力，去觀察生活中的美，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。我曾經覺得攝影就是拍齣清晰、美觀的照片，但這本書讓我明白瞭，攝影更是一種記錄、一種錶達、一種思考。它讓我開始關注照片背後的故事，關注照片想要傳達的情感。這種從“技術”到“理念”的升華，讓我覺得這本書不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於“如何用眼睛看世界”的哲學書。它讓我對攝影的熱愛，不僅僅停留在拍攝和後期的層麵，而是上升到瞭對藝術和生活的熱愛。