压花艺术（初级） [Pressed Flower Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 朱少珊 著

图书标签:

• 压花
• 植物
• 艺术
• 手工
• DIY
• 创意
• 花艺
• 装饰
• 植物标本
• 初学者

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503888373

版次：1

商品编码：12186230

包装：平装

外文名称：Pressed Flower Art

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：143

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　压花艺术初级

　　你有没有幻想过花可以永远开下去？你可曾梦想过花从春开到冬？

　　利用现代干燥技术，压花保留住花的原色。它结合艺术家们的创意，呈现出一幅幅美丽独特的艺术作品。

　　《压花艺术（初级）》包含了朱少珊在压花艺术中使用的许多材料和常见花材的压制方法，为初学者指南。您可以很方便地找到材料来体验压花艺术。一步步地跟着书中介绍的作品，您会学到越来越多有关压花艺术的知识和技术。您并不需要有美术背景，书中所有的作品都简单而有趣。本书的目的是让您熟悉压花和学会压花艺术中使用的材料。

作者简介

　　朱少珊，“大自然提供了我创作的灵感与材料、我爱压花艺术，因为它把大自然*美好的保留下来，让我自由地抒发对生命，与世界的情感，，压花艺术保留了生活中的回忆，给我带来了和平与安详。这份和平和爱的情感在我的作品中折射出来。我的作品反映了我居住的城市，我旅行过的地方，我的幻想，当然也有我的花”。

内页插图

目录

认识压花艺术
Introduction to Pressed Flower Art
美丽的压花Pressed Flower Art Appreciation
什么是压花艺术What is Pressed Flower Art？
压花体验工具Tools for try out
开始压花吧Let's Start Pressing
花材采集Collecting Flowers
干燥板还原Activate the Desiccant Board
压花步骤Step by Step
压花如何保存Storing Pressed Flowers
第一个作品First Pressed Flower Project
回到基础
Back to the Basics
保色Color Retention
压花板Presses
干燥板型压花板Desiccant Presses
微波压花板Microwave Presses
通风型压花板Air Presses
剪刀Scissors
刀具、镊子Knife
胶Glue
非水质Non Water Based
水质Water based
喷雾式Spray Glue
不干胶Dry Glue
背景材质Background Materials
作品保护Protecting Pressed Flower Artwork
冷裱膜Self-lamination Film
热裱膜Hot Lamination
热烫胶膜Iron-on Lamination
其他粘贴性保护材料Glue on Protections
手工用玻璃或有机玻璃物件
DIY Glass Or Acrylic Photo Objects
树脂胶Resin
特殊保护胶
Mod Podge as Protective Material - Mod Podge
镜框Frames
混合材料Mixed Medium
如何压花
Pressing Flowers
原色压花方法Methods to Retain Natural Colors
花材压前处理
常见花材原色压制方法
Methods to Retain Natural Colors of some common flowers
染色Color Enhancements
吸色Color by Absorption
浸染Color Dip
粉彩上色Pastel Coloring
手染上色Hand Dye Pressed Flowers
马克笔染色Markers For Color Enhancement
油彩Oil Painting
冷裱膜应用
Cold Lamination Application
冷裱膜压花便签条Cold Laminated Post It Note
冷裱膜压花卡片
Cold Laminated Pressed Flower Card
热裱膜应用
Hot Lamination Applications
热裱书签Hot Laminated Bookmark
书签风铃Pressed Flower Wind Chime
茶杯垫＼茶盘垫CoastersTea Tray Mat
热烫膜应用
Drytac Applications
热烫膜卡片lron-on Film Card
压花冰箱贴Pressed Flower Magnets
……

其他保护材料
压花在DIY物件上的应用
材料综合应用

前言/序言

　　爱默生曾经说“大地以花来微笑”。花，无论何种，都是美，带给人们快乐。每个爱花之人都梦想花永开。压花艺术给我们一种方法，不仅令花永生，还可以带来艺术的生命。无论您想要放松，获得一些乐趣，或您是认真地想以压花作为您的艺术媒介或您的事业，您都会发现这套实用的书有效地指导您探索压花艺术的美妙世界。我想您会同意这套书看着也很漂亮。对于有经验的压花艺术家，这套书将成为很好的参考资料。
　　我希望我可以带领您探索更深入地用压花抒发您的感情。从这套书中学到的良好技术将能带您走得很远就像它让我走得很远一样。不管您住在哪里，也不管您的生活方式，这些来自大自然的美总能让您享受一些和平和安静的时刻，我希望通过展示我的艺术和展示如何创造他们的细节，能让读者体会到我对生活投射的积极的态度。如同伊曼努尔-康德所解释的美是“无目的的快乐”，我希望美丽的压花艺术带给您快乐。
　　非常感谢我的儿子庆耀先校正我的英语版本。还要感谢我的先生庆承侃一直在我旁边支持我。
　　我也非常感激国际压花协会的会员们和我广大的国际压花朋友们。我从大家无私的分享中学习了很多。我和协会一起成长。通过研讨会和课程，网络交流，我与全世界的朋友们共同学习了，探索了，也分享了想法，方法和花材。
　　这本书包含了我们在压花艺术中使用的许多材料和常见花材的压制方法，为初学者指南。您可以很方便地找到材料来体验压花艺术。一步步地跟着书中介绍的作品，您会学到越来越多有关压花艺术的知识和技术。您并不需要有美术背景，书中所有的作品都简单而有趣。本书的目的是让您熟悉压花和学会压花艺术中使用的材料。

书籍简介：微缩风景的浪漫邂逅——探索自然印记的创作之旅 一、书名：自然之语：微缩世界的细腻表达 [Echoes of Nature: Expressing the Miniature World] 二、内容梗概 本书并非专注于单一的手工技艺，而是一部带领读者深入探索自然形态、光影变幻以及材料肌理之间深刻联系的艺术指南。它旨在激发读者从日常的自然观察中提炼出灵感，并将这些转瞬即逝的美丽，转化为具有持久生命力的艺术作品。全书围绕“微缩景观的构建”这一核心理念展开，探讨如何通过对材料的细致处理和空间布局的巧妙设计，捕捉自然界中那些稍纵即逝的瞬间。 第一部分：聆听自然的声音——灵感采集与材料哲学 本部分强调了创作的源头活水——对自然的深刻感知。我们不只是简单地“收集”自然元素，而是学习“解读”它们。 观察的艺术： 详细解析如何通过慢速观察，捕捉不同季节、不同光照条件下植物形态的细微变化。例如，清晨露水对叶片纹理的凸显，或傍晚余晖如何为花瓣镀上金色边缘。 材料的“脾性”： 每一片叶子、每一根细枝都有其独特的物理和化学特性。本章深入探讨不同植物材料的干燥收缩率、颜色持久性以及它们在不同基质上表现出的反应。我们将探究“时间性”——即材料从鲜活到定型的过程中，其美学价值如何转移和沉淀。 跨界对话： 介绍如何将其他媒介（如水墨、素描、摄影）的构图原则和色彩理论，融入到三维或平面创作中，从而超越单纯的物件堆砌，实现意境的表达。讨论如何运用负空间（留白）来增强主体结构的张力。 第二部分：空间的重构——从二维到三维的视觉叙事 本部分着重于技术层面的理论基础，指导读者如何构建一个具有叙事性的“微缩世界”。 结构与平衡： 探讨古典美学中的黄金分割、三分法在微缩创作中的应用。如何利用高低错落、疏密有致的布局，引导观者的视线流动，避免作品陷入呆板的平面化。 光影的雕塑： 深入研究不同光线穿透材料后的效果。例如，如何利用半透明材料（如某些干燥的花萼或昆虫翅膀的残片）来模拟玻璃或水面的质感。强调光源方向对作品氛围的决定性影响。 基质的选择与处理： 基质（承载媒介）不再仅仅是背景，而是参与叙事的元素。详细分析不同纹理和颜色的木材、岩石、陶土或手工纸张如何与前景的植物形态进行对话。例如，粗粝的岩石如何衬托出苔藓的柔嫩。 第三部分：触觉的延伸——工艺的精细化打磨 本部分侧重于提升作品的精致度和保存性，强调工艺细节对艺术完整性的贡献。 纤维的塑形与定型： 探索使用非传统粘合剂或支撑结构，以实现对自然材料的微小弯曲、拉伸或“悬浮”效果，从而创造出动态的瞬间。重点讨论如何保持材料的自然纹理，而非过度加工使其失去“野性”。 色彩的深化与稳定： 讨论自然染色、矿物着色以及光照对材料颜色变化的长期影响。介绍温和的、不破坏材料原有纤维结构的着色技巧，目的是“唤醒”材料内在的色彩潜能，而非简单地“覆盖”它。 边界的模糊： 引导读者思考，如何巧妙地将非自然元素（如细金属丝、微小玻璃珠）融入创作中，目的不是模仿自然，而是作为一种“提示”——提醒观者这是一个被精心构建的艺术场景，而非随意采集的标本集合。 第四部分：情感的注入——艺术表达的深度挖掘 成功的微缩创作，核心在于其能够引发观者的共鸣。本部分引导创作者超越技术层面，注入个人情感与哲学思考。 主题的提炼： 如何从一个简单的自然场景中，提炼出“永恒与瞬间”、“脆弱与坚韧”等普世主题。案例分析展示了如何通过单一元素的聚焦，表达复杂的情绪张力。 意象的象征性： 探讨不同文化背景下，特定植物形态所承载的象征意义，以及如何在作品中巧妙地植入这些“视觉符号”，丰富作品的解读层次。 展示与叙事： 讨论作品的最终呈现形式，无论是装裱于深度画框中、嵌入透明树脂内，还是作为装置艺术的一部分，其展示方式如何影响观众对作品的初步认知和最终体验。 本书旨在为所有对自然之美怀有深沉敬意的人士提供一个广阔的、跨越界限的创作平台。它鼓励读者成为自然的“翻译者”，将自然的低语，用一种全新的、持久的艺术语言清晰地表达出来。 适合读者群： 对形态学、植物学有初步兴趣，并渴望将其融入艺术实践的手工艺爱好者。 寻求突破传统绘画和雕塑技法界限的视觉艺术家。 热衷于环境艺术和自然材料探索的设计师。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它对“时间感”的捕捉和呈现。压花的过程本身就是一场与时间的赛跑，如何锁住植物最美丽的一瞬，是这门艺术的核心挑战。《压花艺术（初级）》在这方面做得非常到位，它探讨了不同季节、不同天气下采集的花材，其细胞结构和含水量差异，以及这些差异如何影响最终的干燥效果。书中穿插了一些关于花卉生命周期的科普知识，这些内容并非硬性教学，却是提升作品“神韵”的关键。我记得书中有一段提到，好的压花作品，不仅要保持颜色，更要保留那种“生长的姿态”，哪怕是静止的，也要能感受到它曾经的活力。这种对生命瞬间的珍视和捕捉，让这本书超越了单纯的手工艺指南，有了一种更深层的哲学意味。它教会我如何用最简单的方式，留住自然界中最易逝的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对“手作”类书籍的印象大多是图鉴式的堆砌，要么就是风格过于前卫，让人望而却步。《压花艺术（初级）》这本书的文字风格却非常平实、亲切，读起来就像一位经验丰富的前辈在耳边轻声细语地指导你。它避开了那些晦涩的艺术术语，而是用一种近乎聊天的语气，分享了许多制作中的“小陷阱”和“小窍门”。例如，关于干燥剂的选择，书中并没有简单地罗列品牌，而是从吸湿原理出发，解释了为什么不同材质的纸张在吸湿过程中会影响花瓣的平整度。这种深入浅出的讲解，让我这个纯粹的“小白”也能理解背后的原理，而不是死记硬背操作步骤。而且，书中特别强调了“保持自然”的理念，鼓励我们接受压制过程中可能出现的不完美，这极大地缓解了我初学时的焦虑感。阅读过程中，我感觉自己不是在“学习”一门技能，而是在进行一场与自然的温柔对话，每一次翻页都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对流程细节有极高要求的人，工作性质使然，我习惯于将任何任务分解到最小单元。《压花艺术（初级）》在流程组织上的严谨性，极大地满足了我的习惯。它不仅仅是一个教你怎么压花的工具书，更像是一套完整的项目管理手册。书的章节划分非常清晰：从“花材选择与预处理”到“基础压制工艺”，再到“创意应用入门”，每一步都有明确的输出目标和质量标准。比如，在讲解如何使用微波炉辅助干燥时，它甚至详细到给出了不同功率微波炉对应的建议时间范围，并提醒了操作时的安全注意事项，这种对细节的极致关注，让我感到非常踏实。它没有遗漏任何一个可能导致失败的微小环节，这种近乎科学实验般的规范化描述，让“艺术创作”变得可以预测、可以复制，极大地增强了初学者的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对手工艺一窍不通，但又渴望在家里捣鼓点小东西的人量身定做的！我一直觉得制作精美的装饰品需要高深的技巧和昂贵的材料，但《压花艺术（初级）》完全打破了我的固有印象。它没有过多纠结于复杂的理论，而是直接切入了实操环节。书里对如何采集、处理不同种类的花草进行了非常细致的讲解，甚至连如何判断花材是否“新鲜”到可以被压制都有详细的图文说明。最让我感到惊喜的是，它对基础工具的介绍非常友好，很多材料竟然是我厨房里就能找到的替代品，比如用厚重的字典代替专业的压花器，这种接地气的指导让我立刻就有了动手的冲动。初级读者的视角考虑得太周到了，每一个步骤都拆解得无比清晰，生怕你跟不上。我跟着书里的指示，第一次尝试就成功地压制出了几片颜色鲜亮的叶子，那种成就感，简直比吃到一块顶级甜点还要满足。这本书给我打开了一扇新的窗户，让我意识到原来生活中的美触手可及，只需要一点点耐心和正确的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和排版逻辑，绝对是上乘之作。不同于市面上很多手工艺书籍内容塞得满满当当，让人眼花缭乱，《压花艺术（初级）》的空间感处理得非常到位。每一页的留白恰到好处，这使得那些步骤分解图和成品展示图都能被清晰地凸显出来，视觉上的舒适度非常高。我特别欣赏它对色彩运用的克制，主要以黑白文字搭配少量、但极具代表性的彩色照片作为辅助说明，避免了过多的视觉干扰。更值得称赞的是，它在介绍基础技法（比如如何制作书签或装饰卡片）时，采用了“并列对比”的结构。比如，同一朵玫瑰花，它会展示两种不同的压制技巧带来的最终效果差异，这种直观的对比能让人迅速领悟到技法选择的重要性。这本书的设计哲学似乎是：少即是多，让重点聚焦在如何高效、优雅地完成作品上，而不是在装饰性上做过多浪费笔墨的渲染。