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何英杰 著

图书标签:

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100144353

版次：1

商品编码：12196361

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：352

正文语种：中文

内容简介

　　本书以20世纪为范围，从市面上还找得到的影片中，尽量挑选出不同国家、不同创作年代、不同剧情背景的作品。
　　作品以内容分为五卷：讲相知的放在“真”、讲省悟的放在“觉”、讲亲情人伦的放在“仁”、讲群我分际的放在“义”，至于闵闵邈邈、回向不可知的就全放进“命”。
　　这本书，是把上个世纪的老电影翻出来再看仔细，也算是把这些年听的、想的凑起来，辑成一本有关“四十岁应该有什么了吧”的思考对话录。

作者简介

　　何英杰，写了几本书，得过剧本奖。
　　《向往之旅》写一整年的海外游历。
　　《丹大札记》《后山地图》写云海上壮阔的台湾人、台湾事。
　　也写过《电影素描》《镜头之外的人生》，记录电影、记录感受、记录这个时代。

内页插图

目录

如是我闻——与辛意云老师学看电影

卷一　真·情分
003 还君明珠——《廊桥遗梦》
032 当时年少春衫薄——《乱世佳人》
054 一寸相思一寸灰——《天堂电影院》
018 生命中不能承受之轻——《布拉格之恋》
047 凝恨对残晖——《纯真年代》
064 心锁——《花样年华》
011 生之欲——《野兽之夜》
039 傻——《一个陌生女人的来信》
060 纯——《倩女幽魂》
024 更行更远还生——《走出非洲》
卷二　觉·生命苏醒的时刻
075 艺术之门——《日出时让悲伤终结》
099 当风扬其灰——《钢琴课》
090 十七岁的学与觉——《死亡诗社》
112 同体大悲——《美国丽人》
084 问自由——《蓝白红三部曲之蓝》
106 众镜相照——《梦幻骑士》
119 黄粱一梦——《公民凯恩》
134 空不异色——《芭贝特的盛宴》
127 真与妄的迷宫——《子弹横飞百老汇》
139 大学之道——《烈火战车》
卷三　仁·人与人
149 向善的轨迹——《中央车站》
172 可怜天下父母心——《东京物语》
161 对不准的青春焦距——《四百击》
179 同是天涯沦落人——《欲望号街车》
191 赤子心——《小鞋子》
155 桃花源——《龙猫》
176 剪不断理还乱的亲情——《喜福会》
166 青青校树——《二十四只眼睛》
188 没有计算的爱——《雨人》
195 仁的复苏——《一个都不能少》
卷四　义·抉择所在
203 忧以天下——《甘地传》
213 可怜无定河边骨——《拯救大兵瑞恩》
221 文明的野蛮——《教会》
230 富贵不能淫——《左拉传》
236 慎独——《阿拉伯的劳伦斯》
247 敢为天下先——《阿波罗13号》
253 不共戴天——《屋顶上的小提琴手》
259 无间道——《暴雨将至》
265 抚不平的遗憾——《偷自行车的人》
268 千山我独行——《七武士》
卷五　命·世间的滋味
277 天地不仁——《恋恋风尘》
302 五千年的硬道理——《活着》
322 社会是一本大书——《狗脸的岁月》
289 岁月沉沙——《与魔鬼共骑》
316 才情的圆满——《绝代妖姬》
333 天才与人才的差别——《莫扎特传》
283 天问——《处女泉》
310 相濡以沫——《色情酒店》
328 梦蝶——《芬妮与亚历山大》
295 人生不只像羽毛——《阿甘正传》

339 后记
343 附录一影片基本数据
347 附录二年代检索
348 附录三导演检索
351 附录四英文片名检索

精彩书摘

　　可怜天下父母心——《东京物语》
　　1953年
　　怅望江头，和孩子一起看烟火的日子再也不会有了。都结束了。几十年光阴，都随海水流走了。快乐的事、心酸的事，愈想愈模糊。不过没有关系，只要孩子安好就是幸福的，这一生就是值得的，应该满足，应该心安。影片最后，老父亲站在庙埕上回想人生，寂寥的身影如同老树上一片即将飘落的黄叶。
　　他膝下有三男二女。大儿子是医生，二儿子早死，幺儿在大阪工作，大女儿是美发师，小女儿未嫁在家。几个月前，他和老伴兴冲冲地从乡下去看望儿孙。大儿子工作忙碌。原本计划周日一起出游，却因为临时上门的看诊而取消。儿子没空，两老就去看女儿。没想到美容院更忙，所幸二媳妇请了假同去游览。接下来一周，子女都没时间，干脆安排了热海之旅把父母送了去。但那儿全是年轻人的行头，老人家没有兴致，加上母亲身体不适，于是提前回家。没想到女儿很不高兴，老父亲只好推说要去找老友，匆匆离开。两老找了僻静的公园角落坐定，慢慢等人下班。
　　这是凄凉的一幕。老人家远来东京，盼的原是合家团圆，叙叙天伦之乐。但他们怎么知道，这个平凡得不能再平凡的心愿，在东京的工商业生活中却是奢望。故事于是分两头进行。
　　老父亲和服部、沼田重逢，互吐心事。人老了，往事如寒风，想着就让人冷，远不如手中一盏温酒。服部的两个儿子死在战场，总羡慕别人的子女健在。但沼田却苦笑：“没有儿子的人觉得寂寞，但有儿子的又如何？还不是渐渐都不管父母了。世上没有两全其美的。”他和儿子的相处不睦，满腹苦水：“儿子一直认为我是多余的，我也看他是没用的家伙。”
　　“不过，他总是个印刷公司的部长啊。”老父亲安慰沼田。
　　“什么部长？只是主任而已。因为太不体面了，所以我才跟人家说是部长。他根本不可能是部长。”
　　“不，不会的。”
　　“这个独生子我以前太宠他了，所以教育失败。这方面你是成功了，教出一个真正的博士。”
　　“博士有什么稀奇，也不会照父母想的那样。”老父亲也说得悻然。
　　“前几天我问儿子，他怎么都没有雄心，不了解所谓的志在千里。结果儿子居然说，东京的人太多太竞争了。你听听看，没出息吧？一点儿奋斗精神也没有。你说是吧，难道你满足吗？”
　　“不，绝不满足。”
　　“对吧，连你都不满足了，所以我觉得灰心。”
　　“沼田，其实我来东京以前，也以为儿子一定做得不错。”老父亲说，“结果只是郊区的小医生罢了。你说的事我懂。就像你说的，我也不满足。不过人家说期望愈高失望愈大，我们不能贪得无厌，必须要死心。”
　　“你这么想吗？真不错。”
　　“我儿子也不是志在千里的料。沼田，东京的人果然是太多了。”
　　“说的也是，该知足了。现在有的年轻人，杀死父母眉毛也不皱一下，算起来我们好得太多了。”沼田自我解嘲着。
　　孩子的孺慕之情，原本是最自然、最醇厚的天性。这样亲密的关系是怎么疏远的？这段对话中隐隐透出部分原因。他们的子女明明都有一技之长，但父亲都难掩失望，仿佛当年成龙成凤的期望全落空了。以此推想，父母过去必然是满怀期待地敦促他们向前。也许还不敢多和孩子讲话，怕耽误了孩子奋斗，怕将来输人一等。而当孩子长大，父母就更不知道要说什么了。生活里共同的交集减少，嘘寒问暖成了应酬，找不到事情能共聚闲聊。浓郁的亲情，就慢慢干了。
　　竞争上进，本来只是生活的方法，结果却成了目的。对许多把全副精神放在子女身上的父母而言，子女的失败就是自己人生的失败，而且是扳不回来的失败。他们千辛万苦地把子女推向一个有出息的前途，推推推，推得愈来愈远，推得连自己都追不上，而子女果真也一去不复返。现实里，能风风光光的子女不多，两头落空的父母却比比皆是。大家都活在未来，一切计划，一切未雨绸缪，结果呢？却换来了一个没有现在、永远来不及的人生。做父母的来不及和子女相处，做子女的来不及和父母相处。
　　老母亲这边则是去投靠媳妇。媳妇十分贴心，点点滴滴更让老母亲难以入眠。她一面难过亲生子女不如媳妇孝顺，另一面也担忧她守寡不易，好言劝她改嫁。可是这些事她都无能为力，只能心头掉泪。
　　十天的东京之旅，两老见着所有孩子的面，了却心事，回乡不久母亲就撒手人寰。孩子们匆匆返乡奔丧，洒了几滴眼泪又匆匆折返，留下老父一人。
　　片中的大儿子只有忙，忙到没有精力去理会父母，人像是麻木了。女儿则是在生计压力下变得吝啬而不自知。女婿买给父母的红豆饼，她一边嫌贵一边自己吃，也不敢向上门的客人介绍父母，怕外人觉得穷酸。母亲才死，她就巴巴地数着遗物。至于幺儿，也是情薄。比较起来，二媳妇是大不相同。她生活最清苦，但是对公公婆婆的照顾最周到，甚至没忘记给婆婆零用钱。父亲因此将母亲身后的怀表留给了她，并且很感念地转告，婆婆觉得和她在一起的时候最是快乐。在父亲心中，子女幼年的可爱已如前世，他也看淡了，唯一牵挂的就剩下这个媳妇。父亲因而再次劝她改嫁，媳妇这才落泪地说出自己不敢对婆婆启齿、但内心却愈来愈觉得寂寞的慌乱。公媳之间，于是有了深心了解、相依相存的扶持感。
　　这个故事，不是单纯在说子女不孝，还说明了一个时代的面貌。所以当小女儿抱怨兄姐自私时，媳妇却居中缓颊：“孩子长大，会渐渐离开父母的。到了他们这种年龄，都已经有一个和爸妈不同的私人生活。他们绝不是恶意的，因为任何人都是最珍惜自己的生活。”小女儿说：“是吗？但我不想变成那样。这样的亲情没什么意义。”“虽然不希望如此，不过每个人都会变成这样的吧。等我再婚，也会变成这样的。”
　　孝，原是一份惦念之情。然而在现代忙碌的生活重担中，人心都磨粗了、掏空了，还有多少余留的心思能给父母？这是时代的病症，也是现代人的诅咒。所以片中反复出现工厂、烟囱、高楼、铁路这些工业化的图像，暗示人就是在这环境中不知不觉被扭曲的。
　　亲子关系的巨变，正如二媳妇所描述的“孩子大了，各有生活重心，各有生活压力，各有人生理想，各忙各的是必然的事”。她的体认，不幸就成了今日社会的常情。这部电影至今已逾半世纪，世上还没有哪个社会能逃出这种困境。不过尽管如此，“孝”仍是人类社会一个难以回避、关乎生命观与价值观的课题。
　　《孝经》的终卷云：“生事爱敬，死事哀戚。生民之本尽矣，死生之义备矣，孝子之事亲终矣。”意思是说：“父母活着的时候能关爱、尊重，死后也心存忧伤怀念。这是履行了为人的根本事，做到了面对死亡该做的事，也是完成了对父母的爱。”这段话讲出了孝的三个向度，值得拿出来想。
　　一是“感念”。孝是人性中固有的情感反应（生民之本），源于子女对自己曾经被爱、被呵护的谢意，以及想要回报的初心。纵使不论初心而论责任，子女年幼，由父母照料。等父母老病，换由子女操心，也算公平。
　　二是“作为”。孝是对父母的爱，也是一种行为能力（子之事亲）。在人伦网络中，工作、爱情、朋友，都可以自由选择，合则留不合则散。但亲情不能，只能接受，难以像离婚、绝交、辞职这样截然地切断。爱情关系中，体谅为高。朋友关系中，责善为高。职场关系中，敬业为高。那么子对亲的关系中呢？天下的父母千百种，有好父母，也会有坏父母，怎么样是给父母最适当的爱，这显然是一种能力。
　　三是“依归”。孝，也出于对生命之追寻与安顿（死生之义）。人生百年中有多少重要的事？哪些事会让人觉得活着心安、死了没有遗憾？父母终有一天会去世。在迈向死亡的行列中，子女最终也要成为等待去世的父母。在现代人日益浮飘的关系中，失去孝的联系，父母真的没有悔恨？做子女的，真的能安心？
　　这个问题电影给不了答案，现代的法律制度也给不了答案，唯一能给答案的，只有自己，只有去聆听自己内在的声音。也或许，当有一天站在父母坟前、想着自己子女也已振翅高飞时，答案就会浮现。
　　后记
　　我喜欢电影。电影是一项了不起的发明，因为它允许人类施展造物者的力量，以人的形象造人，显现出善、恶、爱、欲、争、让、慈、杀，这些自古至今序列在细胞DNA里的情感质素。说得玄点儿，电影便似一只奇幻水晶珠，幽光漾漾的，映着人这个物种的坚强、脆弱，以及惶惶骚动在这两端的人生。
　　人活着，脱不了各种关系和处境，而荧幕上角色们的想法作为，便是绝佳的参考样本。当然，电影的类型很广。有的笑笑就过，有的拿来转换心情，有的等出了DVD租回家看就够了。然而有一类电影却少不得要动脑筋：“为什么这样，为什么那样，换作是我呢？”这分辨的念头常是看电影时想着、出了戏院塞在车阵里想着，甚至隔了许久和朋友在雾蒙蒙里泡温泉时，还会迭迭乱乱地成为阔谈的话题。
　　这类动人的电影，大多对人的内心思维有所追究。从这里，看得见影片的深度，看得见导演的雄心。他真正想讲什么？充斥着什么感受？临摹了他对人与世界怎样的认识？隐含了怎样的眼光？他如何诠释？事实上也不单只是导演，其他如编戏的、演戏的、运镜的、作曲的、剪接的，同样是在这诠释中各显神通。
　　思维的呈现，让剧中人更见风格、更具姿态、更加栩栩如生。因此，这成了我写这本书的方法：想追踪、想把这种藏着的部分挑明了说。我因此用了些笨功夫，先引述对白、确认译文，再做条理。这一则方便观察，二则也值得这么做。因为在短短一两个钟头的影像音声中，许多机锋的对话、隽永的镜头眨眼即逝。化作文字可以再看一次，焦点放得更近更清晰。何况，这又是华人电影最弱的一环。
　　人生如戏。古人今人洋人华人每天脑子里在转的东西，又能离爱憎觉迷多远？电影中的思维，挪到真实世界中照样管用。只是看戏易，当局难。然而所有于己的觉醒、于人的同情、于生命的了悟、于群体内所希望共同凝成的文化，说穿了，也都着落在思维这档事上。不仅这样，举凡过去人类所提供的典范与价值观，若想续存于现代，也非得重过思维这一关不可。
　　这里，我得说出第二个写作的方法。因为今天是个大自由的时代，一切可以质疑、可以扬弃，也可以重新振兴。以华人来说，如果历史与学术积累下的传统（如仁、义、孝、节），不能于现代人所认知的心性原型（如同情、抉择、感念、尊严）中生出新根芽，则十有八九只是残红一场，难成翌日繁蕾。于是，我有意地想以这些现代电影中的思维，在方块字中找寻对应，就像拿卫星来探测黄土下的金矿。我常想，当某一天我们民族整体所站到的思维高度能够看清自己、看清别人、看清古人，而后有自信找得出鼎足位置时，下一段文艺复兴的开始就离得不远了。
　　话说回来。好电影是选不完的，我以20世纪为范围，从市面上还找得到的影片中，尽量挑选出不同国家（除好莱坞与华语片，包含英、日、丹麦、巴西等二十余国）、不同创作年代（从1937年到2000年）、不同剧情背景（如中世纪的瑞典乡间、殖民时代的巴拉圭、欧战前后的肯尼亚、20世纪90年代的现代都会）的作品，希望兼顾时空与雅俗的多样性、代表性。这些作品如今都算是老电影了，不过片子老，个中智慧却没老。我将作品依内容分为五卷：讲相知的放在“真”、讲省悟的放在“觉”、讲亲情人伦的放在“仁”、讲群我分际的放在“义”，至于闵闵邈邈回向不可知的就全放进“命”。
　　这五十部作品中有浅近的（如《倩女幽魂》《四百击》）、隐晦的（如《欲望号街车》《梦幻骑士》），有以导演著称的（如《芬妮与亚历山大》《偷自行车的人》）、以演员闻名的（如《走出非洲》《甘地传》），也有以形式（如《公民凯恩》《色情酒店》）或内容（如《莫扎特传》《芭贝特的盛宴》）见长的。作品虽异，却都触及了人类共通的情感，并不局限在某种个人或民族的特殊性中。看这种电影，如同翔于一种涛涛的永恒沧桑里。五十部电影，等于五十处尘凡、五十趟人生。我看见了轮回秘密，我受到感动，想写明白这种感动。而且我相信当我写清楚这些悲欢离合、因缘究竟时，也会帮读者导引出一个未曾想象却值得尝试的人生。
　　最后，感谢辛意云老师。总记得课堂上，他以神品、妙品、逸品、能品在玩味电影的神态。台上是逍逍遥遥，台下是黑眸眸的眼瞳里扩散着心灵震动和一瞬间连通艺术的巨大的清明之光。没有他，这本书一个字也写不出来。
　　……

前言/序言

　　如是我闻
　　——与辛意云老师学看电影
　　那天下午，黄沙吹得特别昂扬。
　　“入建中不入社团，犹如未入建中”，手上新生训练的小册子这么写，学长也都这么说。
　　顶着操场的风沙，我随着一位学长，匆匆跑到一处教室前。里面黑压压的，连走廊窗边都站满了人。我踮着脚朝缝隙看，黑板左侧写着“国学社”。老师还没来，只有一位学长在台上讲话。我不时朝外看，球场上的比赛打得起劲，欢呼连连，旁边十来个人靠墙练着武术拉筋。许久，我想，这学长话真多，老师怎么还没来？后来看里头的人都写着笔记，便问了身边学长。噢，弄错了，原来他就是老师。远处角落有个空椅子，便挤着挤着过去坐下。这一坐，就坐到现在。
　　听老师上课，是非常享受的事，因为他根本不是在上课。他善于启发学生认识自己、认识性情、认识才华、认识生命的美好。他先后任教于建中、艺术大学，教国文、教哲学、教美学。教书一辈子，一辈子教书，乐此不疲。
　　课堂上，他常会提到电影。有一回，也是记忆中的第一回。老师刚看完《莫扎特传》回来，鼓励还没看过的同学赶紧去看。他说：“你们功课都好，可能不容易体会。像艺术学院的学生就和你们不同。他们求学过程中，受到的责骂多、挫折多，电影看着看着都哭了，出来就问我：老师，你看完电影，觉得自己是庸才还是天才？我就问他们，你觉得你自己呢？他说：我觉得我是庸才。电影里那个人还比我好，他是庸才中的天才。我呢？我是庸才中的庸才。可是，难道庸才就只能这样发疯？”老师简单说了剧情，话语一转：“你们都读过‘天生我材必有用，千金散尽还复来’这首诗，要是真懂得这句话，就知道这个世间没有什么庸才天才，不过，有人才。那个嫉妒莫扎特的人，愤怒到最后，竟然把十字架丢进火炉里烧掉。那一幕真是震撼，尤其在基督教文化里更是吓人。你们懂吗？他是在问上帝，你怎么把这份天才赐给这样一个没教养的小子而没有赐给我？他开始和上帝斗。他整莫扎特，是代表他要对抗上帝。这个电影非常有趣，你们一定要去看。这是现代人才拍得出来的电影，背后，其实是尼采说的‘上帝已死’！换成你们呢？怎么面对这样的命运？你们以前在初中，都是班上第一名，甚至是全校的第一名，可是来到建中，前后左右通通都是第一名，怎么办？你怎么努力也拼不过，怎么办？你的人生怎么办？”
　　这些话，还有老师在讲台上问我们的神情，问得我心慌慌的感觉，至今记忆犹新。毕业以后忙着工作，忙着家庭，忙到现在四十多岁。往前往后看，这辈子能有什么，不能有什么，多半可以猜出个七八分。这原来是我的人生，我的人生要什么，我快乐吗？
　　当年，每周就是上这两小时的课。下了课，同学们总爱围着老师，听人问问题，听老师回答。冬天的夜来得快，我们都是撑到被工友赶着关灯。操场上尘埃落定，高三自习教室的那头灯火正通明。我们随着老师慢慢步出校门，在沙地上拉着长长的影子。红楼墙外，流光穿梭，月空却无限平静。校门口送老师上出租车，同学们恭敬道别的模样常让司机一脸惊奇。
　　除了上课，碰到台北“故宫博物院”有特展，同学们都期待地相约去听。从陶器的线条中，感受远古心灵。阴影里，那些青铜怪兽的神力依稀。我们一点一滴听着，开始认识玉瓷的润泽、俑彩的丰姿，认识书法中的三度空间、笔势的气息节奏。有时，老师自己看得入神，像是第一次见到那样的艺术品，忘了学生都在身边探着头。然后，我们在中庭的巨幅卷轴之前，学着站近一步，退后几步，想象自己的眼睛在群峰之上滑翔俯瞰，优游于辽阔完整的时空之中。老师边走边讲，不时吸引着旁边的民众围观，几个厅走下来，都是一长串人。
　　有一幅《虎溪三笑图》我印象很深。三个老先生不知道是聊到什么，笑得前弯后仰，都快站不住了。衬着淙淙溪水，衣襟带风，好像整个人生所遭遇的、所累积的一切，不过是为了此刻知心老友之间的重逢欢聚。千年之前，千年之后，画里画外，共此一刻：人生怎么说呢，实在是太好笑了，太愉快了！
　　还有一回，同学们拉着老师去阳明山上泡温泉。静寂了的秋夜，磺烟拂暖，台北盆地如晨间的草地闪着清露，喧嚣全沉淀了。我们忘了时间，随兴地聊。有个同学太舒服了，居然张开手脚，大大咧咧地就躺在柏油马路上仰望星空。老师见了大笑：“以后你们可能都忘了老师上课说了什么，却会记得这样美好的一夜。”
　　那年头的台湾真是安静，政治社会虽然封闭，倒也有些单纯学习的好处。当时没有网络，周遭也没听过什么人出过国。国外，只在书里头，在美国文化中心里头，还有，就是在许许多多的电影里头。大屏幕上的影像，是我懵懵懂懂开始认识世界的一个窗口。
　　多年之后，我有机会参与整理老师录音带的工作，将他多年在哲学、美学的独到见解转为文字。不过，老师以为著述不比讲词，应该更严谨些。他又勤于社会教育，讲学不辍，文稿的出版便不断地搁下了。
　　闲来找电影看，碰到老师当年讲过的电影，我总是想翻出来再看一次。等看过了，再想想老师当年怎么讲，文稿里怎么写，看看自己有没有一些长进。接着我想，隔了这么多年再看，那些感觉依然不错的电影，应该是真不错了。这些电影值得一写。
　　这本书中，我选了不少老电影，许多便是把我学生时代上课听到的话，转述给你听。有时候我试着写，却写不及老师上课那种鲜活的语气、情境，干脆从文稿中节录，如《日出时让悲伤终结》《恋恋风尘》《教会》《色情酒店》《阿甘正传》等等，读者或许仍可想象老师在课堂上翩翩议论的风采。还有许多，是老师一段话、一个观念，引导我演绎成篇的，如《活着》《芭贝特的盛宴》《绝代妖姬》《布拉格之恋》《屋顶上的小提琴手》等等，不胜枚举。这些，掺入了我的想法，不知有没有偏差原意，但我想传达的，只是自己初听之时那种恍然大悟的惊喜。其余的，就是我学着看电影的一些心得。步入中年，人生轮廓也慢慢清楚。随手写的这些算不上影评，反而像人生感触，应该算是拿来思索生命的，关于我自己、关于这个世界。
　　看电影，一如读书，读到有意思的，就觉得对生命又有向前走一步的体悟，又更明白了一层。但愿我老的时候，也可以像“虎溪三笑”里那几个老先生一般开朗豁达。
　　在社会上打滚多年，发现从事文化建设者，在乎建设的多，在乎文化的少。像老师这样全副气力、彻底埋头、完全默默推动社会教育的，真是罕之又罕。老师的一切，全注入在几十年来数百数千的学生身上。写这些电影，希望能传达我学习的感动和我受到的丰富启发。这些篇章，如果能让你停下来静静想想，我就没有白写。如果还能让你认识辛意云老师，间接感受到我当初坐在教室里的兴奋，我就太开心了。
　　和老师走过操场，走过南海路，走过植物园，走过故宫，走过电影院，也将走过一生。

电影素描：光影之间的速写与沉思 一部关于电影的视觉语言、叙事结构与幕后哲思的深度探索之作。 导言：凝视银幕的瞬间与永恒 本书并非传统的电影理论教科书，亦非流水账式的电影史编年。它是一系列关于电影艺术的“素描”——聚焦于那些转瞬即逝的镜头语言、潜藏在蒙太奇背后的情感逻辑，以及导演在光影画布上留下的独特笔触。我们试图捕捉的，是电影作为一种综合艺术，如何以其特有的时间性与空间性，构建起一个又一个引人入胜的世界。 “素描”意味着粗犷、直接、捕捉神韵而非追求完美细节。本书的章节结构模仿了电影创作的阶段性思考：从最基础的视觉元素分析，到复杂的叙事节奏把控，再到最终对电影文化影响的宏观审视。每一篇章都像是一次快速而精准的写生，旨在揭示那些常被观众忽略，却构成电影灵魂的构成要素。 第一部分：画框内的世界——视觉语言的解析 电影的本质是视觉的艺术，是光线与运动的结合。本部分深入剖析了构成电影画面的基本元素，并探讨了它们如何协同作用，引导观众的情感流向。 一、光影的雕塑：布光与情绪的共谋 光线在电影中不仅仅是照明工具，更是叙事的主角。我们详细考察了从“三点布光”到“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等复杂布光技巧在不同类型片中的应用。例如，在黑色电影（Film Noir）中，高对比度的光影如何暗示道德的模糊性与人物的内心挣扎；而在自然主义影片中，如何利用环境光线来增强现实感和代入感。本书将大量的篇幅用于分析特定场景中光线的角度、色温（CCT）和强度如何精确地塑造了观众对角色心理状态的认知。我们不只是描述“光线很暗”，而是探究“这种暗光是如何在特定焦距下，通过背景的漫反射，营造出被压迫的窒息感”。 二、景别与焦距的心理地图 景别（Wide Shot, Medium Shot, Close-up）的选择，是导演与观众进行空间对话的最初步骤。本书详尽梳理了不同景别在传达信息、建立关系和控制节奏上的功能。特写镜头（Extreme Close-up）如何将观众推入人物的私人领域，实现情感的极致放大；而全景镜头（Establishing Shot）则如何建立环境的秩序与疏离感。此外，焦距（广角、标准、长焦）对透视感和景深的影响，是理解空间变形美学的关键。我们将通过对经典镜头序列的拆解，展示镜头运动（如推轨、摇摄、跟拍）如何赋予静止的画面以生命力和方向感。 三、色彩的无声宣言：色调与主题的关联 色彩是电影中最直接的情感催化剂。本部分超越了简单的色彩心理学描述，聚焦于“电影调色”（Color Grading）的实际操作及其对整体基调的决定性影响。我们将分析特定色彩方案（如互补色、三色调）在不同历史时期的运用，以及数字时代下，导演如何利用LUTs和色彩分级工具，为影片构建出高度风格化的视觉签名。例如，饱和度极低的蓝绿色调如何成功营造出赛博朋克式的未来冰冷感，而暖调的、低饱和的棕黄色则如何唤起怀旧与失落。 第二部分：时间的编织——叙事结构与节奏的把控 电影是时间的艺术。本部分着重探讨导演如何通过剪辑、声音设计和叙事结构，将零散的片段组织成连贯且富有张力的体验。 一、蒙太奇的力量：连接的艺术 从爱森斯坦的“电冲击”到戈达尔的跳切（Jump Cut），蒙太奇是电影叙事的核心技术。本书深入研究了不同类型的蒙太奇理论，特别是“冲突蒙太奇”在构建思想深度上的作用。我们分析了“平行剪辑”（Parallel Editing）如何通过同时进行的两条或多条线索，提升戏剧张力，并在最终汇合时产生爆发性的叙事冲击力。剪辑点（Cutting Point）的选择，与其说是技术性决定，不如说是对时间流逝感的一次精确校准。 二、声音景观：超越对白的维度 声音设计远不止于配乐和对白。本部分强调了环境声（Soundscape）和非现实声音（如内心独白、心理音效）在构建沉浸感方面的关键地位。我们探讨了米克尔·曼等导演如何利用声场密度来定义空间感，以及“声画对位”（Sound/Image Dissonance）——声音与画面内容的不一致性——如何被用来制造荒诞感或心理恐慌。音效的层次感，从前景的清晰对白到背景的细微环境噪音，共同构建了一个完整的听觉宇宙。 三、非线性叙事与时间错位 许多现代电影挑战了传统的A到B的线性叙事。本书梳理了“闪回”（Flashback）、“闪前”（Flashforward）以及多重时间线的复杂结构。我们分析了非线性叙事如何迫使观众参与到意义的重构过程中，从而深化对主题的理解，而非仅仅被动接受信息。这种叙事策略的成功与否，很大程度上取决于导演对“信息披露的节奏”的精妙控制。 第三部分：幕后的哲思——导演风格与文化反思 本部分将目光投向电影制作者的个体印记，以及电影作品在更广阔的文化语境中所扮演的角色。 一、导演的签名：风格的永恒回响 每一位伟大的导演都在其作品中留下了不可磨灭的个人印记，这即是“作者论”（Auteur Theory）的体现。本书挑选了数位在视觉语言、叙事偏好或主题关注点上具有显著风格的导演，进行个案研究。分析的重点在于，他们如何反复运用特定的镜头语言、人物类型或情节母题，来表达他们对世界的核心观点。这些“签名”使他们的作品在流派的海洋中保持了鲜明的辨识度。 二、流派的边界与突破 电影流派（Genre）是观众理解影片的预设框架，但真正的艺术革新往往发生在突破这些边界之时。本书探讨了“类型片解构”现象，即导演如何利用观众对特定流派的期待，进行反讽、颠覆或情感上的加码。例如，一部披着西部片外衣的社会批判剧，或是披着恐怖片外衣的家庭伦理剧，其内在的张力往往来自于这种形式与内容的错位。 三、银幕之外：电影与社会共谋 电影不仅仅是娱乐，它也是社会意识的镜子和塑造者。本部分探讨了电影在反映和影响文化思潮、政治议题以及集体记忆方面的作用。从早期新闻片对公众认知的引导，到当代视效大片对奇观的追逐，电影工业的运作本身就是一门关于权力、资本与想象力的复杂课程。我们审视了电影如何处理敏感议题，以及技术进步（如CGI与沉浸式体验）如何持续改变我们感知“真实”的方式。 结语：永不停歇的影像思考 《电影素描》旨在提供一个观察电影的全新视角——一个更侧重于“如何制作”而非“制作了什么”的视角。它邀请读者放下预设的观影习惯，重新审视那些光影交错的瞬间。电影的魅力在于其无限的可能性，而每一次重看，都是一次新的素描练习，是对这门复杂而迷人的艺术的持续学习与致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也极具匠心，每一次翻页都像是在揭开一个精心包裹的艺术品。内容方面，它最大的特色在于，它成功地将电影视觉语言的“理论性”与“实践性”做了完美的嫁接。作者用一种近乎散文诗般的笔触，描述了光线如何影响观众的情绪，以及景深变化如何暗示角色的心理状态。其中有几处对特定导演的视觉哲学分析，简直达到了“神来之笔”的境界，让我看到了那些大师们是如何在遵循既定规则的同时，又巧妙地打破规则，创造出属于自己的独特视觉签名。这本书的语言富有音乐性，读起来有一种韵律感，非常适合在安静的环境下，细细品味每一个精心挑选的词汇。它不是那种快速消费的读物，更像是一本可以常备手边，随时翻阅，总能在不同的心境下获得新的感悟的“视觉词典”和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书时，我原本预期会是枯燥的专业术语介绍，但很快我就被其散发出的强烈的人文关怀所吸引。作者在谈论技术和形式的同时，从未忘记电影作为一种叙事媒介的核心——人性。书中的一些章节，详细描绘了概念艺术家是如何通过几笔简单的线条，来确立一个角色的内在冲突和外在命运的，这种从抽象到具象的过程，充满了戏剧张力。我发现，很多我过去认为理所当然的视觉效果，在这本书的解读下，都变得有迹可循，甚至带着一丝哲学的意味。它没有提供快速上手的“秘籍”，而是提供了一种思考的深度和广度，让你重新审视自己欣赏的那些大师作品，体会到每一帧画面的背后，都有着无数次精确的取舍和大胆的尝试。这本书对于那些想要提升自身审美层次，对艺术创作过程充满好奇心的人来说，无疑是一本极具启发性的读物，它拓宽了我对“电影”这个词汇的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉艺术爱好者的福音，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了电影制作过程中那些常常被忽略的、却又至关重要的“素描”环节。作者似乎拥有将光影、构图和人物情绪转化为文字的魔力，读起来完全不像是在看一本理论书籍，更像是在欣赏一幅幅精心绘制的、充满故事性的草图。特别是对经典场景的拆解部分，我几乎能通过文字的描述，在脑海中重构出导演最初的灵感火花是如何点燃，并最终塑造成银幕上震撼人心的画面的。那些关于镜头语言的探讨，不是干巴巴的术语堆砌，而是结合了大量具体案例，让你真正理解“为什么这个角度比那个角度更打动人”。全书的行文流畅自然，充满了对电影艺术发自内心的热爱，那种热切的情感感染力很强，让人读完后迫不及待地想重温一遍那些被深入剖析的电影，用全新的眼光去审视那些“素描”背后隐藏的深意。对于想从创作者角度理解电影美学，或者只是单纯热爱电影视觉表达的普通观众来说，这本书提供了一个绝佳的、深入幕后的视角。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的行文节奏感非常强，读起来就像在跟着一个经验丰富的导演进行一场漫长的片场漫步。作者似乎深谙如何拿捏信息密度的平衡，时而抛出一个令人拍案叫绝的观察角度，时而又用一段极简的描述勾勒出一个复杂的设计理念。最让我印象深刻的是，书中对“负空间”在电影叙事中作用的探讨，这种对“未展现之物”的强调，极大地提升了阅读的层次感。它不是一本面向初学者的入门指南，更像是一本写给有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶读者的“思维工具箱”。它的语言风格偏向于一种内敛的激情，不哗众取宠，但字字珠玑，需要读者沉下心来细细品味。我感觉自己像是在进行一场智力上的探险，每读完一章，都能在既有的知识结构上搭建起一个新的认知支架，对未来观看任何影像作品都会产生更深层次的联想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，它不像传统影评那样侧重于叙事和演员表现，而是完全聚焦于电影的“视觉骨架”——也就是那些决定了电影基调和氛围的初始构想与设计。我尤其欣赏作者在探讨不同时代电影风格转变时所使用的对比手法，那种跨越数十年的视觉演变被梳理得井井有条，仿佛进入了一条时光隧道，亲眼见证了从胶片时代的颗粒质感到数字时代的锐利清晰的演进。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨那些关于色彩运用和空间布局的论述，它们帮我构建起一个更宏大、更系统的电影视觉语法框架。这本书的价值在于，它教会你如何“看”电影，而不是仅仅“听”故事。语言风格上，它带着一种学者的严谨，但又不失文人的浪漫，用词精准且富有画面感，让人感觉作者不仅仅是研究者，更是一位资深的“视觉捕手”，总能精准捕捉到稍纵即逝的艺术灵感。