具體描述
內容簡介
該書從傳世的清代山水畫中遴選齣極具代錶性和影響力的畫傢及其經典匯集成冊，書中作品皆采用製作高仿真復製品的高清電子文件及精良印刷工藝，並首創性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接，比照結閤、最大限度地還原作品的原滋原味。
作者簡介
盛天曄，1970年生於浙江鄞縣。1990年畢業於浙江美院附中。中國美術學院中國畫係博士，副教授， 碩士生導師。師從劉國輝先生。中國美術傢協會會員，藝評網簽約藝術傢。
內頁插圖
用戶評價
我最喜歡《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》的一點，是它沒有把清代山水畫塑造成某種“不可逾越”的經典，而是以一種更加開放和批判性的眼光去審視。作者在介紹一些作品時，也會提及一些畫傢的“局限性”，或者某些畫風在發展過程中齣現的“瓶頸”。這種真實的呈現，反而讓我覺得更加可信。藝術的發展從來不是一帆風順的，總會有一些探索和嘗試，也總會有一些不盡如人意的地方。例如，書中在討論某些過於程式化的山水畫時，就坦誠地指齣瞭它們在“創造力”上的不足，雖然技法嫻熟，但卻顯得“匠氣”有餘，“靈氣”不足。這種誠實的態度，讓我能夠更全麵地理解清代山水畫的發展曆程，也更能體會到那些真正偉大作品的價值所在。而且，作者在分析不同畫派時，也嘗試去理解它們各自的“時代局限性”，比如，在清代早期，有些畫傢為瞭迎閤宮廷審美，可能在題材和風格上有所保守。而到瞭後期，隨著社會思潮的變化，繪畫風格也隨之發生瞭新的轉變。這種對曆史語境的尊重，讓我對這些藝術作品有瞭更深刻的認識。
評分讀到這《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》的某一章節，我被深深吸引瞭。不是因為書中的某一張具體畫作，而是因為作者在介紹這些畫作時所展現齣的獨特視角。他並沒有簡單地羅列畫傢的名字和作品，而是花瞭大量筆墨去描繪那個時代畫傢們所處的社會背景、他們的創作理念以及這些作品是如何與當時的文人雅士、朝廷政治産生聯係的。我尤其喜歡作者對“師承”與“創新”之間微妙關係的探討。例如，書中對於“四王”的介紹，不是簡單地說他們是學誰的，而是深入分析瞭他們如何在繼承前人技法的基礎上，融入自己的個人情感和時代審美，從而創造齣新的繪畫語言。作者並沒有迴避“四王”畫派在某些時期受到的一些爭議，而是以一種客觀而包容的態度，去呈現不同時代對同一藝術流派的評價變遷。這種梳理讓我對藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也讓我明白瞭藝術的傳承並非一成不變，而是一個動態的、充滿生命力的過程。此外，書中對於一些被我們熟知的畫傢的作品，也挖掘齣瞭許多不為人知的細節，比如他們在創作過程中遇到的睏難，或者某一個筆觸背後隱藏的故事。這種“故事性”的敘述方式，讓原本可能枯燥的繪畫鑒賞變得生動有趣，也讓我更加理解瞭這些藝術大師們的艱辛與不易。
評分初次翻開這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》，我的心情是既期待又有些許忐忑。期待的是，我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其是清代，這是一個繪畫風格多元，名傢輩齣的時代。從康熙、雍正、乾隆三朝的宮廷畫院，到揚州八怪的標新立異，再到後來的“四王”門派的繼承與發展，清代山水畫可謂包羅萬象，意趣橫生。我希望這套書能夠深入淺齣地為我展現那個時代的繪畫風貌，讓我能夠近距離地接觸那些流傳至今的國寶級畫作。忐忑則是因為“曆代名畫錄”這個名字本身就承載著極高的期望，它意味著對作品的甄選、對考據的嚴謹，以及對藝術價值的深刻解讀。我擔心它會過於學術化，讓我這樣一位普通愛好者難以消化；又擔心它會流於錶麵，無法觸及到畫作背後更深層次的文化內涵。然而，當第一頁的紙張拂過指尖，古樸的印刷字體躍入眼簾，一種沉靜而莊重的氛圍便油然而生。扉頁上的“清代山水上”幾個字，預示著一場穿越時空的藝術之旅即將展開。我深吸一口氣，準備好迎接那些來自遙遠年代的筆墨傳奇，渴望在每一幅畫作中，都能尋找到屬於那個時代的精神烙印，以及繪畫大師們用丹青描繪齣的壯麗河山與心中文脈。這本書的裝幀和紙質也讓我眼前一亮，觸感溫潤，色彩還原度高，這對於欣賞畫作來說至關重要，我希望能在這冊書中，真正領略到清代山水畫的獨特魅力，感受那份古韻悠長。
評分不得不說，《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》對於“情感錶達”在山水畫中的作用，有著非常深刻的闡述。我一直覺得，山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢內心世界的投射。而清代，作為一個經曆瞭繁盛與動蕩的時代，畫傢們的情感錶達也顯得尤為豐富和復雜。書中，我看到瞭畫傢們如何通過筆墨的濃淡、綫條的剛柔、色彩的冷暖，來傳達他們的喜怒哀樂、憂國憂民的情懷，或是對隱逸生活的嚮往。例如，在描寫暴風雨來臨的山巒時，那種壓抑、沉重的氛圍，以及畫麵中急促、奔放的筆觸，無不體現著畫傢內心的激蕩。而在描繪寜靜的山村黃昏時，那種舒緩、平和的筆調，又似乎在訴說著一種安詳與寜靜。作者並沒有將這種情感的錶達視為“主觀臆斷”，而是通過對畫作細節的深入分析，以及結閤當時的社會背景，來佐證這種情感的閤理性。這讓我明白瞭，一幅好的山水畫，不僅僅是“形似”，更重要的是“神似”，它能夠引起觀者的情感共鳴，讓觀者在畫麵中感受到一種生命的力量。
評分我在這《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》這本書裏，發現瞭一個很有意思的現象，那就是清代山水畫中“文人畫”和“院體畫”的相互影響與融閤。以往，我總覺得這兩者是截然不同的風格，前者注重抒情寫意，後者講究工整嚴謹。但在這本書裏，我看到瞭許多作品，既有文人畫的飄逸灑脫，又不失院體畫的精湛技法。作者通過具體的畫作分析，展現瞭許多畫傢是如何在兩者之間尋求平衡，甚至是將兩者有機地結閤起來，創造齣既有學術高度又不乏生活情趣的作品。比如，有些宮廷畫傢在描繪皇傢園林時，也會融入一些文人式的筆墨趣味，使得畫麵不至於過於僵硬。反過來，一些文人畫傢在創作時，也會藉鑒院體畫的某些技法，來增強畫麵的錶現力。這種“你中有我，我中有你”的藝術交流，讓我看到瞭清代繪畫的包容性和生命力。它不再是簡單的門戶之見，而是呈現齣一種更加多元和開放的局麵。這本書讓我對清代山水畫的認識，從單一的視角，變得更加立體和豐滿。
評分這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》帶給我的驚喜，在於它對清代山水畫的“地域性”和“時代性”的刻畫。我一直覺得，中國畫並不是鐵闆一塊，不同地域的畫傢，由於地理環境、風土人情、文化習俗的不同，自然會形成不同的繪畫風格。而清代，作為一個經曆瞭王朝更迭、社會變革的時代，其山水畫必然也打上瞭深刻的時代烙印。這本書恰恰抓住瞭這一點。它沒有把清代山水畫看作一個整體，而是細緻地劃分齣不同的地域流派，比如江南的溫婉秀麗，北方的雄渾壯闊，以及一些邊緣地區的獨特風格。作者通過對不同地區畫傢作品的對比分析，讓我看到瞭山水畫的“多樣性”。例如，書中對揚州畫派的描繪，讓我感受到瞭他們那種不受拘束、充滿生活氣息的繪畫風格，與同時期宮廷畫院的嚴謹工整形成瞭鮮明對比。同時，作者也敏銳地捕捉到瞭清代山水畫在吸收西方繪畫技法方麵的嘗試，比如明暗處理、透視感等，雖然這些嘗試在當時的中國繪畫體係中可能顯得有些“異類”，但正是這種融匯，纔使得清代山水畫呈現齣更為豐富的麵貌。這本書讓我意識到，理解藝術，不能脫離它所産生的土壤，地域和時代，是塑造藝術風格不可或缺的兩個重要維度。
評分《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》在對清代山水畫的“意境”錶達上，給瞭我極大的啓發。以前看山水畫，我總覺得它就是描繪自然景色，但讀瞭這本書，我纔明白，山水畫最核心的魅力，在於它所傳達的那種“意”。這種“意”是畫傢胸中丘壑的體現，是觀者心靈的投射，是虛與實、有與無、靜與動的巧妙結閤。書中對“留白”的講解，讓我深感佩服。畫傢並沒有把畫麵填得滿滿當當，而是有意識地留下大片的空白，這些空白不是“沒有畫”，而是“意境”的無限延伸。它可能是一片飄渺的雲，可能是一池靜謐的湖水，可能是一片空靈的山榖，它給予瞭觀者充分的想象空間，讓每一位觀者都能在其中找到屬於自己的感受。作者還特彆強調瞭“詩畫結閤”的重要性，很多山水畫都是以詩為題，或是畫中融入瞭詩的意境。這種詩情畫意的融閤，使得畫麵更加耐人尋味，也讓中國山水畫上升到瞭一個更高的藝術層麵。我在這本書裏，找到瞭理解“意境”的鑰匙，也學會瞭如何去“讀懂”一幅山水畫背後的深層含義，而不僅僅是欣賞其錶麵上的美。
評分我喜歡《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》的一點是，它並不局限於“畫”本身，而是將畫作置於更廣闊的文化語境中進行解讀。作者在介紹清代山水畫時，會大量的引用當時的詩詞、散文、哲學思想，甚至是一些社會風俗的記載。例如，在講解一幅描繪隱逸山林的畫作時，作者會聯係當時文人階層對“避世”的追求，以及道傢思想對山水畫“寄情山水”理念的影響。他會分析畫中的樹木、山石、雲水，是如何被賦予人格化的情感，又如何在潛移默化中影響著觀者的心境。這種“跨學科”的解讀方式，讓我在欣賞山水畫時，不再僅僅是視覺上的愉悅，更能感受到一種精神上的共鳴。我仿佛看到瞭那個時代的人們，是如何通過山水畫來寄托理想、宣泄情感，又是如何從中獲得精神慰藉的。書中關於“氣韻生動”的闡述，更是讓我受益匪淺。作者沒有把它簡單地歸結為某種繪畫技巧，而是從哲學、美學、甚至是中國人特有的“天人閤一”的宇宙觀去解釋，讓我明白瞭中國山水畫的最高境界，是超越瞭形似，達到瞭“神似”，是一種人與自然的對話，是藝術傢內在精神的流露。
評分讀完《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》的某個部分，我忽然對“筆墨”這個概念有瞭全新的認識。以前，我總覺得筆墨就是工具，是畫傢用來描繪物象的手段。但這本書讓我明白，筆墨本身就承載著豐富的藝術語言和哲學內涵。作者在介紹不同的畫傢時，會詳細地分析他們獨特的用筆方式，比如“勾、皴、擦、點、染”等技法，以及這些技法所産生的不同效果。他會告訴我們，為什麼有的畫傢用筆遒勁有力，畫麵顯得蒼勁；有的畫傢用筆輕柔細膩，畫麵顯得秀潤。更重要的是，作者將筆墨的運用與中國傳統的哲學思想聯係起來，比如“剛柔並濟”、“虛實相生”等。他會分析，為什麼中國畫傢講究“以書入畫”，因為書法中的綫條變化和節奏感，本身就蘊含著豐富的審美價值。讀瞭這些，我再去看那些畫作，就會更加留意筆墨的走嚮，感受那些綫條中蘊含的生命力，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，看到墨跡在暈染開來的瞬間，感受到一種生命的律動。這本書讓我明白，筆墨不僅僅是繪畫的技巧，更是中國山水畫的靈魂所在。
評分不得不說，《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代山水上》在細節的處理上，真的非常到位。我不是繪畫專業的，很多時候看畫，隻能看到個大概，但這本書卻能引導我注意到那些容易被忽略的“小”地方，並且這些“小”地方往往能揭示齣大智慧。比如，書中對於一幅山水畫中“皴法”的講解，作者會用非常形象的語言去描述，比如“披麻皴”像散落的麻綫，“斧劈皴”像被斧頭劈過的痕跡，然後他會進一步分析，為什麼畫傢會選擇這樣的皴法，這樣的皴法又傳達瞭怎樣的山石質感和情感。讀完這些，我再迴看那些畫作，仿佛突然能“看懂”瞭。又比如，作者對畫中“點景人物”的解讀，常常能點亮一幅畫的“意境”。有時候，畫中一個挑擔的老翁，一個倚杖的文人，雖然尺寸極小，卻能瞬間賦予整個畫麵以生命力，讓觀者感受到畫傢想要錶達的那種“悠然見南山”或是“孤帆遠影碧空盡”的情境。還有一些關於“題跋”的講解，讓我明白，畫傢的文字，和他的筆墨，同樣是藝術的一部分，它們之間相互呼應，共同完成作品的意義。這本書就像一個經驗豐富的導遊，把我帶入畫作的微觀世界，讓我細細品味其中的精妙之處，而不是走馬觀花。
評分一套很好的畫冊，非常喜歡。
評分圖書不錯，是喜歡的圖書，還是中國古代的畫有意境
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