具体描述
内容简介
该书从传世的清代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。
作者简介
盛天晔，1970年生于浙江鄞县。1990年毕业于浙江美院附中。中国美术学院中国画系博士，副教授， 硕士生导师。师从刘国辉先生。中国美术家协会会员，艺评网签约艺术家。
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用户评价
《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》在对清代山水画的“意境”表达上，给了我极大的启发。以前看山水画，我总觉得它就是描绘自然景色，但读了这本书，我才明白，山水画最核心的魅力，在于它所传达的那种“意”。这种“意”是画家胸中丘壑的体现，是观者心灵的投射，是虚与实、有与无、静与动的巧妙结合。书中对“留白”的讲解，让我深感佩服。画家并没有把画面填得满满当当，而是有意识地留下大片的空白，这些空白不是“没有画”，而是“意境”的无限延伸。它可能是一片飘渺的云，可能是一池静谧的湖水，可能是一片空灵的山谷，它给予了观者充分的想象空间，让每一位观者都能在其中找到属于自己的感受。作者还特别强调了“诗画结合”的重要性，很多山水画都是以诗为题，或是画中融入了诗的意境。这种诗情画意的融合，使得画面更加耐人寻味，也让中国山水画上升到了一个更高的艺术层面。我在这本书里，找到了理解“意境”的钥匙，也学会了如何去“读懂”一幅山水画背后的深层含义，而不仅仅是欣赏其表面上的美。
评分不得不说，《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》在细节的处理上，真的非常到位。我不是绘画专业的，很多时候看画，只能看到个大概，但这本书却能引导我注意到那些容易被忽略的“小”地方，并且这些“小”地方往往能揭示出大智慧。比如，书中对于一幅山水画中“皴法”的讲解，作者会用非常形象的语言去描述，比如“披麻皴”像散落的麻线，“斧劈皴”像被斧头劈过的痕迹，然后他会进一步分析，为什么画家会选择这样的皴法，这样的皴法又传达了怎样的山石质感和情感。读完这些，我再回看那些画作，仿佛突然能“看懂”了。又比如，作者对画中“点景人物”的解读，常常能点亮一幅画的“意境”。有时候，画中一个挑担的老翁，一个倚杖的文人，虽然尺寸极小，却能瞬间赋予整个画面以生命力，让观者感受到画家想要表达的那种“悠然见南山”或是“孤帆远影碧空尽”的情境。还有一些关于“题跋”的讲解，让我明白，画家的文字，和他的笔墨，同样是艺术的一部分，它们之间相互呼应，共同完成作品的意义。这本书就像一个经验丰富的导游，把我带入画作的微观世界，让我细细品味其中的精妙之处，而不是走马观花。
评分不得不说，《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》对于“情感表达”在山水画中的作用，有着非常深刻的阐述。我一直觉得，山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家内心世界的投射。而清代，作为一个经历了繁盛与动荡的时代，画家们的情感表达也显得尤为丰富和复杂。书中，我看到了画家们如何通过笔墨的浓淡、线条的刚柔、色彩的冷暖，来传达他们的喜怒哀乐、忧国忧民的情怀，或是对隐逸生活的向往。例如，在描写暴风雨来临的山峦时，那种压抑、沉重的氛围，以及画面中急促、奔放的笔触，无不体现着画家内心的激荡。而在描绘宁静的山村黄昏时，那种舒缓、平和的笔调，又似乎在诉说着一种安详与宁静。作者并没有将这种情感的表达视为“主观臆断”，而是通过对画作细节的深入分析，以及结合当时的社会背景，来佐证这种情感的合理性。这让我明白了，一幅好的山水画，不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，它能够引起观者的情感共鸣，让观者在画面中感受到一种生命的力量。
评分读到这《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》的某一章节，我被深深吸引了。不是因为书中的某一张具体画作，而是因为作者在介绍这些画作时所展现出的独特视角。他并没有简单地罗列画家的名字和作品，而是花了大量笔墨去描绘那个时代画家们所处的社会背景、他们的创作理念以及这些作品是如何与当时的文人雅士、朝廷政治产生联系的。我尤其喜欢作者对“师承”与“创新”之间微妙关系的探讨。例如，书中对于“四王”的介绍，不是简单地说他们是学谁的，而是深入分析了他们如何在继承前人技法的基础上，融入自己的个人情感和时代审美，从而创造出新的绘画语言。作者并没有回避“四王”画派在某些时期受到的一些争议，而是以一种客观而包容的态度，去呈现不同时代对同一艺术流派的评价变迁。这种梳理让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识，也让我明白了艺术的传承并非一成不变，而是一个动态的、充满生命力的过程。此外，书中对于一些被我们熟知的画家的作品，也挖掘出了许多不为人知的细节，比如他们在创作过程中遇到的困难，或者某一个笔触背后隐藏的故事。这种“故事性”的叙述方式，让原本可能枯燥的绘画鉴赏变得生动有趣，也让我更加理解了这些艺术大师们的艰辛与不易。
评分我最喜欢《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》的一点，是它没有把清代山水画塑造成某种“不可逾越”的经典，而是以一种更加开放和批判性的眼光去审视。作者在介绍一些作品时，也会提及一些画家的“局限性”，或者某些画风在发展过程中出现的“瓶颈”。这种真实的呈现，反而让我觉得更加可信。艺术的发展从来不是一帆风顺的，总会有一些探索和尝试，也总会有一些不尽如人意的地方。例如，书中在讨论某些过于程式化的山水画时，就坦诚地指出了它们在“创造力”上的不足，虽然技法娴熟，但却显得“匠气”有余，“灵气”不足。这种诚实的态度，让我能够更全面地理解清代山水画的发展历程，也更能体会到那些真正伟大作品的价值所在。而且，作者在分析不同画派时，也尝试去理解它们各自的“时代局限性”，比如，在清代早期，有些画家为了迎合宫廷审美，可能在题材和风格上有所保守。而到了后期，随着社会思潮的变化，绘画风格也随之发生了新的转变。这种对历史语境的尊重，让我对这些艺术作品有了更深刻的认识。
评分我喜欢《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》的一点是，它并不局限于“画”本身，而是将画作置于更广阔的文化语境中进行解读。作者在介绍清代山水画时，会大量的引用当时的诗词、散文、哲学思想，甚至是一些社会风俗的记载。例如，在讲解一幅描绘隐逸山林的画作时，作者会联系当时文人阶层对“避世”的追求，以及道家思想对山水画“寄情山水”理念的影响。他会分析画中的树木、山石、云水，是如何被赋予人格化的情感，又如何在潜移默化中影响着观者的心境。这种“跨学科”的解读方式，让我在欣赏山水画时，不再仅仅是视觉上的愉悦，更能感受到一种精神上的共鸣。我仿佛看到了那个时代的人们，是如何通过山水画来寄托理想、宣泄情感，又是如何从中获得精神慰藉的。书中关于“气韵生动”的阐述，更是让我受益匪浅。作者没有把它简单地归结为某种绘画技巧，而是从哲学、美学、甚至是中国人特有的“天人合一”的宇宙观去解释，让我明白了中国山水画的最高境界，是超越了形似，达到了“神似”，是一种人与自然的对话，是艺术家内在精神的流露。
评分这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》带给我的惊喜，在于它对清代山水画的“地域性”和“时代性”的刻画。我一直觉得，中国画并不是铁板一块，不同地域的画家，由于地理环境、风土人情、文化习俗的不同，自然会形成不同的绘画风格。而清代，作为一个经历了王朝更迭、社会变革的时代，其山水画必然也打上了深刻的时代烙印。这本书恰恰抓住了这一点。它没有把清代山水画看作一个整体，而是细致地划分出不同的地域流派，比如江南的温婉秀丽，北方的雄浑壮阔，以及一些边缘地区的独特风格。作者通过对不同地区画家作品的对比分析，让我看到了山水画的“多样性”。例如，书中对扬州画派的描绘，让我感受到了他们那种不受拘束、充满生活气息的绘画风格，与同时期宫廷画院的严谨工整形成了鲜明对比。同时，作者也敏锐地捕捉到了清代山水画在吸收西方绘画技法方面的尝试，比如明暗处理、透视感等，虽然这些尝试在当时的中国绘画体系中可能显得有些“异类”，但正是这种融汇，才使得清代山水画呈现出更为丰富的面貌。这本书让我意识到，理解艺术，不能脱离它所产生的土壤，地域和时代，是塑造艺术风格不可或缺的两个重要维度。
评分读完《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》的某个部分，我忽然对“笔墨”这个概念有了全新的认识。以前，我总觉得笔墨就是工具，是画家用来描绘物象的手段。但这本书让我明白，笔墨本身就承载着丰富的艺术语言和哲学内涵。作者在介绍不同的画家时，会详细地分析他们独特的用笔方式，比如“勾、皴、擦、点、染”等技法，以及这些技法所产生的不同效果。他会告诉我们，为什么有的画家用笔遒劲有力，画面显得苍劲；有的画家用笔轻柔细腻，画面显得秀润。更重要的是，作者将笔墨的运用与中国传统的哲学思想联系起来，比如“刚柔并济”、“虚实相生”等。他会分析，为什么中国画家讲究“以书入画”，因为书法中的线条变化和节奏感，本身就蕴含着丰富的审美价值。读了这些，我再去看那些画作，就会更加留意笔墨的走向，感受那些线条中蕴含的生命力，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，看到墨迹在晕染开来的瞬间，感受到一种生命的律动。这本书让我明白，笔墨不仅仅是绘画的技巧，更是中国山水画的灵魂所在。
评分我在这《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》这本书里，发现了一个很有意思的现象，那就是清代山水画中“文人画”和“院体画”的相互影响与融合。以往，我总觉得这两者是截然不同的风格，前者注重抒情写意，后者讲究工整严谨。但在这本书里，我看到了许多作品，既有文人画的飘逸洒脱，又不失院体画的精湛技法。作者通过具体的画作分析，展现了许多画家是如何在两者之间寻求平衡，甚至是将两者有机地结合起来，创造出既有学术高度又不乏生活情趣的作品。比如，有些宫廷画家在描绘皇家园林时，也会融入一些文人式的笔墨趣味，使得画面不至于过于僵硬。反过来，一些文人画家在创作时，也会借鉴院体画的某些技法，来增强画面的表现力。这种“你中有我，我中有你”的艺术交流，让我看到了清代绘画的包容性和生命力。它不再是简单的门户之见，而是呈现出一种更加多元和开放的局面。这本书让我对清代山水画的认识，从单一的视角，变得更加立体和丰满。
评分初次翻开这套《百卷神品大系-历代名画录第二辑 清代山水上》，我的心情是既期待又有些许忐忑。期待的是，我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是清代，这是一个绘画风格多元，名家辈出的时代。从康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画院，到扬州八怪的标新立异，再到后来的“四王”门派的继承与发展，清代山水画可谓包罗万象，意趣横生。我希望这套书能够深入浅出地为我展现那个时代的绘画风貌，让我能够近距离地接触那些流传至今的国宝级画作。忐忑则是因为“历代名画录”这个名字本身就承载着极高的期望，它意味着对作品的甄选、对考据的严谨，以及对艺术价值的深刻解读。我担心它会过于学术化，让我这样一位普通爱好者难以消化；又担心它会流于表面，无法触及到画作背后更深层次的文化内涵。然而，当第一页的纸张拂过指尖，古朴的印刷字体跃入眼帘，一种沉静而庄重的氛围便油然而生。扉页上的“清代山水上”几个字，预示着一场穿越时空的艺术之旅即将展开。我深吸一口气，准备好迎接那些来自遥远年代的笔墨传奇，渴望在每一幅画作中，都能寻找到属于那个时代的精神烙印，以及绘画大师们用丹青描绘出的壮丽河山与心中文脉。这本书的装帧和纸质也让我眼前一亮，触感温润，色彩还原度高，这对于欣赏画作来说至关重要，我希望能在这册书中，真正领略到清代山水画的独特魅力，感受那份古韵悠长。
评分不错，很好，物有所值，下回还会购买
评分朋友推荐的，不错，很清晰
评分印刷很好，清晰，看着舒服，继续购买
评分图书不错，是喜欢的图书，还是中国古代的画有意境
评分一套很好的画册，非常喜欢。
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