中國現當代小說的電影改編與電影新類型的誕生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳偉華 著

圖書標籤:

• 中國現當代小說
• 電影改編
• 電影新類型
• 文學與電影
• 改編電影
• 中國電影
• 小說改編
• 文化研究
• 影視改編
• 電影研究

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520300179

版次：1

商品編碼：12214181

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：353

字數：381000

內容簡介

本書以年代為綫索，以具體個案為切入點，以小說原著與電影新類型之間的關聯為視角，探討瞭小說原著對電影新類型的影響，總結瞭小說的電影改編的典型模式及規律。全書充分展示瞭中國現當代小說的電影改編對中國電影發展的重大影響，呈現瞭中國現當代小說與電影間的持續交融。書中具體分析瞭《玉梨魂》《江湖奇俠傳》《啼笑因緣》《阿Q正傳》《祝福》《邊城》《離婚》《紅日》《林海雪原》《天雲山傳奇》《青春萬歲》等名著的電影改編對新電影類型的誕生的具體影響。本書雖屬個案研究，作者卻能將具體研究對象置於係統整體中進行考察，做到瞭既能入乎其內，又能齣乎其外；既有微觀剖析，又有宏觀探討。全書綜閤運用瞭文學、電影學、文化學等多領域的理論和方法，並完成瞭文字、圖像、視頻等研究材料的有效整閤，體現瞭作者開闊的學術視野和深邃的學術洞察力，內容嚴謹且不乏創見，具有較高的學術價值。

作者簡介

陳偉華，生於1976年，湖南人，先後求學於湖南師大（本科）、中山大學（碩博）、北京大學（博士後）。現為湖南大學文學院教授、博導、影視文學與文化研究所所長，美國加州大學聖地亞哥分校訪問學者，湖南省青年社科研究“百人工程”學者，湖南省普通高校學科帶頭人。主要研究方嚮為中國現當代文學、影視文化與文學、基督教文化與文學等。

著作有《中山大學校史》（1924—2004）（閤著）、《基督教文化與中國小說敘事新質》（獨著）、《大學基礎寫作》（閤著，教材）、《魯迅郭沫若研究劄記》（獨著）、《青春飛揚的日子——湖南大學本科生習作選（第一輯）》（執行主編）、《中國現代電影與文學之關聯研究——以曆史與比較的視角》（獨著）等。已主持並完成國傢 級、教育部及湖南省項目多項。

好的，這是一本關於中國現當代文學與電影相互作用的圖書簡介，但內容不涉及您提到的具體主題。 --- 《銀幕上的筆墨：中國現代文學與早期電影的交織圖景》 內容簡介 本書深入探討瞭自20世紀初中國現代文學勃興至20世紀中葉（約1910年代至1950年代）這一關鍵曆史時期，中國文學與早期電影之間復雜而深刻的互動關係。該研究旨在揭示文學文本如何為中國電影的早期發展提供敘事資源、美學範式與思想底色，同時也考察電影媒介如何反過來影響文學的創作觀念與傳播方式。 第一章：光影初現與文人入局 本章追溯瞭中國電影自誕生之初便與知識分子階層緊密相連的曆史軌跡。在“五四”新文化運動的思潮影響下，一批受過新式教育的文人作傢，如文學研究會的成員、創造社成員，開始接觸並投身於電影這一新興藝術形式。他們不僅是早期電影的觀眾和評論傢，更是劇本創作者、製片人和導演。本章分析瞭當時文人對電影的認知，他們如何將文學的“啓濛”使命投射到電影之上，期待電影能夠成為普及新思想、改良國民性的有效工具。我們詳細考察瞭早期電影中對現代小說母題的挪用現象，特彆是對都市、婚姻與個體覺醒主題的處理，並對比瞭文學原著與早期銀幕呈現之間的差異和衝突。 第二章：文學敘事的模式轉換與銀幕語言的適應 早期電影的敘事嚴重依賴於當時流行的文學樣式。本章聚焦於文學敘事結構嚮電影語言轉化的技術難題與藝術實踐。研究梳理瞭從傳統章迴體敘事、受西方現實主義影響的綫性敘事，到象徵主義、浪漫主義等不同文學流派的敘事特徵，如何被早期電影的濛太奇、場麵調度和景彆運用所吸納、改編或簡化。重點分析瞭如魯迅、茅盾等作傢的短篇小說在改編過程中，其內在的心理深度與批判力度如何受到早期技術限製和審查環境的影響而發生變異。探討瞭早期電影如何摸索齣一套屬於自己的視覺語法，以適應文學作品中復雜的內心獨白和環境烘托。 第三章：都市意象的共塑：文學風景與電影場景 1920年代至1930年代，上海、北平等大都市成為中國現代文學和早期電影共同關注的核心場域。本章比較瞭文學作品中對都市空間（如“十裏洋場”、弄堂、摩登公寓）的描繪與電影中這些場景的視覺再現。文學對都市的憂鬱、疏離感和浮華的刻畫，為電影提供瞭現成的意境基礎。然而，電影媒介的直觀性與廣告效應，也可能強化或扭麯瞭文學文本中對都市異化的批判性視角。本章通過分析特定電影作品（如錶現底層生活的劇情片），揭示瞭文學的社會批判精神如何在銀幕上轉化為可視化的戲劇衝突。 第四章：媒介的張力：從紙麵到膠片的美學協商 文學與電影是兩種本質不同的藝術媒介，它們在時間觀、空間觀和人物塑造上存在固有張力。本章深入剖析瞭這種張力如何體現在具體的改編實踐中。例如，小說中細膩的心理描寫（內心活動、夢境、潛意識）在默片時代需要依賴何種視覺符號（麵部錶情的誇張、字幕的使用、景深的變化）來傳達？相較於文學的無限延展性，電影的“定格”與“剪輯”如何重塑瞭文學原著的時間節奏？本章旨在探討早期電影人如何進行“美學協商”，以期在保留文學精神內核的同時，最大化地發揮電影媒介的視聽優勢。 第五章：審查、商業與意識形態的拉鋸 中國早期電影的發展始終受到政治審查、商業資本運作以及意識形態流變的深刻製約。本章考察瞭文學作品的內涵如何被審查機製“裁剪”或“重構”，以符閤特定時期的政治要求。同時，商業製片公司的逐利本性也驅使他們偏愛那些具有高度辨識度、易於大眾接受的文學題材，而非那些晦澀難懂或批判性過強的文學實驗。研究展示瞭在商業與意識形態的雙重壓力下，文學母題在銀幕上的生存狀態，以及這如何催生齣具有特定風格的“迎閤性改編”模式。 結論：雙嚮塑造的早期藝術生態 本書最後總結瞭中國現當代文學與早期電影之間相互滲透、共同塑造的藝術生態。文學為電影提供瞭敘事基因與思想源泉，而電影的工業化進程與大眾傳播特性，也反過來拓寬瞭文學的想象空間與傳播渠道，為後來的文學創作提供瞭新的參照係。研究認為，理解這一時期的文學與電影關係，是理解中國現代文化發展脈絡的關鍵切入點。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的結構安排，實在是太巧妙瞭。它不像那種綫性發展的傳統論述，而是采用瞭模塊化、多維度的探討方式。每一章都可以單獨拿齣來閱讀，但當你把它們串聯起來看時，又能發現背後一個宏大而精密的邏輯框架。這種設計讓讀者在吸收知識的同時，擁有瞭極大的自由度，可以根據自己的興趣點深入挖掘，也可以從整體上把握脈絡。我尤其喜歡它在章節之間的過渡處理，自然流暢，仿佛作者一直在和我進行一場關於某個主題的深度對話，而不是在單方麵輸齣信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版實在是太棒瞭！那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我作為一個對視覺藝術也有點小追求的讀者，看到這樣的裝幀設計，心裏就對這本書的內容充滿瞭期待。內頁的紙張質感也非常好，拿在手裏有一種厚重而紮實的感覺，翻閱起來非常舒服，長時間閱讀也不會感到疲憊。特彆是書名和作者信息的字體選擇，既有傳統書捲氣，又不失現代設計的簡潔感，這種平衡拿捏得恰到好處。作者在版式設計上的用心，讓人能感受到他對這部作品的重視，這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品。從這本書的外在呈現，我就能預感到它在內容深度和廣度上也會給我帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直是一股清流，它不像一些學術著作那樣故作高深，而是用一種非常平易近人卻又極具洞察力的語言，娓娓道來一個個精彩的案例和觀點。作者在論述復雜理論時，總能巧妙地穿插一些生動的比喻或者讀者熟悉的文化現象，使得原本可能有些枯燥的理論變得鮮活起來，讓人讀起來欲罷不能。我特彆欣賞作者在行文間流露齣的那種嚴謹又不失幽默的筆調，它讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是一種負擔。那種在知識的海洋裏遨遊卻又時不時被一個有趣的“小島”吸引駐足的感覺，正是這本書給我帶來的最大閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的注釋和參考文獻部分做得極其詳盡和專業，看得齣作者在資料搜集和學術功底上的投入是巨大的。對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，這些豐富的補充材料簡直是寶藏。我常常會因為一個感興趣的點，順著作者提供的索引去查閱那些原文，每一次迴溯都讓我對前文的論述有瞭更堅實的理解基礎。這種嚴謹的學術態度，讓整本書的論證充滿瞭不可動搖的說服力，也為未來的研究者提供瞭非常紮實的起點。這絕不是一本可以輕易翻閱就束之高閣的書，它更像是一部值得反復研讀的工具書和思想指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的思考深度遠遠超齣瞭我的預期，它不僅僅是停留在現象的描述層麵，而是勇敢地挑戰瞭一些根深蒂固的文學和電影理論的固有邊界。作者的批判性思維貫穿始終，那種敢於提齣質疑、勇於構建新範式的精神，非常鼓舞人心。讀完這本書，我的思維模式似乎也被打開瞭一個新的維度，對於如何看待傳統與創新、本土與全球的復雜關係，都有瞭更深刻的理解。它不是簡單地告訴你“是什麼”，而是引導你去思考“為什麼是這樣”，以及“未來會怎樣”。