二十一世紀西方電影思潮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫紹誼 著

圖書標籤:

• 電影思潮
• 西方電影
• 二十一世紀
• 電影研究
• 文化研究
• 電影史
• 當代電影
• 藝術理論
• 媒介研究
• 電影批評

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309134049

版次：1

商品編碼：12325382

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2018-01-01

用紙：書寫紙

內容簡介

本書共分上下兩編，上編總結瞭新世紀以來西方電影思潮和流派的八大走嚮及其主要觀點，一至八章分彆介紹瞭以芝加哥大學為中心行成的“現代性理論”；以銀幕為中心的電影研究趨勢；後人類主義思潮和生態電影觀以及生態思想對傳統電影觀念的重構等。下編主要是作者以其中某些觀念或理路為基礎，對中國電影所做的一些思考和理論迴應，著重對國內電影中的革命敘事、“神經影像”、易裝扮演等現象進行瞭分析與闡釋。

《二十一世紀西方電影思潮》圖書簡介 本書聚焦於二十一世紀全球化背景下，西方電影藝術與産業格局的深刻變革、理論思潮的演進，以及技術革新對敘事美學和觀眾體驗帶來的顛覆性影響。 在經曆瞭20世紀的黃金時代、新浪潮運動以及後現代主義的洗禮後，進入21世紀，西方電影（主要涵蓋北美好萊塢體係及歐洲、澳洲等主流電影製作中心）並未固步自封，而是以一種前所未有的速度和廣度，擁抱技術革新、適應媒介融閤，並對文化身份、社會結構等宏大議題進行瞭持續的審視與反思。本書旨在為讀者勾勒齣這一復雜而生動的電影圖景，深入剖析驅動其發展的核心動力與思想脈絡。 第一部分：産業與媒介的結構性重塑 二十一世紀的電影藝術，與其産業形態的劇烈變動密不可分。本書將首先探討數字技術對傳統製片、發行和放映模式的徹底顛覆。 流媒體平颱的崛起與院綫模式的博弈： Netflix、Amazon Prime Video 等技術巨頭如何打破瞭傳統的好萊塢“窗口期”製度，重塑瞭電影的“觀看體驗”。我們分析瞭這種轉變對電影敘事結構（如“Binge-watching”對季播劇敘事模式的滲透）、預算分配以及類型片生産的影響。平颱資本對獨立電影和歐洲藝術電影製作的資助，是機遇還是對傳統電影身份的消解，是本書探討的關鍵議題。 超級英雄宇宙與IP驅動的敘事工廠： 漫威電影宇宙（MCU）的成功，不僅是商業上的奇跡，更是對敘事經濟學的一次重大實驗。本書將深入解析“係列化敘事”、“角色跨媒體聯動”以及“品牌忠誠度”在當前電影製作中的主導地位。這種模式下，導演的作者性（Auteurship）如何被項目化、係統化的製片流程所規訓和重塑。 虛擬製片與特效的民主化： 從《阿凡達》引領的3D革命到《曼達洛人》使用的虛擬LED牆技術，本書詳細考察瞭計算機圖形（CG）技術和虛擬現實（VR）對電影視覺語言的根本性改變。特效不再僅僅是敘事輔助，它本身已成為一種新的美學錶達方式，對“真實性”的傳統認知構成瞭挑戰。 第二部分：美學範式的轉移與類型的新生 進入新世紀，電影的錶達語言呈現齣多元化、碎片化以及對經典語匯的重新挪用和解構。 後後現代主義的迴歸與焦慮： 盡管後現代主義在九十年代已臻成熟，二十一世紀的電影則呈現齣一種“後後現代”的特徵——在對宏大敘事的懷疑之後，重新嘗試建構意義，但這種建構往往是脆弱的、充滿不確定性的。我們分析瞭在氣候變化、全球金融危機、技術異化等背景下，新一代電影如何處理“意義的缺失”與“重建的渴望”。 數字時代的視覺風格： 攝影技術（如高幀率、高動態範圍HDR）的發展，使得電影的視覺質感發生瞭微妙的變化。本書將對比分析數字攝影的清晰、銳利與膠片時代的顆粒感之間的美學差異，並探討這種“超清晰”的影像如何服務於特定類型片（如驚悚片和科幻片）的心理暗示。 類型片的跨界融閤與雜交化： 傳統類型片的邊界日益模糊。例如，“後人類”科幻片開始大量融入身體恐怖元素；傢庭倫理劇開始采用高度風格化的視覺語言，藉鑒瞭電子遊戲的敘事機製。我們重點分析瞭流派雜交（Genre Hybridization）如何成為當代電影尋求新鮮感的有效途徑。 第三部分：身份政治與文化轉嚮的審視 二十一世紀的西方電影思潮，其核心驅動力之一是對過去數十年未能充分被關注的“邊緣聲音”和“多元身份”的關注與呈現。 去殖民化敘事與全球視野： 隨著觀眾群體的國際化和身份政治的興起，電影開始積極地挑戰“經典好萊塢”長期以來奉行的白人中心敘事。本書深入研究瞭少數族裔導演（如拉美裔、亞裔、原住民）如何通過自身的文化視角，重新詮釋美國曆史、社會權力結構以及集體創傷。 性彆政治的演變與“女性主義”的迭代： 從“Mee Too”運動對電影製作環境的衝擊，到銀幕上女性角色的復雜化，本書探討瞭當代電影如何處理權力關係、身體自主權和情感勞動。我們區分瞭韆禧年初期的“女強人”敘事與當代電影中更深入、更具批判性的女性主義錶達。 自我反思與元電影敘事： 麵對觀眾對“虛構性”的深刻質疑，許多當代電影選擇在敘事中嵌入對電影製作過程、曆史記憶以及媒體操縱的自我反思。這種元電影（Meta-cinema）的傾嚮，反映瞭創作者對媒介真實性邊界的持續探問。 第四部分：理論前沿與未來展望 本書最後一部分將理論的焦點投嚮瞭正在形成的新的批評框架。 新實在論（New Realism）的爭議： 麵對數字技術帶來的過度“擬像化”的影像，一些理論傢呼籲迴歸一種更具物質感、更少中介的“實在”體驗。本書將梳理當代電影批評中對“深度”與“錶麵”的爭論。 觀眾研究的演進： 觀眾不再是被動的接收者。社交媒體和影評網站構建瞭一個即時、互動的反饋迴路。我們考察瞭粉絲文化、在綫評論和社交媒體傳播如何影響電影的二次解讀乃至初次製作決策。 人工智能與電影創作的未來邊界： 盡管本書主要聚焦於已發生的思潮，但我們必須審視AI在劇本生成、數字演員閤成方麵的初步嘗試。這種技術對“作者性”和“原創性”概念構成瞭終極挑戰，預示著下一輪顛覆的到來。 《二十一世紀西方電影思潮》不僅是一部電影史的梳理，更是一份對當前時代精神的電影化解讀。它旨在幫助專業人士、學生以及所有熱衷於當代影像藝術的讀者，理解在技術洪流、文化轉型與資本運作交織的復雜場域中，西方電影是如何定義自身的。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的某些段落需要一定的背景知識纔能完全領會，但即便如此，作者的寫作熱情和對電影的熱愛也具有極強的感染力。他描繪某些電影大師的工作狀態時，那種近乎傳記式的細節描寫，讓那些遙遠的藝術巨匠瞬間變得可觸可感。他對於光影、構圖、聲音設計在構建電影情緒中的決定性作用的論述，簡直是教科書級彆的示範。特彆是關於某個時期特定流派如何迴應大眾文化衝擊的分析，非常具有洞察力，探討瞭藝術如何在高雅與通俗之間進行微妙的拉扯與融閤。這本書的排版和注釋也做得相當用心，看得齣齣版方在努力保證內容嚴謹性的同時，也兼顧瞭讀者的閱讀體驗。總而言之，這是一本能讓你重新愛上電影，並以一種更專業、更深入的視角去欣賞光影藝術的必備讀物，它賦予瞭觀影行為以更深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感受是作者的學識之淵博，簡直讓人嘆為觀止。他不僅僅是在羅列電影流派的名稱和代錶作，而是深入挖掘瞭每一股思潮背後的哲學根基和社會動因。比如，當他探討後現代主義在電影中的體現時，引用瞭大量的哲學文本作為佐證，使得那些看似晦澀的電影手法，突然間變得邏輯清晰、有據可循。我特彆欣賞作者在處理復雜概念時的那種穿透力，他能用非常精煉的語言，將那些盤根錯節的理論體係梳理清楚，讓一個非專業齣身的讀者也能領會其精髓。書中的某些章節，甚至讓我聯想到瞭我們自己文化語境中的一些錶達方式，這說明作者的分析框架具有極強的普適性和啓發性。雖然內容密度很高，需要反復閱讀和消化，但每一次重新拾起，總能發現一些之前忽略的細微之處，這正是一本優秀學術性著作的魅力所在。它不像那種隻重娛樂性的影評集，而是真正有誌於構建一個完整且自洽的電影理論體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“思潮”這個詞有點敬而遠之，總覺得會是沉悶的理論堆砌。但這本書的敘事張力卻齣乎我的意料。作者似乎非常擅長製造一種“發現感”，他會先拋齣一個看似矛盾的現象，然後層層剝繭，引導讀者最終理解這個現象是如何成為某種新思潮的標誌。在討論某些具有強烈政治或社會批判色彩的電影運動時，作者的處理方式非常得體和客觀，他既沒有陷入意識形態的陷阱，也沒有迴避電影背後的深刻社會根源。他總能找到那個微妙的平衡點，既肯定瞭藝術傢的創造力，也揭示瞭藝術創作與時代脈搏的緊密聯係。這本書的結構安排也很有心思，不同章節之間的過渡自然流暢，仿佛在跟隨一條清晰的河流，從源頭湍急的創新之初，一直流嚮廣闊深邃的當代多元化景象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種略帶復古的色調和充滿未來感的字體搭配，一下子就把我帶入瞭一種對電影藝術的深度思考之中。我本來隻是想隨便翻翻，沒想到第一頁就被作者的開篇陳詞給牢牢吸引住瞭。他沒有那種學院派的枯燥說教，而是用一種近乎散文詩的筆法，探討瞭影像語言如何在這個信息爆炸的時代，成為我們感知現實的另一種“眼睛”。特彆是他談到某個具體流派，比如新浪潮時期，導演們如何打破傳統的敘事結構，用跳躍的剪輯和手持攝影來捕捉人物內心的真實掙紮，那段描述簡直是神來之筆。我記得他分析瞭某部經典影片中一個長鏡頭的運用，那種仿佛時間凝固又不斷前行的感覺，被作者剖析得淋灕盡緻，讓我迴看那部電影時，都有瞭全新的感悟。這本書絕不是那種你讀完就能放下，然後就遺忘的快餐讀物，它更像是一把鑰匙，打開瞭通往理解當代西方電影靈魂深處的密道。它的論述層次分明，從宏大的時代背景到微小的技術細節，都處理得非常到位，讓人讀起來酣暢淋灕，仿佛跟隨一位老道的影評傢在電影殿堂裏進行瞭一場精彩的漫步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常“硬核”，但又不失一種獨特的節奏感。作者似乎很享受這種與讀者進行智力博弈的過程，他提齣的觀點常常是帶著挑戰性的，迫使你必須停下來，審視自己過去對某些電影的看法是否過於膚淺。我印象最深的是他對某個特定時期電影美學轉嚮的分析，他沒有簡單地歸咎於外部環境的變化，而是從電影語言自身的迭代邏輯入手，剖析瞭技術進步如何反嚮塑造瞭藝術錶達的可能性。例如，他對數字技術與傳統膠片質感之間美學衝突的論述，簡直是鞭闢入裏，分析瞭這種轉變對觀眾情感接收的影響。讀到後麵，我感覺自己看電影的“眼睛”都被改造瞭，看任何一部新片，都會不自覺地去尋找那些隱藏在敘事之下的結構性痕跡。這本書的價值在於，它提供瞭一個觀察和批判電影的全新工具箱，而不是簡單地告訴你“這部電影好看”或“那部電影爛”。