日本名家经典文库：堀辰雄短篇小说选集（日文全本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 堀辰雄 著

图书标签:

• 日本文学
• 短篇小说
• 堀辰雄
• 经典
• 日文原版
• 文学
• 小说
• 现代文学
• 名家作品
• 文库本

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519225902

版次：1

商品编码：12216048

包装：精装

丛书名： 日本名家经典文库

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：152

字数：104000

正文语种：日文

产品特色

编辑推荐

　　我在那里感受到了我们人类无法摆脱的宿命。——堀辰雄
　　符合日语学习者精致品味的日本名著系列——“日本名家经典文库”系列
　　系列丛书特色
　　l可能是市面上*套纯日语版的名著，学日语必读
　　l精选名家文学遗产，耳熟能详且广泛传阅
　　l原汁原味的学习素材，提高阅读水平
　　l系列中包含具有日本文学特色的“私小说”
　　l日语语言、日本文学专家协助选编，覆盖作者创作各个时期
　　l日系简约风精装插图版，封面烫黑金，布艺感装帧
　　特色追溯
　　读日语原文，学地道日语，赏日本文学——这是我们推出这套丛书的初衷和希望。在阅读过程中，不仅能潜移默化地提升日语水平，还可以体味不同作者的文笔特色，加深对日本文学和日本社会的了解与感悟。后续还将出版更多久负盛名的文学大家作品。
　　“日文全本”以全日语形式呈现，内附日式插画。装帧上，我们邀请了工艺美院的设计专家倾力打造，采用了相对古典的日系风格。圆脊精装，便于翻阅和收藏。清新的封面色彩配上大气的黑色腰封，有着强烈的视觉冲击。置于书架上，便是一道赏心悦目的文学风景。

内容简介

　　全日语文本，可作为具有日语水平的读者提高日语语言能力的读本。
　　《日本名家经典文库：堀辰雄短篇小说选集（日文全本）》选取日本作家堀辰雄的5部短篇作品：《旷野》《神圣家族》《鲁本斯的伪画》《麦秸帽子》《火红的脸》。作者文笔优美，尤其擅长人物心理描写。这些作品呈现了他对生命、命运极为深刻和独到的理解，对于年轻人如何在逆境中求生存，起到十分积极的励志作用。

作者简介

　　堀辰雄（1904-1953），日本昭和时代重要作家之一，芥川龙之介弟子。其长篇小说《菜穗子》获第一届中央公论社文艺奖。他擅长心理和细节描写，作品忧伤哀婉。代表作：《起风了》《菜穗子》等。

内页插图

目录

前言/序言

　　出版说明
　　“日本名家经典文库”系列，是我们为国内广大日语学习爱好者精心策划和编辑的日语阅读丛书，也是今后重点打造的丛书品牌，旨在为各层次日语水平的读者提供原汁原味的语言学习素材。此次推出的作品来自夏目漱石、芥川龙之介、堀辰雄等文学名家以及宫泽贤治、小川未明两位童话作家，具体包括以下九个品种：《我是猫》《夏目漱石短篇小说选集》《芥川龙之介短篇小说选集》《起风了》《菜穗子》《堀辰雄短篇小说选集》《银河铁道之夜》《宫泽贤治童话悦读选集》《小川未明童话悦读选集》。选取的体裁广泛，以长篇、中短篇小说（尤其是具有日本文学特色的“私小说”）为主，亦收录了在日本耳熟能详且广泛传阅的童话作品。
　　策划之初，我们邀请了研究日语语言、日本文学的专家老师，精选足以代表日本文学的名家名作。所收录作品尽可能覆盖到作者创作的各个时期，以便让读者了解作家在不同时期的思想变迁以及当时的社会百态。也正是由于作品创作、发表的年代不同，部分作品中个别日语语句的用词、表达形式等，与现代日语的习惯不尽一致。除了特别必要而进行技术性处理之外，一般不做统一修改或添加注释，以尊重原作者，保留原著风貌。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容聚焦于日本文学史上的其他重要作家或特定主题，旨在吸引对日本文学感兴趣的读者，但完全不涉及《日本名家经典文库：堀辰雄短篇小说选集》的内容。 --- 1940年代日本文学的幽暗回响：战时与战后的意识流变 图书名称：《迷雾中的低语：太宰治、坂口安吾与织田作之的“无赖派”文学群像》 【书籍简介】 本书并非对某一特定作家的全集回顾，而是深入剖析了二战前后日本文坛最具争议性、也最具毁灭性美学特征的文学流派——“无赖派”（Dazai-ism）的核心精神与时代背景。我们将在硝烟散尽、信仰崩塌的废墟之上，重新审视太宰治、坂口安吾和织田作之这三位文豪如何以肉身和文字对抗那个荒诞的时代，以及他们遗留下的、至今仍能震颤人心的文学遗产。 一、时代的回音：精神的荒原与文学的逃逸 1940年代的日本，是一个在宏大叙事与个体绝望之间撕裂的年代。随着战争的逼近和最终的惨败，传统的价值体系如同纸糊的楼阁轰然倒塌。对于深受西方现代主义影响，却又深陷东方传统道德困境的知识分子而言，这种“虚无主义”不再是纯粹的哲学思辨，而是迫在眉睫的生存危机。 本书以细腻的笔触，勾勒出这一时期知识分子群像的侧面。他们拒绝被主流意识形态裹挟，转而将目光投向自我内在的腐朽、堕落与对日常生活的疏离。这种拒绝是文学性的，也是极具破坏性的——他们以“无赖”的姿态，完成了对战前文学的彻底决裂。 二、群星陨落：三位巨匠的内在世界探析 本书的核心篇章，将聚焦于“无赖派”三位核心人物的创作轨迹与个人命运的交织： 1. 太宰治：自我解剖的艺术与“耻感”的永恒追问 太宰治无疑是无赖派的旗帜性人物，他的作品充满了对“人类失格”的深刻体验。《斜阳》中的颓废贵族精神，对“美与爱”的徒劳追求，以及贯穿始终的“耻感”哲学，构成了他文学的独特疆域。本书将细致梳理他如何运用自传性叙事（Autofiction），将个人生活中的酗酒、自杀未遂、情感纠葛，升华为对现代人精神困境的普遍化陈述。我们探讨的并非八卦，而是他如何将自我放逐，转化为一种普世的文学姿态。 2. 坂口安吾：拒绝与“堕落”的清醒 与太宰治的内敛、悲戚不同，坂口安吾展现出一种近乎蛮横的“拒绝”态度。他主张“堕落论”，提倡对虚伪的社会规范进行彻底的否定。本书将分析安吾如何在战后的物质匮乏中，依然保持着对文学本质的坚守。他的散文如同一把锋利的刀，剖开了战后日本社会急于“重建”表象下的本质空虚。我们探讨他如何将享乐主义、颓废美学，转化为一种抵抗精神麻木的文化姿态。 3. 织田作之：都市的烟火气与人性的温度 织田作之的作品，相较于前二者，多了一份对市井生活、特别是对大阪底层人民的温情关怀。他笔下的角色，虽然也带着时代的烙印，但他们的挣扎与欢笑，充满了人间的烟火气。本书将对比织田作之对都市的细腻描摹，如何为无赖派文学提供了另一重面向——即在绝望中寻找微弱的、真实的“人”的连接点。他的“反传统”并非全然的虚无，而是对生活中真实情感的挖掘。 三、文学的遗产：后世影响与跨界对话 “无赖派”的影响力远超文学范畴。他们的作品，以其极端的个人主义表达和对社会体制的批判性，深刻地影响了战后日本的亚文化、电影和音乐。 本书的最后部分将探讨： 现代主义的回响： 无赖派如何继承和发展了谷崎润一郎、川端康成等前辈作家的感官美学，并将其导向更黑暗、更赤裸的表达。 对后世作家的渗透： 探究他们对村上春树等后辈作家的隐性影响——那种疏离感、对都市的疏离、对个体自由的极致追求。 翻译与接受的挑战： “无赖派”文本中大量使用的俚语、时代特有的语境，以及其强烈的自毁倾向，在翻译过程中如何处理其原始的、未经修饰的张力。 本书面向所有对日本文学黄金时代（尤其1940年代）抱有深厚兴趣的读者，提供一个深入、多维的视角，去理解那些在时代巨浪中，以最决绝的姿态书写“存在之痛”的文学大师们。他们不是在描绘一个理想的日本，而是在解剖一个破碎的灵魂。 --- 【本书特色】 非传记式研究： 避免陷入作者生平的简单罗列，专注于作品背后的哲学思辨与时代背景的耦合。 文本细读： 对三位作家的代表性短篇与长篇进行深入的文学分析。 历史脉络清晰： 帮助读者理解“无赖派”如何承接战前颓废美学，并开创战后文学的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受，是那种对时间流逝的敏感捕捉。它不是那种宏大叙事的作品，而是专注于生活中的微小瞬间，比如午后的一束光线，一片凋零的树叶，一次不经意的对视。作者似乎拥有某种魔力，能将这些稍纵即逝的片段凝固起来，赋予它们永恒的意义。每一次阅读，都像是在与一个极其敏锐的观察者并肩而坐，共同体验着人生的无常与美丽。这种对“瞬间”的极致捕捉，让我开始反思自己是如何度过生命中的每一天，是否也错过了那些真正值得珍视的、稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种淡雅的米白色纸张，摸上去有一种恰到好处的粗粝感，仿佛能感受到时光流转的痕迹。封面上的字体排版，也透露出一种古典的韵味，既不失现代的简洁，又保留了日式美学的细腻。每次捧起它，都像是在进行一场仪式，让人不自觉地放慢了阅读的节奏。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊上烫金的小小印记，虽然不张扬，却在光线下闪烁着低调的光芒。这样的设计，让它不仅仅是一本供人阅读的书籍，更像是一件可以珍藏的艺术品。在书架上，它也显得格外沉静，与其他色彩斑斓的书籍形成鲜明对比，散发着一种独特的气质，让人忍不住想去探究其中蕴含的深邃思想。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的翻译功力着实令人敬佩。通常日系文学的翻译总是难以把握那种特有的“物哀”和“物语”的氛围，容易流于直译而失了神韵。但这里，译者显然是下了大功夫去体悟原作的精髓的。语言的转换自然流畅，完全没有生硬的翻译腔，读起来如沐春风，让人几乎忘记了自己正在阅读的是译本。特别是对一些充满日式风情的场景和心理描写的处理，既保留了异域的韵味，又让身处不同文化背景的读者能够产生强烈的共鸣，这绝非易事，可见译者深厚的文学底蕴和匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程简直是一场心灵的洗涤。那些文字，像涓涓细流，缓缓地渗透进心底最柔软的地方，没有刻意的煽情，却有着直抵人心的力量。作者的笔触极其干净利落，但每一个词语的选择都精准到位，仿佛经过了千锤百炼，不带一丝多余的赘述。我常常在读到某一个意象或某一句对白时，会突然停下来，闭上眼睛，细细品味那种留白之美。那种“此时无声胜有声”的境界，在文字中被演绎得淋漓尽致。读完一个短篇，心情久久不能平复，不是因为情节的跌宕起伏，而是那种淡淡的忧伤和对生命本质的追问，在胸腔里久久回荡，让人对日常琐事产生全新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本选集无疑是了解特定时期日本文学精神面貌的一扇重要窗口。它所呈现的世界观和审美取向，与我们习惯的叙事方式有着显著的区别，它更内敛、更注重内在的探索，少有外放的冲突，多的是个体精神世界的挣扎与和解。对于想要深入研究日本现代文学脉络的读者来说，它提供了极佳的范本。这本书的价值，已经超越了单纯的阅读娱乐，它更像是一部微型的文化探源志，引导我走进了那个特定年代知识分子细腻而复杂的内心世界，拓宽了我对“文学性”本身的理解边界。