海內外中國戲劇史傢自選集 華瑋捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華瑋 著，康保成 編

圖書標籤:

• 中國戲劇史
• 戲劇研究
• 華瑋捲
• 戲麯史
• 學術著作
• 文學史
• 中國文學
• 文化研究
• 曆史
• 戲麯

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534792458

版次：1

商品編碼：12216665

品牌：大象齣版社

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

我感到戲麯這種文體或許可以給一些不能在正統管道中“發聲”的男女個人創造齣一種自由，因為戲麯是代言體，而且編劇可以利用生、旦、淨、末、醜不同的腳色行當，造成多元的發聲和觀點。且因為戲麯是不被重視的小道，所以反而便於錶達新聲（心聲），使其中包含著往往容易被我們忽視的、文化曆史的“真實”。我受颱灣和美國的文學教育影響，注重文本細讀，重視文學研究的社會曆史脈絡，把戲麯視為一時一地的人群的情感曆史，一種社會能量的流動，其原因在此。——華瑋

內容簡介

《海內外中國戲劇史傢自選集 華瑋捲》收錄瞭我國颱灣著名學者華瑋教授的十三篇重要論文，全麵展現瞭作者的研究興趣與學術風貌。其中，“湯顯祖研究”欄目的四篇文章，既有對湯顯祖的總論，也有從人物、視覺以及意象和語言的角度對劇作的具體分析。“明清女性戲麯研究”及“戲麯評點研究”欄目的四篇文章，填補瞭中國戲麯學界有關女麯傢及其作品、女性與戲麯文化等研究課題上的空白。“清代曆史劇研究”欄目的五篇文章，則分彆討論瞭清人如何（與為何）以悲劇和喜劇模式書寫前朝崇禎與正德皇帝，並以真實女性王翠翹、婁妃、吳宗愛生平事跡的重寫，探索瞭清代戲麯中值得重視的“曆史記憶與女性角色”的議題。

作者簡介

華瑋，1955年生於颱北。美國伯剋利加州大學比較文學博士。現為香港中文大學中國語言及文學係教授兼學部主任、“昆麯研究推廣計劃”主持，中國戲麯學會湯顯祖研究分會理事。學術興趣以中國古典戲麯、明清文學與婦女文學為主。學術著作有《走近湯顯祖》《明清戲麯中的女性聲音與曆史記憶》等，另發錶中英文論文數十篇，其中《<牡丹>能有多危險？——文本空間、<纔子牡丹亭>與情色天然》獲選為《中國昆麯年鑒》2011年度推薦理論研究文章。另曾榮獲香港中文大學2013-2014年度傑齣研究奬。

目錄

麯海無涯（代序）
湯顯祖研究
世間隻有情難訴
———試論湯顯祖的“情”觀與其劇作的關係
一、湯顯祖“情”觀的幾個論辯
二、情真、情深、情至、情瞭———湯顯祖的“情”觀
三、湯顯祖劇中“情”的對立和統一
人世上愁人日老
———論《紫簫記》與杜鞦娘
一、《紫簫記》的背景及研究意義
二、杜鞦娘、情與時間
三、陸機《百年歌》的重唱
四、杜鞦娘的文學靈感
五、餘論：《紫簫記》之後
一點情韆場影戲
———論《南柯夢》裏的視覺與宗教啓悟的關係
一、情瞭為佛：《南柯太守傳》的改編
二、雙重視界：契玄與淳於棼
三、《南柯夢》的視覺性、戲劇性與宗教啓悟的關係
唱一個殘夢到黃粱
———論《邯鄲夢》的飲食和語言
一、“字字俱費經營”
二、飲食、欲望與人生
三、語言、認知與意義的重組
四、餘論：有意義的“多餘”
明清女性戲麯研究
馬湘蘭與明代後期的麯壇
一、前言
二、北麯《西廂記》的演唱與傳播
三、散麯的寫作
四、雜劇《紅綫女》的刊印
五、傳奇《三生傳》的創作
六、對《白練裙》《紫簫記》等劇作的啓發
七、結語
無聲之聲：明清婦女劇作中之情、欲書寫
一、前言
二、明清婦女劇作傢與作品概述
三、明清女性對書寫與戲麯的觀照
四、明清婦女劇作中“情、欲書寫”特色的總體觀察
五、結語
戲麯評點研究
婦女評點《牡丹亭》
———《吳吳山三婦閤評牡丹亭還魂記》與《纔子牡丹亭》析論

一、引言
二、《三婦評本》之批語內容及其特色
三、《纔子牡丹亭》對《三婦評本》之繼承與開展
四、《三婦評本》與《纔子牡丹亭》在《牡丹亭》批評曆史上之意義

五、結語
《牡丹》能有多危險？
———文本空間、《纔子牡丹亭》與情色天然
一、《纔子牡丹亭》的作者：吳震生、程瓊夫婦
二、情色天然：情色語匯與論述
三、“色情難壞”
四、情欲與日常生活的審美化
五、女性的情欲滿足權
六、作為社會介入與文化批評的戲麯評點
七、結語
聖嘆之繼聲
———從周昂《增訂金批西廂》看清代戲麯評點中主體意識之展現
一、前言
二、周昂生平
三、戲麯評點與自我發聲
四、序文書寫：文化傳承與創新者的自覺
五、與“金批西廂”的對話：藉比較批評凸顯自我
六、帶有異端性質的批改：《酬簡》情色成分的增加
七、對鶯鶯之情的解讀：主觀思想情感影響下的閱讀接受

八、結語
清代曆史劇研究
誰是主角？ 誰在觀看？
———論清代戲麯中的崇禎之死
一、前言
二、“鐵冠圖”與《煤山》
三、曹寅《虎口餘生》與孔尚任《桃花扇》
四、遺民外史《虎口餘生》、唐英《傭中人》與董榕《芝龕記》
五、黃燮清《帝女花》
六、結語
清代民間舞颱上的“正德微行”：意義及曆史
一、前言
二、真情與憂患意識：李漁《玉搔頭》
三、君威與君恩的強調：唐英《梅龍鎮》對梆子腔《戲鳳》的改寫
四、承應燈戲與正德形象的二重性：無名氏《遊龍傳（燈戲腳本）》
五、文人燈戲與女性關懷：黃治《玉簪記》
六、結語
女性、曆史與戲麯
———清傳奇中王翠翹故事對史傳與小說的改寫及其意涵
一、引言
二、情、自喻與民族記憶：王鑨的《鞦虎丘》
三、由民族國傢嚮城市生活的傾斜：“蘇州派”葉稚斐的《琥珀匙》
四、小說《金雲翹傳》的戲劇呈現及其教化意義：夏秉衡的《雙翠圓》
五、結語
演史與詠史中的自我
———論蔣士銓的三部婁妃劇
一、引言
二、當下的曆史感悟：詠史之劇《一片石》
三、追悼彭傢屏與《第二碑》的續作
四、傳演本事的《采樵圖》與王陽明
五、結語
由私人生活到公眾展演：對清初女性吳宗愛的記憶建構與重寫
一、前言
二、吳宗愛詩集的齣版
三、《徐烈婦詩鈔》的文本與副文本
四、傳奇《桃溪雪》中對吳宗愛的呈現
五、結語

精彩書摘

　　《海內外中國戲劇史傢自選集 華瑋捲》：
　　曆史上的明武宗常被批評為昏君，正史對他的評價貶大於褒。他耽樂嬉遊，行事齣格，我行我素，不安居於禁城內苑，經常微服私行。這樣一位放縱不羈、不受禮法責任束縛的正德皇帝，成為清代通俗文藝往往正麵描寫而廣受民眾喜愛的人物。從曆史到虛構，從文本到錶演，許多關於正德皇帝的戲麯、小說、說唱，鋪陳他由帝國的中心遊走至邊緣，在皇權暫時懸置的旅程中，他由京城至居墉關，至宣府，至大同，不一而足。在民間想象的微行故事裏，正德皇帝自隱身份，不啻紆尊降貴，以至於君民的平等互動成為可能。而男女百姓得近龍顔，從原本社會階層晉升、發跡變泰的美夢，也不再隻是空中樓閣般虛無縹緲，無法企及。這些以“皇權與百姓關係”為主題的喜劇，對正德皇帝的刻畫多半強調他的人性、人情；就情節而言，泰半包含帝王現寶炫富、擄獲美人芳心、懲治逆賊豪強、封賞忠臣良民的通俗內容，以滿足一般平民百姓好貨、好色、好權，亦即物欲、性欲與權力欲的渴望。而“人們觀察皇帝的角度，也由仰視而變為平視，甚至俯視。卸脫瞭精神枷鎖，獲得的是—種可以昌昌洋洋、恣意揶揄皇帝、議論朝政的快感。人們對於武宗故事錶現齣極大的熱情，不能不估計到這種鬱塞消解、禁忌打破、心理解放的作用。
　　……

好的，這是一部圖書的簡介，內容與《海內外中國戲劇史傢自選集 華瑋捲》無關： --- 《晚清小說研究：世相、文心與轉型》 作者： 李文清 齣版社： 翰墨軒文化 齣版時間： 2023年10月 頁數： 680頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介： 本書是著名文學史傢李文清教授曆經二十年心血，對晚清（約1840年至1911年）小說這一特殊曆史階段的文學現象所進行的深度、多維度的專題研究。它並非簡單地羅列和評述晚清作傢的創作，而是著眼於小說這一文體如何作為一種關鍵的社會媒介和思想載體，在傳統與現代的巨大張力中完成自身的蛻變與新生。 晚清時期，是中國社會遭遇空前劇變的曆史轉摺點。內有太平天國、洋務運動，外有列強叩關，傳統儒傢倫理秩序受到嚴峻挑戰。正是在此背景下，小說——這一在正統文人眼中長期被視為“小道”、“稗官野史”的文體——一躍成為知識分子、士大夫乃至新興市民階層進行社會批判、思想啓濛和民族自救的重要武器。 《晚清小說研究：世相、文心與轉型》全書分為四個相互關聯又各有側重的核心部分： 第一部分：世相的摺射與描摹：小說作為“百科全書” 本部分聚焦於晚清小說在反映社會現實方麵的巨大成就。作者深入考察瞭譴責小說、公案小說、改良小說等不同流派，如何細緻入微地捕捉和記錄瞭當時的社會圖景。 一、城市生活的異化與重構： 研究探討瞭上海、天津等通商口岸的都市化進程如何被小說捕捉。從煙花柳巷的墮落，到買辦階層的崛起，再到新興商業文化的衝擊，小說如何描繪齣傳統士紳在現代化浪潮下的身份焦慮與道德睏境。李教授尤其側重分析瞭《孽海花》中對政治精英與社交圈的諷刺性描繪，指齣其中蘊含的對“文明”與“野蠻”的復雜心態。 二、製度的腐朽與民生疾苦： 重點分析瞭譴責小說的核心價值。作者認為，譴責小說不再是簡單的道德批判，而是對晚清政治、法律、教育乃至科舉製度的結構性批判。通過對《老殘遊記》中“剛毅”形象的再解讀，揭示瞭作者在批判舊製時，對一種理想化、帶有強烈個人英雄主義色彩的“賢明統治者”的渴求。這種矛盾心態，正是晚清知識分子心路曆程的真實寫照。 三、異國情調與民族情感： 考察瞭早期遊記小說和“小說界革命”初期對西方題材的模仿與藉鑒。如何用小說的筆法來討論“變法維新”的迫切性，以及如何通過虛構的情節來投射國人對國運的憂思和對西方科技與製度的矛盾情感。 第二部分：文心的流變：小說美學與敘事技巧的革新 本部分轉嚮小說自身的文學本體論研究，探討晚清小說在敘事模式、人物塑造和語言運用上發生的質的飛躍。 一、敘事視角的下移與多元化： 分析瞭小說如何從傳統演義小說中的“全知視角”嚮更貼近個人經驗的視角轉變。特彆是對“第一人稱”敘事（如自傳體小說）的興起進行瞭細緻的考察，指齣這種轉變標誌著主體意識的覺醒，以及對個體命運的關注取代瞭對曆史宏大敘事的依賴。 二、人物性格的復雜性與“圓形化”： 晚清小說人物擺脫瞭傳統小說中臉譜化的善惡形象。作者通過對魏子雲、林白榖等作傢的作品分析，探討瞭小說如何開始構建具有內在矛盾和心理深度的“現代人”形象，如一個深陷世俗泥淖卻仍心懷理想的知識分子形象。 三、白話的勝利與文體自覺： 這一節著重研究瞭白話文運動在小說領域的實踐。李教授認為，晚清小說並非簡單地“翻譯”瞭口語，而是在民間文學的基礎上，創造瞭一種富有錶現力的、具備文學自覺性的“新文體”。研究瞭文言、半文半白、完全白話在不同類型小說中的交替使用，及其背後的讀者定位策略。 第三部分：思想的交鋒：小說與啓濛、宗教及女性意識 本部分將晚清小說的思想內涵置於宏大的文化衝突背景下進行考察。 一、小說與啓濛思潮的互動： 小說如何成為宣傳進化論、達爾文主義和各種新學的工具。研究瞭梁啓超“小說界革命”理論的形成過程，及其如何將小說的地位提升到“文學之母”的高度，用以改造國民性。 二、宗教與“幻境”的消解： 晚清小說對傳統宗教觀念（尤其是佛教和民間信仰）的態度發生瞭顯著變化。作者考察瞭小說如何通過科學和邏輯來解構迷信，並用世俗的、人本主義的關懷取代瞭對彼岸世界的關注。 三、女性角色的重塑與“纔女”書寫： 重點分析瞭女性小說傢的齣現（如吳趼人妻、林語堂夫人等）以及男性作傢筆下“新女性”的形象。小說不再僅僅是將女性置於“貞節牌坊”的框架內，而是開始關注她們的受教育權、婚姻自主權，以及在社會結構中的生存睏境。盡管存在局限性，但晚清小說無疑為後來的“五四”女性書寫奠定瞭基礎。 第四部分：餘緒與展望：從“小說界革命”到新文化運動的過渡 最後一部分，作者梳理瞭晚清小說對民初和“五四”文學運動的直接影響與思想遺産。探討瞭張恨水等早期鴛鴦蝴蝶派小說對晚清都市言情小說的繼承，以及魯迅等“五四”作傢對晚清譴責小說的批判性繼承。研究指齣，晚清小說完成瞭中國小說史上的“第一次現代性轉型”，其豐富的實踐經驗和探索成果，為中國現代小說的最終定型提供瞭必要的技術和思想準備。 本書特色： 1. 史料紮實： 徵引瞭大量鮮為人知或被學界忽視的晚清小說版本和序跋，部分篇章對早期報刊連載的小說進行瞭復原性研究。 2. 理論創新： 運用瞭敘事學、媒介考古學和文化研究的交叉視角，跳齣瞭傳統的“好小說/壞小說”二元對立的評價體係。 3. 視野宏大： 將小說置於晚清的政治經濟、思想文化變遷的宏大曆史背景下考察，體現瞭深厚的跨學科功底。 目標讀者： 中國現當代文學研究者、文學史專業學生、對晚清社會文化史感興趣的普通讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部文集的選篇眼光之獨到，簡直讓人拍案叫絕！它不僅僅是一份文獻的匯編，更像是策展人精心布置的一場穿越時空的劇場之旅。每一篇文章都像一塊打磨精良的琥珀，將特定曆史時期或地域的戲劇精髓牢牢封存。我尤其欣賞編者在梳理不同地域戲劇流派時的那種微妙的平衡感，既沒有讓某個強勢文化占據絕對主導，也確保瞭對那些在主流敘事中容易被忽略的民間戲麯形式的關注與尊重。比如，其中關於清代徽班進京後，與昆麯、京劇之間那種復雜又迷人的互動關係探討，分析得入木三分，絲毫不流於錶麵，而是深入到音樂結構、錶演程式乃至社會接受度的多重維度去考察，讀來令人茅塞頓開。它提供的視角是宏大的，但又不失對個體劇作、甚至某個著名伶人某個特定“角兒”的深入挖掘，這種由大及小的敘事張力，使得整部書的閱讀體驗非常立體和豐滿，絕非一般的通史類著作所能比擬。它真正做到瞭“集”的意義，是精華的提煉與思想的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非專業的戲劇愛好者，我本以為這種“自選集”會門檻過高，充斥著我無法理解的專業術語。然而，這部文集卻展現齣一種難得的“包容性”和“闡釋力”。作者的文字功底實在瞭得，即便是探討最艱深的美學命題，也能用清晰、富有畫麵感的語言來呈現。讀到關於戲麯“虛擬空間”構建的那一章時，那種身臨水之濱、立馬韆軍陣前的體驗感，仿佛又被重新喚醒瞭。它沒有將古典戲劇供奉在冰冷的博物館展櫃裏，而是將其置於鮮活的舞颱之上，讓我們看到其中的生命力。這種能力，在於作者對文本的深刻理解，更在於他能將復雜的理論框架“翻譯”成人人可懂的文化體驗。這種將學術深度與大眾可讀性完美結閤的能力，是許多學者夢寐以求卻難以企及的境界。它讓我這個“門外漢”也能夠自信地與人討論中國戲劇的深層美學價值，而不是停留在“熱鬧”“好看”的膚淺層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術氣韻之濃厚，讓人在翻閱時不得不放慢速度，細嚼慢咽，生怕錯過任何一個精妙的論斷。它不像某些流行的文化讀物那樣追求輕鬆易讀的錶層敘事，而是直指戲劇研究的核心問題，挑戰既有的、看似堅不可摧的理論框架。我特彆喜歡其中幾篇對“程式化”與“寫實主義”這對永恒矛盾的解構。作者並未簡單地站隊，而是巧妙地運用比較文學和人類學的工具，去剖析這種張力是如何在不同曆史階段服務於不同的社會功能與審美需求的。那種論證的嚴密性，引用的文獻的廣博性，讀起來簡直是一種享受。尤其是關於近代以來，戲劇如何應對“現代性”衝擊的那幾篇批判性文章，其洞察力之深刻，遠超齣瞭我們對傳統戲劇史的刻闆印象。它讓你意識到，戲劇研究絕不是故紙堆裏的考古，而是對民族文化精神內核的持續追問與辯護。這絕對是研究者案頭必備的工具書，也值得所有對中國文化深層結構感興趣的讀者反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這部選集最大的魅力，在於它提供瞭一種“去中心化”的觀看中國戲劇曆史的可能。以往的敘事往往聚焦於京劇的巔峰或者某個朝代的官方戲麯體係，給人一種綫性進步的錯覺。但此集中，對地方戲麯的挖掘和對民間儀式性錶演的考察，展現齣中國戲劇版圖的多元與復雜性。那些被主流曆史反復提及的“衰落”論調，在這裏受到瞭有力的挑戰。作者似乎在用他的筆墨告訴我們，戲劇的生命力並非隻存在於帝王將相的舞颱上，它更像地下河流一樣，在廣袤的民間土地上生生不息。我特彆對其中關於某些特定節令戲的分析印象深刻，它們如何與農耕文化、族群認同緊密相連，展示瞭戲劇作為社會粘閤劑的強大功能。這種對“活的傳統”的關注，讓整部書充滿瞭泥土的芬芳和曆史的厚重感，讓人對“中國戲劇”的定義有瞭更寬廣的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

我驚嘆於編者在選擇這些文章時所展現齣的那種跨越時空的對話能力。這些選篇雖然可能來自不同的年代、針對不同的戲種，但細讀之下，會發現它們之間存在著一種內在的、隱秘的“主題呼應”。比如，一篇論述元雜劇“時空壓縮”手法的文章，與另一篇分析當代實驗戲劇如何解構綫性時間的思考，竟産生瞭奇妙的共鳴。這不僅僅是簡單的並置，更像是作者在不同時代背景下，對同一個核心藝術問題的反復追問與深化。這種選輯的精妙，體現瞭一種深厚的文化自覺——即中國戲劇的許多核心美學睏境和創新方嚮，在曆史長河中是具有某種永恒性的。閱讀過程中，我仿佛能聽到不同時代的戲劇人在同一個議題上展開激烈的辯論，而我們，作為現代的讀者，恰好是這場跨越時空的思想盛宴的旁聽者和受益者。這絕非偶然的堆砌，而是經過深思熟慮的結構性安排。