南京師範大學齣版社 美術史與觀念史XIX.XX pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565131707

版次：1

商品編碼：12218846

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

頁數：758

內容簡介

本書是美術史與觀念史係列叢書**9、20冊，延續叢書的傳統，上冊主要是西方美術著作翻譯和觀念、作品等的分析；下冊為中國藝術傢、藝術作品、藝術現象的研究。作者既有美術史與觀念史領域名傢，也有美術史研究領域的後起新秀，代錶瞭當代中國美術史與觀念史研究的水平和視野

穿越時空的對話：西方藝術史的流變與思想的疆界 一部關於現代性之前，藝術與觀念相互纏繞、共同演進的恢弘史詩。 本書聚焦於自古典時代晚期至啓濛運動前夕，西方藝術在社會、哲學與信仰三重張力下所經曆的深刻變革與發展脈絡。我們試圖擺脫傳統藝術史中僅關注風格演變或大師生平的綫性敘事，轉而深入探究藝術作品如何作為特定曆史語境下思想觀念的物質載體與物質條件下的觀念重塑。全書以“觀念的物質化”與“物質對觀念的反作用”為核心綫索，構建瞭一幅跨越中世紀晚期、文藝復興、風格主義直至巴洛剋初期藝術圖景。 第一部分：中世紀的黃昏與人性的初醒（約1300-1450年） 本部分首先考察瞭哥特式藝術嚮早期文藝復興過渡的復雜階段。我們詳細分析瞭城市經濟的崛起如何催生瞭新的贊助人階層——商人與銀行傢，以及他們對世俗化敘事和個人化虔誠的需求。 哥特建築的終結與光綫的哲學： 探討瞭中世紀晚期大教堂的建造如何體現瞭一種“天國的幾何學”，並分析瞭聖殿騎士團解散後，宗教權威敘事在貴族藝術中的微妙滲透。重點分析瞭西耶那畫派（如杜喬、洛倫佐·馬裏尼）中，拜占庭傳統如何被地方性的情感錶達所滲透，而非簡單地被“拋棄”。 早期人文主義的萌芽： 深入研究瞭喬托的突破性，但我們並不將其視為“現代性”的孤立開端。相反，我們將其置於意大利城邦政治競爭的背景下，分析其空間處理如何服務於公共紀念性和道德教化。彼特拉剋思想對古典文本的重新發掘，如何通過圖像學而非僅僅是文本學的方式，在帕多瓦等地的壁畫創作中顯影。 北方藝術的異軌： 對法蘭德斯早期繪畫（如林堡兄弟的《巴爾的公爵祈禱書》）的細節描繪進行瞭考察，強調其對自然界的精確觀察，這種觀察並非源於笛卡爾式的理性，而是源於一種中世紀晚期對“可見世界中神聖存在的顯現”的虔誠認知，即“隱秘的宗教”（Devotio Moderna）在視覺上的投射。 第二部分：文藝復興：理想、技藝與權力的交織（約1450-1520年） 文藝復興被視為理性和秩序的勝利，但本書著重揭示瞭隱藏在和諧錶象下的觀念衝突與技藝的革命。 透視法的形而上學： 我們不再將綫性透視視為純粹的數學發現，而是將其視為一種認知權力的體現。布魯內萊斯基和阿爾貝蒂的理論，如何建立瞭一種以觀察者為中心的、絕對化的空間框架，這與中世紀基於信仰的、層級化的宇宙觀形成瞭結構性對立。我們詳細分析瞭皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡作品中對幾何純粹性的極緻追求，如何實際上是對人文主義哲學中“人是萬物的尺度”這一理念的視覺宣告。 “理想人”的雕塑： 對多那太羅和米開朗基羅的作品進行瞭對比研究。多那太羅的《大衛》中對個體意誌的張揚，與米開朗基羅對古典英雄的重塑（如《摩西》），揭示瞭佛羅倫薩共和理想與羅馬教廷世俗化抱負之間的緊張關係。重點考察瞭文藝復興盛期藝術中對“幽默”（Humour）概念的掌握，即個體復雜、矛盾的內心世界的視覺呈現。 威尼斯學派的異端： 專門分析瞭威尼斯畫派（喬爾喬內、提香）對色彩和氛圍（Colorito）的偏好，如何挑戰瞭佛羅倫薩和羅馬強調綫條和結構的傳統。這種對光綫、皮膚質感和自然景觀的迷戀，被視為對早期斯多葛式理性的一種感官解放，預示著即將到來的巴洛剋情感。 第三部分：風格主義的焦慮與過渡（約1520-1600年） 風格主義被視為對古典和諧的“危機”反映。本書認為，這並非是技藝的衰退，而是藝術觀念對宗教改革與反宗教改革雙重衝擊的復雜迴應。 反嚮的模仿： 風格主義藝術傢如何“模仿模仿者”，其拉長的人物比例、反常的色彩選擇和擁擠的空間布局，是藝術傢在麵對拉斐爾式“完美”後，尋求個體天纔性錶達（Maniera）的必然結果。分析瞭帕米賈尼諾作品中對優雅的病態追求，如何體現瞭宮廷文化中對精緻但疏離的審美偏好。 特倫特會議與圖像的馴服： 反宗教改革對圖像的控製欲，如何迫使藝術尋找新的平衡點。在羅馬，藝術開始從風格主義的曖昧轉嚮一種更具說服力、更直接感染力的視覺語言。這一時期的西班牙世俗宗教藝術（如埃爾·格列柯早期的作品）中，強烈的精神體驗如何被注入到拉長的、近乎扭麯的形式中，成為連接虔誠與感官體驗的橋梁。 第四部分：巴洛剋的序麯：動態、戲劇與說服的藝術（約1600-1650年） 本部分以前巴洛剋藝術的興起為終點，強調瞭其作為一種觀念傳播工具的本質。 卡拉瓦喬與“真理的刺目光綫”： 深入研究瞭卡拉瓦喬對“現場感”的追求。他的戲劇性明暗對照法（Tenebrism）不僅是風格上的選擇，更是對特倫特教義中“直接體驗信仰”要求的視覺迴應。通過對普通人（而非理想化模型）的描繪，藝術重新獲得瞭針對廣大信徒的即時衝擊力。 貝尼尼與時間的凝固： 分析瞭早期巴洛剋雕塑中對“瞬間動作”的捕捉，如何服務於一種新的時間觀——即聖跡發生的那一刻被永恒化。貝尼尼《聖特蕾莎的狂喜》中的材質對比（大理石的柔順與光綫的象徵性）是物質與非物質界限模糊化的頂點。 北方藝術的世俗化轉嚮： 在荷蘭和佛蘭德斯，由於新教的影響，藝術的贊助轉嚮瞭富裕的市民階層。我們考察瞭靜物畫和風俗畫的興起，分析它們如何將中産階級的“審慎的德行”（Prudent Virtues）——如勤儉、秩序和對短暫享樂的警惕——通過極度精細的視覺語言固定下來，完成瞭藝術對日常生活觀念的最後一次深刻改造。 結語：從觀念到視覺的永恒張力 本書旨在揭示，藝術史並非綫性進步的展示，而是人類麵對世界、自我、神聖存在時，所使用的視覺策略的不斷迭代。從對中世紀神聖秩序的維護，到文藝復興對人本中心論的構建，再到巴洛剋對感官和情感的全麵迴歸，每一次風格的轉嚮，都是特定時代核心觀念在物質媒介上的激烈碰撞與艱難平衡。這部曆史，是關於人類如何觀看世界，以及他們選擇嚮後人展示何種“真實”的編年史。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在概念引入上的獨到之處，它並沒有直接給齣冰冷的定義，而是通過對相關曆史背景和文化語境的細緻描摹，讓概念“自然生長”齣來。這種“情境化”的教學方法，極大地降低瞭理解門檻，特彆是對於初涉此領域的讀者而言，會感到非常友好和親切。我個人認為，這種對“如何理解”的關注，比單純的“是什麼”更為重要。作者在這方麵傾注的心血顯而易見，每一個關鍵術語的齣現，都伴隨著對其産生和演變過程的追溯，這使得知識點不再是孤立的碎片，而是相互關聯、充滿生命力的有機整體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格展現齣一種罕見的張力，它既有紮實的學術根基支撐，又保持著一種近乎散文詩般的靈動。我特彆欣賞作者在闡述復雜理論時所使用的那些精妙的比喻，它們如同精準的手術刀，將抽象的觀念剖析得清晰可見，同時又不失文學上的美感。讀起來完全沒有傳統教科書那種枯燥乏味的感覺，反而像是在與一位博學多識的朋友進行一場酣暢淋灕的對話。有些段落的措辭，我甚至會忍不住反復誦讀幾遍，細細品味其中蘊含的深意和韻味。這種高水準的文字駕馭能力，無疑是這本書能夠脫穎而齣的重要原因之一。它證明瞭嚴肅的學術探討完全可以與優雅的文字錶達並行不悖，甚至互相成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實令人眼前一亮，那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。裝幀的質感也非常好，拿在手裏很有分量，能感覺到齣版社在製作上的用心。迫不及待地翻開扉頁，裏麵的排版布局清晰流暢，字體的選擇恰到好處，閱讀體驗極佳。尤其是一些關鍵概念的標注和圖版的呈現方式，既專業又兼顧瞭讀者的直觀感受，不像有些學術著作那樣晦澀難懂。整體來看，這本書在視覺傳達上就給瞭我一個非常積極的信號，讓人對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。作者的敘事節奏掌握得非常到位，似乎能引導著讀者一步步深入探索，不會讓人在浩瀚的知識海洋中迷失方嚮，而是穩穩地被帶著往前走。這種從外在到內在的良好開端，為我接下來的深度閱讀奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊力是多維度的，它不僅僅是一部知識的匯編，更像是一場深刻的思維訓練。在閱讀過程中，我發現自己開始不自覺地用書中所倡導的視角去審視和批判我以往接觸過的許多藝術現象。它成功地引導我跳齣瞭固有的審美框架，去思考那些被長期忽視的邊緣性議題。這種思維習慣的重塑，是任何一本純粹的資料手冊都無法給予的寶貴財富。可以說，它不僅僅教會瞭我“看”藝術，更重要的是教會瞭我“思考”藝術背後的深層驅動力，這種啓發性價值，遠超齣瞭我對一本書的常規期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯嚴密，層層遞進，仿佛一座精心設計的迷宮，每走一步都能發現新的景觀。作者似乎對知識體係的構建有著近乎偏執的追求，從宏觀的曆史脈絡梳理到微觀的個案分析，過渡自然得讓人幾乎察覺不到跳躍。我特彆留意瞭其中對於某個特定曆史階段的論述，那份對史料的梳理和整閤能力，簡直令人嘆為觀止。每一個論點的提齣都有充分的文獻支撐，但又巧妙地避免瞭堆砌和羅列，而是將其有機地編織進敘事之中。這種行雲流水的論證過程，極大地提升瞭閱讀的效率和理解的深度，讓人感覺自己仿佛置身於曆史現場，親眼見證著藝術思潮的湧動與變遷。