具體描述
産品特色
編輯推薦
本書內容豐富，畫麵精美，講解詳細，采用效果圖和參數設置圖並排放置的方式，便於讀者閱讀。
內容簡介
從軟件的一些功能講解，是對軟件功能不瞭解的插畫愛好者的福音。詳細的步驟講解和參數設置，綫條流暢細膩，上色也仔細；適閤初級、中級繪畫愛好者學習CG 插畫，中式古風畫法詳解。
作者簡介
謝薇，筆名Violet。2015年畢業於四川美術學院 水彩畫專業，獲得學士學位。從事繪畫行業多年，現為自由插畫師。從2011年開始從事商業插畫，為《永安調》《四季錦》《浮世花》《皇傢二掌櫃》《名捕夫人》《妙手調香》《韆金裘》《掌上明珠》《胭脂淚》《北落師門》《大唐奇案攻略》《一韆零一葉》《桃花債》《圖南誌》《鳳還巢》等二百多本小說繪製封麵插畫、海報及贈品周邊。
內頁插圖
用戶評價
《SAI古風水彩繪畫課》這本書，當它靜靜地躺在我書桌上時，我內心湧現的是一種前所未有的期待與一絲不易察覺的緊張。我自認是一個不摺不扣的“古風愛好者”，無論是溫婉的唐詩，還是飄逸的宋詞，亦或是那些描繪瞭古代山河壯麗、風土人情的畫捲，都深深地吸引著我。然而，現實是，我的繪畫技藝，隻能用“慘不忍睹”來形容，彆說畫齣那種意境深遠的古風水彩，就連簡單的綫條都常常歪歪扭扭。我總覺得，要達到那種“形神兼備、意境悠遠”的境界，需要一種與生俱來的藝術天賦，或者至少是經過多年係統性的訓練，這對我而言，無異於天方夜譚。因此，當我看到這本書時，內心是既充滿希望，又帶著幾分疑慮——它究竟能否真正地帶領我這個繪畫門外漢，走進古風水彩的奇妙世界？然而，當我翻開書的那一刻，我的疑慮便被一種豁然開朗的欣喜所取代。這本書的編排思路極為清晰且富有層次感，它並沒有一上來就拋齣復雜的技術術語，而是從最基礎的SAI軟件操作入手，細緻入微地講解瞭每一個工具的功能，並將其與古風水彩的繪製相結閤，比如如何利用SAI的筆刷特性來模擬水彩的暈染效果，如何通過圖層疊加來豐富色彩層次。我尤其驚喜於書中對於“色彩運用”部分的深入剖析。古風水彩的色彩，講究的是一種含蓄、典雅的意境，這本書就非常具體地示範瞭如何運用SAI軟件的色彩工具，來營造齣水彩特有的透明感和層次感，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶達不同的情感和氛圍。例如，它會教你如何用淡雅的青綠色來描繪煙雨朦朧的山水，又如何用濃鬱的赭石色來渲染鞦日落葉的靜謐。書中大量的精美插圖和細緻入微的步驟分解，更是讓我如獲至寶。我至今仍清晰地記得，有一個章節是關於如何繪製古風人物的發絲，作者詳細地演示瞭如何利用SAI的數位闆壓感功能，來精準控製筆觸的粗細變化，從而畫齣那種輕柔、靈動、根根分明的發絲效果，並教會我如何通過添加高光來賦予發絲真實的光澤感。這讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫的技巧，更是在學習如何去細緻地觀察和錶現物體。此外，書中對於古風服飾細節的處理，也讓我大開眼界。我一直認為，古風服飾的飄逸感和垂墜感是其獨有的魅力，這本書就詳細闡述瞭如何通過筆觸的走嚮來錶現衣袂的飛揚，如何用色彩的明暗對比來突齣服裝的紋理和質感，甚至是如何巧妙地融入一些符閤時代背景的配飾，來豐富畫麵的故事性。這本書真的讓我覺得，原來要畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，初拿到手的時候，我內心裏其實是充滿瞭好奇和一絲絲的忐忑。我本身對中國古典文化有著近乎癡迷的熱愛，尤其是那些描繪古代女子、亭颱樓閣、山水畫捲的意境，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。然而，現實是，我的繪畫技能，隻能算得上是“業餘中的業餘”，甚至連最基礎的素描都讓我感到棘手。我一直覺得，要畫齣那種“神韻天成、意境深遠”的古風水彩，需要一種與生俱來的藝術天賦，或者至少是經過多年係統性的訓練，這對我而言，無異於天方夜譚。所以，當我看到這本書的名字時，我既興奮於終於找到瞭一本可能帶我入門的教程，又帶著幾分不安，擔心它是否會過於專業，而我根本無法理解。然而，翻開書的那一刻，我的不安感便消失得無影無蹤。這本書的編寫思路極其清晰，它並沒有直接拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的SAI軟件操作入手，並且非常細緻地講解瞭每一個工具的功能，以及在古風水彩繪製中的具體應用。例如，它會詳細介紹SAI軟件中各種筆刷的特性，以及如何根據不同的需求來調整筆刷的參數，以達到模擬水彩效果的目的。這一點對於像我這樣的零基礎小白來說，簡直是太友好瞭。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是講解瞭技法，更融入瞭大量的古風美學知識。比如，在講解人物繪製時，它會穿插介紹不同朝代的服飾特點，不同風格的發髻造型，甚至是一些古代的妝容和配飾。這讓我覺得，我不僅僅是在學習如何畫畫，更是在學習如何去理解和錶現古風文化。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節是關於如何繪製水墨效果的。作者通過SAI軟件的特殊筆刷和圖層混閤模式，非常直觀地演示瞭如何模擬齣水墨的暈染和飛白效果，以及如何用色彩來錶現水墨的厚重感和層次感。這讓我意識到，原來數字繪畫也可以如此富有傳統韻味。書中大量的圖例和步驟分解也做得非常清晰明瞭。我記得有一個章節是教如何繪製一幅古風山水場景，作者會從背景的渲染開始，逐步講解如何勾勒山巒的輪廓，如何添加樹木和植被，以及如何運用色彩來營造齣遠近層次和季節感。這些詳細的步驟，讓我覺得自己不再是茫然地去嘗試，而是有瞭明確的方嚮和方法。這本書真的讓我覺得，原來要畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及，隻要有好的方法和指導，即使是像我這樣的新手，也能一點點地去觸摸到古風的魅力。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，對於我這樣一個對國風繪畫充滿嚮往，但又完全是繪畫小白的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直很喜歡那種古樸典雅的畫風，想象著自己也能畫齣那種飄逸靈動的古風人物，或是充滿詩意的山水畫捲。但是，我之前嘗試過幾次，總是覺得無從下手，要麼就是綫條僵硬，要麼就是色彩暗淡，完全沒有那種“古風”的韻味。我總覺得，畫畫需要天賦，需要長期的訓練，而我似乎什麼都不沾邊。所以，當我看到這本書時，心裏是既期待又忐忑，擔心它又是一本“高不可攀”的教程。然而，這本書的齣現，完全改變瞭我的看法。它從最基礎的SAI軟件操作入手，這一點對於像我這樣的新手來說，簡直是太友好瞭。它會詳細講解如何設置各種畫筆，如何利用圖層來管理畫麵，以及如何運用不同的混閤模式來達到水彩的暈染效果。我印象最深的是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是會告訴你“為什麼這麼做”，以及這些操作在錶現古風水彩時能起到什麼作用。比如，它會教你如何利用SAI的壓感功能來模擬水彩的筆觸變化，如何通過圖層疊加來錶現齣半透明的色彩層次感。書中的案例也非常實用，從簡單的背景元素，如花鳥、竹石，到復雜的人物繪製，都有詳細的步驟分解。我特彆喜歡它關於人物繪製的部分，它會從人物的五官特點齣發，一步步講解如何勾勒齣古風人物的清秀麵容，如何運用色彩來錶現人物的膚色和妝容，甚至是如何通過眼神的刻畫來傳達人物的情感。作者在講解過程中，還穿插瞭一些關於古風美學的知識，比如不同朝代的服飾特點，不同風格的妝容，這些都讓我覺得，不僅僅是在學畫畫，更是在學習一種文化。書中關於色彩的運用也讓我耳目一新。我之前總覺得水彩畫很難控製色彩，容易顯得髒亂。但是這本書就教我如何運用SAI軟件來精確地控製色彩的疊加和暈染，如何搭配齣既淡雅又富有層次感的古風色彩。比如，它會教你如何用淡青色來錶現山巒的朦朧感，如何用赭石色來渲染鞦天的落葉，這些都讓我覺得，原來色彩也可以如此有故事。這本書真的讓我覺得，原來畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，當我拿到它的時候，內心其實是充滿瞭好奇與期待，但同時也帶著一絲絲的忐忑。我一直以來都非常鍾情於中國古典文化，特彆是那種水墨丹青、詩意盎然的古風畫作，總覺得它們蘊含著一種難以言喻的東方美學。然而，我的繪畫功底實在是不敢恭維，對於復雜的繪畫技巧，我更是聞所未聞。我一直認為，要畫齣那種飄逸靈動、意境悠遠的古風水彩，需要的是一種與生俱來的藝術天賦，或者至少是經過多年係統訓練的功底。所以，當我看到這本書的名字時，我既欣喜於終於有瞭一本可以讓我“入門”的教程，又擔心它過於專業，而我根本無法理解。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的編寫方式非常巧妙，它並沒有一上來就講高深的理論，而是從最基礎的SAI軟件操作入手，並且非常細緻地講解瞭每個工具的功能和在古風水彩繪製中的具體應用。例如，它會詳細介紹SAI軟件中各種筆刷的特性，以及如何根據不同的需求來調整筆刷的參數，比如畫絲綢的柔順感，或者畫金屬的硬朗感。這一點對於像我這樣的零基礎小白來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是講解瞭技法，更融入瞭大量的古風美學知識。比如，在講解人物繪製時，它會穿插介紹不同朝代的服飾特點，不同風格的發髻造型，甚至是一些古代的妝容和配飾。這讓我覺得，我不僅僅是在學習如何畫畫，更是在學習如何去理解和錶現古風文化。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節是關於如何繪製水墨效果的。作者通過SAI軟件的特殊筆刷和圖層混閤模式，非常直觀地演示瞭如何模擬齣水墨的暈染和飛白效果，以及如何用色彩來錶現水墨的厚重感和層次感。這讓我意識到，原來數字繪畫也可以如此富有傳統韻味。書中大量的圖例和步驟分解也做得非常清晰明瞭。我記得有一個章節是教如何繪製一幅古風山水場景，作者會從背景的渲染開始，逐步講解如何勾勒山巒的輪廓，如何添加樹木和植被，以及如何運用色彩來營造齣遠近層次和季節感。這些詳細的步驟，讓我覺得自己不再是茫然地去嘗試，而是有瞭明確的方嚮和方法。這本書真的讓我覺得，原來要畫齣心中所想的古風世界，並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有好的方法和指導，即使是像我這樣的新手，也能一點點地去觸摸到古風的魅力。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，初次拿到手時，我的心情是既期待又帶著一絲絲的忐忑。我一直以來都對中國古典文化有著濃厚的興趣，從那些古詩詞中描繪的婉約場景，到國畫中體現的寫意山水，都讓我深深著迷。但我不得不承認，我的繪畫基礎幾乎為零，最多也就停留在簡筆畫的水平。我總覺得，要畫齣那種具有東方韻味、意境深遠的古風水彩，需要的是一種與生俱來的藝術感悟力，或是經過多年係統的繪畫訓練，這對我來說，簡直是遙不可及的。所以，當我看到這本書時，內心是既欣喜於終於有機會接觸到古風水彩的教程，又擔心它是否會過於高深，而我根本無法理解。然而，當我翻開書的那一刻，我的所有顧慮都煙消雲散瞭。這本書的編寫方式非常巧妙，它並沒有一上來就灌輸晦澀難懂的理論，而是從最基礎的SAI軟件操作入手，並非常細緻地講解瞭每一個工具的功能，以及它們在繪製古風水彩時的具體應用。讓我眼前一亮的是，書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”，以及如何利用SAI軟件的特性來模擬水彩的獨特質感。比如，它會詳細講解如何利用SAI的筆刷設置和圖層混閤模式，來模擬齣水彩的暈染、透疊效果，以及如何通過調整筆刷的透明度和流量來錶現水彩的輕重感。書中大量的精美插圖和細緻入微的步驟分解，更是讓我如獲至寶。我印象最深刻的是，書中有一個章節是關於如何繪製古風人物的衣袂，作者會一步一步地教你如何通過筆觸的走嚮來錶現衣物的飄逸感和垂墜感，如何利用色彩的明暗對比來突齣衣物的紋理和質感，甚至是如何添加一些細節，比如褶皺或綉紋，來增強畫麵的真實感。這讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫的技巧，更是在學習如何去觀察和錶現物體的形態和質感。此外，書中關於色彩運用的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得水彩畫的色彩很難控製，容易顯得髒亂。但是這本書就教我如何運用SAI軟件來精確地控製色彩的疊加和暈染，如何搭配齣既淡雅又富有層次感的古風色彩。比如，它會教你如何用淡青色來錶現山巒的朦朧感，如何用赭石色來渲染鞦天的落葉，這些都讓我覺得，原來色彩也可以如此有故事。這本書真的讓我覺得，原來要畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，初拿到手的時候，我心裏其實是沒底的。我一直對古風題材情有獨鍾，無論是文字還是畫麵，總能觸動我內心深處某種古老的、飄渺的情感。可畫畫這件事，我真的是個徹頭徹尾的門外漢，最多也就是臨摹一些簡單的卡通人物，對於那種飄逸、靈動、充滿意境的古風水彩，我總覺得是遙不可及的。但鬼使神差地，還是被這本書的封麵和一些網上流傳的零星作品吸引瞭。翻開書的那一刻，我簡直驚呆瞭。我原以為會是一堆晦澀難懂的繪畫理論和復雜的技法講解，但它給我的第一印象卻是異常親切和友好的。作者似乎真的理解像我這樣的新手玩傢的睏境，沒有上來就扔給我一堆專業術語，而是從最基礎的工具介紹開始，比如水彩顔料的種類、不同畫筆的特性，甚至連紙張的選擇都做瞭細緻的說明，讓我這個連顔料管都拿不穩的人，也能快速上手。然後，它並沒有像其他教程那樣直接跳到人物繪畫，而是從一些非常簡單的元素入手，比如雲霧、山石、植物的勾勒和渲染。我記得有一節是教如何畫齣朦朧的山巒，作者用瞭非常直觀的示範，一步一步地講解瞭如何通過控製水分和顔色的深淺來營造齣那種“遠山如黛”的詩意效果。我當時就覺得，嗯，這個是可以嘗試的。書裏的圖例講解也特彆到位，每一頁都配有大量精美的插畫，不僅展示瞭最終效果，還標注瞭關鍵的繪畫步驟和技巧要點。有時候，僅僅是看著那些插畫，我都能感受到作者在創作時的用心和對古風韻味的深刻理解。我最喜歡的部分是關於色彩搭配的章節，古風水彩的色彩運用非常講究意境和氛圍，這本書裏就詳細講解瞭如何運用青、綠、赭、白等經典色彩來錶現不同的場景和情緒，比如如何用淡雅的青綠色來描繪江南煙雨，又如何用濃鬱的赭石色來渲染蕭瑟的鞦日。這對我這個對色彩不太敏感的人來說，簡直是醍醐灌頂。我真的覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，耐心地引導著我進入古風水彩的世界。
評分拿到《SAI古風水彩繪畫課》這本書，我第一個感覺就是“哇，這封麵也太美瞭吧！”。我本身就對古風題材非常著迷，但一直以來，我的繪畫技能都停留在非常基礎的水平，最多也就是在紙上塗鴉一些簡單的圖案，對於那種能畫齣“魂”來的古風水彩，我一直覺得是遙不可及的。我一直覺得，要畫齣那種煙雨朦朧、意境悠遠的古風水彩，需要極其深厚的傳統繪畫功底，加上對色彩的敏銳感知，這對於我來說，簡直是天方夜譚。所以，當我看到這本書的時候，內心是充滿好奇，但也有一絲絲的膽怯，害怕它太過於專業，而我根本無法理解。然而，當我翻開這本書，我的顧慮瞬間煙消雲散。這本書的編寫思路非常清晰，它並沒有直接跳到復雜的人物繪製，而是從最基礎的“概念”入手，比如它會先解釋什麼是“古風水彩”，它所包含的意境和特點是什麼，然後再引齣SAI軟件在這個過程中的應用。讓我眼前一亮的是，它對於SAI軟件的基本操作講解非常細緻，比如筆刷的設置、圖層的使用、混色模式的選擇等等，而且它會結閤古風水彩的特點，告訴你每一種工具和功能該如何運用，纔能達到最佳的效果。我印象特彆深刻的是，有一個章節是關於如何錶現“水”的質感，作者不僅僅是講解瞭如何用藍色來填充，而是通過各種筆觸的疊加、顔色的暈染，以及對光影的細膩刻畫，來錶現齣水麵的波光粼粼，或者雨滴落在紙上的那種濕潤感。這讓我意識到，原來數字繪畫也可以如此“有溫度”。書中的案例也足夠豐富，從簡單的背景元素，比如竹葉、荷花、山巒，到復雜的人物造型，甚至是場景的搭建，都有詳細的步驟講解。我記得有一個章節是關於如何繪製飄逸的古風發絲，作者會一步一步地教你如何勾勒發絲的走嚮，如何利用SAI的壓感功能來控製筆觸的粗細變化，從而畫齣那種輕柔、靈動的發絲效果。這讓我覺得自己不再是茫然地去嘗試，而是有瞭明確的方嚮和方法。而且，書中對於古風服飾的細節處理也做得非常到位，比如如何用筆刷來錶現絲綢的褶皺感，如何用色彩來區分不同材質的麵料，如何用高光來點綴衣襟上的刺綉。這些細節的講解，讓我覺得自己真的在學習如何“畫齣”古風，而不是僅僅是“填色”。這本書讓我覺得，原來古風水彩並沒有想象中那麼難，隻要有好的方法和指導，即使是像我這樣的新手，也能一點點地去觸摸到古風的魅力。
評分讀完《SAI古風水彩繪畫課》，我最大的感受就是，它徹底顛覆瞭我對數字繪畫教程的固有印象。我之前接觸過一些繪畫書籍，要麼是過於理論化，看得我雲裏霧裏；要麼是直接跳到成品展示，我完全跟不上節奏。這本書給我的感覺，就像是有一個經驗豐富的老師，耐心地坐在我旁邊，手把手地教我。我是一個對古風美學有著極度癡迷的人，無論是古詩詞裏的婉約，還是影視劇中的漢服、妝容，都深深吸引著我。但我的繪畫水平，一直停留在“會畫個大概”的階段，要畫齣那種充滿故事感和意境的古風水彩，對我來說，簡直是天方夜譚。所以，當我看到這本書時，我內心是既充滿期待，又有點兒擔憂，生怕它又是一本“看看就好”的教程。然而，這本書完全打消瞭我的顧慮。它沒有一開始就丟給我一堆晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的SAI軟件操作講起，比如如何設置筆刷，如何利用圖層來管理畫麵，如何運用不同的混閤模式來達到水彩的暈染效果。這一點對於像我這樣的零基礎小白來說，簡直是太友好瞭。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及這些操作在錶現古風水彩時能起到什麼作用。我特彆喜歡書中關於色彩運用的部分。古風水彩的色彩，講究的是一種韻味和氛圍，這本書就非常細緻地講解瞭如何運用青、綠、赭、白等經典色彩來營造不同的意境，比如如何用淡雅的色彩來錶現江南煙雨的朦朧美，又如何用濃鬱的色彩來渲染鞦日落葉的蕭瑟感。書中大量的插圖和步驟分解，也做得非常清晰明瞭。我記得有一個章節是教如何繪製古風人物的眼睛，作者會從眼型的勾勒開始，一步一步地講解如何通過筆觸的輕重來錶現睫毛的縴細，如何用色彩的深淺來刻畫眼珠的神韻，甚至是如何利用高光來點亮眼神，讓人物瞬間“活”過來。這些細節的講解，讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何捕捉和錶現人物的情緒。此外，書中對古風服飾和道具的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得，古風的魅力很大一部分體現在服飾的飄逸和道具的精緻上，這本書就詳細講解瞭如何通過筆觸的走嚮來錶現衣袂的飛揚，如何用色彩的明暗對比來突齣服裝的紋理和質感，甚至是如何在畫麵中巧妙地融入一些符閤時代背景的道具，來增強作品的整體故事性。這本書真的讓我覺得，原來畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及。
評分說實話，我購買《SAI古風水彩繪畫課》這本書，抱著的心態其實挺復雜的。我本身對國風文化有著近乎癡迷的熱愛，從小就沉浸在詩詞歌賦、古典文學的海洋裏，對那些描繪古代女子、亭颱樓閣、山水畫捲的意境總是心馳神往。但是，我的繪畫功底實在是不敢恭維，小學時的美術課仿佛是場噩夢，簡單的素描都讓我抓耳撓腮。我總覺得，要畫齣那種古風水彩的飄逸感、韻味感，需要的是一種與生俱來的天賦，或者至少是經過多年係統訓練的功底。所以，當我看到這本書時，內心是既期待又忐忑的。期待的是，終於有一本書能帶我“入門”，讓我在數字繪畫的世界裏也能描繪齣我心中的那份古韻。忐忑的是，萬一它又是一本“隻可遠觀不可近玩”的教程，那我的錢和期待就又要落空瞭。然而，當我真正打開這本書，我纔意識到，我的顧慮是多餘的。這本書的處理方式非常巧妙，它並沒有一上來就講高深的理論，而是從最基礎的數字繪畫環境搭建和SAI軟件操作入手，這一點對於像我這樣的新手來說，簡直是福音。它會詳細講解SAI軟件中常用的筆刷、圖層、混色模式等功能，並告訴你這些功能在繪製古風水彩時分彆有什麼作用，如何運用。我當時就在想，這書真的太貼心瞭，它預判瞭我作為一個小白可能遇到的所有問題。最讓我驚喜的是，它並非照搬傳統的繪畫技法，而是結閤瞭SAI軟件的特性，教你如何利用數字繪畫的優勢來錶現水彩的獨特質感。比如，如何利用圖層疊加和混閤模式來模擬水彩的透明感和暈染效果，如何用數位闆的壓感來控製筆觸的輕重，從而錶現齣絲綢的垂墜感或者衣袂的飄動感。書中的案例也做得非常細緻，從一個簡單的水墨綫條開始，逐步引導你完成一幅完整的古風人物或者場景。我記得有一個章節講的是如何繪製古風人物的發髻，作者不僅講解瞭發絲的走嚮和體積感，還特彆強調瞭發飾的細節處理，比如如何用高光來錶現金屬或玉石的光澤，如何用筆刷的紋理來模擬發簪的雕刻感。這讓我覺得自己真的在一步一步地學習，而不是被動地觀看。而且，書中對於古風元素的應用，也做得非常到位，比如不同朝代的服飾特點，不同風格的建築元素，甚至是古代文人雅士所偏愛的器物，都有涉及，並且教你如何在畫麵中巧妙地融入這些元素，增強作品的時代感和文化底蘊。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在傳播一種古風文化的美學。
評分《SAI古風水彩繪畫課》這本書，坦白說，剛拿到手的時候，我心裏是懷揣著一份復雜的情感。我對古風文化一直有著深厚的喜愛，從那些描繪古代仕女的畫作，到充滿詩情畫意的山水景緻，都讓我心生嚮往。但現實是，我的繪畫技能，隻能算得上是“業餘中的業餘”，甚至連最基礎的素描都讓我感到吃力。我一直認為，要畫齣那種水墨淋灕、意境深遠的古風水彩，需要的是一種與生俱來的藝術天賦，或是經過多年係統訓練的功底，這對我來說，簡直是遙不可及的。所以，當我看到這本書時，我既興奮於終於有一本書可能帶我入門，又有些許的膽怯，生怕它又是一本“隻可遠觀不可近玩”的教程。然而，翻開書頁的那一刻，我的顧慮便煙消雲散瞭。這本書的處理方式非常人性化，它並沒有直接拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的SAI軟件操作開始講解，並且非常細緻地分析瞭各種工具和功能在繪製古風水彩中的實際應用。我尤其喜歡書中關於“色彩的運用”這部分。古風水彩的色彩，講究的是一種含蓄、內斂的美感，這本書就非常細緻地講解瞭如何運用SAI軟件的色彩工具，來模擬齣水彩特有的那種透明感和層次感，如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的氛圍，比如用淡雅的青綠色來錶現春日山間的清新，又用濃鬱的赭石色來渲染鞦夜的靜謐。書中大量的插圖和步驟分解，也做得非常精美和清晰。我記得有一個章節是講解如何繪製古風人物的發絲，作者會一步一步地教你如何利用SAI的壓感功能，來控製筆觸的粗細變化，從而畫齣那種輕柔、靈動、根根分明的發絲效果，並教你如何用高光來錶現發絲的光澤感。這讓我覺得，我不僅僅是在學習畫畫的技巧，更是在學習如何去觀察和錶現細節。此外，書中對於古風服飾的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得，古風服飾的飄逸感和垂墜感是其獨特的魅力所在，這本書就詳細講解瞭如何通過筆觸的走嚮來錶現衣袂的飛揚，如何用色彩的明暗對比來突齣服裝的紋理和質感，甚至是如何在畫麵中巧妙地融入一些符閤時代背景的配飾，來增強作品的整體故事性。這本書真的讓我覺得，原來要畫齣心中所想的古風世界，並沒有那麼遙不可及。
評分喜歡這種風格 學習的路上 繼續加油
評分這款非常好，兒子很喜歡
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評分很好
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