具体描述
产品特色
编辑推荐
本书内容丰富，画面精美，讲解详细，采用效果图和参数设置图并排放置的方式，便于读者阅读。
内容简介
从软件的一些功能讲解，是对软件功能不了解的插画爱好者的福音。详细的步骤讲解和参数设置，线条流畅细腻，上色也仔细；适合初级、中级绘画爱好者学习CG 插画，中式古风画法详解。
作者简介
谢薇，笔名Violet。2015年毕业于四川美术学院 水彩画专业，获得学士学位。从事绘画行业多年，现为自由插画师。从2011年开始从事商业插画，为《永安调》《四季锦》《浮世花》《皇家二掌柜》《名捕夫人》《妙手调香》《千金裘》《掌上明珠》《胭脂泪》《北落师门》《大唐奇案攻略》《一千零一叶》《桃花债》《图南志》《凤还巢》等二百多本小说绘制封面插画、海报及赠品周边。
内页插图
用户评价
《SAI古风水彩绘画课》这本书，初拿到手的时候，我内心里其实是充满了好奇和一丝丝的忐忑。我本身对中国古典文化有着近乎痴迷的热爱，尤其是那些描绘古代女子、亭台楼阁、山水画卷的意境，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，现实是，我的绘画技能，只能算得上是“业余中的业余”，甚至连最基础的素描都让我感到棘手。我一直觉得，要画出那种“神韵天成、意境深远”的古风水彩，需要一种与生俱来的艺术天赋，或者至少是经过多年系统性的训练，这对我而言，无异于天方夜谭。所以，当我看到这本书的名字时，我既兴奋于终于找到了一本可能带我入门的教程，又带着几分不安，担心它是否会过于专业，而我根本无法理解。然而，翻开书的那一刻，我的不安感便消失得无影无踪。这本书的编写思路极其清晰，它并没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的SAI软件操作入手，并且非常细致地讲解了每一个工具的功能，以及在古风水彩绘制中的具体应用。例如，它会详细介绍SAI软件中各种笔刷的特性，以及如何根据不同的需求来调整笔刷的参数，以达到模拟水彩效果的目的。这一点对于像我这样的零基础小白来说，简直是太友好了。更让我惊喜的是，书中不仅仅是讲解了技法，更融入了大量的古风美学知识。比如，在讲解人物绘制时，它会穿插介绍不同朝代的服饰特点，不同风格的发髻造型，甚至是一些古代的妆容和配饰。这让我觉得，我不仅仅是在学习如何画画，更是在学习如何去理解和表现古风文化。我印象特别深刻的是，书中有一个章节是关于如何绘制水墨效果的。作者通过SAI软件的特殊笔刷和图层混合模式，非常直观地演示了如何模拟出水墨的晕染和飞白效果，以及如何用色彩来表现水墨的厚重感和层次感。这让我意识到，原来数字绘画也可以如此富有传统韵味。书中大量的图例和步骤分解也做得非常清晰明了。我记得有一个章节是教如何绘制一幅古风山水场景，作者会从背景的渲染开始，逐步讲解如何勾勒山峦的轮廓，如何添加树木和植被，以及如何运用色彩来营造出远近层次和季节感。这些详细的步骤，让我觉得自己不再是茫然地去尝试，而是有了明确的方向和方法。这本书真的让我觉得，原来要画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及，只要有好的方法和指导，即使是像我这样的新手，也能一点点地去触摸到古风的魅力。
评分读完《SAI古风水彩绘画课》，我最大的感受就是，它彻底颠覆了我对数字绘画教程的固有印象。我之前接触过一些绘画书籍，要么是过于理论化，看得我云里雾里；要么是直接跳到成品展示，我完全跟不上节奏。这本书给我的感觉，就像是有一个经验丰富的老师，耐心地坐在我旁边，手把手地教我。我是一个对古风美学有着极度痴迷的人，无论是古诗词里的婉约，还是影视剧中的汉服、妆容，都深深吸引着我。但我的绘画水平，一直停留在“会画个大概”的阶段，要画出那种充满故事感和意境的古风水彩，对我来说，简直是天方夜谭。所以，当我看到这本书时，我内心是既充满期待，又有点儿担忧，生怕它又是一本“看看就好”的教程。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它没有一开始就丢给我一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的SAI软件操作讲起，比如如何设置笔刷，如何利用图层来管理画面，如何运用不同的混合模式来达到水彩的晕染效果。这一点对于像我这样的零基础小白来说，简直是太友好了。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及这些操作在表现古风水彩时能起到什么作用。我特别喜欢书中关于色彩运用的部分。古风水彩的色彩，讲究的是一种韵味和氛围，这本书就非常细致地讲解了如何运用青、绿、赭、白等经典色彩来营造不同的意境，比如如何用淡雅的色彩来表现江南烟雨的朦胧美，又如何用浓郁的色彩来渲染秋日落叶的萧瑟感。书中大量的插图和步骤分解，也做得非常清晰明了。我记得有一个章节是教如何绘制古风人物的眼睛，作者会从眼型的勾勒开始，一步一步地讲解如何通过笔触的轻重来表现睫毛的纤细，如何用色彩的深浅来刻画眼珠的神韵，甚至是如何利用高光来点亮眼神，让人物瞬间“活”过来。这些细节的讲解，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何捕捉和表现人物的情绪。此外，书中对古风服饰和道具的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得，古风的魅力很大一部分体现在服饰的飘逸和道具的精致上，这本书就详细讲解了如何通过笔触的走向来表现衣袂的飞扬，如何用色彩的明暗对比来突出服装的纹理和质感，甚至是如何在画面中巧妙地融入一些符合时代背景的道具，来增强作品的整体故事性。这本书真的让我觉得，原来画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及。
评分说实话，我购买《SAI古风水彩绘画课》这本书，抱着的心态其实挺复杂的。我本身对国风文化有着近乎痴迷的热爱，从小就沉浸在诗词歌赋、古典文学的海洋里，对那些描绘古代女子、亭台楼阁、山水画卷的意境总是心驰神往。但是，我的绘画功底实在是不敢恭维，小学时的美术课仿佛是场噩梦，简单的素描都让我抓耳挠腮。我总觉得，要画出那种古风水彩的飘逸感、韵味感，需要的是一种与生俱来的天赋，或者至少是经过多年系统训练的功底。所以，当我看到这本书时，内心是既期待又忐忑的。期待的是，终于有一本书能带我“入门”，让我在数字绘画的世界里也能描绘出我心中的那份古韵。忐忑的是，万一它又是一本“只可远观不可近玩”的教程，那我的钱和期待就又要落空了。然而，当我真正打开这本书，我才意识到，我的顾虑是多余的。这本书的处理方式非常巧妙，它并没有一上来就讲高深的理论，而是从最基础的数字绘画环境搭建和SAI软件操作入手，这一点对于像我这样的新手来说，简直是福音。它会详细讲解SAI软件中常用的笔刷、图层、混色模式等功能，并告诉你这些功能在绘制古风水彩时分别有什么作用，如何运用。我当时就在想，这书真的太贴心了，它预判了我作为一个小白可能遇到的所有问题。最让我惊喜的是，它并非照搬传统的绘画技法，而是结合了SAI软件的特性，教你如何利用数字绘画的优势来表现水彩的独特质感。比如，如何利用图层叠加和混合模式来模拟水彩的透明感和晕染效果，如何用数位板的压感来控制笔触的轻重，从而表现出丝绸的垂坠感或者衣袂的飘动感。书中的案例也做得非常细致，从一个简单的水墨线条开始，逐步引导你完成一幅完整的古风人物或者场景。我记得有一个章节讲的是如何绘制古风人物的发髻，作者不仅讲解了发丝的走向和体积感，还特别强调了发饰的细节处理，比如如何用高光来表现金属或玉石的光泽，如何用笔刷的纹理来模拟发簪的雕刻感。这让我觉得自己真的在一步一步地学习，而不是被动地观看。而且，书中对于古风元素的应用，也做得非常到位，比如不同朝代的服饰特点，不同风格的建筑元素，甚至是古代文人雅士所偏爱的器物，都有涉及，并且教你如何在画面中巧妙地融入这些元素，增强作品的时代感和文化底蕴。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在传播一种古风文化的美学。
评分拿到《SAI古风水彩绘画课》这本书，我第一个感觉就是“哇，这封面也太美了吧！”。我本身就对古风题材非常着迷，但一直以来，我的绘画技能都停留在非常基础的水平，最多也就是在纸上涂鸦一些简单的图案，对于那种能画出“魂”来的古风水彩，我一直觉得是遥不可及的。我一直觉得，要画出那种烟雨朦胧、意境悠远的古风水彩，需要极其深厚的传统绘画功底，加上对色彩的敏锐感知，这对于我来说，简直是天方夜谭。所以，当我看到这本书的时候，内心是充满好奇，但也有一丝丝的胆怯，害怕它太过于专业，而我根本无法理解。然而，当我翻开这本书，我的顾虑瞬间烟消云散。这本书的编写思路非常清晰，它并没有直接跳到复杂的人物绘制，而是从最基础的“概念”入手，比如它会先解释什么是“古风水彩”，它所包含的意境和特点是什么，然后再引出SAI软件在这个过程中的应用。让我眼前一亮的是，它对于SAI软件的基本操作讲解非常细致，比如笔刷的设置、图层的使用、混色模式的选择等等，而且它会结合古风水彩的特点，告诉你每一种工具和功能该如何运用，才能达到最佳的效果。我印象特别深刻的是，有一个章节是关于如何表现“水”的质感，作者不仅仅是讲解了如何用蓝色来填充，而是通过各种笔触的叠加、颜色的晕染，以及对光影的细腻刻画，来表现出水面的波光粼粼，或者雨滴落在纸上的那种湿润感。这让我意识到，原来数字绘画也可以如此“有温度”。书中的案例也足够丰富，从简单的背景元素，比如竹叶、荷花、山峦，到复杂的人物造型，甚至是场景的搭建，都有详细的步骤讲解。我记得有一个章节是关于如何绘制飘逸的古风发丝，作者会一步一步地教你如何勾勒发丝的走向，如何利用SAI的压感功能来控制笔触的粗细变化，从而画出那种轻柔、灵动的发丝效果。这让我觉得自己不再是茫然地去尝试，而是有了明确的方向和方法。而且，书中对于古风服饰的细节处理也做得非常到位，比如如何用笔刷来表现丝绸的褶皱感，如何用色彩来区分不同材质的面料，如何用高光来点缀衣襟上的刺绣。这些细节的讲解，让我觉得自己真的在学习如何“画出”古风，而不是仅仅是“填色”。这本书让我觉得，原来古风水彩并没有想象中那么难，只要有好的方法和指导，即使是像我这样的新手，也能一点点地去触摸到古风的魅力。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，当我拿到它的时候，内心其实是充满了好奇与期待，但同时也带着一丝丝的忐忑。我一直以来都非常钟情于中国古典文化，特别是那种水墨丹青、诗意盎然的古风画作，总觉得它们蕴含着一种难以言喻的东方美学。然而，我的绘画功底实在是不敢恭维，对于复杂的绘画技巧，我更是闻所未闻。我一直认为，要画出那种飘逸灵动、意境悠远的古风水彩，需要的是一种与生俱来的艺术天赋，或者至少是经过多年系统训练的功底。所以，当我看到这本书的名字时，我既欣喜于终于有了一本可以让我“入门”的教程，又担心它过于专业，而我根本无法理解。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编写方式非常巧妙，它并没有一上来就讲高深的理论，而是从最基础的SAI软件操作入手，并且非常细致地讲解了每个工具的功能和在古风水彩绘制中的具体应用。例如，它会详细介绍SAI软件中各种笔刷的特性，以及如何根据不同的需求来调整笔刷的参数，比如画丝绸的柔顺感，或者画金属的硬朗感。这一点对于像我这样的零基础小白来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中不仅仅是讲解了技法，更融入了大量的古风美学知识。比如，在讲解人物绘制时，它会穿插介绍不同朝代的服饰特点，不同风格的发髻造型，甚至是一些古代的妆容和配饰。这让我觉得，我不仅仅是在学习如何画画，更是在学习如何去理解和表现古风文化。我印象特别深刻的是，书中有一个章节是关于如何绘制水墨效果的。作者通过SAI软件的特殊笔刷和图层混合模式，非常直观地演示了如何模拟出水墨的晕染和飞白效果，以及如何用色彩来表现水墨的厚重感和层次感。这让我意识到，原来数字绘画也可以如此富有传统韵味。书中大量的图例和步骤分解也做得非常清晰明了。我记得有一个章节是教如何绘制一幅古风山水场景，作者会从背景的渲染开始，逐步讲解如何勾勒山峦的轮廓，如何添加树木和植被，以及如何运用色彩来营造出远近层次和季节感。这些详细的步骤，让我觉得自己不再是茫然地去尝试，而是有了明确的方向和方法。这本书真的让我觉得，原来要画出心中所想的古风世界，并没有想象中那么遥不可及，只要有好的方法和指导，即使是像我这样的新手，也能一点点地去触摸到古风的魅力。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，坦白说，刚拿到手的时候，我心里是怀揣着一份复杂的情感。我对古风文化一直有着深厚的喜爱，从那些描绘古代仕女的画作，到充满诗情画意的山水景致，都让我心生向往。但现实是，我的绘画技能，只能算得上是“业余中的业余”，甚至连最基础的素描都让我感到吃力。我一直认为，要画出那种水墨淋漓、意境深远的古风水彩，需要的是一种与生俱来的艺术天赋，或是经过多年系统训练的功底，这对我来说，简直是遥不可及的。所以，当我看到这本书时，我既兴奋于终于有一本书可能带我入门，又有些许的胆怯，生怕它又是一本“只可远观不可近玩”的教程。然而，翻开书页的那一刻，我的顾虑便烟消云散了。这本书的处理方式非常人性化，它并没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的SAI软件操作开始讲解，并且非常细致地分析了各种工具和功能在绘制古风水彩中的实际应用。我尤其喜欢书中关于“色彩的运用”这部分。古风水彩的色彩，讲究的是一种含蓄、内敛的美感，这本书就非常细致地讲解了如何运用SAI软件的色彩工具，来模拟出水彩特有的那种透明感和层次感，如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的氛围，比如用淡雅的青绿色来表现春日山间的清新，又用浓郁的赭石色来渲染秋夜的静谧。书中大量的插图和步骤分解，也做得非常精美和清晰。我记得有一个章节是讲解如何绘制古风人物的发丝，作者会一步一步地教你如何利用SAI的压感功能，来控制笔触的粗细变化，从而画出那种轻柔、灵动、根根分明的发丝效果，并教你如何用高光来表现发丝的光泽感。这让我觉得，我不仅仅是在学习画画的技巧，更是在学习如何去观察和表现细节。此外，书中对于古风服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得，古风服饰的飘逸感和垂坠感是其独特的魅力所在，这本书就详细讲解了如何通过笔触的走向来表现衣袂的飞扬，如何用色彩的明暗对比来突出服装的纹理和质感，甚至是如何在画面中巧妙地融入一些符合时代背景的配饰，来增强作品的整体故事性。这本书真的让我觉得，原来要画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，当它静静地躺在我书桌上时，我内心涌现的是一种前所未有的期待与一丝不易察觉的紧张。我自认是一个不折不扣的“古风爱好者”，无论是温婉的唐诗，还是飘逸的宋词，亦或是那些描绘了古代山河壮丽、风土人情的画卷，都深深地吸引着我。然而，现实是，我的绘画技艺，只能用“惨不忍睹”来形容，别说画出那种意境深远的古风水彩，就连简单的线条都常常歪歪扭扭。我总觉得，要达到那种“形神兼备、意境悠远”的境界，需要一种与生俱来的艺术天赋，或者至少是经过多年系统性的训练，这对我而言，无异于天方夜谭。因此，当我看到这本书时，内心是既充满希望，又带着几分疑虑——它究竟能否真正地带领我这个绘画门外汉，走进古风水彩的奇妙世界？然而，当我翻开书的那一刻，我的疑虑便被一种豁然开朗的欣喜所取代。这本书的编排思路极为清晰且富有层次感，它并没有一上来就抛出复杂的技术术语，而是从最基础的SAI软件操作入手，细致入微地讲解了每一个工具的功能，并将其与古风水彩的绘制相结合，比如如何利用SAI的笔刷特性来模拟水彩的晕染效果，如何通过图层叠加来丰富色彩层次。我尤其惊喜于书中对于“色彩运用”部分的深入剖析。古风水彩的色彩，讲究的是一种含蓄、典雅的意境，这本书就非常具体地示范了如何运用SAI软件的色彩工具，来营造出水彩特有的透明感和层次感，以及如何通过色彩的冷暖变化来表达不同的情感和氛围。例如，它会教你如何用淡雅的青绿色来描绘烟雨朦胧的山水，又如何用浓郁的赭石色来渲染秋日落叶的静谧。书中大量的精美插图和细致入微的步骤分解，更是让我如获至宝。我至今仍清晰地记得，有一个章节是关于如何绘制古风人物的发丝，作者详细地演示了如何利用SAI的数位板压感功能，来精准控制笔触的粗细变化，从而画出那种轻柔、灵动、根根分明的发丝效果，并教会我如何通过添加高光来赋予发丝真实的光泽感。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画的技巧，更是在学习如何去细致地观察和表现物体。此外，书中对于古风服饰细节的处理，也让我大开眼界。我一直认为，古风服饰的飘逸感和垂坠感是其独有的魅力，这本书就详细阐述了如何通过笔触的走向来表现衣袂的飞扬，如何用色彩的明暗对比来突出服装的纹理和质感，甚至是如何巧妙地融入一些符合时代背景的配饰，来丰富画面的故事性。这本书真的让我觉得，原来要画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，对于我这样一个对国风绘画充满向往，但又完全是绘画小白的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直很喜欢那种古朴典雅的画风，想象着自己也能画出那种飘逸灵动的古风人物，或是充满诗意的山水画卷。但是，我之前尝试过几次，总是觉得无从下手，要么就是线条僵硬，要么就是色彩暗淡，完全没有那种“古风”的韵味。我总觉得，画画需要天赋，需要长期的训练，而我似乎什么都不沾边。所以，当我看到这本书时，心里是既期待又忐忑，担心它又是一本“高不可攀”的教程。然而，这本书的出现，完全改变了我的看法。它从最基础的SAI软件操作入手，这一点对于像我这样的新手来说，简直是太友好了。它会详细讲解如何设置各种画笔，如何利用图层来管理画面，以及如何运用不同的混合模式来达到水彩的晕染效果。我印象最深的是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是会告诉你“为什么这么做”，以及这些操作在表现古风水彩时能起到什么作用。比如，它会教你如何利用SAI的压感功能来模拟水彩的笔触变化，如何通过图层叠加来表现出半透明的色彩层次感。书中的案例也非常实用，从简单的背景元素，如花鸟、竹石，到复杂的人物绘制，都有详细的步骤分解。我特别喜欢它关于人物绘制的部分，它会从人物的五官特点出发，一步步讲解如何勾勒出古风人物的清秀面容，如何运用色彩来表现人物的肤色和妆容，甚至是如何通过眼神的刻画来传达人物的情感。作者在讲解过程中，还穿插了一些关于古风美学的知识，比如不同朝代的服饰特点，不同风格的妆容，这些都让我觉得，不仅仅是在学画画，更是在学习一种文化。书中关于色彩的运用也让我耳目一新。我之前总觉得水彩画很难控制色彩，容易显得脏乱。但是这本书就教我如何运用SAI软件来精确地控制色彩的叠加和晕染，如何搭配出既淡雅又富有层次感的古风色彩。比如，它会教你如何用淡青色来表现山峦的朦胧感，如何用赭石色来渲染秋天的落叶，这些都让我觉得，原来色彩也可以如此有故事。这本书真的让我觉得，原来画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，初拿到手的时候，我心里其实是没底的。我一直对古风题材情有独钟，无论是文字还是画面，总能触动我内心深处某种古老的、飘渺的情感。可画画这件事，我真的是个彻头彻尾的门外汉，最多也就是临摹一些简单的卡通人物，对于那种飘逸、灵动、充满意境的古风水彩，我总觉得是遥不可及的。但鬼使神差地，还是被这本书的封面和一些网上流传的零星作品吸引了。翻开书的那一刻，我简直惊呆了。我原以为会是一堆晦涩难懂的绘画理论和复杂的技法讲解，但它给我的第一印象却是异常亲切和友好的。作者似乎真的理解像我这样的新手玩家的困境，没有上来就扔给我一堆专业术语，而是从最基础的工具介绍开始，比如水彩颜料的种类、不同画笔的特性，甚至连纸张的选择都做了细致的说明，让我这个连颜料管都拿不稳的人，也能快速上手。然后，它并没有像其他教程那样直接跳到人物绘画，而是从一些非常简单的元素入手，比如云雾、山石、植物的勾勒和渲染。我记得有一节是教如何画出朦胧的山峦，作者用了非常直观的示范，一步一步地讲解了如何通过控制水分和颜色的深浅来营造出那种“远山如黛”的诗意效果。我当时就觉得，嗯，这个是可以尝试的。书里的图例讲解也特别到位，每一页都配有大量精美的插画，不仅展示了最终效果，还标注了关键的绘画步骤和技巧要点。有时候，仅仅是看着那些插画，我都能感受到作者在创作时的用心和对古风韵味的深刻理解。我最喜欢的部分是关于色彩搭配的章节，古风水彩的色彩运用非常讲究意境和氛围，这本书里就详细讲解了如何运用青、绿、赭、白等经典色彩来表现不同的场景和情绪，比如如何用淡雅的青绿色来描绘江南烟雨，又如何用浓郁的赭石色来渲染萧瑟的秋日。这对我这个对色彩不太敏感的人来说，简直是醍醐灌顶。我真的觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我进入古风水彩的世界。
评分《SAI古风水彩绘画课》这本书，初次拿到手时，我的心情是既期待又带着一丝丝的忐忑。我一直以来都对中国古典文化有着浓厚的兴趣，从那些古诗词中描绘的婉约场景，到国画中体现的写意山水，都让我深深着迷。但我不得不承认，我的绘画基础几乎为零，最多也就停留在简笔画的水平。我总觉得，要画出那种具有东方韵味、意境深远的古风水彩，需要的是一种与生俱来的艺术感悟力，或是经过多年系统的绘画训练，这对我来说，简直是遥不可及的。所以，当我看到这本书时，内心是既欣喜于终于有机会接触到古风水彩的教程，又担心它是否会过于高深，而我根本无法理解。然而，当我翻开书的那一刻，我的所有顾虑都烟消云散了。这本书的编写方式非常巧妙，它并没有一上来就灌输晦涩难懂的理论，而是从最基础的SAI软件操作入手，并非常细致地讲解了每一个工具的功能，以及它们在绘制古风水彩时的具体应用。让我眼前一亮的是，书中不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，以及如何利用SAI软件的特性来模拟水彩的独特质感。比如，它会详细讲解如何利用SAI的笔刷设置和图层混合模式，来模拟出水彩的晕染、透叠效果，以及如何通过调整笔刷的透明度和流量来表现水彩的轻重感。书中大量的精美插图和细致入微的步骤分解，更是让我如获至宝。我印象最深刻的是，书中有一个章节是关于如何绘制古风人物的衣袂，作者会一步一步地教你如何通过笔触的走向来表现衣物的飘逸感和垂坠感，如何利用色彩的明暗对比来突出衣物的纹理和质感，甚至是如何添加一些细节，比如褶皱或绣纹，来增强画面的真实感。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画的技巧，更是在学习如何去观察和表现物体的形态和质感。此外，书中关于色彩运用的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得水彩画的色彩很难控制，容易显得脏乱。但是这本书就教我如何运用SAI软件来精确地控制色彩的叠加和晕染，如何搭配出既淡雅又富有层次感的古风色彩。比如，它会教你如何用淡青色来表现山峦的朦胧感，如何用赭石色来渲染秋天的落叶，这些都让我觉得，原来色彩也可以如此有故事。这本书真的让我觉得，原来要画出心中所想的古风世界，并没有那么遥不可及。
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