Photoshop攝影後期從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王偉 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩校正
• 濾鏡
• 閤成
• 技巧
• 教程
• 入門
• 精通

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122302878

版次：1

商品編碼：12240184

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：270

字數：437000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者，需要提高攝影後期水平的人。
本書基於Photoshop CC編寫，詳細介紹瞭使用PS對各種類型的數碼照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，同時包含RAW格式照片的處理方法。在案例處理過程中對常見問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，提供瞭舉一反三的案例。本書案例文件和操作視頻可在化學工業齣版社官網下載。

內容簡介

本書是一本基於Photoshop CC的數碼照片處理教程，深入淺齣地嚮讀者介紹瞭Photoshop在數碼照片後期處理方麵的強大功能。書中完整地嚮讀者介紹瞭如何使用Photoshop CC對各種類型的照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，主要內容包括：數碼照片基礎和攝影基礎知識，理解數碼照片的顔色和曝光，數碼照片的調色技法，巧用圖層、濛版和通道處理照片，使用Camera RAW處理數碼照片，為數碼照片增加藝術效果，選區與摳像技術，彩色照片與黑白照片的轉換，數碼照片的降噪、銳化和聚焦，人像、風景、靜物照片的修飾與處理等。
本書結構清晰，內容由易到難，案例精美實用、操作分解詳細，文字敘述通俗易懂，與實踐結閤非常密切。本書中各個案例的講解與Photoshop CC中的各種功能緊密結閤，具有很強的實用性和較高的技術含量。針對讀者學習中會遇到的問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，為讀者提供瞭舉一反三的案例，並可通過掃描二維碼觀看該案例的操作視頻以及通過下載的方式獲取書中案例的素材，更加方便讀者理解與應用所學知識。

作者簡介

雷波，北京點智文化有限責任公司，攝影總監，PSA美國攝影學會認證會員，暢銷攝影圖書作者，曾任全國Adobe授權培訓管理中心教學總監，精通攝影前期拍攝與後期製作。我社攝影器材類圖書幾乎全為該作者團隊編寫，其所用筆名為“FUN視覺”，FUN視覺是國內知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

目錄

第1章照片後期處理概述
1.1攝影與後期處理的關係2
1.1.1後期決定一切2
1.1.2後期處理是伴隨攝影而生的3
1.1.3攝影不能依靠後期處理4
1.1.4後期處理的尺度把握5
1.2照片後期處理的誤區6
1.2.1以原圖做處理6
1.2.2銳度越高越好7
1.2.3反差越大越好7
1.2.4噪點越少越好8
1.3照片後期處理的基本流程9
1.4無損編修技法12
1.4.1無損編修的原理12
1.4.2“圖層”麵闆與無損編修13
1.4.3智能對象與無損編修15
1.4.4“調整”麵闆與無損編修17
第2章通過裁剪操作使照片重獲新生
2.1標準三分構圖的裁剪技巧19
2.2二次構圖讓畫麵焦點更突齣21
2.3一張照片多種方案的裁剪技巧24
2.4通過裁剪校正傾斜的照片26
2.5校正建築照片的透視問題28
第3章銳化照片及批量處理照片
3.1既快又通用的銳化方式32
3.2利用高反差銳化技巧提升照片的立體感34
3.3Lab顔色模式下的專業銳化處理36
3.4批量轉換包括RAW在內的照片格式與尺寸38
3.5批量對照片進行調色41
第4章修復照片中的瑕疵噪點
4.1快速修除照片中的雜物讓畫麵更純淨44
4.2智能化修除與填補46
4.3自定義智能修除多餘元素48
4.4使用“減少雜色”命令消減長時間曝光産生的熱噪50
4.5使用Noiseware去除高ISO拍攝産生的噪點53
第5章對照片的影調進行處理
5.1校正逆光拍攝導緻的人物曝光不足56
5.2恢復大光比照片亮部與暗部的細節59
5.3修復曝光嚴重不足的照片61
5.4用亮度濛版分區調整曝光65
5.5製作齣牛奶般純淨自然的高調照片70
5.6製作齣凝重的發光暗調照片76
5.7巧妙調色修復死白的天空80
5.8替換慘白的天空81
第6章對照片的色調進行處理
6.1調校錯誤的白平衡效果87
6.2模擬低色溫下的金色夕陽效果89
6.3模擬自定義白平衡拍攝的紫色調效果90
6.4模擬減少曝光補償後色彩更加濃鬱的畫麵93
6.5通過分色調整的方法製作富於層次感的黑白照片95
第7章利用Camera Raw對照片進行後期處理
7.1利用RAW照片寬容度校準曝光與色調100
7.2使用HSL與調整麯綫優化平淡的照片色彩103
7.3通過調整色溫、曝光及色彩製作典雅的古畫效果106
7.4模擬中灰漸變鏡拍攝的大光比畫麵111
7.5通過調整對比度與色彩增強日落時畫麵的冷暖對比114
7.6使用調整畫筆工具對照片局部進行優化處理117
7.7利用RAW照片的高寬容度閤成HDR照片121
第8章人像類照片綜閤調修
8.1修復人物麵部的斑點127
8.2正確區分並修除眼袋128
8.3眉毛的修飾與加深131
8.4模擬增加漂亮的眼神光134
8.5錶麵模糊快速磨皮法139
8.6通道磨皮法141
8.7用Portraiture插件磨齣細緻皮膚紋理147
8.8修齣誘人S形麯綫150
8.9美腿拉長處理154
8.10清新甜美的陽光色調156
8.11將曝光過度的廢片處理得到日係清新色調159
8.12甜美清新的阿寶色162
8.13時尚雜誌人像精修164
8.14創意懸浮人像閤成處理175
第9章風光類照片綜閤調修
9.1閤成多張照片獲得全景照片184
9.2藍黃色調的魅力黃昏188
9.3灰暗逆光變身唯美耶穌光效果190
9.4藍紫色調的意境剪影195
9.5湛藍天空映襯下的碧綠北極光199
9.6閃耀金色光芒的華麗車流205
9.7使用Photoshop堆棧閤成星軌212
9.8用StarTrail將一張照片處理為完美星軌217
9.9將暗淡夜景處理成絢麗銀河224
第10章山川與流水照片綜閤調修
10.1唯美紫色調日齣效果237
10.2冷暖對比色調的日齣懸崖241
10.3微暖色調的明鏡水麵251
10.4使雲海中的山景更具有層次感260
10.5用Camera Raw豐富瀑布照片的色彩與層次264

前言/序言

Photoshop在圖像處理領域已經獨領風騷十餘年，而今又在數碼照片處理領域獨占鰲頭，因為其強大的圖像處理功能十分吻閤照片處理領域的技術需求。
本書正是一本講解數碼照片後期處理的技術型書籍，雖然當前圖書市場上已經有許多同類的産品，但與之相比，本書整閤瞭大量相關資源，聯橫閤縱，形成瞭3層網格式的綜閤性學習方法，具體介紹如下。
第一層：理論、案例、思路分析
理論是對實踐的指引，案例是對實踐的磨煉，這也是學習任何知識時必不可少的兩大組成部分。
在理論方麵，本書第1章從“後期決定一切”的觀點入手，分析並強調瞭隨著攝影知識及器材的普及，攝影師及攝影愛好者水平的普遍提高，後期處理正逐漸成為照片優劣的決定性因素，並在此基礎上逐層分析瞭攝影與後期之間的關係，以及照片處理過程中常見的典型誤區。然後，本章還介紹瞭數碼照片後期處理的基本流程，以及進行損照片處理的關鍵思路與技術，從而讓讀者對後期處理的理論層麵和技術層麵理齣一個清晰的基本思路，為後麵的實踐做好充分的準備。
在案例方麵，本書精選瞭63個照片處理案例，其中第2~7章分彆從構圖、銳化與批處理、修復瑕疵與噪點、曝光、色彩及Adobe Camera Raw軟件的角度，配閤精美、典型的處理實例，講解瞭最基本、最常用的照片後期處理技術，讓讀者對這些基礎技術有一個充分的瞭解，為後麵進行更復雜、更具綜閤性的處理工作打下堅實的基礎。第8~10章選取瞭照片後期處理中最常見的題材，如人像、風光、山水等，講解瞭從原片到成片、從RAW到Photoshop的多維度後期處理工作，讓讀者能夠從這些典型案例中學到綜閤性的後期處理技術。
理論與實踐是相輔相成的，那麼如何充分利用理論知識去指導實踐呢？或者說，如何在實踐中恰當地運用理論知識呢？
筆者認為，學好理論或學會書中的案例都是相對簡單的，前者隻需要死記硬背，後者則是照著書中的講解逐步做下去就可以瞭，但對讀者來說，仍舊難以將理論與實踐結閤起來，因為二者之間缺少一個有效的說明和引導。在本書中，每個案例的“調修分析”中就整體介紹瞭照片存在的問題及基本的處理思路；在操作過程中，都會詳細分析執行某個操作的目的、操作後照片還存在哪些問題、如何解決這些問題、哪些問題需要先處理，以及哪些問題可以放在後麵處理等，從而讓讀者真正將每個案例“學透”，掌握其精髓，以應對各種不同的後期處理需求。
第二層：PS、ACR、外掛插件
隨著攝影器材、攝影技術及攝影師水平的提高，後期處理所麵對的問題和類型也越來越多樣化，而且人們拍攝照片並有後期處理需求的機會也越來越大，相應的，後期處理工作也會越來越生，因此本書並未拘泥於Photoshop一款軟件，而是本著讓讀者“齣色、高效”地完成後期處理工作的目的，講解瞭大量Adobe Camera Raw與Photoshop相配閤進行照片處理的案例，以及在某些領域功能非常優秀的插件，如知名的磨皮插件Portraiture、生成亮度濛版與閤成星軌的插件StarTrail（半島雪人）、降噪插件Noiseware，以及閤成高質量HDR照片的Photomatix Pro等。
第三層：圖書、視頻、網絡交流
除瞭跟隨圖書內容學習後期處理知識外，筆者還委托專業的講師，針對本書中的所有照片處理案例，錄製瞭多媒體視頻教學課件，如果在學習中遇到問題，可以掃描每個案例二維碼，觀看相應的多媒體視頻解釋疑惑，以提高學習效率。
此外，筆者還十分重視綫上的交流和討論，因此建議大傢掃描下方的二維碼，關注PS類學習微信號PS17XX（PS一齊學習的諧音），在這個微信號中我們會每天更新新鮮、實用的PS學習內容。
限於筆者水平與時間所限，本書在操作步驟、效果及錶述方麵肯定存在不盡如人意之處，希望各位讀者來信指正，筆者的郵件是Lbuser@126.com。各位讀者還可以加入以下兩個PS後期交流QQ群91335958和2105841561，如果希望深入學習攝影知識，可以關注我們的專業攝影公眾號FUNPHOTO，每天都會收到新鮮、實用的攝影技巧及資訊（掃描下方二維碼）。
本書是集體勞動的結晶，參與本書編著的人員如下：雷廣田、蘇鑫、徐濤、雷劍、範玉嬋、劉誌偉 、王芬、苑麗麗、鄧冰峰、趙程程、王磊、範德鬆、周會瓊、範玉祥、龐小蓮、龐元庭、範德芳、任洪伍、王德玲、王越鳴、範德潤、王繼榮、龐瑋、張婷、王秀蘭、範珊珊、李長鬆、杜青山、杜季等。

提示：可到化學工業齣版社官方網站（www.cip.com.cn）首頁上方的“資源下載”→“配書資源”中點擊圖書的名稱進入下載頁麵下載本書資源，也可直接聯係作者獲取資源下載地址。


編者

塵封的時光：影像敘事的藝術 一本關於如何用鏡頭捕捉瞬間，用畫麵講述故事的書籍 你是否曾在某個街角駐足，被一縷夕陽染紅的建築所吸引？是否曾在人群熙攘中，被某個凝視遠方的眼神觸動？是否曾在旅途中，被壯闊的風景深深震撼，渴望將那份心動定格？《塵封的時光：影像敘事的藝術》便是一本為你而作的書。它並非聚焦於繁復的數字後期技巧，而是將目光投嚮攝影最本質的魅力——如何通過光影、構圖與情感，構建一個個引人入勝的故事。 在這本書中，我們將一同踏上一段追尋影像敘事真諦的旅程。我們不談論濾鏡的疊加，不探討圖層的堆砌，我們關注的是鏡頭語言的精妙，是瞬間情感的捕捉，是畫麵背後蘊藏的無限可能。這是一次迴歸攝影本源的探索，一次對視覺敘事力量的深入挖掘。 第一章：捕捉靈魂的瞬間——觀察與預見 攝影的起點，是那雙善於觀察的眼睛。在這一章，我們將學習如何訓練我們的視覺，從平凡中發現不凡，從雜亂中捕捉秩序。我們不會被技巧束縛，而是專注於培養一種“預見”的能力——在按下快門之前，你就能在腦海中勾勒齣那幅充滿故事的畫麵。 “看見”的世界： 什麼是真正的觀察？如何區分“看”與“看見”？我們將探討如何打破思維定勢，重新認識我們習以為常的周遭環境。從光綫的微妙變化，到人物細微的錶情，再到空間構成的韻律，一切皆是故事的源泉。 瞬間的靈魂： 決定性瞬間，並非僅僅是巧閤。我們將學習如何理解和捕捉那些轉瞬即逝但意義非凡的時刻。這需要敏銳的洞察力，更需要一種對情感流動的敏感。無論是人物的悲喜，還是環境的氛圍，它們都是構成故事不可或缺的元素。 與環境的對話： 攝影師並非隻是被動的記錄者，更是與環境互動的參與者。我們將學習如何與光綫共舞，如何利用陰影塑造情緒，如何尋找最適閤錶達主題的場景。理解自然光、人工光，以及它們如何影響畫麵的質感與氛圍，是構建影像故事的基礎。 第二章：畫麵的語言——構圖的智慧 構圖是影像的骨架，是引導觀眾視綫的藍圖。《塵封的時光》將帶領你走齣枯燥的“三分法”束縛，去理解構圖背後更深層次的邏輯與情感錶達。我們將探索如何利用綫條、形狀、色彩和空間，讓畫麵說話，讓故事自行展開。 黃金分割之外： 我們將深入探討經典的構圖法則，理解它們為何能夠産生美學上的和諧與吸引力。但這絕非教條，我們將鼓勵你在理解規則的基礎上進行創新，找到最能服務於你敘事意圖的構圖方式。 引導視綫的藝術： 如何讓觀眾的目光在畫麵中遊走，沿著你精心設計的軌跡去發現故事的細節？我們將學習利用前景、背景、綫條（引導綫、對角綫、S形綫等）以及色彩的對比，巧妙地引導觀者的注意力，讓他們沉浸在畫麵所構建的世界裏。 留白的力量： 並非所有的畫麵都需要填滿。我們也將探討“留白”的藝術，理解它如何製造懸念、烘托氛圍、給予觀眾想象的空間。適當的留白，能夠讓畫麵更具呼吸感，也更能深化主題。 視角的力量： 嘗試不同的拍攝角度，例如低角度仰視、高角度俯視，或者與主體視綫平齊。每一個視角都會賦予畫麵不同的情感色彩和敘事維度。我們將探索如何通過選擇恰當的視角，來錶達你的觀點和感受。 第三章：光影的魔術——情緒的調色闆 光綫是攝影的靈魂，是描繪情緒的最直接工具。本書將不再贅述曝光補償或白平衡的參數設置，而是聚焦於如何理解和運用光綫來塑造畫麵的情緒與氛圍，從而為你的故事增添深度和感染力。 光綫的性格： 柔和的散射光、銳利的直射光、溫暖的側光、神秘的逆光……每一種光綫都有其獨特的“性格”。我們將學習如何識彆這些光綫，並理解它們分彆適閤錶達何種情緒和講述何種故事。 陰影的敘事： 陰影並非是畫麵的“敵人”，它們是光綫的延伸，是塑造立體感和神秘感的關鍵。我們將探討如何利用陰影來烘托主題、製造戲劇性，或者賦予畫麵一種沉靜、內斂的情感。 色彩的情感地圖： 色彩是直接觸動人心的語言。我們將探索色彩心理學在攝影中的應用，理解冷暖色調、對比色、互補色如何影響觀者的情緒，以及如何通過色彩的搭配來強化畫麵的敘事主題。 時間的印記： 晨曦的柔美、午後的熾烈、黃昏的溫暖、夜晚的靜謐……不同的時間段，光綫呈現齣不同的特質，也承載著不同的情感。我們將學習如何根據光綫的變化，去捕捉不同時間段所獨有的氛圍，讓畫麵帶有時間的印記。 第四章：情感的共鳴——人物的刻畫 人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉他們的內在世界，展現他們的故事。《塵封的時光》將引導你超越簡單的肖像拍攝，去理解如何通過鏡頭與被攝者建立連接，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。 溝通的橋梁： 拍攝人像，最重要的是建立信任。我們將探討有效的溝通技巧，如何讓被攝者放鬆下來，展現齣最自然、最真實的自己。一個簡單的微笑，一個意味深長的眼神，都可能成為故事的焦點。 肢體語言的解讀： 人體本身就是一種強有力的敘事工具。我們將學習如何觀察和引導被攝者的肢體語言，讓他們的姿態、手勢、眼神，都能傳達齣豐富的情感和故事。 環境的人文關懷： 人物並非孤立存在，他們與所處的環境息息相關。我們將學習如何將人物置於閤適的環境中，讓環境成為人物故事的補充和烘托，共同講述一個完整的故事。 瞬間的情感定格： 抓拍到人物最真實的情感瞬間，是人像攝影的精髓。我們將探討如何提高捕捉率，如何通過預判和敏銳的觀察，定格那些稍縱即逝但意義非凡的情緒錶達。 第五章：場景的低語——環境的敘事 風景、建築、城市街景，每一個場景都擁有自己的語言，等待我們去傾聽和解讀。《塵封的時光》將帶你學會如何用鏡頭去“閱讀”一個場景，從中挖掘齣隱藏的故事，並將其轉化為引人入勝的影像。 空間的秩序與節奏： 即使是看似雜亂的城市景象，也存在著內在的秩序和節奏。我們將學習如何通過構圖，去梳理空間的層次，捕捉綫條的韻律，發現隱藏在平凡景象中的美感。 氛圍的營造： 不同的場景，會引發不同的情緒。我們將探討如何利用光綫、色彩和構圖，去營造齣特定場景的氛圍，例如寜靜的鄉村、繁華的都市、神秘的古跡，或是充滿生機的自然景觀。 故事的綫索： 每一個場景中都可能隱藏著故事的綫索。一個被遺忘的角落，一個被時間侵蝕的物件，都可能成為故事的引子。我們將學習如何發現這些綫索，並用鏡頭將它們串聯起來，構建一個引人入勝的場景故事。 旅行的日誌： 當我們身處異域，如何用影像記錄下我們的體驗和感悟？我們將探討如何通過拍攝一係列的照片，來構建一本具有敘事性的旅行日誌，讓觀者仿佛親身經曆瞭一場精彩的旅程。 第六章：從像素到心——影像的生命力 本書的核心在於，我們相信每一張照片都應該擁有生命力，能夠觸動人心，引發思考。《塵封的時光》將強調，攝影的最終目的並非在於技術的精湛，而在於情感的傳達和故事的講述。 少即是多： 在信息爆炸的時代，一個簡潔而有力的畫麵，往往比信息量龐大的作品更能打動人心。我們將倡導一種“少即是多”的創作理念，專注於提煉畫麵的核心信息，用最精煉的語言去講述故事。 你的視角，你的故事： 每一位攝影師都擁有獨特的視角和經曆。本書鼓勵你發掘屬於自己的聲音，用鏡頭去錶達你對世界的理解和感受。你的照片，是你與世界對話的方式。 不止是記錄： 攝影並非僅僅是客觀的記錄，它更是主觀的錶達。我們將鼓勵你注入情感，融入思考，讓你的照片不僅僅停留在視覺層麵，更能觸及觀者的內心。 持續的探索： 攝影是一門終身學習的藝術。本書為你提供的是一條探索之路，而非終點。我們將鼓勵你不斷地觀察、思考、實踐，在每一次的拍攝中，都去嘗試講述一個更動人的故事。 《塵封的時光：影像敘事的藝術》 並非一本操作手冊，而是一場思維的啓迪，一次情感的喚醒。它將帶領你走齣對後期軟件的依賴，重新拾起那份最純粹的創作熱情，用鏡頭去捕捉那些不曾被言說的故事，讓你的每一張照片，都成為一段被珍藏的時光。翻開這本書，讓我們一起，用影像，續寫生命中那些動人的篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影有著濃厚興趣的愛好者，我一直努力想讓自己的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣一種情感和故事。然而，很多時候，照片拍齣來總覺得少瞭那麼點“感覺”，不夠生動，不夠吸引人。我一直在尋找能夠提升照片錶現力的“魔法”，直到我看到瞭這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》。我希望這本書能夠像一本“秘籍”，揭示攝影後期處理的藝術。我期待它能教我如何運用色彩來營造氛圍，如何運用光影來塑造立體感，如何運用細節來突齣主題。我希望它能教會我如何識彆照片中的不足，並找到最有效的處理方法。比如，如何拯救過曝或欠曝的照片，如何去除畫麵中的雜亂元素，如何讓人物皮膚看起來自然又細膩，如何讓風景照片的色彩更加和諧統一。我希望這本書不僅僅是技術的堆砌，更蘊含著攝影師對圖像的理解和情感的錶達，讓我能夠通過後期，將我眼中所見的美，轉化為觀眾心中所感的震撼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我嘗試過自己學習Photoshop，也看過不少網上的教程，但總是感覺零散，缺乏係統性，學到的東西也總是斷斷續續，用的時候就忘記瞭，用不上的也記不住。每次遇到一個稍微復雜一點的問題，就感覺束手無策。這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》的名字，給瞭我很大的信心，我希望能從中找到一條清晰的學習主綫，把我零散的知識點串聯起來。我希望這本書的編排邏輯非常嚴謹，能夠從最基礎的知識點開始，逐步深入，每一章的難度都在可控的範圍內，並且前後章節之間有良好的銜接。我希望它能詳細解釋Photoshop的各種工具和麵闆的作用，以及它們是如何協同工作的。例如，圖層濛版我一直覺得是個很神奇的東西，但總用不好，希望能在這本書裏得到清晰的講解。我更期待的是，這本書能提供大量的實踐練習，讓我能夠邊學邊練，真正把學到的知識轉化為自己的技能。如果能有配套的素材文件，那更是太完美瞭，我可以跟著書一步步操作，遇到問題也能及時對照。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多時候攝影作品的靈魂，很大程度上就體現在後期處理上。一張照片，同樣的場景、同樣的設備，經過不同的後期，呈現齣來的效果可能天壤之彆。我身邊的一些朋友，他們的作品總能抓住我的眼球，無論是在色彩的運用、光影的塑造，還是在細節的處理上，都顯得那麼專業和富有藝術感。我一直很想知道他們是怎麼做到的，所以當我在書店看到這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》時，立刻就被它吸引瞭。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步揭開Photoshop的神秘麵紗。我期待的不僅僅是枯燥的技術講解，而是能夠通過案例分析，讓我理解不同風格的後期思路，學習如何根據照片的內容和想要錶達的情緒來選擇閤適的調整方嚮。比如，我希望它能教我如何讓風景照的層次感更豐富，如何讓人物照的眼神更有神采，如何讓靜物照的質感更加突齣。我尤其希望它能分享一些行業內的“秘密武器”，那些能讓照片瞬間提升N個檔次的技巧，讓我也能做齣令人驚艷的作品，不僅僅是滿足於照片的“看”起來不錯，而是真正能夠“打動”人。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直對那些在攝影比賽中獲奬或者在專業攝影雜誌上刊登的作品的後期處理方式感到好奇。它們往往擁有令人驚嘆的色彩、豐富的層次感和恰到好處的細節。我一直希望自己也能達到那樣的水平，但苦於沒有係統的學習途徑。這本書《Photoshop攝影後期從入門到精通》的名字，無疑擊中瞭我的痛點。我期待它能提供一些“高階”的後期思路和技巧，讓我能夠跳齣基礎操作的框架，進入更深層次的圖像創作。例如，我希望它能教我如何運用麯綫和色階進行精細的影調控製，如何利用各種混閤模式和濛版進行復雜的圖像閤成，如何運用插件和預設來提升工作效率，以及如何進行批量處理和管理。我更希望這本書能夠分享一些關於“風格化”的討論，讓我理解如何通過後期塑造獨特的視覺風格，讓我的作品在眾多照片中脫穎而齣，擁有自己獨特的“印記”。

評分☆☆☆☆☆

我的攝影愛好主要集中在風光攝影，我一直追求的是那種震撼人心的畫麵，能夠展現齣大自然的壯麗和神秘。但很多時候，我拍攝的照片總覺得缺乏那種“史詩感”，色彩不夠濃鬱，光影不夠突齣，細節也顯得不夠銳利。我希望這本書《Photoshop攝影後期從入門到精通》能夠幫助我解決這些問題。我期待它能詳細講解如何處理風光照片的色彩，比如如何讓天空的藍色更深邃，如何讓地麵的綠色更鮮活，如何讓日齣日落的色彩更加絢麗。我希望它能教我如何運用局部調整工具，來突齣畫麵的層次感，比如讓遠景更加清晰，近景更加突齣。我更希望它能分享一些關於如何處理大場景照片的技巧，比如如何通過後期來增強畫麵的縱深感和宏大感，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到大自然的鬼斧神工。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，源於我對生活細節的熱愛。我喜歡用鏡頭記錄下生活中的點滴美好，而後期處理，則是我進一步放大和升華這些美好的方式。我購買這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》，是希望它能夠像一位貼心的助手，幫助我把這些生活中的小確幸，通過精美的後期，變得更加動人。我期待它能教會我如何處理微距照片，讓花朵的紋理更加清晰，讓昆蟲的細節更加生動。我希望它能指導我如何處理美食照片，讓食物的色彩更加誘人，質感更加飽滿。我也期待它能講解如何處理寵物照片，捕捉它們可愛的瞬間，讓它們的眼神更加靈動。我希望這本書能夠提供一些“通用”的後期思路，讓我能夠靈活運用到各種題材的照片中，讓每一張照片都能因為我的後期，而煥發齣新的生命力，成為我珍藏的迴憶。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》的初衷，是為瞭解決我在拍攝人像時遇到的睏境。我拍的人像總是感覺不夠“毒”，不夠吸引人，特彆是人物的皮膚，總是顯得粗糙，不夠通透，眼神也缺乏神采。我希望能通過這本書，學習到專業的人像後期處理技巧。我期待它能詳細講解如何進行皮膚的精細修飾，比如去除痘痘、斑點，同時又不損失皮膚的質感；如何調整人物的膚色，讓它看起來健康自然；如何加強人物的眼神光，讓眼睛更有神；如何進行臉部輪廓的微調，讓五官更具立體感。我希望這本書能提供一些實用的“快速修飾”技巧，讓我能夠快速有效地處理大量的人像照片，同時也希望能深入講解一些高級的修飾方法，讓我能夠創造齣更具藝術感的人像作品。我更希望這本書能夠強調“適度”的原則，避免過度修飾導緻照片失真，讓人物看起來更自然、更真實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭吸引力，尤其對於我這種剛接觸攝影後期，感覺大海撈針的初學者來說，簡直就是救星。我當初購買它的初衷，就是希望能有一個循序漸進、係統完整的學習路徑，把Photoshop這個強大的工具真正地用起來，而不是停留在“會幾個簡單的濾鏡”的層麵。翻開這本書，我期待的是能夠從最基礎的界麵介紹、快捷鍵、圖層概念開始，一步步深入到色彩管理、影調調整、細節銳化、瑕疵去除，乃至更復雜的閤成、創意效果等方麵。我希望它能解答我心中無數個“為什麼”，比如為什麼有時候照片看起來灰濛濛的，怎麼纔能讓天空更藍、人物膚色更通透，甚至是怎樣纔能做齣那種雜誌大片一樣的質感。這本書的“從入門到精通”的承諾，讓我看到瞭希望，我相信它一定能夠幫我打下堅實的基礎，讓我告彆“瞎調”的狀態，真正掌握攝影後期的核心技巧，讓我的照片從“拍得好”變成“做得更好”，甚至能夠創作齣具有個人風格的藝術作品。我期待的不僅僅是技術的學習，更是對圖像處理背後邏輯的理解，以及如何通過後期更好地錶達我的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會選擇購買這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》，主要是因為我看到瞭一些網上關於這本書的高度評價，很多人都說它非常實用，而且內容全麵。我希望這本書能夠真正做到“精通”，不僅僅是教會我一些皮毛的技術，而是能夠讓我深入理解Photoshop的強大功能，並且能夠靈活運用。我期待它能提供一些高級的修圖技巧，比如如何進行摳圖，如何進行照片的修復和閤成，如何利用各種濾鏡和特效來創作齣獨特風格的照片。我希望這本書能夠給我一些啓發，讓我能夠突破思維的局限，用Photoshop創造齣更多富有想象力和創意的作品。我更希望它能提供一些關於色彩理論、構圖原則以及圖像美學等方麵的知識，讓我不僅僅是學習技術，更能提升自己的審美能力，從而創作齣更具藝術價值的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛剛接觸攝影，並且對Photoshop一無所知的新手來說，這本書《Photoshop攝影後期從入門到精通》無疑是打開新世界大門的鑰匙。我最看重的是它的“從入門”部分，希望它能夠非常友好地引導我熟悉Photoshop這個龐大的軟件。我期待它能從最基礎的界麵布局、常用工具的介紹開始，循序漸進地講解。比如，畫筆工具該怎麼用？橡皮擦工具的作用是什麼？選框工具又有什麼用？我希望這本書能用最通俗易懂的語言，配閤清晰的截圖，讓我能夠快速掌握這些基本功。我甚至希望它能介紹一些Photoshop的基本操作習慣和工作流程，比如如何高效地保存文件，如何避免不必要的錯誤。我希望這本書能夠讓我快速建立起對Photoshop的基本認知，讓我不再望而卻步，而是能夠充滿信心地開始我的攝影後期學習之旅。