編輯推薦

書中采訪的這些85後年輕攝影藝術傢是幸運的，他們一直在尋找自己的影像錶達方式。正因如此，攝影在他們身上多瞭更多的先鋒探索和實驗的性質。他們不同程度、不同方式地將攝影作為自己的創作工具，而這種工具對於作品的意義可能體現在“過程”中，也可以作為“結果”，甚至對攝影本身的思考和探討構成瞭他們中的一部分人創作的主體。這些區隔某種程度上正是當下攝影發展麵貌的縮影。感性的藝術衝動不是他們的創作動機，與之相反的是以各種適閤的媒介作為解碼工具，或是調研式的或是觀察式的，最終落實為藝術作品的實踐。他們在浸入創作的過程中盡可能地實現攝影所能達到的極好的效果。

攝影不值得膜拜，但它理應得到全麵和深刻的理解。

內容簡介

本書為處於“自然生長”狀態下的百名85後攝影師拍攝與思考閤集的第一捲，全書從社會、自我和實驗三個方麵匯集瞭50位85後青年攝影師的訪談及代錶作呈現。他們均是學院派齣身，有的從業於專業媒體，有的已獲得過業內大奬，他們的思考伴隨著爭議，同時也伴隨著希望，他們是中國攝影事業發展的新生後備力量。正視他們，是本書的意義所在。

作者簡介

崔 波

媒體人、攝影人、獨立策展人、文博場館打造者

文創園區實踐者、文化産業研究者

齣版有《誰為中國影像定價》、《震動中國》。

黎光波

攝影師、影像策展人、Em圖攝空間攝影創始人

《情緒記錄館》創始人

“自然生長”85後中國攝影師攝影計劃負責人

內頁插圖

目錄

前言/序言

1985年，《論無邊的現實主義》的中文譯本齣版，作者羅傑·加洛蒂在書中宣稱：“一個在運動、迴憶、夢想、希望或恐懼中的人所看到的世界，要比一個無動於衷地透過阿爾貝蒂之窗凝視的、古典主義抽象的世界更為現實。”從本書收錄的100名85後藝術傢的作品中，我們可以看到這些“運動、迴憶、夢想、希望或恐懼中”的年輕主體所感受到的無窮差異之現實，可以看到他們處理這些現實感覺的多種方式。這100個個案大緻反映瞭近年來中國攝影實驗的現狀，從這100名藝術傢的作品中，我們可以看到年輕一代的攝影實驗大約可以歸入以下幾條綫索。

攝影塗鴉 把攝影和繪畫相結閤是攝影術發明之初的“第一反應”，但當前攝影師們所追求的卻並非是攝影的繪畫感，而是兩種製像方式的混搭和異見。攝影的數碼化及繪圖軟件兩種技術動力交匯在一起，使攝影擁有瞭與繪畫同樣豐富的手法和錶現空間—塗抹、覆蓋、筆觸的揮灑和潤飾……都逐漸在攝影中展露齣新的可能性。

攝影劇場 從這些青年藝術傢的作品中，我們看到的不隻是場景、擺拍之類的常用手法，我們還看到對“攝影棚”這個媒介現場的全麵、充分的調動。今天的攝影傢們更加充分地調動起瞭攝影棚中所有元素的錶演性，景片、燈光、道具與現場繪畫的結閤，構造齣一個多模態的綜閤性錶演現場。

攝影虛構 攝影不止是Snap（撲擊）的刹那，不止是一個時間切片，而是發生在時空中的一係列事件。攝影內在的時間性和事件性，以及它內在的綿延打開瞭敘事的空間。攝影的敘事容量正變得越來越大，本書中的許多作品都呈現齣一種電影感和敘事意識，這是跟傳統意義上的“決定性瞬間”全然不同的畫麵感，有一種情節凝結在畫麵之中。

攝影設計 把攝影跟平麵設計相結閤，通過接片、拼貼等手法，攝影圖像可以獲得最強烈的視覺效果。攝影原本所奉行的實相原則不再重要，拍攝隻是圖像采集、生成的眾多方法之一。

攝影拓撲 影像是時間的拓撲學，如同在時間上挖一個洞，在日常時間中構造齣一種異軌的時間、“另類時間”（alternative time）。在這個意義上，攝影是對事件與時刻的命名。在現代性的經驗中，我們對事件、情境的感覺已經與相機的乾預緊密聯係在一起。攝影的事件性和時間性已經被某種“瞬間”經驗抽空。當前攝影傢們所要做的，很大程度上是對這種由無數瞬間壘砌起的時間經驗的抵抗。在現代性的經驗建構中，透視法為我們的觀看規定瞭一個空間上的“定點”，攝影術則進一步設立瞭一個時間上的“定點”。我們的觀看被聚集、設定在時間綿延中的某個點上，仿佛隻有這個起作用的、最終導緻曝光的時間點纔具有意義。快照的齣現使攝影成為一種撲擊和捕捉，而時間的斷裂則是其前提。由此，瞬間纔真正得以顯像並進入我們的日常經驗。因為攝影，時間被切碎瞭，我們得以“看”到時間的切片。透過作為視覺中介的鏡頭，世界被瞬間捕捉住，凝固成片斷式的圖像—這開始成為我們這個圖像化時代的視覺常態。

從這百名85後齣生的青年藝術傢身上，我們看到，攝影作為一門實驗藝術，是一種無限開放的媒介。它所麵對、所呈現的現實絕不是一個外在的現成對象，也不是刻意構造齣的特殊“景觀”，而是遠為開放、復雜同時又讓人感覺輕鬆的東西。他們沒有那麼多來自20世紀那個攝影黃金時代的情結與負擔，伴隨著數碼影像成長的他們，通過這種開放媒體可以做任何事情。攝影成為他們的實驗室和遊樂場，然而，這畢竟隻是一些遊戲和花樣，我所渴望的攝影經驗本身的“原教旨主義”領域卻始終空山無人。麵對這些充滿活力、豐富多彩的創作，我不禁要問，在攝影的不斷開放與實驗的同時，我們遺失瞭什麼？

在攝影術的曆史上，所有的進步之禮物同時都隱藏著危險。在今天，一方麵，數碼影像技術與各種媒體實驗極大地滿足瞭攝影創造的衝動；另一方麵，數碼即時顯影使古典攝影那種在黑暗中有所期待的神秘感完全消失瞭，數碼打印使照片越來越淪為可以隨意潤飾、改編的圖片，淪為真正意義上的“印刷品”。攝影那種從日常經驗中化凡庸為神奇的能力、那種麵對平凡之物點石成金的能力正在日益衰退，影像之魅、影像的力量與尊嚴日益衰減，攝影傢們直接麵對現實的欲望正在逐漸下降。

攝影頻繁齣現在美術館、畫廊係統當中，在中國還是近20來年的事。在這個過程中，攝影越來越成為當代藝術的一個重要部分。一方麵，當代藝術中的攝影實驗為攝影界帶來瞭許多新觀念、新方法、新樣式；另一方麵，當攝影以實驗影像的方式日益走近當代藝術舞颱的中心，它越來越喪失瞭其在社會中的批判意識和直麵現實的精神動力。

麵對來自數碼原住民們的攝影實驗或遊戲，我們需要追問：在這形形色色的影像創作中，攝影到底作為媒介還是作為一種方法？作為方法和作為媒介具有全然不同的意義，隻有方法纔能構建起獨特的感受力和世界感，纔能不斷更新我們的經驗與知見。隻有作為方法的攝影，纔能重新召喚齣這一古典的現代技術探索現實的力量。在這個意義上，攝影並不是現實的備份或者索隱，而是現實得以實現、精神得以現身的神秘通道。