中国绘画名品：顾恺之洛神赋图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 顾恺之
• 洛神赋图
• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 古代艺术
• 名画
• 山水画
• 人物画
• 传世名作

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916087

版次：1

商品编码：12241340

包装：平装

丛书名： 中国绘画名品

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

　　《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。
　　《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

内页插图

精彩书评

　　★顾恺之，字长康，小字虎头，多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不妙绝。
　　——（唐）张彦远
　　
　　★灵变缥缈，洵为传神，复见实相，宇宙第1尤物。
　　——（明）王铎

前言/序言

　　八王之乱，永嘉之乱，五胡之乱……三国以降直至李唐盛世的很长一段时期是中国政治上最混乱，社会上最黑暗的时代，也是轻国家、重自我、热情而富有个性的时代。既然命数无常，朝生暮死，人们便更加珍重生命本身的价值。因此，一方面希望生命的意义得到肯定，或放浪形骸，或及时行乐；另一方面，“后之视今，亦犹今之视昔”，待希望这种生活方式有传诸后世之价值，这种心态沉淀了整个社会对个体之人才性、气质、容貌、格调的品藻，也在一定程度上成就了这一时期的人物画艺术。“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之因此脱颖而出，体迅飞凫、罗袜绝尘的洛水女神从曹植的文字中走出，神采毕现于《洛神赋图》中。那春蚕吐丝般的高古游丝描将洛神临风飘举的身姿与若颦若喜的意态表现得淋漓尽致。
　　唐代诗人李商隐曾有感于《洛神赋》中的内容写道：“君王不得为天子，半为当年赋洛神。”不知道曹植有没有后悔过，为了记忆中那位“翩若惊鸿，婉若游龙”的女子——甄妃而未得到帝位。甄氏为上蔡令甄逸女，嫁给了袁绍之子袁熙。官渡之战后，她为曹军所俘，曹操将其赐与曹丕为妻。当时曹操正沉浸于他的霸业，曹丕也援有官职，只有曹植可以好整以暇地陪着这位多情而美艳的少妇。
　　年轻的曹植天赋异禀，才情横溢。当父兄折冲樽俎地为天子大事南征北战时，曹植与甄妃软香温玉、沉醉柔乡。曹丕称帝后，或许是对于甄妃和曹植错综复杂的关系难以释怀，转而宠幸郭后，甄妃不久便郁郁而终。黄初三年（二二二），曹植入京朝见，曹丕将甄妃生前的爱物金缕玉带赐给他作为纪念。这是一项十分奇特的赐赠，不管出于何种目的，都有些不伦不类。曹植却如获至宝地抱枕而归，途经洛水，夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄妃凌波御风而来，一惊而醒，原来只是南柯一梦，无限唏嘘间，便就着篷窗微弱的灯光，写出了那篇千古传颂的《感甄赋》（即《洛神赋》）。“存形莫善于画”，这些绮丽的文字在百年后被定格在画卷脉脉的风情中，而那空惹无限相思的金缕玉枕则被转换成了美轮美奂的红羽团扇，作为缱绻的爱情信物，贯穿于《洛神赋图：》的始终。
　　顾恺之，晋陵人，字长康，小字虎头，故世多称“顾虎头”。他出生于士族家庭，虽入仕却不顺，但因其有三绝——痴绝、画绝、才绝，而声名显赫。我们熟知的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”之句，便是顾恺之游会稽山后形容其山川之美的名句。他的文字跟他的画作一样，多已失传，但仍有一些精彩的文章流传于世，其中最重要的画论便是《论画》《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》三文，是现存最早的绘画理论，从中可见顾恺之的绘画经验、创作方法、构图方式以及绘画的原理和技法。

千年绝响，墨韵流芳：一窥中国古代绘画的璀璨星河 中国绘画，宛若一条奔腾不息的长河，承载着数千年的文明积淀、哲学思辨与审美追求。它不仅是视觉艺术的瑰宝，更是中华民族精神气质的生动载体。从远古岩画的粗犷抒情，到秦汉墓室壁画的质朴叙事，再到魏晋风骨的超然意境，唐宋宫廷的雍容华贵，元明文人的闲适雅逸，直至清代宫廷与民间的百花齐放，中国画在不同的历史时期，以其独特的笔墨语言，描绘出时代的风貌，折射出社会的光影，抒发着文人的情怀。 本卷《中国绘画名品》旨在撷取这璀璨星河中的几颗最耀眼的星辰，以期带领读者穿越时空的阻隔，亲炙那些承载着无数故事与智慧的艺术杰作。我们精选的画作，并非以年代为唯一标准，更侧重于它们在中国绘画史上的重要地位、艺术成就以及所蕴含的文化价值。每一幅作品，都是一段历史的缩影，一首无声的诗，一次与古人心灵的对话。 山水画：胸中丘壑，天地入怀 在中国绘画的宏大图景中，山水画占据着举足轻重的地位。它并非对自然景物的简单复制，而是艺术家胸中丘壑与自然天地交融的产物。山水画的兴起，与道家“天人合一”的哲学思想、文人阶层的兴起以及对隐逸生活的向往息息相关。通过描绘山川、河流、云雾、树木，画家们在画布上构建了一个理想化的精神家园，寄托着他们对自然的热爱、对自由的渴望以及对人生哲理的感悟。 本卷将深入探讨一些在山水画发展史上具有里程碑意义的作品。我们将审视那些开创了新格局的山水画大师，他们的创新之处何在？他们如何通过笔墨的浓淡干湿、皴法的变化多端，表现出山峦的巍峨、河流的灵动、云雾的缥缈？我们将品味那些构图严谨、气势磅礴的巨幅山水，感受其如何营造出“可行、可望、可游、可居”的意境；也将欣赏那些咫尺千里、意境幽远的扇面小品，领略其如何在有限的空间内蕴含无限的玄机。 我们关注的不仅仅是技法上的精妙，更是笔墨背后所蕴含的诗意与哲学。一棵松树，可能象征着坚韧不拔的品格；一道瀑布，可能寓意着生命的力量与不息；一片云海，则可能寄托着超脱尘世的洒脱。山水画不仅仅是“画景”，更是“写心”。通过对这些名品的细致解读，读者将能够理解为何山水画能成为中国传统文化中如此重要的一个组成部分，以及它如何影响了中国人的精神世界。 人物画：世间百态，人心之镜 人物画是中国绘画中最早发展起来的画种之一，其表现对象涵盖了帝王将相、文人雅士、僧侣道士、仕女乃至百姓生活。人物画承载着记录历史、传承道德、展现社会风貌的重要功能。历代画家以其精湛的写实技巧和敏锐的洞察力，将历史人物的形象栩栩如生地展现在我们面前，使我们得以跨越时空的界限，触摸历史的温度，感知人性的复杂。 在本卷中，我们将重点考察那些在人物画史上具有典范意义的作品。我们会深入分析历代帝王肖像的威严与气度，体会其如何通过服饰、仪态、表情来彰显皇权与统治者的权威。我们将欣赏那些描绘文人雅集、高士隐居的作品，感受其中所流露出的清雅脱俗、超然物外的精神气质。对于仕女画，我们将探讨画家如何捕捉女性的绰约风姿、内心世界，以及不同时代审美标准的变迁。 此外，我们还将关注那些描绘民间生活、宗教题材的作品。这些画作不仅是艺术品，更是珍贵的社会史料，为我们提供了了解古代社会风俗、生活习性、宗教信仰的窗口。我们还会探讨人物画的构图、线条、设色等方面的发展演变，以及不同流派在表现人物形象上的独特之处。通过对这些名品的研究，读者将能够深入理解中国人物画如何在形神兼备之间取得平衡，以及它如何成为反映社会现实、表达人文关怀的重要媒介。 花鸟画：自然生命，意趣盎然 花鸟画，在中国绘画体系中，以其对自然界生命形式的细腻描摹和诗意化解读而独树一帜。它取材于梅、兰、竹、菊、松、石、禽鸟、鱼虫等，通过精妙的笔墨，将这些自然生命的姿态、神韵乃至生命力表现得淋漓尽致。花鸟画的兴盛，与中国传统文化中对自然的尊重、对生命的热爱以及对高洁品格的追求紧密相连。 在本卷中，我们将带领读者一同走近那些在花鸟画领域成就卓著的艺术家及其杰作。我们将探究那些以“四君子”——梅、兰、竹、菊为题材的作品，理解画家们如何赋予这些植物以人格化的象征意义，借以抒发自身的品格与情操。我们将欣赏那些描绘生机勃勃的禽鸟、悠游自在的鱼虫的作品，感受其中所洋溢着的生命活力与自然情趣。 花鸟画的魅力在于其“形神兼备”的艺术追求。画家们不仅要精准地描绘出花鸟的形态，更要捕捉其内在的精神气质。一幅画中，一朵花的绽放可能蕴含着生命的绚烂，一片叶的凋零可能象征着岁月的流转，一只鸟的鸣唱可能诉说着自由的渴望。我们还将研究花鸟画中的构图、色彩、笔墨技法，以及艺术家们如何通过这些元素来营造出画面的意境和诗意。花鸟画不仅是对自然美的赞颂，更是对生命哲学的体悟，是艺术家们将内心感受投射于自然景物的一种艺术表达。 中国绘画名品：一次穿越古今的艺术之旅 《中国绘画名品》卷，正是这样一次精心策划的艺术之旅。我们期望通过对这些璀璨名品的深入解读与展示，让读者能够： 理解中国绘画的价值与意义： 认识到中国绘画不仅仅是“画”，更是中华民族精神、哲学思想、审美情趣的结晶。 欣赏历代大师的精湛技艺： 从笔墨的运用、构图的布局、色彩的搭配等多个维度，体会古人高超的艺术造诣。 品味画作背后的文化内涵： 感受山水画的胸中丘壑，人物画的世间百态，花鸟画的自然生趣，以及它们所蕴含的丰富历史与人文信息。 开启与古人的对话： 通过艺术的媒介，跨越时空的界限，与古代的艺术家们进行心灵的交流，感受他们对世界、对生命、对艺术的独特理解。 每一幅画作，都是一扇窗，透过它，我们能够窥见一个时代的风貌，一个民族的灵魂。本卷将力求以严谨的学术态度、生动流畅的语言，将这些尘封已久的名品重新呈现在读者面前，让它们的光辉再次照亮我们对中国传统艺术的认知与理解。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次对中华文明深厚底蕴的虔诚致敬。

评分☆☆☆☆☆

捧读《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》，对我来说，是一次关于“意境”的深度探索。画作本身固然精美绝伦，但如果缺乏深入的解读，我们可能只能看到表面的美。这本书恰恰弥补了这一点，它带领我看到了画作背后更深层次的文化意涵和艺术追求。 书中对画面中各种元素的象征意义进行了细致的考证和阐释，例如，洛神的服饰、发髻，乃至她所处的环境，都并非随意为之，而是承载着特定的文化符号和象征意义。这些解读让我更加理解中国古代绘画的“言有尽而意无穷”，每一次的观看，都能从中挖掘出新的意象和感悟，这种反复品读的乐趣，是其他很多艺术书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》，是一次难忘的艺术体验。这本书让我对顾恺之这位“画圣”有了更加立体和深刻的认识，也让我对中国古代绘画的审美追求有了更清晰的理解。 我非常欣赏书中关于画作的色彩运用和留白艺术的解读。虽然《洛神赋图》以线条勾勒为主，但画面中的色彩却并非缺席，而是恰到好处地出现，为画面增添了灵动和层次感。而书中对留白的处理，更是将中国画的“计白当黑”的艺术手法展现得淋漓尽致。那些空白之处，并非空无一物，而是留给观者想象的空间，让画面意境更加深远。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，我最大的感受是它不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术解读之旅。书中对《洛神赋图》的详细解析，让我从一个门外汉逐渐变成了一个略懂门道的鉴赏者。它并没有简单地罗列画面的内容，而是深入探讨了画作的构图、线条、人物神态以及色彩运用，并结合当时的社会背景和曹植《洛神赋》原文，层层剥茧，揭示了画作背后的文化内涵和哲学思想。 我尤其对书中关于人物描绘的分析印象深刻。顾恺之是如何通过寥寥几笔，就勾勒出洛神飘渺、哀婉的形象？又是如何通过群臣和水兽的描写，来烘托出整个场景的悲凉与凄美？这些细致的分析，让我对中国古代绘画中的“以形写神”有了更深刻的理解，也为我今后欣赏其他中国画作提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》这本书，让我真正领略到了中国古代绘画的独特魅力和深厚底蕴。在翻阅的过程中，我感觉自己不仅仅是在看一幅画，更是在与一位古代的艺术家进行跨越时空的对话。 我对书中对线条的分析尤其着迷。顾恺之的线条，被形容为“如春蚕吐丝”，柔软而富有弹性，既能勾勒出人物的轮廓，又能表现出衣物的飘动和身体的起伏。在书中，我看到了对不同线条运用的具体分析，例如，用来描绘洛神衣带的流畅曲线，与用来表现曹植坚定而又悲伤的神情的刚毅笔触，形成了鲜明的对比，却又在整体上达到了一种和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》这本书，为我打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。在仔细阅读的过程中，我被画作所蕴含的深厚情感和精湛技艺深深打动。 我特别关注书中关于画作情节叙述的分析。书中详细探讨了顾恺之是如何将曹植《洛神赋》中那种凄美动人的爱情故事，通过画面上的场景和人物的互动来一一呈现的。从初见的惊艳，到离别的惆怅，再到最终的无可奈何，每一个场景的转换，都充满了戏剧性和情感张力，让人不禁为之动容。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸捧读了《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》，实在是一次精神上的盛宴。我之前对顾恺之的了解仅限于课本上的片面介绍，知道他是东晋时期一位极具传奇色彩的画家，更是“画圣”的美誉，但具体画作的细节和深层意境，却一直未能深入体会。拿到这本书，我才真正意义上踏入了顾恺之的艺术世界。 首先，吸引我的便是书中的图像质量。印刷精美，色彩还原度极高，这对于欣赏一幅传世名画来说至关重要。我几乎能感受到纸张上墨迹的质感，每一笔、每一划都仿佛在眼前鲜活起来。书中对《洛神赋图》不同卷本的细致呈现，以及对其历史流传的考证，让我对这幅画的完整性和艺术价值有了更清晰的认识。我花了很长时间，仔细辨认画面中的每一个人物、每一处景致，试图捕捉顾恺之在创作时所倾注的情感和匠心。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》，是一次关于“神韵”的深刻感悟。在这本书的引导下，我终于明白，中国古代绘画何以能够超越单纯的形似，达到“传神阿堵”的艺术境界。 我对书中关于人物“骨气”的论述印象深刻。顾恺之笔下的每一个人物，都仿佛拥有自己的灵魂和生命。即使是背景中的山峦、水波，也似乎充满了情感。这种“以形写神”的艺术表现力，并非仅仅体现在人物的五官表情上，更体现在整体的气韵和精神状态上。书中通过对细节的剖析，让我看到了顾恺之是如何做到这一点，这其中的艺术哲学令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》之前，我对顾恺之的了解仅限于“笔精墨妙”和“传神阿堵”这类耳熟能详的评价，但究竟如何“精”如何“妙”，我却说不出个所以然。这本书的出现，彻底改变了我的认知。 我尤其喜欢书中关于人物姿态和神情的描绘。比如，洛神的飘逸出尘，既有超凡脱俗的美，又带着一丝哀愁和无奈，而这种情感的表达，并非仅仅依赖于面部的表情，更多的是通过她舒展又略带犹豫的肢体动作来传达。这种“情随事迁，人随境异”的描绘方式，让我深切体会到中国画的含蓄与写意之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜远超我的预期，它让我对中国古典艺术的魅力有了全新的认识。在翻阅《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》之前，我对“洛神赋图”的认知更多停留在文字的想象层面，而这本书则将这份想象具象化，并且以一种极其细腻、深刻的方式呈现出来。 我特别着迷于书中对画作细节的挖掘。比如，画面中那些看似不经意的人物表情，在作者的解读下，竟然蕴含着如此丰富的情感和心理活动。再比如，那些山峦、水流的处理，虽然简洁，却极富表现力，仿佛能听到风声，感受到水流的激荡。这种对细节的关注，让我体会到中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对生活、对情感的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

第一次完整地阅读《中国绘画名品：顾恺之洛神赋图》，感觉像是穿越了时空，置身于那个遥远的东晋时代，与顾恺之本人一同品味曹植的《洛神赋》。这本书的魅力在于它不仅仅展示了画作本身，更重要的是它为读者提供了一把解读这幅旷世奇作的钥匙。 我花了不少时间研究书中对画作整体构图的分析。作者详细解释了画作如何通过“散点透视”的手法，将不同的场景巧妙地组织在一起，使得画面既有流动性，又不失整体的和谐。这种构图方式在当时是极为创新的，也体现了中国古代艺术家独特的空间观念。我反复比对画面，试图理解这种“无远弗届”的空间感是如何被创造出来的，这其中的智慧令人拍案叫绝。