美人绘铅笔人物画入门 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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飞乐鸟工作室著

图书标签:

绘画
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素描
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绘画基础

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你会得到大惊喜!!

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517063971

版次：1

商品编码：12339351

包装：平装

开本：24开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：47000

具体描述

内容简介

《美人绘铅笔人物画入门》从基础工具开始讲起，到结构透视和明暗，真人案例五官示范，清晰直观易懂。以案例为主导，在案例中针对性讲解技法，随绘制步骤附结构提示、细节提示、明暗提示，跟着步骤走，随手就能画好看！案例丰富，性感的唇、清澈的眸、迷人的笑、击中人心的容颜，沈月等多位微博小花倾情入驻，每一位美人都是天地间美好的存在。更有绘画总结心得分享，讲解常见绘制疑难点，让绘制更顺畅！

作者简介

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《珠宝绘》、《少女心de色铅笔入门》、《美人绘色铅笔人物画入门》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

内页插图

前言/序言

前言

天空像蓝色的海洋，白云如梦幻的岛屿

你像一位美丽的小仙女

跃入清晨的画册

画册里的你，温柔、细腻、安静、美好

在这里

我们会用最简单的方法，去复刻你的美貌，留住你的容颜

纸张与指尖的温度仿佛融在了一起

少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏，

她抿着嘴，眉眼里尽是认真

仿佛这一刻，她的一切就在这画板上

由浅入深，细腻勾画

此刻她的身心就置身在一场盛大的嘉年华中

在这场嘉年华中

有美如画的模特们，发现美并且留住美的摄影师

感谢这场盛会让我们相遇

让我们在这里一起享受画画的美好

美好，就是与喜欢的在一起！

飞乐鸟工作室

《铅笔素描的艺术：从基础到进阶的探索》内容简介：《铅笔素描的艺术：从基础到进阶的探索》是一本为所有热爱绘画、渴望掌握素描技法，尤其是初学者量身打造的综合性教程。本书并非一本单纯的技法堆砌，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导读者一步步走进铅笔素描的迷人世界。它不仅仅教授“如何画”，更注重培养读者“如何看”和“如何思考”，从而建立起扎实的素描功底，为日后在任何绘画领域的发展打下坚实的基础。本书分为三个主要部分：基础入门篇、技法精进篇和实践应用篇。第一部分：基础入门篇——构建你的素描基石在这一部分，我们将从最根本的素描语言开始，帮助读者建立起对素描最直观、最清晰的认识。第一章：铅笔与纸张的对话——认识你的绘画工具：这一章将详细介绍不同型号的铅笔（H、HB、B系列）的特性与用途，讲解它们在明暗表现上的细微差别。同时，也会介绍不同纸张的质感、纹理如何影响画面效果，以及橡皮、削笔刀等辅助工具的选择与使用技巧。我们会强调，了解工具是创作的第一步，选择合适的工具能事半功倍。第二章：线条的韵律——解锁基本造型能力：线条是素描的灵魂。本章将从最基础的直线、曲线、波浪线开始，引导读者进行大量的线条练习，体会线条的粗细、疏密、轻重变化所带来的不同视觉感受。我们将讲解如何通过线条来勾勒物体的轮廓，如何用交叉的线条来表现形体的体积感，以及如何运用线条的变化来表现物体的质感。第三章：明暗的魔力——理解光影的奥秘：光影是塑造形体立体感的关键。本章将深入浅出地讲解光的来源、方向对物体阴影形成的影响，以及物体表面不同受光面的亮度变化。我们将通过经典的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的绘制，系统地讲解如何运用不同调子的深浅变化来表现物体的体积感、空间感和材质感。读者将学会观察和分析物体上的明暗层次，并用铅笔的深浅来精准地还原。第四章：透视的魔法——让画面“活”起来：透视是空间感的视觉语言。本章将介绍一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过简单的实例讲解如何在画面中运用透视法来表现物体的远近关系和空间布局。读者将学会如何绘制具有真实感的室内、室外场景，以及如何通过透视变化来引导观者的视线。第五章：从简单到复杂——几何形体的组合与绘制：在掌握了基本的线条、明暗和透视原理后，本章将引导读者将这些知识融会贯通，尝试绘制由多个几何形体组合而成的物体。从简单的苹果、杯子，到稍复杂的台灯、椅子，我们将拆解物体的结构，分析其几何构成，并一步步完成绘制。这部分将是读者将理论付诸实践的第一个重要环节。第二部分：技法精进篇——提升你的素描表现力在掌握了基础知识后，本部分将深入探讨更高级的素描技法，让你的作品更具表现力和艺术感染力。第六章：质感的描绘——让画面“触手可及”：不同的物体拥有不同的质感，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料、透明的玻璃等。本章将详细讲解如何通过细腻的线条、精妙的明暗过渡以及对细节的刻画，来逼真地表现各种物体的材质感。例如，金属的反光如何表现、木材的纹理如何勾勒、布料的褶皱如何处理等。第七章：光影的妙用——营造氛围与情绪：除了表现体积，光影更能营造出画面的氛围和情感。本章将探讨不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对画面效果的影响，以及如何运用光影来突出主体、烘托气氛。我们将通过不同场景的练习，如夕阳下的风景、烛光下的静物，来引导读者体会光影的叙事性。第八章：构图的智慧——画面的“骨架”与“灵魂”：构图是决定画面是否成功的关键要素。本章将介绍构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称与不对称、引导线等，并分析不同构图方式对画面主题、节奏和视觉冲击力的影响。我们将通过大量的范例，讲解如何根据描绘对象和想要表达的主题来选择最合适的构图方式。第九章：细节的打磨——让作品“活”起来：细节是提升作品真实感和艺术性的关键。本章将重点讲解如何观察和刻画物体的细节，如纹理、毛发、水滴、反光点等。我们将通过特写练习，教会读者如何用细致入微的笔触来赋予画面生命力，让观者感受到物体真实的触感和质感。第十章：练习与反思——持续进步的动力：绘画是一个不断练习和反思的过程。本章将为读者提供系统的练习建议，包括如何进行写生、临摹、默写，以及如何有效地进行自我评估。我们将强调观察力的重要性，鼓励读者在日常生活中处处留心，不断积累素材和灵感。第三部分：实践应用篇——将素描融入生活在掌握了扎实的素描基础和进阶技法后，本部分将引导读者将所学知识应用于实际创作，体验素描的乐趣与价值。第十一章：静物写生——捕捉日常的美好：静物是素描最常见的练习对象。本章将带领读者从简单的水果、花卉，到复杂的器皿、书籍，进行一系列的静物写生练习。我们将讲解如何分析静物的形体、结构、光影和材质，并根据观察结果进行准确的描绘。通过大量的实操案例，读者将学会如何将生活中的平凡事物转化为具有艺术价值的画面。第十二章：风景速写——记录瞬息万变的自然：风景速写能够锻炼读者的观察力和概括能力。本章将介绍风景速写的基本技巧，如如何快速捕捉景物的基本轮廓、明暗关系和空间透视，以及如何用简练的线条和调子来表现自然的丰富变化。我们将提供不同场景的速写练习，例如街景、公园、山林等，帮助读者在短时间内抓住景物的神韵。第十三章：人物头像速写——捕捉人物神韵：人物头像的速写是对观察力和造型能力的高要求。本章将介绍绘制人物头像的基本方法，包括头部的基本结构、五官的比例关系、光影的走向以及如何捕捉人物的神态与表情。我们将通过不同角度、不同年龄的人物头像速写案例，帮助读者掌握快速而准确地表现人物特征的技巧。第十四章：创意与想象——素描的无限可能：素描不仅仅是写实，它还可以承载创作者的想象与情感。本章将鼓励读者跳出写实的束缚，尝试进行一些创意性的素描练习，如夸张变形、寓言式表达、概念性图形等。我们将提供一些启发性的思路，引导读者探索素描在概念表达和艺术想象方面的无限可能性。第十五章：走向多元——素描与其他艺术形式的结合：本章将探讨素描作为一种基础艺术形式，如何与其他艺术形式（如水彩、彩铅、油画、设计等）相互融合，相互促进。我们将分享一些素描在插画、漫画、设计稿等领域的应用案例，鼓励读者将素描作为打开更广阔艺术世界的大门。本书特色：循序渐进的结构：从基础到进阶，层层递进，适合不同水平的读者。图文并茂的讲解：大量精美的插画和示范作品，直观易懂。实用的练习方法：提供丰富的练习范例和技巧指导，帮助读者动手实践。强调观察与思考：不仅教授技巧，更注重培养读者的观察力和艺术思维。激发创作热情：鼓励读者将所学应用于实践，发掘素描的乐趣。《铅笔素描的艺术：从基础到进阶的探索》是一本值得每一位素描爱好者珍藏的宝典。它将是你学习素描旅程中最可靠的向导，帮助你一步步迈向更成熟、更具表现力的绘画境界。无论你是从未拿起过画笔的初学者，还是希望提升技艺的爱好者，都能从中获得宝贵的知识和灵感，用铅笔勾勒出心中的世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过多种绘画方式的人，我深知打好基础的重要性。《美人绘铅笔人物画入门》这本书，就像是一本“通关秘籍”，为我提供了一个扎实的起点。我特别欣赏书中对“工具的认识和运用”的讲解，作者没有简单地罗列几种笔，而是详细地讲解了不同硬度铅笔的特性，以及它们在绘画中的具体用途。我之前总觉得各种铅笔都差不多，但看了这本书，我才知道原来不同的铅笔能画出不同的效果。比如，HB铅笔适合打稿，2B铅笔适合加深明暗，而4B甚至更硬的铅笔，则可以画出浓重的阴影。我还会跟着书中的建议，去尝试使用不同类型的纸张，以及橡皮擦的用法，这些看似不起眼的小细节，却能极大地影响绘画的效果。我还会经常翻看书里关于“如何保护画作”的章节，这对于我来说也是一个全新的知识领域，让我知道如何更好地保存自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《美人绘铅笔人物画入门》了！拿到手的时候，纸张的质感就让我眼前一亮，厚实且带着微微的哑光，摸起来就有一种高级感。迫不及待地翻开，第一眼就被那些细腻的人物线条和柔和的光影效果吸引住了。我一直对画人物特别感兴趣，但总是觉得自己的基础不够扎实，尤其是脸部的比例和五官的刻画，总觉得差那么一点意思。这本书的开头部分，就详细地讲解了人脸的基本结构，从头骨的形状到五官的比例关系，循序渐进，讲得特别清楚。我最喜欢的是它没有直接丢给你一堆复杂的理论，而是通过大量的写实插图和简单的示意图来引导。我跟着书里的步骤，尝试画了几次，发现那些之前困扰我的问题，比如眼睛的深邃感、鼻子的立体感，似乎一下子就有了眉目。而且，书里还特别提到了不同角度下的人物面部变化，这一点太实用了！很多教程只是告诉你正面怎么画，但实际画的时候，人物不可能总是一个角度。这本书就给了我很多启发，让我知道如何观察和处理侧脸、四分之三侧脸的透视关系。我特别喜欢书里提到的一点，就是“不要害怕留白”，一开始我总想着把所有地方都填满，但作者通过示范告诉我，巧妙的留白更能突出重点，让画面显得更加通透和有呼吸感。我还会继续跟着书里的步骤，练习不同的脸型和表情，希望早日能画出自己心中的“美人”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画应该是件充满乐趣的事情，而不是一种负担。《美人绘铅笔人物画入门》这本书，在这一点上做得非常好。它用一种轻松愉快的语调，引导读者进入绘画的世界，让我觉得学习过程本身就是一种享受。我尤其喜欢书中对“创作的灵感来源”的探讨，作者鼓励我们多观察生活，从身边的人和事中寻找灵感。书里提供了一些非常有意思的练习，比如“速写挑战”、“主题创作”等等，这些都让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是一种充满创造力的活动。我还会经常翻看书里关于“如何克服瓶颈期”的章节，作者分享了一些非常实用的方法，让我知道即使遇到困难，也能找到解决的办法。我之前画画的时候，总是容易感到沮丧，但有了这本书的鼓励，我变得更加有信心，也更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排非常有逻辑性，从易到难，循序渐进，完全不会让人感到吃力。《美人绘铅笔人物画入门》这本书，让我印象最深刻的是它对“构图的理解”的讲解。我之前画人物，总是把主体放在画面中间，显得很单调。这本书里，作者讲解了三分法、黄金分割点等构图原则，让我明白如何通过调整人物的位置和大小，来让画面更具视觉冲击力。我跟着书里的示范，尝试不同的构图方式，发现原来一个小小的构图调整，就能让画面变得生动起来。我还会经常翻看书里关于“如何运用前景和背景”的章节，作者如何通过前景和背景来衬托人物，营造空间感，这一点非常值得学习。我之前画的人物总是显得比较“飘”在画面上，有了这本书的指导，我开始思考如何让人物与环境更好地融合，让画面更有叙事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真是太舒服了，每一页的留白都恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得太空洞。我之前也看过一些绘画教程，有些书页密密麻麻的，光是看着就觉得头疼，更别说去学习了。《美人绘铅笔人物画入门》在这方面做得真的非常出色。我尤其喜欢书中对身体比例的讲解，这部分内容简直是我画人物的“救星”。我总是对人物的四肢比例，比如手臂的长度、腿部的线条感到很困惑，画出来总是显得不协调。但这本书里，作者用非常直观的方式，将人体分解成几个简单的几何形体，然后再将这些形体组合起来，告诉你如何找到身体的黄金分割点，如何准确地把握关节的位置。我跟着书中的分解图，一步步地去临摹，发现那些原本复杂的人体结构，在这样的分解下，变得清晰易懂。书里还提到了不同姿势下身体的动态变化，这一点非常重要，因为人物的动态决定了画面的生命力。我之前画的静止人物总是显得死板，有了这本书的指导，我开始尝试画一些更具动感的姿势，比如奔跑、跳跃，甚至是简单的坐姿，都能画出其中蕴含的力量和美感。而且，书里还穿插了一些不同身材人物的画法，让我知道如何根据人物的体型来调整比例，这一点非常实用，避免了千篇一律的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直追求的是那种能够表现出人物“灵魂”的画作，而《美人绘铅笔人物画入门》这本书，恰恰给了我这样的指引。《美人绘铅笔人物画入门》这本书的最终章节，让我对“风格的形成”有了新的认识。作者没有强求读者去模仿某一种固定的风格，而是鼓励我们通过大量的练习，逐渐形成自己独特的绘画语言。书里提供了一些非常有趣的练习，比如“模仿不同画家的风格”，以及“尝试将不同元素融合”等等，这些都让我觉得绘画是一个不断探索和发现的过程。我还会经常翻看书里关于“如何评价自己的作品”的章节，作者鼓励我们要客观地看待自己的进步，并且从中找到可以改进的地方。我之前画画的时候，总是容易陷入自我批评，但有了这本书的鼓励，我变得更加平和，也更加愿意去尝试新的东西。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，陪伴我一同成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的就是教程的实用性和易懂性。而《美人绘铅笔人物画入门》恰恰做到了这两点。《美人绘铅笔人物画入门》这本书的插图质量非常高，每一张图都清晰、精美，而且具有很强的指导性。我尤其喜欢书中对“细节刻画”的讲解，这部分内容让我豁然开朗。我之前画人物，总觉得缺少一种“神韵”，尤其是眼睛和嘴巴，画出来总是没有生命力。这本书里，作者花了很大的篇幅来讲解如何刻画眼睛的细节，比如瞳孔的形状、高光的运用，以及眼睫毛的走向。我跟着书中的步骤，尝试去画，发现那些曾经让我头疼的眼睛，现在也能画出一些神采了。而且，书中还提到了如何刻画嘴巴的形状、嘴唇的质感，以及如何通过嘴部的微表情来展现人物的情绪。我还会经常翻看书里关于“手部”的画法，手部是人物画中最难画的部分之一，这本书提供了非常详细的讲解，从骨骼结构到指关节的刻画，都非常到位。我跟着练习，感觉画手也不再是那么恐惧了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美感特别敏感的人，所以选择绘画教程的时候，对画面的审美要求很高。《美人绘铅笔人物画入门》这本书，从封面到内页的设计，都充满了艺术感。我尤其喜欢书中对“人物的情感表达”的探讨，这让我意识到，画人物不仅仅是画出形似，更要画出神似。书里通过大量的表情变化和肢体语言的示范，让我明白如何通过面部肌肉的细微变化，以及身体的姿态来传达人物内心的情感。我跟着书里的例子，尝试去画不同情绪的人物，比如喜悦、悲伤、惊讶，发现那些表情不再是简单的符号，而是有了生动的生命力。我还会经常翻看书里关于“氛围营造”的章节，作者是如何通过光影、构图来烘托人物的情绪，这一点非常值得学习。我之前画的人物总是显得比较孤立，有了这本书的指导，我开始思考如何通过背景和环境来丰富人物的形象，让画面更有故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格让我觉得特别亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心地教导我。我一直觉得学习画画，最怕的就是那种高高在上的、理论性太强的教学方式，听不懂，也学不会。《美人绘铅笔人物画入门》完全避开了这个问题。它没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用最朴实的语言，结合大量的实例，来阐述每一个绘画技巧。我尤其喜欢书中对“光影”部分的讲解，这部分是我绘画的最大难点之一。我总是画不出物体表面的那种微妙的光影变化，尤其是头发和衣服的质感，画出来总是显得 flat flat 的。但是，这本书里，作者用了很多不同光源下的画例，详细地展示了光线是如何照射在人物身上，又是如何形成明暗、投影的。我跟着书中的步骤，尝试用不同的铅笔硬度来表现不同的明暗层次，发现那些原本平面的脸部和身体，瞬间就有了立体感。而且，书中还讲到了如何利用阴影来塑造人物的体积感，这一点非常关键，让我明白光影不仅仅是为了好看，更是为了让画面更有深度。我还会经常翻看书里关于头发的画法，各种发型、发丝的处理方式都让我学到了很多，终于可以告别“一坨”头发了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个画画新手，虽然很喜欢画画，但总是找不到一个好的入门方法。看了很多网上的免费教程，感觉杂乱无章，学了半天也掌握不了什么实质性的东西。《美人绘铅笔人物画入门》这本书，给我的感觉就像是给我铺了一条平坦的康庄大道。它从最基础的线条和形状开始讲起，一步步引导我认识铅笔画的特点和技巧。我特别欣赏它对“线条的运用”的讲解，这本书让我明白了，画人物不仅仅是把形状画出来，线条本身也可以传达情绪和质感。书里有很多关于不同线条的练习，比如粗细变化、虚实对比，以及如何用线条来表现人物的肌肉轮廓和衣物褶皱。我跟着练习，感觉自己的线条感有了很大的提升，画出来的东西也不再是生硬的直线条了。而且，书里还提到了如何利用线条来表现人物的表情，比如嘴角微微上扬的弧度，眉毛的细微变化，这些都能通过巧妙的线条来传达。我还会经常翻看书里关于“打稿”的章节，作者强调了打稿的重要性，并且提供了一些快速打稿的方法，这对于我这种容易画跑偏的人来说，简直是福音。