编辑推荐

书中采访的这些85后年轻摄影艺术家是幸运的，他们一直在寻找自己的影像表达方式。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。他们不同程度、不同方式地将摄影作为自己的创作工具，而这种工具对于作品的意义可能体现在“过程”中，也可以作为“结果”，甚至对摄影本身的思考和探讨构成了他们中的一部分人创作的主体。这些区隔某种程度上正是当下摄影发展面貌的缩影。感性的艺术冲动不是他们的创作动机，与之相反的是以各种适合的媒介作为解码工具，或是调研式的或是观察式的，最终落实为艺术作品的实践。他们在浸入创作的过程中尽可能地实现摄影所能达到的极好的效果。

摄影不值得膜拜，但它理应得到全面和深刻的理解。

内容简介

本书为处于“自然生长”状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的第一卷，全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身，有的从业于专业媒体，有的已获得过业内大奖，他们的思考伴随着争议，同时也伴随着希望，他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们，是本书的意义所在。

作者简介

崔 波

媒体人、摄影人、独立策展人、文博场馆打造者

文创园区实践者、文化产业研究者

出版有《谁为中国影像定价》、《震动中国》。

黎光波

摄影师、影像策展人、Em图摄空间摄影创始人

《情绪记录馆》创始人

“自然生长”85后中国摄影师摄影计划负责人

内页插图

目录

前言/序言

1985年，《论无边的现实主义》的中文译本出版，作者罗杰·加洛蒂在书中宣称：“一个在运动、回忆、梦想、希望或恐惧中的人所看到的世界，要比一个无动于衷地透过阿尔贝蒂之窗凝视的、古典主义抽象的世界更为现实。”从本书收录的100名85后艺术家的作品中，我们可以看到这些“运动、回忆、梦想、希望或恐惧中”的年轻主体所感受到的无穷差异之现实，可以看到他们处理这些现实感觉的多种方式。这100个个案大致反映了近年来中国摄影实验的现状，从这100名艺术家的作品中，我们可以看到年轻一代的摄影实验大约可以归入以下几条线索。

摄影涂鸦 把摄影和绘画相结合是摄影术发明之初的“第一反应”，但当前摄影师们所追求的却并非是摄影的绘画感，而是两种制像方式的混搭和异见。摄影的数码化及绘图软件两种技术动力交汇在一起，使摄影拥有了与绘画同样丰富的手法和表现空间—涂抹、覆盖、笔触的挥洒和润饰……都逐渐在摄影中展露出新的可能性。

摄影剧场 从这些青年艺术家的作品中，我们看到的不只是场景、摆拍之类的常用手法，我们还看到对“摄影棚”这个媒介现场的全面、充分的调动。今天的摄影家们更加充分地调动起了摄影棚中所有元素的表演性，景片、灯光、道具与现场绘画的结合，构造出一个多模态的综合性表演现场。

摄影虚构 摄影不止是Snap（扑击）的刹那，不止是一个时间切片，而是发生在时空中的一系列事件。摄影内在的时间性和事件性，以及它内在的绵延打开了叙事的空间。摄影的叙事容量正变得越来越大，本书中的许多作品都呈现出一种电影感和叙事意识，这是跟传统意义上的“决定性瞬间”全然不同的画面感，有一种情节凝结在画面之中。

摄影设计 把摄影跟平面设计相结合，通过接片、拼贴等手法，摄影图像可以获得最强烈的视觉效果。摄影原本所奉行的实相原则不再重要，拍摄只是图像采集、生成的众多方法之一。

摄影拓扑 影像是时间的拓扑学，如同在时间上挖一个洞，在日常时间中构造出一种异轨的时间、“另类时间”（alternative time）。在这个意义上，摄影是对事件与时刻的命名。在现代性的经验中，我们对事件、情境的感觉已经与相机的干预紧密联系在一起。摄影的事件性和时间性已经被某种“瞬间”经验抽空。当前摄影家们所要做的，很大程度上是对这种由无数瞬间垒砌起的时间经验的抵抗。在现代性的经验建构中，透视法为我们的观看规定了一个空间上的“定点”，摄影术则进一步设立了一个时间上的“定点”。我们的观看被聚集、设定在时间绵延中的某个点上，仿佛只有这个起作用的、最终导致曝光的时间点才具有意义。快照的出现使摄影成为一种扑击和捕捉，而时间的断裂则是其前提。由此，瞬间才真正得以显像并进入我们的日常经验。因为摄影，时间被切碎了，我们得以“看”到时间的切片。透过作为视觉中介的镜头，世界被瞬间捕捉住，凝固成片断式的图像—这开始成为我们这个图像化时代的视觉常态。

从这百名85后出生的青年艺术家身上，我们看到，摄影作为一门实验艺术，是一种无限开放的媒介。它所面对、所呈现的现实绝不是一个外在的现成对象，也不是刻意构造出的特殊“景观”，而是远为开放、复杂同时又让人感觉轻松的东西。他们没有那么多来自20世纪那个摄影黄金时代的情结与负担，伴随着数码影像成长的他们，通过这种开放媒体可以做任何事情。摄影成为他们的实验室和游乐场，然而，这毕竟只是一些游戏和花样，我所渴望的摄影经验本身的“原教旨主义”领域却始终空山无人。面对这些充满活力、丰富多彩的创作，我不禁要问，在摄影的不断开放与实验的同时，我们遗失了什么？

在摄影术的历史上，所有的进步之礼物同时都隐藏着危险。在今天，一方面，数码影像技术与各种媒体实验极大地满足了摄影创造的冲动；另一方面，数码即时显影使古典摄影那种在黑暗中有所期待的神秘感完全消失了，数码打印使照片越来越沦为可以随意润饰、改编的图片，沦为真正意义上的“印刷品”。摄影那种从日常经验中化凡庸为神奇的能力、那种面对平凡之物点石成金的能力正在日益衰退，影像之魅、影像的力量与尊严日益衰减，摄影家们直接面对现实的欲望正在逐渐下降。

摄影频繁出现在美术馆、画廊系统当中，在中国还是近20来年的事。在这个过程中，摄影越来越成为当代艺术的一个重要部分。一方面，当代艺术中的摄影实验为摄影界带来了许多新观念、新方法、新样式；另一方面，当摄影以实验影像的方式日益走近当代艺术舞台的中心，它越来越丧失了其在社会中的批判意识和直面现实的精神动力。

面对来自数码原住民们的摄影实验或游戏，我们需要追问：在这形形色色的影像创作中，摄影到底作为媒介还是作为一种方法？作为方法和作为媒介具有全然不同的意义，只有方法才能构建起独特的感受力和世界感，才能不断更新我们的经验与知见。只有作为方法的摄影，才能重新召唤出这一古典的现代技术探索现实的力量。在这个意义上，摄影并不是现实的备份或者索隐，而是现实得以实现、精神得以现身的神秘通道。