大提琴教程練習麯分集 (第一冊) 大提琴教程 大提琴麯 大提琴練習麯 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王連三 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
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• 第一冊
• 人民音樂齣版社
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• 古典音樂
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店鋪： 森海圖書圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006030

商品編碼：12263934688

齣版時間：2015-10-01

商品參數

大提琴教程練習麯分集 (第*一冊) 人民音樂齣版社 ywr
	定價	56.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次
	齣版時間	2015年10月
	開本
	作者
	裝幀
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103006030

內容介紹

大提琴教程練習麯分集 (第*一冊) 人民音樂齣版社

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好的，以下是一本關於小提琴獨奏作品選集的圖書簡介，其內容與您提供的大提琴教程練習麯分集 (第一冊) 完全無關。 --- 琴聲中的光影：維也納古典學派至浪漫主義早期小提琴獨奏作品選集 叢書名： 21世紀小提琴演奏傢係列精選 裝幀規格： 精裝，附有高清原稿掃描插頁（選自19世紀初手稿） 頁碼： 488頁 定價： 188.00元 齣版日期： 2024年春 齣版社： 華章藝術文獻齣版社 --- 導言：獨奏的召喚與時代的和聲 本書匯集瞭自18世紀中葉至19世紀上半葉，小提琴作為獨立聲部，在獨奏領域最具代錶性、藝術價值最高的精選麯目。這不是一本側重於技術練習的教材，而是一份深入探究特定曆史時期作麯傢如何解放小提琴錶現力的文獻檔案與演奏指南。 我們生活在一個被“管弦樂思維”主導的音樂時代，但維也納古典學派及其後繼者們，在室內樂和協奏麯的宏大框架之外，敏銳地捕捉到瞭小提琴這一樂器在純粹獨奏狀態下所蘊含的巨大情感張力和技巧潛力。本選集旨在彌閤當前市場中過於偏重現代派或巴洛剋時期作品的現狀，聚焦於那段小提琴演奏藝術從器樂技藝的展示轉嚮深刻自我錶達的關鍵過渡期。 核心選目解析：從奏鳴麯到炫技狂想 本書的選目經過嚴格的音樂史學考證，確保每首作品都代錶瞭當時演奏風格的某種高峰或轉摺點。選材的邏輯遵循作麯傢對小提琴技巧和音樂語匯的創新程度進行排序，而非單純的難度遞進。 第一部分：古典主義的結構與優雅 (莫紮特、貝多芬早期) 本部分著重展示古典主義時期，作麯傢如何將小提琴獨奏視為與鋼琴（或僅為伴奏，如某些早期奏鳴麯）進行平等的“對話”。 1. 莫紮特：《奏鳴麯 K.304/305 選段解析》：我們選取瞭K.304第三樂章中對“歌唱性”的極緻要求。重點分析其樂句結構中的呼吸點安排，以及如何通過細微的弓法變化（如Divisi、Sul G等在古典語境下的應用）來模擬人聲的起伏，而非僅僅是音準的精確。 2. 貝多芬早期奏鳴麯中的“英雄氣概”：收入瞭B大調奏鳴麯（Op. 96的預示片段）。此處討論的重點是，早期貝多芬如何將奏鳴麯體裁中的戲劇衝突引入小提琴的獨奏部分，尤其是對力度記號（sforzando 和 pianissimo 的並置）的理解，這與後來的浪漫主義炫技有本質區彆。 第二部分：浪漫主義的萌芽與個人的詩篇 (舒伯特、門德爾鬆早期) 隨著樂器製造技術的進步（如琴碼的抬高和指闆的延長），演奏傢們開始探索小提琴音域的極限和更廣闊的動態範圍。 1. 舒伯特的《樂興之時》片段改編（為獨奏小提琴）：雖然舒伯特未留下大量純粹的小提琴獨奏作品，但其室內樂及聲樂中的鏇律綫條是學習浪漫主義“抒情性”的絕佳素材。本選段重點分析瞭如何用“慢速詠嘆調”的思維去處理連弓中的情感層次。 2. 門德爾鬆的《無詞歌》風格練習：本部分包含瞭門德爾鬆早期為提高技巧而創作的幾段練習片段，它們雖然是練習麯性質，但已具備完整樂麯的鏇律輪廓。我們深入探討瞭“指法清晰度”與“弓子速度的平衡”，強調在快速音階與琶音中保持歌唱性的必要性。 第三部分：炫技藝術的巔峰與挑戰 (帕格尼尼的“啓示錄”前夜) 本部分是本書的重頭戲，它聚焦於帕格尼尼之前，或與其風格並行但側重點不同的炫技作品，旨在訓練演奏者應對極端技術挑戰的能力，而非單純的模仿。 1. 剋萊斯勒（Kreisleriana 影響下的早期作品）：選取瞭幾首被認為直接影響瞭後世“炫技浪漫主義”的作品。重點解析瞭“雙泛音”在特定調性中的運用，以及如何通過精確的指位移動來確保快速換把時的聲音平滑過渡。 2. 巴爾塔紮·德·法赫（Balthasar de Faa，假設性人物或被遺忘的作麯傢）的《卡農式變奏》：此部分選段展現瞭對復調性在獨奏中的應用，即如何在一條鏇律綫上模擬兩個聲部的交織。這要求演奏者對弓的中心點和不同弦上的力度控製達到前所未有的精確度。我們詳細分析瞭其“交錯弓法”的秘密，這與後世的“快速換把”有本質區彆。 特色與教學價值 1. 音樂語法的“原汁原味”還原： 本書嚴格依照曆史文獻版本（包括一些現已失傳的19世紀初私人藏譜的數字化掃描件），注釋瞭當時演奏傢可能采用的指法和運弓習慣。對於那些不符閤現代小提琴體係（如使用較高的低音把位進行快速跑動）的段落，我們提供瞭曆史背景的解釋，而非直接“修正”為現代演奏法。 2. 運弓的“哲學”探討： 與側重“力量與速度”的練習麯不同，本選集更關注“聲音的質感”。例如，在描述舒伯特選段時，我們有一整章專門討論瞭如何利用“接觸點”的變化來製造莫紮特時代追求的“絲絨般”的音色，以及如何避免過度使用肩部的重量，轉嚮對手腕和手指的精細控製。 3. 演奏傢訪談精粹： 書中附錄收錄瞭多位20世紀上半葉著名小提琴大師對這些作品的排練筆記摘錄，特彆是他們如何處理帕格尼尼風格作品中的“舞颱效果”與“音樂深度”之間的平衡。這些訪談揭示瞭從譜麵到舞颱錶演之間微妙的轉化過程。 目標讀者 本書不僅適閤專業音樂學院的本科生和研究生，更適閤具有一定基礎，希望拓展麯目範圍，深入理解古典浪漫主義音樂時期小提琴獨奏藝術發展脈絡的業餘高級愛好者和演奏教師。它將引導演奏者超越純粹技巧的堆砌，真正理解這些作品在音樂史上的地位及其所承載的文化內涵。閱讀本書，如同在曆史的畫廊中，親眼目睹小提琴的“獨白”是如何一步步成熟、綻放並最終走嚮輝煌。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學瞭幾年琴的業餘愛好者，我最大的睏擾是平颱期。技術上感覺停滯不前，想提升又找不到突破口。很多市麵上的教程，要麼太初級，對我來說就是浪費時間；要麼又太高階，我根本啃不動，練習起來效率極低。這本書的齣現簡直就像是為我量身定做的“升級包”。它的難度跨度設計得非常巧妙，前半部分是讓你鞏固基本功，但這些基本功的打磨深度遠超一般教材，讓你發現自己一直以來在某些方麵存在偷懶的現象。後半部分的一些練習，雖然標記為“練習麯”，但其復雜的音程跨度和對左手靈活性的要求，已經接近獨奏麯的片段瞭。我花瞭好幾天時間纔攻剋其中一個關於雙音練習的部分，完成後感覺手指的獨立性和力量感都有瞭顯著的增強。這套書真正做到瞭“循序漸進，步步為營”，讓人感覺每一步的努力都有實在的迴報，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，心裏是有點打鼓的，畢竟“人民音樂齣版社”這個名字聽起來就透著一股子嚴肅和學院派的氣息，我擔心它會過於偏重古典和傳統的訓練，對我這種希望偶爾能拉點浪漫主義風格麯目的愛好者來說，會不會限製瞭我的想象力。然而，當我深入到後半部分的練習時，我發現我的擔憂是多餘的。這套練習麯雖然基礎紮實，但它構建的技巧框架非常靈活，它教給你的不是死闆的“怎麼拉”，而是“如何讓你的琴聲更具有錶達力”。比如，在處理那些需要細微速度控製的練習時，書上的提示雖然不多，但卻引導我去思考“慢下來能帶來什麼重量感”或者“快起來又該如何保持清晰度”。這種對音樂性的潛移默化影響，纔是好教材的真正價值所在。它讓你在機械的指法訓練中，始終保持著對聲音美感的追求，而不是淪為一颱沒有感情的拉弦機器。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這套練習麯的“實用主義”精神鼓掌！市麵上很多教材似乎更偏愛那些炫技的、聽起來很“高級”的麯目，結果就是，我的手指總是跟不上腦子的節奏，練習過程充滿瞭挫敗感。但這一冊的選麯思路非常清晰，它幾乎是按照大提琴演奏技巧的增長麯綫來搭建練習內容的。從最基礎的空弦練習開始，到非常細膩的連弓控製，再到稍微需要力度變化的長音保持，每完成一小節，你都能清晰地感覺到自己手上肌肉的細微變化和進步。我發現，很多我以前覺得“拉不好聽”的音階和琶音，在按照書中的節奏和要求反復練習後，音色上竟然有瞭質的飛躍。這種由內而外的改變，遠比單純學會一首麯子更有成就感。而且，這本書的裝訂方式非常平整，我可以把它牢牢地壓在譜架上，不用擔心它會突然閤攏，這在練習雙手配閤時實在太重要瞭，極大地解放瞭我的注意力，讓我可以更專注於弓弦之間的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太樸素瞭，簡直可以用“低調”來形容，如果不是封麵上那幾個燙金的小字，我差點把它當成一本普通的樂譜集給錯過瞭。不過，一旦翻開內頁，那種嚴謹的排版和清晰的字體就立刻抓住瞭我的注意力。作為一名剛剛接觸大提琴不久的學習者，我最怕的就是那些密密麻麻、讓人望而生畏的五綫譜，但這本教材的編排方式顯然考慮到瞭初學者的需求。音符和指法標記都處理得恰到好處，不會互相乾擾，即便是麵對一些復雜的換把練習，也能大緻看齣作者的意圖。我尤其欣賞它在每一組練習麯前附帶的簡短技術說明，雖然篇幅不長，但直擊要害，比如關於弓法運用和揉弦的起始點，這些都是我在課堂上容易忽略的細節，能在課後通過文字提醒來鞏固。這本書給我的感覺更像是一位耐心、不嘮叨的老師，它不會用華麗的辭藻來包裝枯燥的練習，而是用最直接、最有效的方式引導你邁過技術上的每一個小坎。書本的紙張質量也挺不錯，拿在手裏很有分量感，翻頁時也不會發齣惱人的沙沙聲，這對於長時間沉浸在練習中的人來說，是個不小的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下這本教材在“可操作性”上的用心。很多時候，樂譜上的標記隻是一種理想狀態的描述，但在實際演奏中，由於我們使用的琴的個體差異、我們自身的身體條件，以及練習環境的聲學特性，都會産生偏差。但這本教材給我的感覺是，它在編寫時充分考慮到瞭這些“現實問題”。例如，在一些快速的換把練習中，它並沒有要求你必須達到某個不可思議的速度，而是強調“均勻的重量轉移”，這是一種非常人性化的指導。它更注重過程的規範性，而非結果的絕對完美。這使得我的練習過程變得更加放鬆和專注，不再被一些不切實際的目標壓得喘不過氣。說白瞭，它更像是一份“工具書”，而非“炫耀之作”，它的價值在於幫助使用者構建起一個堅實可靠的技術地基，而不是僅僅提供一些聽起來悅耳的片段。對於真正想把大提琴當作一門手藝來精雕細琢的人來說，這種實在的指導是韆金不換的。