Adobe After Effects CC 2017经典教程 彩色版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布里·根希尔德（Brie Gyncild），丽莎·弗里斯玛（Lisa Fridsma） 著，郝记生 译

图书标签:

• After Effects
• CC 2017
• 视频特效
• 后期制作
• AE教程
• Adobe
• 图形设计
• 动画制作
• 视觉效果
• 彩色版
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439925

版次：1

商品编码：12269795

品牌：异步图书

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

正文语种：中文

编辑推荐

Adobe公司推出的经典教程
畅销全球20年的图书
在全世界以27种语言火爆发行
以实例引导的正规学习用书。
让每位After Effects用户有机会学习Adobe专家的使用技巧。
提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
学习如何创建、处理和优化用于影片、视频、DVD、网络以及移动设备的动态影像；在本书中，你将学会如何对文字和图像进行动画处理，如何自定义大量的特效以及动态蒙版；还将学会如何使用动态蒙版和色彩校正，以及学会如何使用After Effects和Maxon Cinema 4D Lite创建3D内容。
本书提供了学习Adobe After Effects CC的快、简单、全面的学习方式
Adobe Press出版的经典教程系列图书是市面上畅销的Adobe软件培训用书，该系列图书由Adobe产品专家开发，并得到了Adobe公司的授权和认可。
本书分为14课，包含了Adobe After Effects CC的基础知识，提供了大量的提示和技术，帮助读者更具效率地使用After Effects软件。您可以按照顺序逐章阅读，也可以挑选感兴趣的课程学习。

内容简介

本书由Adobe公司的专家编写，是Adobe After Effects CC软件的官方指定培训教材。
全书共分为14课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了After Effects的工作流程、使用特效和预设创建基本动画、创建文本动画、使用形状图层、多媒体演示动画、对图层 进行动画处理、使用蒙版、使用Puppet工具进行变形处理、使用Roto Brush工具、颜色校正、使用3D特性、使用3D Camera Tracker、编辑技术，以及渲染和输出等内容，并在适当的地方穿 插介绍了After Effects CC版本中的新功能。
本书语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合After Effects新手阅读 ；有一定使用经验的用户也可以通过本书中了解大量功能和After Effects CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

作者简介

Lisa Fridsma一直热衷于为他人讲解Adobe产品的使用方法。在过去15年以来，她供职于Adobe公司，先后编写、编辑和设计了30多本“Adobe经典教程”系列的图书。她当前是Darlington Hill Productions公司的老板。Lisa与她的家人以及两只成犬居住在马里兰州的贝塞斯达。
Brie Gyncild旨在让对技术有需求的人能够更容易地获取到相关技术。她写作了多本与Adobe软件产品相关的图书，其中包括Adobe Photoshop、Adobe InDesign、Adobe After Effects等。Brie居住在西雅图，而且有一个杂草丛生的花园。

目录

第 1 课 工作流程 0
1．1 开始3
1．2 创建项目并导入素材3
1．3 创建合成图像和组织图层7
1．4 添加特效、修改图层属性 10
1．5 对合成图像作动画处理 13
1．6 预览你的作品 21
1．7 After Effects 性能优化 23
1．8 渲染和导出合成图像 23
1．9 自定义工作区 23
1．10 控制用户界面的亮度 25
1．11 寻找 After Effects 使用方面的资源 26
第 2 课 用特效和预设创建基本动画 28
2．1 开始 30
2．2 使用 Adobe Bridge 导入素材 30
2．3 创建新合成图像 32
2．4 处理导入的 Illustrator 图层 35
2．5 对图层应用特效 37
2．6 应用动画预设 38
2．7 预览特效 41
2．8 添加透明特效 41
2．9 渲染合成图像 42
第 3 课 文本动画 46
3．1 开始 48
3．2 文本图层 50
3．3 使用 Typekit 安装字体 50
3．4 创建并格式化点阵文本 52
3．5 使用文本动画预设 55
3．6 通过缩放关键帧制作动画 58
3．7 应用父化关系进行动画处理 59
3．8 为导入的 Photoshop 文本制作动画 61
3．9 制作文本追踪动画 65
3．10 对文本不透明度做动画处理 67
3．11 使用文本动画组 68
3．12 对图层的位置进行动画处理 71
3．13 对图层动画进行定时 72
3．14 添加运动模糊 74
第 4 课 处理形状图层 76
4．1 开始 78
4．2 添加形状图层 80
4．3 创建自定义形状 84
4．4 复制形状 86
4．5 复制和修改合成图像 90
4．6 使用捕获来布置图层 90
4．7 在 3D 项目中添加合成图像 94
4．8 收尾工作 98
第 5 课 多媒体演示动画 102
5．1 开始 104
5．2 调整锚点 107
5．3 对图层进行父化处理 108
5．4 预合成图层 110
5．5 在运动路径中添加关键帧 112
5．6 应用特效 119
5．7 对预合成图层进行动画处理 122
5．8 对背景进行动画处理 124
5．9 添加音轨 125
第 6 课 对图层进行动画处理 130
6．1 开始 132
6．2 模拟光照变化 135
6．3 用 pick whip 复制动画 138
6．4 对场景中的移动进行动画处理 139
6．5 调整图层并创建轨道蒙版 143
6．6 对投影进行动画处理 146
6．7 添加镜头眩光特效 148
6．8 添加一个视频动画 150
6．9 渲染动画 151
6．10 对合成图像进行时间变换处理 152
第 7 课 蒙版的使用 160
7．1 关于蒙版 162
7．2 开始 162
7．3 用 Pen（钢笔）工具创建蒙版 163
7．4 编辑蒙版 164
7．5 羽化蒙版边缘 168
7．6 替换蒙版的内容 169
7．7 添加反射效果 171
7．8 创建虚光照效果 175
7．9 调整时间 177
7．10 调整工作区 178
第 8 课 用 Puppet 工具对对象进行变形处理 180
8．1 开始 182
8．2 关于 Puppet 工具 185
8．3 添加 Deform 手柄 185
8．4 定义重叠区 187
8．5 设置刚性区域 188
8．6 对手柄位置进行动画处理 189
8．7 录制动画 193
第 9 课 使用 Roto Brush 工具 198
9．1 关于动态蒙版 200
9．2 开始 200
9．3 创建分割分界 201
9．4 调整 matte 207
9．5 冻结 Roto Brush 工具的处理结果 209
9．6 改变背景 210
9．7 添加动画文本 212
9．8 导出项目 213
第 10 课 色彩校正 218
10．1 开始 220
10．2 使用色阶调整色彩平衡 223
10．3 使用 Color Finesse 3 调整色彩平衡 225
10．4 替换背景 228
10．5 使用 Auto Levels 进行色彩校正 233
10．6 对云进行运动跟踪 233
10．7 替换第二个视频剪辑中的天空 235
10．8 色彩分级 239
第 11 课 使用 3D 特性 246
11．1 开始 248
11．2 创建 3D 文本 249
11．3 使用 3D 视图 251
11．4 导入背景 252
11．5 添加 3D 灯光 253
11．6 添加摄像机 257
11．7 在 After Effects 中挤压文本 259
11．8 使用 Cinema 4D Lite 261
11．9 在 After Effects 中集成 C4D 图层 268
11．10 结束项目 269
第 12 课 使用 3D 摄像机跟踪 272
12．1 关于 3D Camera Tracker 特效 274
12．2 开始 274
12．3 素材跟踪 276
12．4 创建平面、摄像机和初始文本 278
12．5 创造真实的阴影 282
12．6 添加环境光 284
12．7 创建额外的文本元素 285
12．8 用空对象锁定图层 287
12．9 对文本做动画处理 289
12．10 调整摄像机的景深 291
12．11 渲染合成图像 292
第 13 课 高级编辑技术 294
13．1 开始 296
13．2 使用 Warp Stabilizer（变形稳定器）VFX 296
13．3 使用单点运动跟踪 301
13．4 多点跟踪 307
13．5 创建粒子仿真效果 311
13．6 使用 Timewarp 特效调整播放速度 321
第 14 课 渲染和输出 326
14．1 开始 328
14．2 创建渲染队列的模板 329
14．3 采用渲染队列导出 334
14．4 使用 Adobe 媒体编码器渲染影片 336

穿越时空的视觉魔法：探索Adobe After Effects CC 2017的无限可能 在数字时代浪潮中，视觉传达的力量日益凸显，而Adobe After Effects CC 2017，作为行业内备受推崇的动态图形和视觉特效软件，为创作者们打开了一扇通往无限想象力的大门。本书并非仅仅罗列软件功能，而是深度挖掘After Effects CC 2017的精髓，带您踏上一段从入门到精通的视觉艺术探索之旅。我们将不仅仅是学习工具，更是理解视觉叙事的语言，掌握赋予静态画面生命力的艺术。 第一部分：奠定坚实基础，理解动效的脉络 在开始任何炫丽的视觉特效之前，扎实的基础是必不可少的。本部分将引导您深入了解After Effects CC 2017的用户界面，熟悉工作流程，以及掌握核心概念。 界面导航与高效工作流： 我们将从一个全新视角审视After Effects CC 2017的界面布局，不仅仅是认识面板和工具栏，更重要的是理解它们之间的联动关系，以及如何根据项目需求自定义工作区，打造属于您自己的高效操作环境。从项目创建、素材导入、到时间轴的管理，每一个细节都将被细致讲解，确保您能流畅地在软件中游刃有余。 图层：构成视觉世界的基石： 图层是After Effects CC 2017中一切动效的基础。我们将深入探讨不同类型的图层（例如：固态层、合成层、文本层、形状图层、素材图层等）的特性，理解它们的叠加模式、不透明度、填充以及描边等属性如何相互作用，共同构建出丰富的视觉层次。更重要的是，您将学会如何灵活运用图层，实现复杂的视觉叠加和遮罩效果，为后续的动态设计打下坚实基础。 关键帧动画：赋予生命力的核心技术： 掌握关键帧动画，就等于掌握了让物体动起来的魔法。本部分将系统地讲解关键帧的创建、编辑和曲线调整。您将学习如何精确控制物体的位置、缩放、旋转、透明度等属性随时间的变化，并深入理解缓入缓出（Ease In/Ease Out）和速度图（Speed Graph）在塑造流畅自然动画中的关键作用。我们将通过大量实例，展示如何利用关键帧创作出各种生动的运动轨迹，从简单的位移动画到复杂的弹跳效果。 父子级关系与表达式：提升效率与创造力： 理解图层之间的父子级关系，能够极大地简化复杂动画的制作过程。我们将演示如何通过父子级连接，实现联动动画，例如，让一个手臂跟着身体的移动而移动。在此基础上，我们还将初步接触After Effects CC 2017强大的表达式功能。您将了解表达式是如何通过简单的脚本语言，实现非关键帧的动态变化，例如，让一个物体在画布边缘进行循环弹跳，或者让多个对象的属性同步变化，从而在保证效率的同时，极大地拓展了动画的可能性。 第二部分：精进动画技艺，雕琢细节之美 在掌握了基础动画原理后，本部分将带领您进入更深入的动画设计领域，学习如何利用After Effects CC 2017的强大工具，创作出更具表现力和感染力的视觉作品。 形状图层：矢量动画的无限可能： 形状图层作为After Effects CC 2017中一种极其强大的矢量图层，为2D动画创作带来了革命性的突破。您将学习如何利用钢笔工具、形状工具绘制各种复杂的矢量图形，并通过修饰符（Modifiers）和路径动画（Path Animation）实现令人惊叹的路径变形、描边绘制、填充变化等效果。无论是制作精美的图标动画、流畅的线条运动，还是复杂的图形演变，形状图层都能轻松驾驭。 文本动画：让文字“说话”： 文本不仅仅是信息的载体，更是视觉传达的重要元素。本部分将深入探索After Effects CC 2017的文本动画功能。您将学习如何利用文本预设（Text Presets）、文本动画器（Text Animators）等工具，快速创建各种酷炫的文字入场、出场、打字效果、字母跳动等。更重要的是，您将学会如何结合关键帧和表达式，实现更具创意的文本动画，让您的信息在视觉上脱颖而出。 蒙版（Masks）：精准控制视觉区域： 蒙版是After Effects CC 2017中实现局部效果和遮罩的关键工具。我们将详细讲解钢笔蒙版、形状蒙版的使用方法，以及如何通过蒙版属性（例如：羽化、扩展）来柔化边缘，实现过渡效果。您将学会如何利用蒙版对特定区域进行裁剪、隐藏，或者实现复杂的抠像和遮挡效果，为后期合成和特效制作打下坚实基础。 父级与子级、约束与联动： 再次强调父子级关系在动画制作中的重要性，并拓展其应用场景。我们将通过实际案例，演示如何通过父子级设置，实现复杂物体（如角色、机械臂）的协同运动，确保动画的真实感和流畅性。同时，还将介绍如何通过一些巧妙的技巧，模拟约束和联动效果，即使在没有明确父子级关系的情况下，也能达到预期的动画表现。 父子级的深入应用： 进一步探讨父子级在多层级结构中的应用。例如，在一个复杂的模型中，如何通过多层级的父子级关系，实现从整体到局部的精细控制。您将学会如何规划图层结构，以便于管理和修改，从而提升复杂项目中的工作效率。 第三部分：特效合成与高级技巧，挑战视觉极限 在掌握了动画基础和进阶技巧后，本部分将带您进入After Effects CC 2017更广阔的特效合成世界，学习如何将不同的元素融为一体，创造出令人惊叹的视觉效果。 渲染与输出：呈现您的作品： 无论您的作品多么精彩，最终都需要通过渲染输出。本部分将详细讲解After Effects CC 2017的渲染设置，包括渲染队列（Render Queue）、Adobe Media Encoder的优势，以及不同输出格式（如QuickTime, H.264, ProRes等）的选择与应用。您将了解如何根据项目需求，选择最优的输出设置，以保证视频的质量和兼容性。 运动跟踪（Motion Tracking）：融入真实场景： 运动跟踪是After Effects CC 2017中一项至关重要的功能，它能够让您将虚拟元素精准地融入到真实的视频 footage 中。我们将详细讲解单点跟踪、四点跟踪（Corner Pin）的应用，以及如何通过跟踪数据，实现文字、Logo、或者其他视觉元素的稳定跟随。您将学会如何处理不同的跟踪场景，解决跟踪过程中可能出现的各种问题，从而创作出更具沉浸感的合成效果。 抠像（Keying）：分离主体与背景： 抠像技术是视觉特效中常用的手段，用于将主体从复杂的背景中分离出来。本部分将深入讲解After Effects CC 2017内置的多种抠像工具，例如，Color Key、Keylight等。您将学习如何处理绿色幕布、蓝色幕布，以及一些复杂的背景抠像，并通过调整参数，获得干净、自然的抠像效果。 三维合成（3D Compositing）：空间感的营造： After Effects CC 2017内置了基础的三维合成能力，让您可以将二维图层提升到三维空间中进行操作。我们将学习如何创建三维图层，调整三维相机的参数，以及利用灯光（Lights）和阴影（Shadows）来营造逼真的空间感。您将能够将二维元素放置在三维环境中，实现更具深度的视觉效果。 预合成（Pre-composing）：组织与管理复杂项目： 在处理大型和复杂的项目时，预合成是必不可少的组织工具。本部分将演示如何将一组图层进行预合成，将其作为一个独立的合成组进行管理。这不仅能够简化主合成的时间轴，还能够方便地对子合成进行修改和复用，极大地提升了项目管理的效率。 高级蒙版与遮罩技巧： 进一步深化蒙版的使用，探索更高级的蒙版应用。例如，如何利用蒙版路径的动画，实现复杂的形状变形和切换效果。还将介绍如何结合蒙版和父子级关系，实现更精细的视觉控制。 使用脚本和插件（Plugins）：拓展更多可能： After Effects CC 2017拥有庞大的插件生态系统，可以极大地扩展软件的功能。本部分将简要介绍一些常用的第三方插件类型，以及它们在特效合成、粒子模拟、三维场景等方面带来的强大能力。同时，还将介绍如何简单地使用和安装一些基础的表达式脚本，来完成一些特殊的效果。 第四部分：项目实战与创意启发 理论结合实践是学习的关键。本部分将通过一系列精心设计的项目实战，让您将所学知识融会贯通，并从中获得创作灵感。 片头动画设计： 从零开始，设计一个具有视觉冲击力的片头动画，涵盖文本动画、图形元素运动以及简单的背景效果。 动态Logo展示： 学习如何为Logo设计富有创意的动态展示效果，使其在品牌传播中更具吸引力。 信息可视化动画： 将枯燥的数据转化为生动有趣的动态图表，提升信息的传达效率和吸引力。 特效合成练习： 结合运动跟踪和抠像技术，将虚拟元素 seamlessly 地融入到真实场景中。 短片特效元素制作： 学习制作简单的特效元素，例如，能量爆炸、魔法光效等，为您的短片创作提供支持。 本书将以清晰的逻辑、丰富的图示和翔实的步骤，引导您逐步掌握Adobe After Effects CC 2017的核心技能。我们不仅仅是教授软件操作，更是希望激发您对视觉艺术的热情，培养您的创意思维。无论您是初学者，还是希望提升技能的专业人士，本书都将是您在After Effects CC 2017世界中，探索无限可能的得力助手。准备好，让您的想象力在屏幕上飞舞，创造出令人惊叹的视觉作品吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是为我这种“视觉学习者”量身定做的。我拿起一本技术书最怕的就是大段的文字堆砌，但此书的彩色印刷策略极大地提升了阅读体验。它不仅仅是把软件截图放上去，而是用不同的颜色标注来区分软件中的不同元素——比如，图层名称是蓝色，关键帧是黄色，而表达式代码是绿色的背景框，这种视觉区分度让我在对照书本操作时，眼睛能立刻聚焦到重点，大大减少了找错配置的时间。最让我感到惊喜的是，它对运动图形设计中的“抽象概念”处理得非常巧妙。比如讲解“父子层级关系”时，它没有用枯燥的文字定义，而是通过一个动态的机械臂动画实例，一步步展示了如何通过设置父子关系实现复杂的联动效果，这种“做中学”的教学范式，让原本晦涩的理论变得直观易懂，直接转化成了我的实际技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常沉稳且具有权威性，读起来不像是一个初学者的入门指南，更像是一位资深导师在分享他多年积累的经验。我特别欣赏作者在讲解高级功能时所采取的“先理论后实践”的结构。例如，在介绍表达式（Expressions）时，它并没有直接扔给读者一串代码，而是先解释了JavaScript在AE中的基本语法结构，变量的定义，以及如何调用图层属性，这一铺垫使得后续的案例学习不再是死记硬背，而是理解了背后的逻辑。此外，书中对常见错误的排查和性能优化部分的独立章节，价值极高。很多教程只教你怎么做，却不教你怎么修。这本书则详细列举了诸如内存溢出、渲染卡顿、内存碎片化等问题的原因，并给出了针对性的解决方案，这对于我这种经常需要处理高分辨率和长时长的项目来说，无疑是保证工作流顺畅的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本“经典教程”可能会有些过时，毕竟软件迭代很快，但深入阅读后发现，它对基础原理的把握极其精准，这些基础能力是不会随着版本更新而消失的。虽然封面是CC 2017的版本，但它对运动设计核心思想的阐述，比如如何利用预合成来管理复杂的项目结构，如何正确地使用“修饰器”（Track Mattes）来实现图层遮罩，这些都是After Effects的“内功心法”。这本书在项目实战环节的处理上非常成熟，它没有选择那些花哨的特效作为案例，反而聚焦于企业宣传片和信息图表动画中那些最常用、最考验基础功的环节。我尝试着照着书中的“动态数据可视化”一章来重构我手上的一个项目，结果发现，我之前为了实现类似效果而采用的复杂表达式，现在通过作者介绍的更简洁的“数据驱动效果”方法得到了优化，效率提升了不止一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教程应该是能够引导读者建立起自己的设计思维，而不仅仅是复制粘贴操作步骤。这本教材在这方面做得非常出色。它并没有盲目地追求最新的插件效果或者时髦的视觉风格，而是将重点放在了如何利用AE自身的强大功能去构建一个可控、可重复、且易于修改的工作流程。举个例子，关于文本动画的处理，它用了好几个章节去讲解如何结合“文本动画预设”和“形状图层”来实现复杂的字符级动画，并且强调了在最终交付前，如何将这些动画转化为易于修改的“母版控制项”。这种注重长期维护性的教学思路，让我对软件的使用有了一个更宏观的认识——我们不是在做一次性动画，而是在建立一个可迭代的视觉资产库。阅读完后，我感觉自己对“规范化制作”有了更深的体会，这对于团队协作尤其重要。

评分☆☆☆☆☆

这本关于After Effects的教材，从我打开第一页开始，就给我一种非常扎实的感觉。它不像市面上很多速成手册那样浮于表面，而是真正花了大篇幅去讲解每一个核心工具的工作原理，比如关键帧的插值曲线调整，这个环节在我过去自学的过程中总是感觉一知半解，但这本书用非常清晰的图示和循序渐进的步骤，让我终于明白了“空间插值”和“时间插值”的区别和实际应用场景。特别是关于3D层操作的那几章，内容组织得非常有逻辑性，从摄像机角度的设置到灯光效果的烘焙，作者都没有放过任何一个细节，甚至提到了在不同渲染引擎下性能的差异，这对于我们这些追求效率的实战派来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它在软件界面布局介绍上花费的心思，不是简单地指出菜单在哪里，而是深入分析了不同工作区（如“项目面板”“合成面板”“效果控制面板”）之间的协作关系，让新手能更快地建立起一个完整的软件操作认知地图，而不是单纯地记住几个快捷键。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容不错

评分☆☆☆☆☆

感觉有点基础 很适合新手

评分☆☆☆☆☆

不错不嘛，送货快

评分☆☆☆☆☆

不错不错，对照着软件慢慢练习吧，哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

书到了，没有损坏，很满意。

评分☆☆☆☆☆

买了2本，一本帮同学买的，一本送人的。快递包装非常垃圾，2本只拿袋子套一下就好了，结果导致premiere pro cc那本折皱，非常不满意。

评分☆☆☆☆☆

东西很好 相信自营

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢的一本书，里面讲的特别详细，基本掌握了软件用法，接下来就可以深入研究了

评分☆☆☆☆☆

买了2本，一本帮同学买的，一本送人的。快递包装非常垃圾，2本只拿袋子套一下就好了，结果导致premiere pro cc那本折皱，非常不满意。