中华传统赏花理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈秀中，金荷仙 编

图书标签:

• 中华传统文化
• 赏花文化
• 园林艺术
• 美学
• 文学
• 历史
• 文化研究
• 植物学
• 传统美学
• 中国文化

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503892790

版次：1

商品编码：12273316

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

内容简介

　　《中华传统赏花理论研究》是在北京市自然科学基金科研项目“中华赏花理论及其应用研究”的基础上修订完善而成的，书中深入整理挖掘了中华传统赏花理论遗产；重点考察研究了中华赏花理论在插花、盆景、造园等应用实践领域中的成功经验；深入研究了中华赏花趣味的民族特色；重点剖析了中国小花、香花的民族文化特质；初步研究测定了中国传统小花、香花（梅花、桂花）的香味；在上述研究工作的基础上，归纳总结，兼收并蓄，古为今用，洋为中用，形成了一套有应用价值的，具中国特色的民族赏花理论。

作者简介

　　陈秀中，1955年生，安徽安庆人。北京市园林学校高级讲师，首届中国职业院校教学名师。主要研究方向：插花、盆景、园林艺术、园林美学、花文化理论。陈秀中是陈俊愉院士之子，一直在陈院士的指导下从事梅花文化及中华传统赏花理论的研究，主持北京市自然科学基金项目“中华赏花理论及其应用研究”，对于中华民族三千年的悠久梅花文化及赏花历史有深入的研究。
　　
　　金荷仙，1964年生，博士，浙江农林大学教授，《中国园林》杂志社社长、常务副主编，高等学校风景园林教育指导委员会副主任。主要从事康复花园、寺庙园林、植物景观规划设计等方面的研究。

目录

序 开发中华传统名花中的小花与香花——其惊人魅力和优势
前言

第一编 吸纳传统智慧，享受花人合一
一 儒释道自然赏花审美思想初探
1．与花比德以美储善——赏花与儒家君子比德
2．花人同化畅神乐生——赏花与道家养生
附录 《赏心乐柴事》并序
3．拈花微笑妙悟生命——赏花与佛家禅思
二 中华民族传统赏花趣味十探
1．比德传统
2．比兴手法
3．追求天趣
4．意境趣味
5．应时而赏
6．高雅脱俗
7．感官滋味
8．天然图画
9．简约之美
10．辨证之美
11．结语

第二编 赏花三境——中华传统赏花理论的三大应用领域
一 插花：吃透珍品家底把握民族个性——明清文人插花艺术理论专著系列研究
1．山水花竹，可以自乐——中国古代文人插花的自然审美功能
2．秉性高卑各自然——明清文人的插花选材观
3．三才搭配，各具意态——中国传统插花最经典的造型形式
4．意态天然，全得画趣——中国传统插花的审美评价标准
5．造型风格一：起把宜紧，瓶口宜清
6．造型风格二：重视木本，突出线条
7．造型风格三：简洁精练，高雅脱俗
8．花材固定：“撒”艺技法，独具特色
9．花材处理：理枝整枝，巧夺天工
10．爱好志趣：爱花成癖，执著追求
二 盆景：中国盆景艺术的民族特色初探
1．从明清中国盆景专论看中国古代盆景的民族风格
附录 明清中国盆景专论选辑
2．曲园说艺——在苏州与中国盆景艺术大师张夷学做砚式盆景
三 造园：张鎡《玉照堂梅品》及玉照堂梅园专题研究
1．《梅品》——南宋梅文化的一朵奇葩
2．南宋张鎡《玉照堂梅品》赏花审美思想探微
3．《玉照堂梅品》校勘、注释及今译
附录 《赏牡丹》
4．张铉南湖玉照堂梅园
附录 《桂隐百裸》并序

第三编 赏花拾英——研读中国梅花的民族文化特质
一 梅花，中国花文化的秘境
1．千年铜鼎叹梅核
2．中国人——世界花卉欣赏的大师
3．小花香花世界花
二 梅之美
1．梅之美的属性
2．梅之美的特征
3．梅之美的园林应用
三 梅花赋予中国人的美学价值
1．梅花自身的形态之美
2．梅花与其他景物组合共造意境之美
3．梅花生发精神之美
四 梅花题画诗
1．相对独立
2．相对紧密
五 梅花、桂花花香成分比较研究
1．不同类型梅花品种香气成分的比较研究
2．杭州满陇桂雨公园4个桂花品种香气组分的研究
六 踏花归来马蹄香——云南少数民族赏花风情拾英
1．普者黑——赏荷者的欢乐天堂
2．大理——风花雪月的故乡
3．剑川——石窟艺术里的古代插花
4．丽江——东巴文化的神奇花朵
七 幽香梅韵昧，君子共三清——清乾隆独创“三清茶”高雅品位的审美净化功能
八 钟情山水花鸟，感受自然律动——中国古代文人赏梅审美实践活动成功案例的美学分析
1．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏
2．零落成泥碾作尘，只有香如故
3．等恁时重觅幽香，已入小窗横幅
4．结语
九 中国古代文人咏梅赏梅审美趣味分析研究
1．“欣赏部位”对照分析
2．“欣赏方式”对照分析
3．梅花情结寄托情趣
附录一 中国古代文人咏梅赏梅审美趣味分析表格
附录二 中国古代文人咏梅赏梅诗词曲赋谱精选30篇
十 梅花院士与《卜算子-咏梅》
十一 论中国梅文化
1．梅文化的历史发展
2．梅文化的丰富表现
3．梅花的审美特色和象征意义
4．现代梅文化
十二 论中国国花：历史选择与现实借鉴
1．我国国花的历史选择
2．对当今国花评选的借鉴意义
十三 梅花院士陈俊愉谈中国花文化的秘境
1．回忆父亲热心支持我研究梅花文化
2．再次深入品读《梅花，中国花文化的秘境》
3．要有仪式感
4．结语
后记

书名：中华传统赏花理论研究 图书简介 本书并非一本单纯的游记或花卉图鉴，而是一部深入挖掘中华文化精髓，探究古人“观花”之道的学术专著。它试图从历史、哲学、文学、艺术、乃至生活美学等多个维度，系统梳理和阐释中华民族在数千年发展过程中所形成的独特赏花理论体系。 内容详述： 第一章：花的意象与中国人的精神世界 本章将追溯花在中国文化中的起源，探讨其作为祥瑞、象征、寄托的丰富意象。从甲骨文、诗经中的早期记载，到历代文人墨客笔下的咏花篇章，我们将看到花是如何逐渐与人的情感、道德、哲学观念紧密相连。我们将分析花在不同历史时期所承载的象征意义，例如梅之傲骨、兰之高洁、菊之隐逸、莲之出淤泥而不染等等，这些意象并非孤立存在，而是构建了中国人独特的精神世界和价值判断的重要组成部分。本章还将探讨花在中国古代哲学思想（如道家、儒家）中的体现，以及它们如何影响了人们对花的认知和情感投射。 第二章：赏花的哲学维度：天人合一与物我两忘 中华传统赏花理论的核心之一在于“天人合一”的哲学理念。本章将深入剖析这一理念在赏花活动中的具体体现。古人赏花，并非仅仅是静态的欣赏，更注重与花的“神遇”。我们将探讨如何通过观察花的形态、颜色、香气，感受其生长、开放、凋零的过程，从而体悟自然界的规律，与天地万物产生共鸣。所谓“物我两忘”，是指在赏花过程中，观赏者能够超越自我，将自身的情感、烦恼暂时抛诸脑后，沉浸在花的宁静与和谐之中，达到一种精神上的升华。我们将引用大量的古典诗词、画作、园林设计等案例，来佐证这一哲学思想在赏花实践中的应用。 第三章：赏花的艺术表现：诗词、绘画与园林 花作为自然界中最具艺术魅力的元素之一，自然而然地成为了中国古典艺术创作的重要母题。本章将重点考察花在中国诗词、绘画、园林艺术中的表现形式及其理论依据。 诗词中的赏花： 我们将梳理历代咏花诗词的演变脉络，分析诗人如何借花抒情、咏物言志。从对花卉形态的细致描绘，到对花开花落背后人生况味的体悟，诗词为我们提供了理解古人赏花情趣的生动载体。我们将探讨不同诗人群体（如隐士、宫廷诗人、文人雅士）在赏花题材上的不同侧重和艺术风格。 绘画中的赏花： 中国古典花鸟画，尤其是以花卉为主要题材的作品，是赏花理论在视觉艺术上的直接呈现。本章将分析中国传统绘画如何通过写实与写意相结合的手法，捕捉花的“神韵”。我们将探讨“格物致知”的绘画理念在描绘花卉时的应用，以及不同画派（如文人画、院体画）在表现花卉时所呈现的差异。 园林中的赏花： 园林是中国传统审美理念的集中体现，而赏花是园林设计不可或缺的重要环节。本章将考察中国古典园林如何通过掇山理水、栽植花卉，营造出移步换景、步移景异的观赏空间。我们将分析园林设计中对花卉选择、配置、以及时令变化的考量，如何服务于整体的审美意境和哲学追求。 第四章：赏花的审美范式：雅俗共赏与时令之美 本书将探讨中华传统赏花理论的审美范式，分析其为何能够跨越阶层、深入人心。 雅俗共赏的普遍性： 尽管存在文人雅士对花的独特解读，但赏花活动本身却具有广泛的群众基础。本章将探讨如何从不同社会阶层的视角审视赏花文化，分析民间节庆、习俗中的赏花活动，以及它们与士大夫阶层赏花理论之间的相互影响和融合。 时令之美的精妙把握： 中国传统文化对时令变化的敏感度极高，赏花也充分体现了这一点。本章将深入分析古人如何根据四季更迭、不同花卉的盛开时节，安排赏花活动，从而达到“不时不食”、“不时观花”的最高境界。我们将探讨“花朝”、“上巳节”等与赏花相关的传统节日，以及它们所蕴含的文化意义。 第五章：赏花的实践与传承：从古代到现代 本章将审视中华传统赏花理论的实践路径，以及其在当代的传承与发展。我们将回顾古代文人雅士的赏花雅集、游园赏花等活动，分析其具体的流程和礼仪。同时，本章还将探讨传统赏花理论在现代社会所面临的挑战与机遇。在快节奏的生活、城市化的进程以及外来文化的影响下，如何重新认识和发扬中华传统赏花文化的精髓，使其焕发新的生命力，是我们关注的重点。我们将探讨现代人在生活中如何借鉴传统理论，提升对花的感知能力，并在日常生活中实践“观花”的智慧。 结论： 本书旨在呈现一个立体、深刻的中华传统赏花理论图景。它并非简单地罗列花卉名称或栽培技巧，而是深入挖掘隐藏在赏花活动背后的文化基因、哲学思考和审美追求。通过对这些丰富内容的梳理和阐释，我们希望能帮助读者重新认识“赏花”这一古老而充满智慧的文化实践，并从中获得启迪，丰富自己的精神生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够将一门学问讲得既深刻又通俗，并且让读者产生共鸣，是一件非常了不起的事情。这本书就是这样一本著作。它没有使用过于生僻的术语，也没有故弄玄虚，而是用一种非常朴实却又充满智慧的语言，向我展示了中华民族在赏花这件事上的独特之处。我尤其欣赏书中对“花与哲学”的探讨，比如，古人是如何从花的生长、凋零中感悟人生的无常，又是如何从花的生命力中汲取力量，去面对生活的挑战。书中引用了大量的古籍文献，但并非生硬地堆砌，而是巧妙地将其融入到论述之中，让读者在阅读过程中，既能感受到历史的厚重，又能体会到古人细腻的情感。我曾读过一些关于西方花卉文化的书籍，感觉与中国传统赏花有很大的不同。西方可能更侧重于花卉的观赏性、科学性，而中国则将花卉上升到了精神层面，赋予了它更多的文化内涵和人格化的品格。这本书的价值就在于，它系统地梳理了这种“东方智慧”，让我对中华文明的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“意象”的解读。古人赏花，并非是简单地欣赏花的美丽，而是赋予花卉特定的“意象”，用来寄托情感、表达思想。比如，“红豆”象征相思，“腊梅”象征坚贞，“菊花”象征隐逸。书中对这些意象的来源、演变以及在不同文学作品中的运用，都进行了详细的阐述。这让我对中国传统文学中的一些经典意象有了更深刻的理解。我曾读过一些关于文学意象的书籍，但这本书将“花”作为核心，将意象的解读与具体的花卉紧密地联系起来，形成了一个更加生动、更加鲜活的理论体系。它让我明白，在中国传统文化中，“花”不仅仅是一种植物，更是一种情感的载体，一种思想的象征，一种文化的符号。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它沉静内敛的气质所吸引。我并非是专研学术的学者，只是一个对中华文化抱有浓厚兴趣的普通读者，平日里闲暇时喜欢泡上一杯清茶，徜徉在古人的诗词歌赋中，感受那份独有的风雅。这本《中华传统赏花理论研究》恰好填补了我在这方面的空白，它没有枯燥乏味的考据，而是将历史的长河中那些与花相关的审美情趣、精神寄托，以及古人赏花的种种仪式和感悟，娓娓道来。我尤其喜欢其中对“花中君子”梅花、“国色天香”牡丹、“空谷幽兰”兰花等几种具有代表性花卉的解读，作者不仅仅是简单地罗列了它们的外形特征，更是深入挖掘了它们在中国传统文化中承载的品格和象征意义。读着读着，我仿佛能看到宋徽宗笔下的瘦金体宫苑，也能听到唐代文人雅士在曲江池畔吟咏踏歌的场景。书中对“惜花”、“咏花”、“画花”等不同维度的赏析，也让我对“赏花”二字有了更深层次的理解，它并非仅仅是视觉的愉悦，更是一种情操的陶冶，一种与自然对话的方式，一种精神的升华。这本书像一位循循善诱的老师，又像一位知心好友，引领我走进了一个更加丰富、更加细腻的花卉世界，让我不再只是走马观花，而是能够真正地“赏”花，“悟”花。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最核心的价值在于它系统地梳理了“赏花”背后的哲学思考。古人赏花，不仅仅是在欣赏花的美丽，更是在借花喻人，借花明道。书中对“物我合一”、“天人合一”等中国传统哲学思想在赏花过程中的体现，进行了深入的剖析。例如，赏梅，不仅仅是欣赏它的颜色和形态，更是感悟它在寒冬中傲然绽放的坚韧不拔的品格，这种品格与君子所应具备的德行不谋而合。书中引用了大量的古代哲学著作和文学作品，将它们有机地结合在一起，形成了一个完整的理论体系。这让我意识到，赏花在中国传统文化中，早已超越了单纯的审美范畴，而上升到了人生修养和精神境界的层面。这本书就像一个指南，帮助我理解古人是如何通过“赏花”来体悟人生的真谛，如何在花开花落中参透世事变迁，如何在自然之美中获得内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代文人的生活方式和精神世界非常着迷，而这本书恰好为我提供了一个绝佳的窗口。我看到了他们如何将赏花融入到自己的日常生活之中，如何通过赏花来抒发情感，如何通过赏花来寻找灵感。书中对历代文人雅士赏花的轶事、诗词、画作的梳理和分析，让我仿佛置身于那个充满诗情画意的时代。我尤其对“折枝赏花”和“盆景艺术”的起源和发展进行了深入的了解，这让我看到了古人对“美”的极致追求，以及他们如何巧妙地将自然之美与人文情怀相结合。这本书的价值在于，它不仅仅是一本理论著作，更是一本充满了生活气息的书，它让我看到了“赏花”在中国传统文化中的重要地位，以及它对中国人的审美情趣、精神气质所产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，而且充满了人文关怀。在阅读过程中，我仿佛能够听到作者低沉而富有磁性的声音，在娓娓道来。他不仅仅是在陈述事实，更是在传递一种情感，一种对中华传统文化的深深眷恋和自豪。我特别喜欢书中对“花之魂”的挖掘，作者并没有将花卉仅仅视为客观存在的物体，而是赋予了它们生命和情感，将它们视为与人并肩的“朋友”，甚至“师长”。比如，书中对“秋海棠”的描绘，就不仅仅是停留在对它形色的赞美，更是通过对它“半边红”的形态，引申出一种“不如意”的缺憾美，以及由此而产生的“怜惜”之情，这种细腻的情感表达，让我深受感动。这本书让我明白，赏花，其实就是与花的“灵魂”进行一次深度的对话，去理解它们的生命故事，去感受它们的喜怒哀乐，去领悟它们所蕴含的生命哲理。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来的最大感受就是“意境”与“情怀”。我之前对赏花的概念，可能停留在“好看”这个层面，而这本书则让我明白了，赏花更是一种“观心”。书中对不同花卉的“品性”解读，比如梅花的傲骨，莲花的圣洁，菊花的淡泊，都与中国传统士大夫的精神追求紧密相连。阅读过程中，我经常会联想到一些古代的诗词和画作，书中恰好也对这些艺术形式中与赏花相关的元素进行了深入的分析。比如，为什么古代的画师喜欢画竹、画梅，而很少画一些色彩过于艳丽的花朵，书中对此都有独到的见解。它让我意识到，赏花不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。作者通过对历史文献的梳理和对文化传统的挖掘，构建了一个宏大而又细腻的赏花理论体系，让我对“花”这一自然物有了全新的认识，它不再是单纯的植物，而是承载着中国传统文化价值观和审美情趣的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像在我的书架上点亮了一盏灯，让我这个对传统文化有着模糊认识的“门外汉”看到了清晰的脉络。我一直觉得，中国人赏花，绝不仅仅是看看花开花落那么简单，这里面一定蕴含着很多不为人知的智慧和故事。这本书恰恰满足了我的好奇心。我最感兴趣的是关于赏花的“意境”营造，比如古人如何通过布置花卉、选择赏花地点，甚至配合不同的季节和天气，来达到一种天人合一的审美境界。书中提到的一些皇家园林和私家园林的设计理念，以及文人墨客在赏花时常常进行的雅集活动，都让我大开眼界。我脑海中不禁浮现出陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，虽然这是对菊花的描绘，但其中蕴含的“见”——那种不刻意追求，却自然而然的心境，恰恰是中国传统赏花艺术的高妙之处。书中对花卉在文学艺术中的象征意义的阐述也十分到位，比如“梅”代表坚韧，“竹”代表气节，“莲”代表高洁，这些都已深深融入了中华民族的文化基因之中，阅读这本书，就是在重新梳理这些宝贵的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书对我来说，是一次意想不到的惊喜。我原本以为，关于“赏花”的理论研究，可能只会是一系列枯燥的学术探讨，但这本书却用一种充满温情和智慧的方式，向我展示了中华传统赏花文化的博大精深。我尤其欣赏书中关于“赏花与节气”的结合，古人是如何根据不同的节气，选择不同的花卉来赏玩，这让我看到了中国人对自然规律的深刻认知，以及他们与自然和谐相处的智慧。书中也提到了很多关于“赏花”的禁忌和讲究，比如，为什么不能在晚上赏花，为什么不能随意采摘，这些都让我看到了古人对生命的敬畏和对自然的尊重。这本书就像一个引路人，带领我走进了一个全新的世界，让我对“花”这一平凡的生命有了非凡的认识，也让我对中华传统文化的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一章节都像是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见古人如何与自然界的生灵进行如此深度的对话。我最喜欢的部分是关于“赏花仪式”的描述，古人对于赏花这件事，绝非随意而为，而是有着一套完整的流程和规矩，从花器的选择，到布置的位置，再到吟诗作对，每一步都充满了仪式感和艺术性。这让我联想到日本茶道、插花艺术，似乎都源自于东方文化对“仪式”和“意境”的追求。书中也提到了很多关于“花”在古代社会生活中的应用，不仅仅是观赏，还涉及到香料、医药、甚至是政治寓意。例如，书中对某些花卉在宫廷庆典中的象征意义的分析，让我看到了花卉与权力、与社会秩序的微妙联系。阅读这本书，让我对“仪式感”这个词有了更深的理解，它不仅仅是形式，更是一种对生活的热爱，一种对传统的尊重，一种对内心的安抚。