日本新建筑31：公共建筑的空间艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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日本株式会社新建筑社著

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出版社：大连理工大学出版社

ISBN：9787568511032

版次：1

商品编码：12275053

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：176

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

《日本新建筑》主要刊载日本建筑设计、环境设计以及城市规划等领域的新理念、新作品、新技术。利用高品质的项目图片和详尽的施工图介绍，剖析、传播建筑界的新思想、新设计。我们旨在向中国的建筑界人士介绍日本建筑界的新思想、新设计、新技术以及前沿资讯，为中国建筑行业的发展提供借鉴，为中国的建筑领域注入新活力。

内容简介

本期的主题是“公共建筑的空间艺术”。随着社会的不断发展，大众审美水平大幅度提高，人们对于公共建筑的要求也越来越高。如何在保留公共建筑空间既有的公共性、功能性等必要元素的同时，增强其空间的艺术性，这是城市文化建设中需要重视的问题。为此，就要求公共建筑空间设计达到功能性与创造性相结合，公共性与艺术性相结合，富有文化内涵与艺术美感。本期收录的项目主要向读者展现了日本的公共建筑的空间艺术。主要项目有：由芝浦工业大学西泽大良研究室设计的“芝浦社区建设中心”，由一座建成50年的大型仓库改造而成。在设计过程中，充分发挥旧仓库独有的魅力，使之拥有与豪华公寓所不同的另一种美感。为了展现这种美，用混凝土砌块堆砌成墙，颜色上也与原有的梁、柱等相协调；由藤森照信等共同设计的“多治见市马赛克瓷砖博物馆”，马赛克瓷砖的主要原料为泥土，本次的主题设计是采土场的平面土墙，土墙亮点在于嵌入了陶瓷瓷砖和漆器碎片。屋顶边缘种植1250px高的松树。整个建筑给人感觉十分虚渺，像是蓝天白云下的一幅图画。

作者简介

《日本新建筑》是大连理工大学出版社引进日本版权的建筑类图书，《日本新建筑》在日本自1925年创刊以来，一直与知名建筑公司、建筑设计师以及业内同仁相互依托，凭借独特的视角传递日本前沿的建筑资讯。

内页插图

《空间叙事：日本当代公共建筑的触动与思考》引言在钢筋水泥的丛林中，建筑早已超越了遮风挡雨的基本功能，成为承载文化、折射时代精神、甚至影响个体情感体验的重要载体。尤其当目光投向日本，这个将传统美学与现代科技巧妙融合的国家，其公共建筑的设计理念与实践，更是以其独特的敏感性、对人性的深刻洞察以及对环境的敬畏之心，在全球范围内引发广泛关注与深刻反思。本书旨在深入探索日本当代公共建筑的精髓，揭示其在空间设计中所蕴含的叙事力量，以及这些空间如何触动我们的感官，引发深层的思考。我们将回避对既定案例的简单罗列，而是聚焦于那些贯穿于不同项目中的设计哲学、空间策略和人文关怀，试图呈现一个更为立体和富有深度的日本公共建筑图景。第一章：微观尺度下的宏大叙事——场所精神的重塑当代日本公共建筑设计，一个显著的特点便是对“场所精神”（Genius Loci）的极致追求。这种追求并非仅仅是对地域文脉的简单模仿，而是在现代语境下，通过对场地原有特质的敏锐捕捉，以及对使用者需求的深入理解，创造出能够回应并升华当地独特氛围的空间。在城市肌理中，公共建筑往往扮演着连接过去与未来的桥梁。它们可能是一座临海的博物馆，其设计语言呼应着潮汐的韵律和海风的轻抚，通过材质的选择、窗户的朝向乃至屋顶的坡度，都试图将建筑本身融入自然景观，成为环境的一部分，而非突兀的个体。又或者是一个坐落在老街区的社区中心，它可能保留了旧建筑的某些元素，例如古老的木梁或石砌墙体，并在新旧对比中，为社区居民提供一个既熟悉又充满活力的活动空间，让历史的记忆在现代的功能需求中得以延续。这种对场所精神的强调，也体现在对细节的近乎偏执的关注上。一处精心设计的入口，可能通过光影的变幻、材质的对比以及引导性的流线，在人流涌动的城市中，为进入者营造一种由喧嚣转向宁静的过渡，仿佛一场缓慢的仪式。一段曲折的楼梯，可能不仅仅是连接上下楼层的通道，而是被赋予了更多的动线体验，鼓励人们放慢脚步，在攀爬或下降的过程中，通过视线的变化，与建筑的其他部分产生奇妙的互动，甚至在转角处瞥见窗外的风景，或是发现隐藏在角落的艺术品。此外，公共建筑作为城市公共生活的容器，其设计也深刻影响着个体与集体之间的互动关系。一个精心设计的广场，可能通过地面铺装的图案、座椅的布置以及周边植被的选择，鼓励人们在此驻足、交流、甚至是静默地观察。它不是一个单纯的交通节点，而是一个鼓励人与人之间产生连接的“第三空间”。这种对场所精神的探索，最终指向的是一种更加人性化、更具情感共鸣的建筑体验，让冰冷的建筑材料焕发出生命的温度。第二章：光的雕塑与影的诗学——空间的感知与情感的引导光，是建筑师手中最直接也最微妙的媒介。在当代日本公共建筑设计中，对光的运用达到了出神入化的境地，它不仅仅是提供照明，更是塑造空间形态、引导视觉焦点、甚至触动观者情绪的关键要素。自然光，被视作最纯粹也最动人的“材料”。建筑师们通过精心设计的开窗、天窗、庭院乃至光导管，将外部的光线引入建筑内部，使其在不同时间、不同季节呈现出千变万化的光影效果。早晨的斜阳，可能为空间带来温暖而柔和的金黄色调；正午的阳光，则可能在地面上投下清晰而锐利的阴影，勾勒出建筑的体块感；而傍晚的余晖，则可能让空间笼罩上一层宁静而朦胧的氛围。这些光影的变化，不仅仅是视觉的享受，更是一种时间流逝的痕迹，提醒着人们生命和自然的节奏。阴影，作为光的伴侣，同样被赋予了重要的意义。建筑师们巧妙地利用遮阳板、格栅、以及建筑自身的体块关系，创造出丰富而富有层次的阴影。这些阴影不仅能够调节室内光照强度，减少眩光，更能为空间增添戏剧性和深度。一道投射在墙壁上的斑驳光影，可能让原本单调的墙面变得生动而富有生命力；而一个由层层叠叠的屋檐投下的深邃阴影，则可能为进入者带来一种神圣而宁静的感受。除了自然光，人工光源的选择与布置也至关重要。建筑师们并非简单地将灯具“安装”到空间中，而是将灯光视为一种“空间雕塑”的工具。通过隐藏式光源、射灯、以及不同色温的灯光组合，他们能够精准地突出建筑的重点，营造特定的氛围。例如，在一间用于展览的空间，重点照明可能被用来聚焦展品，而环境照明则保持柔和，以避免干扰；在图书馆的空间，柔和而均匀的灯光则能够创造一个舒适的阅读环境。光的运用，不仅仅是为了美学上的考虑，更是为了引导人们的空间体验和情感认知。一束穿过黑暗空间的光线，可能指引着人们走向一个重要的区域；一段被灯光精心勾勒的流线，则可能成为连接不同空间的情感纽带。光与影的 interplay，共同编织出一首无声的诗篇，触动着人们内心最深处的感知。第三章：材料的低语与触感的记忆——空间的质感与使用者体验材料，是建筑最基本的语言，也是最能唤醒人体感官的元素。当代日本公共建筑在材料的选择与运用上，展现出一种对质感、触感和时间性的深刻理解。传统的天然材料，如木材、石材、竹子等，依然在当代设计中扮演着重要的角色。但它们不再是简单地被复制，而是被赋予了新的生命和意义。例如，经过精心处理的天然木材，其温润的触感和自然的纹理，能够在人与建筑之间建立起一种亲切而温暖的联系。在公共空间中，温润的木质座椅、扶手，或是墙面的木饰面，都能够为匆忙的都市人提供一个休憩和放松的角落。石材的运用，则更多地展现出其坚固、沉静与恒久的特质。不同种类的石材，如粗犷的天然石、细腻的抛光石，能够为空间带来截然不同的质感。一些建筑师会选择能够随着时间推移而产生独特“包浆”的石材，让建筑本身也成为一个经历岁月洗礼的生命体。除了传统的材料，当代日本建筑师也积极探索和运用新型材料，但其核心依然是对材料特性的尊重和对使用者体验的考量。例如，能够随着光线变化而改变色彩或透明度的智能玻璃，可以在满足采光需求的同时，实现空间的私密性；而具有吸音功能的特殊材料，则能够有效地改善公共空间的声学环境，提升舒适度。更重要的是，建筑师们关注的是材料的“触感”。一块粗糙的混凝土墙面，可能会在手指的触摸下留下粗粝的印记；而一块光滑的金属板，则可能在手掌的滑动下传递出冰凉而现代的感觉。这些细微的触感，共同构成了空间体验的重要组成部分。此外，材料的“老化”过程也被纳入了设计的考量。一些材料，如铜、木材，会随着时间的推移而产生氧化、变色等现象，形成独特的“包浆”或“锈迹”。这种自然的 the aging，在一些设计师看来，是建筑生命力的体现，是与时间对话的方式。他们并非试图让建筑永远保持崭新，而是期待建筑能够以一种优雅的方式，记录下岁月的痕迹，与使用者的记忆一同沉淀。第四章：流动的空间与动态的体验——行为与功能的策略性编排公共建筑作为人们日常活动发生的场所，其空间设计与使用者行为的引导之间存在着密不可分的联系。当代日本公共建筑的优秀之处，在于它们能够通过对流线、尺度、以及功能区域的巧妙编排，创造出富有活力和动态的空间体验。 “流线”是空间设计的灵魂。一个好的公共建筑，其内部的流线应该清晰而富有引导性，能够自然而然地将人们从一个区域引导到另一个区域，同时又鼓励人们在探索中发现惊喜。例如，在一个大型的展览空间，流线的设计可能通过层层递进的展示区域，引导观众按照一定的逻辑顺序进行参观，同时又在关键节点设置开放的休息区或观景窗，让人们在沉浸式的体验中获得喘息和思考的空间。 “尺度”的运用，则直接影响着人们在空间中的感受。高挑而开阔的空间，能够带来宏伟、庄严的感觉，适合作为入口大厅或重要集会场所；而低矮、私密的区域，则能够营造出温馨、亲切的氛围，适合作为休息区或小型会议室。建筑师们通过对不同空间尺度的灵活运用，来调控人们的情绪和行为。 “功能区域的编排”也是关键。公共建筑往往需要容纳多种不同的功能，如何将这些功能有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体，是一项挑战。例如，在一个文化中心，音乐厅、展览馆、图书馆、咖啡馆等功能区域，可能被巧妙地组织在同一栋建筑内，但通过各自独立的入口、合理的动线连接以及声学隔离，使得它们之间既能够相互促进，又能够互不干扰。更深层次地，这些空间设计策略，旨在鼓励人们参与到建筑的使用中来。一个开放的庭院，可能成为人们午餐休憩、孩童玩耍的场所；一个错落有致的露台，可能成为邻里交流、欣赏风景的聚集地。建筑本身，成为了一个鼓励人与人、人与环境发生积极互动的平台。这种对空间流动性和动态体验的追求，反映了当代建筑设计从静态的“物”转向动态的“过程”的趋势。建筑不再仅仅是一个被动接受的容器，而是一个积极引导和参与到人们生活中的伙伴。结语：超越形式的恒久价值日本的当代公共建筑，以其独特的视角和精湛的技艺，为我们提供了一份关于空间艺术的宝贵启示。它们不仅仅是冰冷的建筑实体，更是承载着场所精神、光影诗学、材料温度以及行为引导的综合体。这些建筑，通过对细节的极致追求，对人性的深刻洞察，以及对环境的无限敬畏，触动着我们作为个体的感官，引发我们对生活、对社区、对未来的深层思考。本书所探讨的，并非是对某个特定建筑风格的推崇，而是对那些贯穿于优秀设计之中的普适性价值的挖掘。这些价值，包括但不限于：对地方文脉的尊重与再创造，对光影艺术的精妙运用，对材料质感的细腻感知，以及对使用者行为的智慧引导。它们共同构成了日本当代公共建筑的独特魅力，并为全球的建筑实践提供了宝贵的借鉴。希望通过对这些“空间艺术”的深入剖析，能够引发读者对身边公共空间的更多关注，以及对未来建筑形态的更多想象。因为，优秀的公共建筑，终究是为了更好地服务于人，提升人们的生活品质，并以其恒久的生命力，为我们所处的时代留下独特的印记。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“空间艺术”这四个字，瞬间就勾起了我内心深处对建筑的某种渴望。我一直认为，好的建筑不仅仅是遮风挡雨的容器，更是一种能够影响人们情绪、行为，甚至思维方式的艺术品。而“公共建筑”，顾名思义，是为公众服务的空间，它承载着社会的功能，连接着人与人之间的互动。将这两个概念结合在一起，我立刻想象到了无数的可能性：一个图书馆，不仅仅是藏书的地方，更是一个可以让人沉静思考、获得灵感的宁静港湾；一个博物馆，不仅仅是陈列展品的空间，更是一个能够激发人们对历史、文化产生无限遐想的引爆器；一个车站，不仅仅是交通的枢纽，更是一个能够承载人们出发与归来的情感寄托。我希望这本书能够深入挖掘这些公共建筑在设计理念上，是如何将艺术性的思考融入到功能性的需求中去的。是否在入口的设计上，就传递出一种欢迎与引导？在内部的空间布局上，是否考虑到了不同人群的使用习惯和心理感受？在材料的选择和光线的运用上，是否达到了某种情感上的共鸣？我迫切地想知道，那些被誉为“艺术”的公共空间，是如何通过精妙的设计，在潜移默化中，提升着我们的生活品质，甚至重塑着我们对“公共”的认知。

评分☆☆☆☆☆

《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这个书名，仿佛为我打开了一扇通往未知领域的大门。我对日本建筑一直有着一种近乎崇拜的情感，那种对细节的极致追求，对自然元素的巧妙运用，以及在现代与传统之间游刃有余的平衡感，总是让我深深着迷。而“公共建筑”这个词，在我看来，更是承载了城市的功能，也承载了人与人之间的连接。我迫切地想知道，在这本书中，日本的建筑师们是如何将“艺术”的理念，注入到这些需要满足大规模使用需求的公共空间中。我设想，那些被赋予了“空间艺术”的公共建筑，一定是超越了简单的实用性，而是在功能之外，为人们提供了某种精神上的慰藉或者启迪。我希望书中能够深入探讨，建筑师们是如何通过对空间的布局、材料的选择、光影的控制，甚至声音的设计，来营造出一种独特的氛围，让人们在其中感受到舒适、愉悦，甚至是某种灵感的迸发。我期待书中能有那些让我眼前一亮，甚至颠覆我过往认知的案例，让我看到公共建筑在满足社会需求的同时，也能成为提升个体生活品质的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名时，我脑海里立刻浮现出几位我非常欣赏的日本建筑师的名字，他们总是能以一种极其细腻和诗意的方式来处理空间。我对这本书的期待，很大程度上源于对他们作品的某种追溯和延伸。我非常好奇，在这本《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》中，是否会收录一些我曾经在杂志或网络上惊鸿一瞥，但却未能深入了解的项目。那些建筑，往往不仅仅是外观上的震撼，更在于其内部空间所营造出的那种独特氛围，一种介于理性与感性之间的微妙平衡。我希望书中能够详细阐述这些建筑的设计理念，不仅仅是简单介绍其功能，而是去解读设计师在构思时，是如何思考“公共性”与“艺术性”的融合。例如，他们是如何在满足大量人流的疏导和活动需求的同时，又能营造出私密、宁静，或者充满活力和惊喜的空间感受？我特别想看到那些能够打破常规，挑战人们固有认知的公共建筑设计。它们是否能通过巧妙的空间划分，模糊室内外的界限，让自然光影在建筑内部流淌？是否能在材料的选择上，既体现出对环境的尊重，又能赋予空间独特的质感和温度？这本书，在我看来，应该是一次对日本当代公共建筑一次深度而全面的巡礼。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这本书时，我的第一反应是：“太棒了！这正是我一直想找的。” 我对日本建筑一直情有独钟，尤其是在现代建筑领域，日本建筑师们总是能展现出一种独树一帜的风格，既有对传统文化的深刻理解，又有对未来趋势的前瞻性思考。而“公共建筑”这个主题，更是让我觉得它与我们的日常生活息息相关。我一直认为，好的公共建筑，不仅仅是冰冷的钢筋水泥堆砌，它应该是一个有生命、有温度的空间，能够与使用它的人们产生共鸣，甚至引导他们的行为和情绪。我特别好奇，这本书中的案例，是否能展现出日本建筑师在处理“公共性”与“艺术性”之间的微妙关系。例如，他们是如何在满足大量的集会、活动需求的同时，又能为个体提供安静、私密的思考空间？在材料的选择上，是否能够体现出对自然的敬畏和对环境的关怀？在光线的运用上，是否能够通过自然光和人工光的巧妙结合，营造出丰富多变的视觉效果？我希望这本书能够带来一些启发，让我重新审视我们身边那些被我们视为理所当然的公共空间，发现它们隐藏的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这个书名，立刻吸引了我的注意。我一直对日本的建筑设计充满好奇，尤其是那些能够将现代美学与东方哲学完美融合的作品。而“公共建筑”这个主题，更是让我觉得，它与我们每一个人的生活息息相关。我常常在想，我们每天穿梭于城市中的各种公共场所，从公园到图书馆，从车站到美术馆，这些空间的设计，是如何影响着我们的心情，我们的行为，甚至是我们的城市体验。我期待这本书能够带我走进那些充满艺术气息的日本公共建筑，去探寻它们独特的魅力。我希望书中不仅仅是展示建筑的外观，更能深入解读其背后的设计理念，例如，建筑师们是如何在满足其基本功能需求的同时，注入艺术性的思考，让空间变得更加生动、有趣，甚至富有诗意。我尤其关注的是，那些被誉为“空间艺术”的公共建筑，它们是如何在细节处展现出人性的关怀，以及如何与周围的环境融为一体，成为城市风景的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，直击我内心深处对城市空间和建筑美学的向往——《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》。我一直认为，日本建筑界在处理现代性与传统文化的融合，以及在功能性与审美性之间找到绝佳平衡方面，有着独到的见解。而“公共建筑”这个主题，更是承载了社会的重量，它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人们生活、交流、学习、娱乐的场所。我期待这本书能够深入浅出地剖析，日本建筑师们是如何在这些承载着巨大社会功能的空间中，注入“艺术”的灵魂。我好奇他们是如何在满足人流疏导、功能分区等基本要求的同时，通过对空间体量、光影变化、材料肌理、色彩搭配等元素的精妙运用，创造出令人印象深刻的“空间体验”。我希望书中能有那些能够启发我思考“公共性”与“私密性”、“开放”与“围合”等矛盾关系的案例，让我看到，艺术不仅仅存在于美术馆的展品中，更可以融入到我们日常生活的方方面面，提升着我们对周遭环境的感知，以及对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这个书名，直接触动了我作为一名对城市空间和公共生活有着浓厚兴趣的读者。我一直觉得，一个城市的魅力，很大程度上体现在其公共建筑的设计和氛围上。日本在这方面，一直以来都有着令人称道的成就。我特别期待这本书能够提供一些独特的视角，去解读那些看似平凡的公共空间，是如何被赋予了“艺术”的灵魂。我好奇书中会呈现哪些类型的公共建筑？是那些宏伟的、令人瞩目的地标性建筑，还是那些隐藏在社区深处，却同样充满设计巧思的基层公共空间？我希望书中能够不仅仅是展示建筑的外观，更能深入挖掘其背后的设计理念，以及这些设计是如何影响着人们在其中的体验。例如，一个公园的设计，如何通过巧妙的路径规划和植物的搭配，引导人们探索，激发好奇心？一个社区中心的设计，如何通过开放的布局和灵活的空间划分，促进邻里之间的交流与互动？我非常想看到，那些日本建筑师们是如何在满足公共建筑的基本功能需求之外，融入更多的人文关怀和艺术性的思考，让这些空间成为滋养人们心灵的场所。

评分☆☆☆☆☆

《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这本书，我拿到手的时候，其实是怀着一种复杂的心情。一方面，我对日本的现代建筑一直以来都有着莫名的好感，那种在现代与传统之间游刃有余，在功能性与美学之间达到极致平衡的设计哲学，总是让我惊叹不已。另一方面，我对“公共建筑”这个范畴的理解，总觉得它离我的生活有些遥远，仿佛是属于官员、名流或者特定群体才能够亲身感受到的空间。然而，当我翻开这本书，那份疏离感便渐渐消散，取而代之的是一种被卷入建筑叙事，被邀请进入一个个陌生却又熟悉的空间的强烈好奇。我尤其想知道，那些被设计师们赋予了“艺术”二字的公共空间，究竟是如何在日常的使用中，展现出超越其基本功能的独特魅力。是不是就像一位优秀的艺术家，能够将最平凡的颜料，调和出令人心醉的色彩？我期待书中能有那些能够触动我内心深处，让我感受到建筑本身所蕴含的情感和故事的案例，不仅仅是冰冷的结构和线条，而是能够引发共鸣，甚至让我思考“公共”与“个体”之间关系的深度探讨。我希望这本书能帮助我打开一扇窗，让我从一个新的视角去审视那些我们每天都在经过、使用，却可能从未真正“看见”的建筑。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这本书时，我的心中涌起一阵久违的激动。我一直对日本的建筑风格有着深深的着迷，那种将现代主义的简洁与东方审美的意境完美结合的能力，总是让我叹为观止。而“公共建筑”这个主题，更让我觉得它承载着一种社会责任感和人文关怀。我始终相信，好的公共建筑，不仅仅是技术和材料的堆砌，更是一种能够触动人心的情感表达。我期待这本书能够引领我进入一个由日本建筑师精心构筑的公共空间世界，去感受他们在设计中所蕴含的匠心独运。我希望书中能有对那些突破常规、充满创意的设计案例的深入剖析，例如，如何在一个有限的城市空间内，创造出既满足大量人群活动又富有私密和静谧感的区域？如何通过对光影、材质和色彩的巧妙运用，营造出令人心旷神怡的视觉和触觉体验？我尤其关注的是，那些被誉为“艺术”的公共空间，究竟是如何在潜移默化中，提升着人们的精神生活，甚至塑造着他们的社区认同感。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里与《日本新建筑31：公共建筑的空间艺术》这本书不期而遇时，我的内心涌起一股强烈的探索欲。我对日本建筑的推崇，不仅仅在于其外在的精巧设计，更在于其背后所蕴含的哲学思考。而“公共建筑”这个主题，更是让我觉得，它与我们每一个人的生活都息息相关。我一直认为，好的公共空间，不仅仅是满足功能需求的场所，更应该是一种能够激发人们情感、促进人际交流、甚至传递某种文化价值的载体。我特别希望这本书能够展现出，日本的建筑师们是如何将“艺术”的元素，巧妙地融入到这些承担着社会功能的建筑中。我设想，那些被誉为“空间艺术”的公共建筑，一定是在设计中考虑到了人流的动线、不同人群的使用需求，以及空间对人心理的影响。我期待书中能有那些能够让我感受到建筑师们对“人”的深刻理解，以及他们如何通过精妙的设计，让冰冷的建筑材料焕发出温暖的生命力，从而提升我们的生活品质，丰富我们的精神世界。