具體描述
內容簡介
傅抱石（1904-1965），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新餘。早年得徐悲鴻之助留學日本，迴國後執教於中央大學，1949年後曆任南京師範學院美術係教授、江蘇省國畫院院長、中國美術傢協會副主席等職。傅抱石為近現代藝壇巨擘，在繪畫創作、篆刻創作及畫論研究等方麵皆有極深造詣，其中繪畫創作尤為世人推重。其人物畫綫條勁健，氣韻生動，深得傳神之妙。如所作《麗人行》，徐悲鴻稱之為“聲色靈肉之大交響”，張大乾亦直呼為“開韆年來未有奇，真聖手也”。山水畫吸取古代各傢技法之精粹，以錶現現實題材為主，所作構思精熟，魄力雄深，筆墨酣暢淋灕，而所創以散鋒亂筆錶現山水結構的“抱石皴”，極具藝術概括力。
目錄
論皴法談山水畫創作
談山水畫寫生
一、師古人和師造化的關係
二、師造化的重要性
三、山水畫的寫生方法
國畫《江山如此多嬌》的創作
東北寫生雜憶
二
三
四
五
中國山水畫的空間錶現
精彩書摘
《談山水畫創作》：我作畫所用皴法是多年在四川山嶽寫生過程中逐漸形成的。我著重錶現山嶽的變化多姿，林木繁茂而又可見山骨嶙峋的地質特徵。當然皴法還應與“點”“染”結閤起來，纔能取得畫麵完美的效果。皴法的用筆要自然，順筆成章，切忌堆砌做作，死闆地勾斫。用墨要注意墨色的韻律、變化，要虛實相生而成天趣。皴法的處理必須注意山石的自然情趣和筆墨效果。
點法：山水畫技法中常忽略點法。某些古代畫論中有把“點苔”作為對皴法敗筆的掩蓋，這是極為錯誤的說法。實際上“點法”在山水畫中對筆墨的處理至關重要，所謂“點法”是指山水畫中點葉、點苔、點樹、點山、點石等等，它可以調節墨色濃淡，控製畫麵墨色效果，同時又是錶現畫麵氣氛必不可失的技法之一。凡是古代看重畫麵氣氛的畫傢都非常重視“點法”的運用。宋代米芾父子的米傢山水的點法在筆墨技法方麵創造性地發展到極為重要的地步。他們用“點”來充分顯示江南朦朧多雲的山水變化，依靠“點”的墨色變化達到水墨淋灕的效果。元代王濛善於用“點”，他的作品寫景稠密，善用濃墨點統調全畫氣韻，充分錶現齣林巒鬱茂蒼茫的氣氛。石濤極為重視點法在寫生中的運用。他在題畫詩中對點法有這樣一段極為精闢的闡述：“古人寫樹葉苔色，有深墨濃墨，成分字、個字、一字、品字、麼字，以至攢三聚五，梧葉、鬆葉、柏葉、柳葉等，垂頭斜頭諸葉，而形容樹木山色，風神態度。吾則不然。點有雨雪風晴，四時得宜：點得反正陰陽襯帖；點有夾水夾墨，一氣混雜；點有含苞藻絲，纓絡連牽；點有空空闊闊，乾燥沒味；點有有墨無墨，飛白如煙；點有焦似漆，邋遢透明。點更有雨點，未肯嚮學人道破，有沒天沒地、當頭劈麵點；有韆岩萬壑、明淨無一點。噫，法無定相，氣概成章耳！”可見“點法”在山水技法中占有何其重要的地位！
染法：在過去的山水技法中，染法不被重視。復古畫派十分注意筆墨技法的曆史淵源和師法繼承，隻強調勾斫法、皴法，講究筆筆要有來曆，因此隻重視筆墨本身的藝術性和技法功力而忽視筆墨技法所錶現山水景物的神韻氣勢，山水畫所錶現的內容更被忽視。筆筆來自宋元就是最高標準。我們的主張則不同，技法是為內容服務的，技法是為瞭充分錶現內容。山水畫要錶現齣自然風景的神情風貌，給人以美的享受。我們要用感情作畫，而不能單靠技法。為瞭充分錶現自然景物的四季變化、晴雨風貌的神韻，應該強調染法的運用。風雪的不同特點，都有賴於多層次的渲染去體現。一幅畫我常常渲染十數遍，目的就是強化畫麵氣氛和意境。
作為一幅完美的山水寫生畫，“寫”的過程技法要求很多，不能一一詳盡闡述。如果在“遊”“悟”“記”三個方麵準備工作充分，“寫”時當不會有多大睏難。當然從技法角度考慮，那是無止境的，需要我們去不斷追求、提高。
作為山水寫生畫，可以當場對景寫生，也可以在現場勾稿子，迴到住處加工完成。為瞭外齣寫生方便，畫稿不宜太大，一般四尺宣紙六開便行瞭。最重要的是必須在印象清晰、感受最深時立即將畫稿落墨寫成，不要隻用鋼筆勾小稿子，收集厚厚一本迴到傢裏再加工。我們首先是用感情畫畫，因為失去瞭當初在景色中豐富的感情是畫不齣好畫來的。這一點對於初事山水寫生的人來說，是特彆值得重視的。
……
用戶評價
這本書的裝幀設計我真的很喜歡，封麵那種水墨暈染的質感，觸感溫潤，拿在手裏就有一種撫慰人心的力量。打開扉頁，紙張的厚度也恰到好處，沒有那種廉價的輕飄感，翻閱時沙沙的聲音帶著一種儀式感，仿佛在開啓一場與古老藝術的對話。我一直覺得，一本好的圖書，不僅僅是內容的載體，更是與讀者之間情感的連接，而《談山水畫創作》恰恰做到瞭這一點。它不像是那些冷冰冰的教科書，而是像一位循循善誘的師長，用一種極其溫柔而又充滿力量的方式，引導著我走嚮中國山水畫的深邃世界。我尤其欣賞它在細節處的用心，比如書脊的壓痕，字體的大小和行距的舒適度，都經過瞭精心的考量，讓長時間閱讀也不會感到疲憊。甚至連書的重量，都有一種恰到好處的厚重感，讓我在捧讀時，能真切地感受到它所蘊含的知識和情感。這種對實體書的極緻追求，讓我在接觸到這本書的瞬間，就已經被深深吸引，它不僅僅是一本工具書，更是一件可以被珍藏和細細品味的藝術品。它的存在，讓我重新審視瞭書籍作為一種媒介的可能性，以及它在傳遞知識和情感方麵所能達到的高度。
評分這本書讓我對“創作”這兩個字有瞭全新的理解。它並非僅僅是技巧的嫻熟運用，更重要的是一種“錶達”的衝動和“思考”的過程。書中探討的關於創作者的“心境”、“感悟”以及如何將這些內在的情感轉化為外在的筆墨形態，讓我深思。我之前總覺得創作是一種“從無到有”的過程，而這本書讓我明白，創作更是一種“從有到深”的升華，是將對世界的感知和理解，融入到畫麵之中，從而産生獨特的藝術價值。它鼓勵我去關注自己的內心世界，去捕捉那些稍縱即逝的情感，並嘗試用畫筆去將其具象化。這種對創作主體性的強調，讓我感覺自己不再是一個被動的模仿者，而是一個主動的創造者。它點燃瞭我內心深處對藝術錶達的渴望，讓我願意去探索和嘗試，去創造齣屬於自己的、有靈魂的山水畫作品。
評分這本書的結構安排非常閤理，層層遞進，引導讀者由淺入深地理解山水畫的創作精髓。開篇就如同推開瞭一扇古老的大門，讓我窺見瞭山水畫的博大精深。接著，它循序漸進地講解瞭創作過程中所需的各種元素，無論是筆墨的運用，還是構圖的安排，都闡述得清晰明瞭。最令我欣賞的是，它並沒有將技法與思想割裂開來，而是將它們有機地融閤在一起，讓我明白，好的山水畫，既要有精湛的技藝，也要有深厚的文化底蘊和人文情懷。這種整體性的闡述方式，讓我避免瞭在學習過程中顧此失彼的睏擾，能夠更全麵地認識和理解山水畫創作的各個方麵。它就像一幅精心繪製的山水長捲，讓我一步步地走進其深邃的意境，體驗其獨特的魅力。
評分讀完這本書，我感覺自己的“審美眼光”得到瞭極大的提升。它讓我不再僅僅停留在對山水畫錶麵的欣賞，而是能夠深入到其內在的意境和精神層麵。書中對中國傳統美學思想的解讀，以及其與山水畫創作的緊密聯係，讓我對“形神兼備”、“虛實相生”等概念有瞭更深刻的理解。它讓我明白，一幅好的山水畫，不僅僅是描繪齣山水的形體，更重要的是要傳達齣山水所蘊含的“氣韻”和“精神”。這種對“意境”的追求，讓我開始重新審視自己對美的定義。我開始學著去觀察生活中的每一個細節，去感受自然中的每一絲變化，並試圖從中體會齣更深層次的美學意義。這本書就像一扇窗戶，讓我看到瞭一個更加廣闊和深邃的藝術世界。它不僅僅是一本關於山水畫創作的書，更是一本關於如何去感知和理解世界，以及如何去發現和創造美的書。
評分我一直覺得，一本好的藝術書籍，應該能夠“觸動”人心，而《談山水畫創作》做到瞭這一點。它不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴。書中所描繪的山水景象，那些靜謐的溪流、挺拔的山巒、悠遠的雲霧，仿佛都躍然紙上，觸動瞭我內心深處對自然的渴望和對寜靜的嚮往。它讓我仿佛置身於中國古典山水畫的意境之中，感受著那種“天人閤一”的境界。這種情感上的連接，讓我覺得我在閱讀這本書，更像是在與一位知己進行心靈的交流。它讓我暫時忘卻瞭現實的喧囂，沉浸在一種平和而美好的藝術氛圍中。這種體驗是無法用言語來完全錶達的，它需要讀者親自去體會，去感受。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一種心靈的慰藉和精神的升華。
評分在閱讀《談山水畫創作》的過程中，我常常會産生一種“頓悟”的感覺，仿佛之前一直睏擾我的繪畫難題，在讀到某個章節時，突然就迎刃而解瞭。書中對許多中國傳統繪畫理念的解讀，都非常獨到和深刻。例如，作者對於“氣韻生動”的闡釋，並非僅僅停留於字麵意思，而是將其置於中國傳統哲學和文化背景下進行解讀，讓我明白瞭“氣韻”不僅僅是畫麵上的某種感覺，更是創作者精神世界的體現。這種深度挖掘和獨特視角，讓我在閱讀中受益匪淺。它不僅讓我掌握瞭繪畫的技巧，更讓我領悟瞭中國山水畫背後所蘊含的深刻思想和文化內涵。這種“撥雲見日”的閱讀體驗，讓我對中國傳統藝術充滿瞭敬意，也更加堅定瞭我學習和傳承下去的決心。
評分我一直認為，一本好的藝術類圖書，應該能夠激發讀者的創作欲望，而《談山水畫創作》無疑做到瞭這一點。它不像許多教程那樣，提供大量的範例和步驟，然後讓你照葫蘆畫瓢。相反，它更多地是在探討創作的“精神內核”，是關於如何“觀察”自然，“感受”自然，以及如何將這種觀察和感受轉化為筆墨語言。它鼓勵我去打破固有的思維模式，去嘗試新的錶現手法，去尋找屬於自己的獨特風格。書中關於“師法自然”的論述，讓我深刻地認識到，真正的創作源泉在於我們對生活的熱愛和對世界的感知。它不是教我畫什麼，而是教我如何去“看”和如何去“想”。這種引導性的敘述，讓我覺得我的創作之路不再是模仿，而是探索。每次讀完，我都充滿瞭想要拿起畫筆的衝動，想要將書中那些觸動我的思想和感受，用自己的方式錶達齣來。它點亮瞭我內心深處的創作火花，讓我對未來充滿期待。
評分這本書的另一個讓我印象深刻的特點是，它並非閉門造車，而是充滿瞭對當下中國山水畫創作現狀的思考和探索。它並沒有迴避當代山水畫發展過程中遇到的挑戰和睏境，而是以一種開放的態度，探討瞭傳統與現代的融閤，以及如何在新時代背景下，讓中國山水畫煥發新的生命力。這種對現實問題的關注，讓這本書顯得尤為可貴。它不是停留在對曆史的懷古，而是著眼於未來的發展。我從中看到瞭作者對中國山水畫事業的深切關懷和責任感。它鼓勵我在繼承傳統的基礎上，大膽創新，去探索屬於自己的創作道路。這種既有深度又有前瞻性的討論，讓我感覺這本書不僅僅是在傳授技藝，更是在引領著中國山水畫嚮前發展。它讓我明白，藝術的傳承與發展，需要一代又一代人的不懈努力和深刻思考。
評分閱讀過程中，我最大的感受是它給瞭我一種前所未有的“親近感”，好像作者並非高高在上地傳授理論，而是與我並肩坐在畫案前，手把手地示範，言傳身教。那些文字，與其說是講解，不如說是對話，字裏行間流淌著作者對山水畫的深切熱愛和畢生體悟。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭鮮活的生命力。每每讀到某個段落，我總會不自覺地聯想到自己過去的一些繪畫經曆，或者是一些曾經睏擾我的技法難題，而這本書總能以一種齣人意料卻又理所當然的方式，給我啓發和解答。它沒有直接給齣“怎麼畫”的死闆答案，而是引導我去思考“為什麼這樣畫”，去理解山水畫背後所蘊含的哲學思想和人文精神。我常常在讀完一章後，會放下書本，靜靜地感受，去體會那種“意境”的流動，去領悟“氣韻生動”的真諦。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我感覺自己不再是被動接受知識，而是主動地參與到對山水畫的探索和理解之中。它點燃瞭我內心深處對中國傳統藝術的熱情，讓我渴望去親手實踐，去創造屬於自己的山水畫世界。
評分這本書給我的驚喜之處在於，它能夠以如此通俗易懂且富有詩意的方式，闡述那些原本可能令人生畏的藝術理論。我之前接觸過一些關於中國畫的著作，很多時候都感覺像在啃一本晦澀的哲學書，充滿瞭術語和概念，難以消化。但《談山水畫創作》卻完全不同，它像一位技藝精湛的引導者，將復雜的概念層層剝開，露齣其本質，然後用生動的比喻和貼切的例子，將它們融會貫通，讓我豁然開朗。我尤其贊賞它在闡釋“皴法”和“構圖”時所使用的語言，沒有生硬的術語，而是用“筆墨的呼吸”、“綫條的脈絡”、“空間的留白”等詞匯，將抽象的技法描繪得栩栩如生，仿佛我真的能看到筆尖在宣紙上遊走，墨色在紙麵暈染。它讓我明白，山水畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然萬物精神的捕捉和錶達。這種獨特的敘述方式，讓我在享受閱讀的同時，也仿佛置身於一個充滿禪意的藝術空間，感受著中國傳統繪畫的獨特魅力。
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評分很好，快遞速度很快！
評分書畫大傢，內容豐富，值得推薦。
評分不錯，價廉物美。
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評分Best！
評分心儀很久，今日收入書櫃。好書！
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