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林浩基 著

图书标签:

• 齐白石
• 传记
• 艺术
• 绘画
• 中国美术
• 文化
• 历史
• 人物
• 大师
• 艺术史

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512651616

版次：1

商品编码：12288695

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

内容简介

本书是一部人物传记。书稿全面叙述了齐白石不平凡的一生：少年家贫辍学；青年面临没落的清政府和外敌入侵的险境，为维持生计开始学木匠并逐渐在各路前辈的指导下学习绘画，从此开始了奋斗终生的绘画事业。本书语言生动流畅，资料详实又不乏趣味性，是一部研究齐白石生平的著作。

作者简介

林浩基，男，长期从事新闻工作，以蔡忆、龙子等笔名发表文章。报告文学作品曾获全国二等奖。现为中国作家协会、中国报告文学学会、中国传记文学学会会员。

目录

引子 春天纪怀

第一章 穷苦人家
1．世代农耕
2．横行乡里
3．你爱你恨
4．秋染枫林
5．心有灵犀
6．耕读生涯
7．最初情爱

第二章 步入画坛
1．难解难分
2．初人匠门
3．吉日良辰
4．芥园画谱
5．门墙问师
6．人生起点

第三章 白石山人
1．雅致名号
2．卖画养家
3．龙山七子
4．逼上梁山
5．夹缝之中
6．借山吟馆

第四章 离湘出游
1．北上西安
2．初识君山
3．会樊樊山
4．婉拒慈禧
5．初会杨度
6．王门三匠
7．清凉世界
8．恩师难忘

第五章 狭路求生
1．生死家国
2．炎凉世态
3．生离死别
4．雪中送炭
5．定居北京
6．生计问题

第六章 走向新岸
1．衰年变法
2．南吴北齐
3．寒岁三友
4．名播海外
5．艺专任教

第七章 气节凛然
1．国难当头
2．难辨真伪
3．世事难料
4．画鬼论人
5．停止见客
6．知音难觅
7．磨墨山姬

第八章 走进光明
1．第五知己
2．画品人品
3．走进光明
4．九十初度
5．最后岁月
6．长青之树
后记
二〇〇五年再版后记
二〇一七年再版后记

前言/序言

《江山万里入画图：中国近现代山水画的流变与革新》 内容提要： 本书以宏大叙事和精微剖析相结合的方式，系统梳理了自清末至二十世纪中叶，中国近现代山水画坛波澜壮阔的发展历程。全书不再局限于对个别名家的生平事迹进行线性叙述，而是将视角聚焦于时代精神、文化转型与艺术本体的深刻互动。我们探讨了在西方文化思潮的冲击与本土传统亟待复兴的时代背景下，传统文人画体系如何进行自我调适与创造性转化。本书通过对不同流派、不同地域画家的创作主题、笔墨语言、审美趣味的比较研究，深入剖析了“新国画”观念的孕育、发展及其最终形态的多元化格局。 第一部分：旧邦新貌——清末民初的文化碰撞与艺术焦虑 本部分将开篇立论，指出清王朝覆灭带来的文化真空与审美重构的迫切需求。彼时，传统士大夫阶层审美趣味的主导地位受到前所未有的挑战。我们首先回顾了晚清“四僧”余脉的探索，如吴昌硕在篆隶入画上的激进实践，是如何为后续的革新提供了“以拙胜巧”的基调。 重点章节将围绕“南北之争”展开深入讨论。南方以“沪上诸家”为代表，在承接董其昌“逸笔”传统的同时，更加注重对民间审美趣味的吸纳，力求在笔墨的典雅与世俗的趣味之间找到平衡点。而北方，则在京津画坛中，逐渐孕育出强调“雄强”、追求“浑厚”的地域性风格。此处，我们将详细解析“金陵画派”在摹古与写生之间的张力，探讨他们如何试图通过体量感和空间感的重构来回应时代的厚重感。 第二部分：笔墨的现代性——写实精神与水墨语言的实验 近现代山水画革新的核心命题在于：如何在保留水墨精神的前提下，吸收西方写实主义在光影、结构和透视方面的经验，使中国画摆脱“平面化”的刻板印象。本部分着重分析了多位关键人物如何进行“中西融合”的艺术实践。 写生之学与山川入画： 详细考察了“以自然为师”的思潮如何取代了单纯的“卧游山水”。我们选取了多处具有里程碑意义的写生实践案例，分析画家如何将速写、速写笔记中的形体结构逻辑融入到传统皴法之中，使皴法不再仅仅是符号化的肌理表现，而成为表现山体内在力量和物理特性的工具。例如，对特定区域（如黄山、庐山）写生素材的运用，如何催生出新的笔墨语汇。 空间秩序的重构： 探讨了透视法理论如何被“拆解”并“内化”于中国画的构图之中。我们关注那些大胆打破传统“三远法”的尝试，如何通过高耸的层峦叠嶂、深邃的云雾处理，营造出既有中国式气息，又具现代立体感的空间深度。 第三部分：风格的异化与精神的回归——地域美学与个性解放 二十世纪三四十年代，艺术的地域化和个性化趋势愈发明显。本部分将聚焦于不同地理文化圈层对山水画的独特贡献，并探讨“个性解放”的思潮对传统规范的冲击。 岭南画派的地域色彩： 分析了岭南画家如何将热带、亚热带的物象（如红棉、苍翠的植被）引入山水画，以及他们对色彩的大胆运用，如何突破了传统水墨的既有界限。其笔墨的“润”与“透”，是对北方“干”与“厚”的有力回应。 巴蜀画派的原始力量： 考察了西南地区艺术家对本土文化遗存、民间艺术的汲取，如何让他们在山水创作中呈现出一种粗粝、原始、充满生命力的“野性”美学。这种对“古朴”的追寻，实则也是对过度精致化传统的修正。 “新安派”的墨韵探索： 重新审视了在特定历史时期，一些画家如何退守书斋，将对笔墨本体的探索推向极致，通过对墨色的微妙变化、笔触的力度控制，达到一种近乎抽象的抒情高度，试图在纯粹的水墨语言中寻找永恒的艺术价值。 第四部分：时代主题与艺术的社会承担 本书的最后一部分，将探讨山水画如何在国家建设、民族复兴的宏大叙事中寻找自己的位置。山水画不再仅仅是“逸品”或“高蹈”的象征，它开始承担起描绘“祖国壮丽河山”的社会责任。 我们分析了画家们如何将历史题材、劳动场景融入山水画中，如何使山水成为承载家国情怀的载体。这种转变，既是对传统“江山易改，本性难移”主题的现代阐释，也是对艺术“为人生”这一理念的回归。通过对具体作品中“人”与“景”关系的解析，我们揭示了这种将个人审美融入时代主题的艺术实践，是如何最终构筑了中国近现代山水画宏伟而复杂的图景。 结语： 本书旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解，中国近现代山水画的革新，并非简单的“西学东渐”，而是一场在坚守水墨本体性的前提下，对自身文化基因进行深度挖掘与重塑的伟大历程。它是一部关于艺术如何应对时代剧变的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能忘怀的书。它没有华丽的辞藻，也没有刻意的煽情，而是用朴实而真挚的文字，娓娓道来了一个传奇人物的艺术人生。我仿佛看到了齐白石从一个普通的乡野少年，一步步成长为一代宗师的艰辛历程。书中对他与家人、与朋友之间的情感描绘，也让我感受到了他作为一个普通人的喜怒哀乐，这使得他的形象更加立体和饱满。更重要的是，这本书让我深刻理解了中国传统绘画的魅力，以及齐白石在其中所扮演的重要角色。他不仅仅是一位画家，更是一位文化传承者，他用他的画笔，将中国传统的艺术精神发扬光大，并赋予了新的生命力。读完这本书，我不仅对齐白石这位艺术大师有了更深的认识，也对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣。它像一位循循善诱的老师，引领我走进艺术的世界，去感受美，去理解美，去热爱美。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“艺术”这个词有了全新的理解。它不再是高高在上、遥不可及的概念，而是渗透在生活的点滴之中，是艺术家内心最真挚情感的流露。这本书让我看到，齐白石的伟大之处，不仅仅在于他技法的精湛，更在于他那颗从未停止探索和创造的心。他打破陈规，勇于创新，从民间艺术中汲取养分，将个人的生活体验和情感融入创作，最终形成了独树一帜的“白石风格”。我特别欣赏书中对他不同时期作品风格演变的分析，那种严谨而又不失温度的评论，让我更能体会到艺术家在不同人生阶段的心境变化。从早期的工整细腻，到后来的粗放豪迈，每一步都走得那样坚实而有力量。这本书也让我意识到，真正的艺术，源于生活，也高于生活。齐白石用他的画笔，将最平凡的物象赋予了生命，将最朴素的情感升华为艺术，他的作品，是对生活最美好的礼赞，也是对生命最深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《齐白石传》，我便被一种沉静而有力的气息所吸引。书页泛着淡淡的黄，仿佛承载了岁月沉淀的痕迹，又似一位饱经沧桑的老者，准备娓娓道来他的一生。我期待的，不仅仅是关于一位艺术大师的生平介绍，更是一种对艺术生命力、对中国传统文化根脉的探寻。我想知道，是什么样的环境，什么样的经历，塑造了齐白石独特的艺术风格？他那些意趣盎然的虾、栩栩如生的蟹、苍劲有力的草虫，是如何从他的笔下诞生，又如何触动了无数观者的心灵？我希望能在这本书中找到答案，去理解他“衰年变法”的勇气与智慧，去感受他在艺术道路上不懈追求的执着。我更渴望的是，能够透过文字，触摸到那个时代的脉搏，看到一位普通人如何在时代的洪流中，凭借着对美的热爱和对艺术的虔诚，最终抵达了艺术的巅峰。这种期待，掺杂着对未知的好奇，也夹杂着对先贤的崇敬，是一场精神上的远行。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《齐白石传》并非一本简单的传记，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个时代的缩影，以及一位伟大的艺术家是如何在这种背景下，绽放出耀眼的光芒。我尤其喜欢书中对于他晚年创作状态的描绘，那种“衰年变法”的冲劲，以及在垂暮之年仍然保持旺盛的创作热情，让我由衷地感到钦佩。他并没有因为年事已高而停滞不前，反而更加大胆地尝试，将自己的人生感悟和对自然的观察，倾注于笔端，创作出了一系列更加成熟、更具生命力的作品。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断地革新与超越，而真正的艺术家，永远不会被年龄和过去的成就所束缚。齐白石用他的一生，诠释了何为“艺无止境”，他的故事，是献给所有追求艺术梦想者的最好激励。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书，心中涌起的却是一股难以言说的感动。它并未像我想象的那样，仅仅罗列齐白石的生平大事记，而是以一种近乎写意的笔触，勾勒出了一个鲜活的灵魂。书中对他早年的磨难、艰辛的学艺过程的描述，让我深刻体会到“艰难困苦，玉汝于成”的真谛。那些关于他如何从一个木匠，一步步走向艺术殿堂的细节，既有血有肉，又充满了令人振奋的力量。我仿佛能看到他挥汗如雨地雕刻木器，也能想象他伏案苦读，描摹古画时的专注。更让我着迷的是，书里并没有刻意拔高这位艺术巨匠，而是把他置于时代的大背景下，展现了他与时俱进的思考，以及他对于生活最本真的热爱。他笔下的蔬果，不仅仅是简单的静物，更是他对人间烟火的深情告白；他画的鱼鸟，则寄托了他对自由与生命的赞美。这种将艺术融入生活的态度，让他的作品充满了人性的温度，也让他的生命故事，成为了激励后人的不朽篇章。