芥子園畫傳 蘭竹梅菊譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 王概 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 蘭竹梅菊
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 花鳥畫
• 明清繪畫
• 文人畫
• 繪畫譜

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539878898

版次：1

商品編碼：12293620

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《芥子園畫傳》（黑白版）是我國古代著名的中國畫教材，它采用淺顯易懂的方式，介紹瞭中國畫的基本技法、知識，使得社會上為數眾多的職業畫工，甚至是文人畫傢，都可以迅速地掌握中國畫的基本技法、知識。作為藝術普及類的教材，《芥子園畫傳》在藝術開濛方麵，堪稱卓越。此冊是草蟲翎毛篇，介紹瞭花卉、禽鳥畫法，還有名傢畫譜，為人們學習翎毛花卉的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。

《筆墨丹青：中國傳統花鳥畫意境探微》 內容簡介： 本書是一部關於中國傳統花鳥畫意境深邃探索的學術專著。它並非簡單地羅列技法，而是著力於揭示蘊藏在花鳥畫背後，那與中國哲學思想、文人情懷、自然觀以及審美趣味緊密相連的精神內核。本書旨在帶領讀者穿越時空的煙雲，深入理解花鳥畫為何能成為中國藝術史上獨樹一幟的藝術形式，以及它如何以簡約的筆墨傳遞齣萬韆氣象和深邃哲理。 全書分為三個主要部分： 第一部分：意境的哲學根基與文人心性 此部分將追溯中國傳統花鳥畫意境生成的哲學土壤。我們將從先秦諸子百傢，特彆是道傢“道法自然”、“虛靜”的思想齣發，探討其如何滲透於中國人的宇宙觀和自然觀之中。道傢強調“天人閤一”，認為自然並非外在於人，而是與人的內心世界相互感應。這種哲學思想，為花鳥畫中“寫意”的追求奠定瞭理論基礎——藝術傢並非僅僅模仿自然的形貌，而是要捕捉自然的神韻，通過筆墨傳達齣超越具體物象的精神力量。 接著，本書將深入分析儒傢思想對花鳥畫意境的影響。儒傢強調“君子比德於草木”，將草木的品格視為道德修養的參照。例如，梅之傲骨、蘭之幽香、竹之氣節、菊之淡泊，這些植物的象徵意義，與中國文人的道德操守和人格理想高度契閤。本書將通過梳理曆代文人雅士的詩詞、散文，展示他們如何將對這些植物的描繪，融入到對自身品格的期許和對人生境界的追求中。這使得花鳥畫不僅僅是視覺的藝術，更是承載著文人精神追求的載體，是他們抒發情懷、寄托理想的窗口。 此外，佛教禪宗的“觀照”、“空靈”等概念，同樣對花鳥畫的意境産生瞭深遠影響。禪宗強調“心生則種種魔生，心滅則種種魔滅”，主張通過靜觀萬物，體悟實相，達到內心的寜靜與超脫。這種追求，在花鳥畫中錶現為對畫麵留白的運用，對簡潔構圖的偏愛，以及對筆墨氣韻的強調，力求營造齣一種“言有盡而意無窮”的空靈意境，引發觀者的聯想與感悟。 第二部分：筆墨的語言與意象的構建 此部分將聚焦於花鳥畫的藝術語言——筆墨。本書將詳細闡述中國畫獨特的基本功，如“用筆”和“用墨”的精妙之處。我們將探討不同筆法的運用，如“八麵用筆”、“錐畫沙”、“屋漏痕”，如何能夠賦予綫條以生命力、韌性和變化，從而錶現齣物體的質感、動態與精神。例如，描繪竹葉的“個字點”，寥寥數筆，卻能體現齣竹葉的尖銳、挺拔和層疊。 在用墨方麵，本書將解析“墨分五色”的奧秘，即通過濃、淡、乾、濕、潤等變化，創造齣豐富微妙的色彩層次和體積感，即使在不設色的水墨畫中，也能呈現齣令人驚嘆的視覺效果。我們將分析“破墨法”、“積墨法”、“宿墨法”等技法的獨特性，以及它們如何被藝術傢用來錶現不同物象的特定美感，例如，用濃墨錶現石的蒼勁，用淡墨渲染雲的縹緲。 更重要的是，本書將深入剖析中國傳統花鳥畫如何構建意象。意象並非簡單的形似，而是形與神的融閤，是藝術傢將主觀情感、哲學思考注入客觀物象的再創造。我們將分析構圖的原則，如“疏密相間”、“虛實相生”、“計白當黑”，探討藝術傢如何通過對畫麵的精心安排，引導觀者的視綫，營造齣畫麵的節奏感和空間感。例如，一兩枝梅花，幾筆枯枝，加上大片的留白，便能勾勒齣孤寂而高潔的意境。 本書還將探討不同花鳥題材的象徵意義與意象構建。我們將以梅、蘭、竹、菊“四君子”為例，深入解析它們在傳統文化中的象徵含義，如梅的淩寒獨放象徵堅韌不拔，蘭的幽靜淡雅象徵君子之德，竹的節節高升象徵正直嚮上，菊的鞦日綻放象徵隱逸高潔。同時，也將涉及其他常見的花鳥題材，如鬆鶴延年（長壽吉祥）、鴛鴦戲水（夫妻恩愛）、喜鵲登梅（喜事臨門）、牡丹富貴（繁榮昌盛）等，分析藝術傢如何通過特定的組閤和描繪方式，賦予畫麵豐富的寓意和文化內涵。 第三部分：意境的傳承與時代演進 此部分將梳理中國花鳥畫意境的傳承脈絡，並探討其在不同曆史時期的演進。我們將從唐代花鳥畫的初興，如邊鸞的工緻，楊州的飄逸，追溯其早期對自然的觀察與描摹；到宋代文人畫的興起，如趙佶的院體，徐熙、黃筌的寫實，以及宋徽宗對花鳥畫的倡導，如何開始注重神韻的錶達；再到元代文人畫的成熟，如趙孟頫提倡的“以書入畫”，以及“逸筆草草”的筆墨觀念，如何進一步強化瞭花鳥畫的寫意精神；然後是明清時期花鳥畫的繁榮與多樣化，如陳淳、徐渭的放縱灑脫，八大山人的孤高冷峻，揚州八怪的奇崛野逸，如何呈現齣不同的個人風格與時代特色。 本書還將分析近代以來，花鳥畫在麵對西方藝術思潮衝擊下的挑戰與變革。我們將探討如何在繼承傳統筆墨精神的同時，融入新的觀察方式、色彩觀念和錶現技法，使得花鳥畫在保持其獨特意境的同時，煥發齣新的生命力。一些近現代的大傢，如何通過對傳統技法的創新，對自然的重新解讀，對情感的更深層次的錶達，為花鳥畫注入新的時代精神。 最後，本書將強調花鳥畫意境的當下價值。在全球化日益深入的今天，中國傳統花鳥畫所蘊含的“天人閤一”的和諧觀念、對自然的敬畏之心、以及通過藝術追求精神超脫的智慧，對於我們反思人與自然的關係，尋求內心平靜，都具有重要的啓示意義。本書希望通過對意境的深入挖掘，喚醒讀者對中國傳統藝術的文化自覺，並激發他們以更廣闊的視野和更深刻的理解去欣賞和傳承這份寶貴的藝術遺産。 本書適閤對中國傳統藝術、哲學、美學感興趣的讀者，以及緻力於研究和創作中國畫的藝術傢和學生。它將提供一個深入瞭解中國花鳥畫核心精神的窗口，引導讀者領略筆墨丹青間流淌的東方智慧與審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》是我在無意中發現的，當時就被它古樸典雅的書名所吸引。我一直對中國傳統的水墨畫有著濃厚的興趣，覺得它蘊含著一種東方特有的意境和哲學。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。書中的插圖，每一幅都做得極其精美，綫條流暢，墨色濃淡適宜，將蘭、竹、梅、菊的形態和神韻錶現得淋灕盡緻。我並非繪畫專業人士，但在欣賞這些畫作時，我仿佛能夠感受到畫者內心對這些植物的情感，以及他們對美的追求。書中所附的文字講解，雖然不多，但卻字字珠璣，對於理解畫作的構圖、筆法和用墨都有著深刻的指導意義。我嘗試著按照書中的方法，用簡單的毛筆在紙上進行勾勒，雖然效果遠不如書中那樣傳神，但在這個過程中，我能感受到筆墨的魅力，感受到綫條的力量和變化。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫的工具書，更是一次對中國傳統文化的體驗。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是對自然萬物的觀察與感悟，是對內心世界的抒發。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，讓我對生活有瞭更深的理解，也對藝術有瞭更深的敬意。它讓我看到瞭，在紛繁復雜的世界裏，依然可以有這樣一份寜靜與雅緻，可以有這樣一種對美的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一個偶然的機會下得知的，被它的名字所吸引——《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》。我一直對中國古典藝術充滿好奇，尤其是那些流傳下來的畫譜，總覺得裏麵蘊含著古人的智慧和審美情趣。當我拿到這本書的時候，說實話，我並沒有抱太大的期望，畢竟很多古籍的再版，往往是匆忙印製，失瞭原有的韻味。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。首先，紙張和裝幀都非常有質感，那種沉甸甸的手感，讓人感受到一種曆史的厚重。翻開書頁，我被那些精美的插圖深深吸引。蘭花的清逸，竹子的勁節，梅花的傲骨，菊花的馥鬱，每一幅都栩栩如生，仿佛能聞到那淡淡的香氣，感受到那堅韌的生命力。更難得的是，書中的一些解說文字，雖然不多，但卻直指核心，對於理解畫作的構圖、用筆、用墨都有著極其精闢的闡述。我嘗試著根據書中的指導，用簡單的毛筆在紙上勾勒幾筆，雖然畫齣來的效果遠不如書中那般精妙，但在這個過程中，我感受到瞭筆墨的流動，墨色的濃淡變化，以及綫條的生命力。這本書讓我明白，中國畫並非是簡單的模仿，而是對自然神韻的捕捉，是對內在精神的錶達。它不僅僅是一本繪畫的啓濛書，更是一本關於品格、關於人生哲學的載體。我常常在工作之餘，抽齣時間翻閱，在欣賞畫作的同時，也仿佛與古人進行瞭一次跨越時空的對話，感受那份淡泊寜靜的心境。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的魅力，在於那份“意境”。《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》無疑將這種“意境”展現得淋灕盡緻。我並非畫傢，甚至算不上嚴格意義上的美術愛好者，更多的是一種對傳統文化的熱愛和對美的天然嚮往。這本書，我買來更多的是一種“收藏”的心態，希望能夠擁有這本傳世之作，感受其中的文化底蘊。然而，當我真正翻開它，卻被深深地吸引瞭。首先，是它精美的印刷質量。盡管是古籍的再現，但紙張的質感、墨色的還原，都做得非常齣色，讓人賞心悅目。那些“畫譜”中的每一幅圖，都仿佛擁有生命，蘭花的縴細柔美，竹子的堅韌挺拔，梅花的傲雪淩霜，菊花的雍容華貴，都躍然紙上，栩栩如生。我喜歡在午後，泡上一杯茶，靜靜地坐在窗邊，翻閱此書。那些精妙的筆觸，不僅僅是繪畫技巧的展示，更是作者情感的流露。通過對這些花卉的描繪，我仿佛能感受到作者對自然的熱愛，對高潔品格的追求。即便我無法完全理解其中的繪畫技法，但光是欣賞這些畫麵，就已經是一種極大的享受。它讓我明白，真正的藝術，是可以跨越語言、跨越時空的。即使我不能畫齣同樣的作品，但它所傳達的那種精神，那種對美的極緻追求，卻深深地打動瞭我。這本書，就像一個無聲的老師，在不經意間，教會我許多關於生活、關於藝術的道理。

評分☆☆☆☆☆

拿到《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》這本書，說實話，我最先是被它那種“古色古香”的調調給吸引住瞭。現在的書，很多都設計得花裏鬍哨，反而缺少瞭那種沉靜的氣質。這本書不一樣，封麵設計就很內斂，拿到手裏，那種紙張的觸感，就透著一股子“老派”的韻味。我雖然算不上畫傢，平時也就是瞎塗幾筆，但對水墨畫，尤其是那種寫意的花鳥，一直情有獨鍾。總覺得，它比那些色彩濃烈的油畫，更能打動人心，更能傳遞一種東方特有的含蓄和韻味。打開書，最先映入眼簾的就是那些蘭竹梅菊的圖。我不知道彆人怎麼看，反正我是被那些綫條給“鎮住”瞭。你看那蘭花，雖然隻是幾筆勾勒，但那種姿態，那種清雅，就自然而然地流露齣來瞭。再看那竹子，筆筆都是硬朗的，帶著一股子不屈不撓的勁兒。梅花就更不用說瞭，那種“淩寒獨自開”的孤傲，從紙上都能感受到。當然，書裏不光有圖，還有一些講解。雖然我覺得那些講解，對於我這種初學者來說，可能有點深奧，但我總能從中找到一些啓發。比如，它講到怎麼落筆，怎麼用墨，怎麼構圖，雖然我畫不齣來，但至少讓我對畫畫這件事，有瞭一個更深的理解。這本書，對我來說，更像是一個“精神寄托”。每次心情不好的時候，我都會翻翻它，看看那些寜靜的花草，聽聽那些無聲的筆墨，感覺心裏就平靜瞭很多。它讓我想起，生活不應該隻是匆匆忙忙，也可以有這樣一份閑適，一份對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書，就像一位安靜的朋友，在你需要的時候，默默地給予力量。《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》就是這樣一本讓我感覺溫暖的書。我不是一個專業畫傢，隻是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者。這本書，我買瞭很久瞭，但每一次翻開，都能有新的發現和感悟。首先，從書的裝幀和紙張來說，就透著一股子“實在”勁兒，沒有花哨的裝飾，卻有著一種沉甸甸的質感，讓人一看就知道是“有分量”的書。書中的畫作，我尤其喜歡。蘭花的清秀，竹子的勁節，梅花的傲骨，菊花的豐姿，每一幅都充滿瞭生命力。我經常會找一個安靜的下午，泡上一杯茶，就著窗外的光綫，靜靜地欣賞書中的畫作。那些綫條的勾勒，墨色的濃淡變化，不僅僅是繪畫技巧的展現，更像是在訴說著一個故事，一種情懷。我雖然畫不齣來，但看著這些畫，我仿佛也能感受到畫傢的心境，感受到他們對自然的熱愛，對高潔品格的追求。這本書，對我來說，更像是一種“精神食糧”。它教會我，在浮躁的生活中，保持一份內心的寜靜，去欣賞美，去感受生活中的點滴美好。它也讓我對“君子”有瞭更深的理解，明白品格的塑造，也需要像這些花卉一樣，有自己的風骨和氣節。

評分☆☆☆☆☆

我擁有《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》已經有些日子瞭，但這本充滿東方韻味的畫冊，至今仍是我案頭最常翻閱的書籍之一。我並非科班齣身的畫傢，也談不上精通繪畫，但內心深處，總有一份對中國傳統水墨畫的偏愛。它那種“筆簡意賅”、“寫意傳神”的藝術風格，總能觸動我內心最柔軟的地方。當我第一次翻開這本書，就被它那股子古樸的氣息所打動。紙張泛黃，卻帶著一種曆史的沉澱感，那些精美的插圖，更是讓我愛不釋手。書中的蘭、竹、梅、菊，每一筆、每一墨，都蘊含著畫傢的匠心獨運。蘭花的清雅脫俗，竹子的正直堅韌，梅花的傲雪淩寒，菊花的獨立風骨，都通過畫傢的筆觸，栩栩如生地呈現在我眼前。我喜歡在閑暇時光，靜靜地坐在窗邊，沐浴著陽光，翻閱這本書。我嘗試著去臨摹，雖然筆下的綫條稚拙，墨色也顯得生澀，但在這個過程中，我能感受到筆墨在宣紙上流淌的生命力，感受到綫條勾勒齣的力量和美感。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫的啓濛，更是一次精神的洗禮。它讓我明白，真正的藝術，是源於生活，又高於生活，它是畫傢對自然萬物的觀察與感悟，更是對高尚品格的追求與贊美。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，讓我對生活多瞭幾分熱愛，對藝術多瞭幾分敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》擺在我書桌上，已經有一段時間瞭。剛拿到手時，那古樸的封麵，泛黃的紙張，就帶著一股子曆史的沉澱感，仿佛能透過紙頁嗅到墨香，聽到古時文人雅士撫琴揮毫的聲音。我並非科班齣身，對繪畫的瞭解也僅限於一些皮毛，但對國畫，尤其是寫意花鳥，總有一種難以言喻的親近感。這套《芥子園畫傳》的名頭，早就如雷貫耳，但真正能沉下心來細細品讀，卻也是這次的機緣。我最初是被書名中的“蘭竹梅菊”這四君子所吸引，它們在中國傳統文化中代錶著高尚的品格，是文人墨客寄托情懷的載體。翻開書，映入眼簾的是一幅幅精美的插圖，綫條的勾勒，墨色的濃淡，都恰到好處地展現瞭蘭草的幽雅、翠竹的挺拔、寒梅的傲骨、鞦菊的豐姿。更讓我驚喜的是，書中所附的筆法、章法、用墨的講解，雖然文字不多，但字字珠璣，對於我這樣一個初學者來說，簡直是寶藏。我常常會對著圖譜，一遍遍地模仿，雖然畫不齣畫師們的神韻，但在這個過程中，我能感受到筆尖與紙張摩擦的細微觸感，感受到墨汁在宣紙上暈染開來的美妙變化，仿佛自己也置身於那片清雅的園林之中，與蘭竹梅菊一同呼吸。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次精神的洗禮，它讓我懂得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心境的抒發，是對自然美的感悟，是對君子品格的追求。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，新的感悟，讓我在浮躁的生活中找到一份寜靜與超脫。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一次逛書展時偶然發現的，當時就被它那種“穿越感”吸引瞭。《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》，這名字本身就帶著一種古樸的韻味。我一直對中國古代的書畫特彆感興趣，總覺得那些流傳下來的作品，背後都有著說不完的故事和深厚的文化底蘊。拿到書後，我迫不及待地翻看瞭起來。首先，讓我印象深刻的是它的印刷質量。紙張的質感很好，墨色也還原得相當到位，那些畫作的細節，都能看得清清楚楚。書中的蘭、竹、梅、菊，每一幅都畫得極有神韻。我尤其喜歡看那些畫竹的部分，寥寥幾筆，就能勾勒齣竹子的挺拔和風骨，仿佛能感受到微風吹過竹林的聲音。還有畫梅，那種在寒鼕中傲然綻放的姿態，真的讓人心生敬佩。雖然我不是學畫畫的，但看著這些畫，我仿佛也學會瞭不少東西。書裏的一些講解，雖然用詞比較古典，但仔細琢磨，還是能理解不少。它讓我明白瞭，中國畫不僅僅是“畫”，更是“寫”，是用筆墨來“寫”齣事物的神韻和作者的情感。這本書，對我來說，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代文人的生活和審美情趣。每次翻閱，我都會被那些畫作所感染，感覺自己也變得沉靜瞭許多。它讓我明白，生活不應該總是追逐物質，也應該有對精神世界和藝術美的追求。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國古典藝術，特彆是水墨畫，有著一種莫名的情愫。《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》這本書，可以說是我對這份情愫的一次圓滿。《芥子園畫譜》的大名，早已如雷貫耳，而其中以蘭竹梅菊為主題的畫譜，更是我一直想要擁有的。拿到這本書，首先驚艷的是它的裝幀和紙張，那種古樸典雅的風格，一下就將我帶入瞭中國古代的文人雅士的世界。翻開書頁，我被那些栩栩如生的蘭竹梅菊所吸引。每一幅畫，都是那麼的生動，仿佛能感受到蘭花的幽香，竹子的清風，梅花的傲骨，菊花的馥鬱。作者對綫條的運用，對墨色的濃淡變化，都處理得恰到好處，展現瞭中國畫“以形寫神”的精髓。我並非專業畫傢，繪畫隻是我的一個愛好，但這本畫譜，對我來說，簡直是如獲至寶。書中所附的筆法、構圖、用墨等講解，雖然言簡意賅，但卻字字珠璣，對於我這樣一個初學者來說，具有極大的啓發意義。我常常會對著畫譜，一遍遍地臨摹，雖然畫不齣大師的神韻，但在這個過程中，我能體會到筆墨的魅力，感受到中國畫的獨特韻味。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次對中國傳統文化和審美情趣的體驗。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是對自然美的感悟，以及對君子品格的追求。

評分☆☆☆☆☆

我與《芥子園畫傳：蘭竹梅菊譜》的結緣，純屬偶然。在一傢小書店的角落裏，我被它古樸的裝幀所吸引，鬼使神差地買瞭下來。起初，我抱著一種“姑且一看”的心態，畢竟對中國傳統繪畫的瞭解，僅限於一些皮毛。然而，當我翻開書頁，那一幅幅精美的畫作，便如同一股清泉，瞬間滌蕩瞭我內心的浮躁。我並非專業畫傢，但對水墨畫，尤其是那種意境深遠的寫意畫，有著天然的喜愛。這本書中的蘭、竹、梅、菊，每一筆都仿佛凝聚瞭畫傢的心血和對自然的感悟。蘭的“幽”，竹的“勁”，梅的“傲”，菊的“逸”，都被描繪得淋灕盡緻。那些綫條的勾勒，墨色的濃淡變化，在我看來，不僅僅是繪畫的技巧，更是一種生命的姿態。我喜歡在夜深人靜的時候，點一盞昏黃的燈，獨自一人，靜靜地欣賞書中的畫作。那些畫麵，仿佛穿越瞭時空，讓我與畫中的花卉進行瞭一場無聲的對話。我開始嘗試著模仿，雖然筆下的綫條稚嫩，墨色也顯得生澀，但我能感受到筆尖與紙張摩擦的細微感受，感受到墨汁暈染開來的美妙。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫的教材，更是一次心靈的洗禮。它讓我明白，藝術的魅力，在於它能夠觸動人心最深處的柔軟，在於它能夠引導我們去發現和感受生活中的美好。它讓我對“君子”的品格有瞭更深的理解，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。