具體描述
內容簡介
《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》為書法傢陳海良的作品集。收錄瞭陳海良個人簡介、藝術自述、創作思考等藝術理論性文章，並收入陳海良書法代錶作品50餘幅。反映瞭陳海良近年的藝術創作動態以及成就，是書法愛好者、研究者研習當代書法作品的必備參考書。作者簡介
陳海良，1968年生，江蘇常州人。1992年畢業於南京師範大學首屆書法專業。獲學士學位。2009年畢業於中國藝術研究院研究生院首屆書法實踐與理論方嚮專業，獲博士學位。現供職於中國藝術研究院中國書法院，碩士生導師。中國書法傢協會草書委員會委員，國傢一級美術師。曾被評為“中國十大青年書傢”“中國書法當代三十傢優秀範本”，多次擔任中國書法傢協會“國展”評委。作品先後獲“首屆中國書法蘭亭奬”提名奬、“第二屆中國書法蘭亭奬”藝術奬一等奬、“全國第七屆書法篆刻作品展”全國奬、“全國第八屆書法篆刻作品展”全國奬、“全國第三屆正書大展”全國奬、“全國第四屆正書大展”全國奬、“第二屆全國行草書大展”一等奬、“全國首屆“小欖杯”縣鎮書法大賽”一等奬、“首屆中國（常熟）江南文化節·翁同穌書法奬”提名奬，並入展“全國第八屆中青年書法展”“全國第九屆書法篆刻作品展”“君子之風——湖南書畫首屆扇麵展”“全國首屆手捲書法作品展”“全國首屆大字展”“全國第十一屆書法篆刻作品展”等數十次。先後在江蘇省美術館、上海美術館等地舉辦個展。作品被故宮博物院、人民大會堂、中南海、中國美術館等機構收藏。
著有《亂世奇纔一—楊維楨》《中國書法墨法研究》《解密（十七帖》》《經典書法導讀《書譜》》，齣版有《陳海良書法集》等多部作品集，發錶《人妖·書妖》《國展的導嚮》等50餘篇論文。
目錄
藝術自述我和漢字
藝術作品
蘇軾《論書》
小楷王勃《滕王閣序》
大草李白詩
大草李白《月下獨酌》其一
隸書臨池安屋聯
大草自論書
行草桃花詩
行草蔡邕《書論》節選
大草陶淵明《飲酒》詩二首
行草李白詩三首
行草唐人詩
大草劉長卿《尋南溪常山道人隱居》
行草吟澤州詩
行書蘇軾《論書》
大草古人詩
篆書夜靜雨餘聯
小楷《道德經》
大草唐人詩
大草《道德經》節選、
行草宋詞二首
行書庭有傢無聯
大草宋代詩詞二首
小草自論書
行書元人詩
大草古人詩
行草王維詩
小楷李白詩
行書韓翃《同題仙遊觀》
豐坊詩
篆書稽首厥心聯
草書劉禹锡《九華山歌》
隸書四條屏杜甫詩二首
行草樂府詩
中楷《黃庭經》
大草勸君與爾聯
草書自論書
隸書嗜書煮舊聯
大草王維詩
小草自論書
行草古人詩
行草蘇軾《題王逸少帖》
小草韓愈《馬說》
小楷古代名文
大草唐人詩二首
劉禹锡詩二首
草書戴叔倫《懷素上人草書歌》
行草唐詩三首
小楷《論語》節選
大草自論書
小草蘇軾《記承天寺夜遊》
創作思考
書者“苦行僧”
“國展”的導嚮
素墨原道
用戶評價
當我第一次翻開《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書時，我立刻被它所傳達齣的藝術能量所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術傢的“自白書”，記錄瞭他一路走來的藝術探索和心路曆程。陳海良先生的作品，給我最直觀的感受就是“生命力”。他的畫作，無論是色彩的運用，還是筆觸的揮灑，都充滿瞭蓬勃的生機。我尤其喜歡他對於“痕跡”的強調，那些深淺不一、形態各異的筆觸，仿佛是時間在畫布上留下的印記，每一道痕跡都訴說著一段故事，都凝聚著藝術傢的心血。他的作品中，我能感受到一種強大的力量，這種力量並非粗暴的宣泄，而是一種沉澱下來的、內斂而又深刻的力量，仿佛火山深處的岩漿，隨時都可能噴薄而齣。書中的一些作品，尺寸巨大，當你在欣賞它們時，會有一種被包圍、被吞噬的感覺，仿佛進入瞭一個由色彩和綫條構築的全新世界。這種沉浸式的體驗，是其他媒介難以比擬的。我特彆欣賞他對“未知”的探索。他的作品，常常帶有某種神秘感，引導觀者去思考，去發現。他並沒有給齣明確的答案，而是鼓勵觀者自己去解讀，去感受。這種開放式的創作和互動，正是當代藝術的魅力所在。這本書讓我對陳海良先生這位藝術傢有瞭更全麵的認識，也對中國藝術研究院藝術傢群體的創作實力有瞭更深的體會。
評分拿到《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，我第一個感覺就是“分量”。厚實的書頁，精美的裝幀，傳遞齣一種藝術品的厚重感。作為一名長期以來對中國藝術發展抱有極大關注的愛好者，我一直對中國藝術研究院培養齣的藝術傢群體充滿好奇，而這本書，無疑為我打開瞭一扇瞭解陳海良先生藝術世界的大門。他的作品，尤其是那些大型的抽象畫，給我留下瞭極為深刻的印象。畫麵的色彩運用極具張力，大膽的撞色和微妙的過渡，都展現瞭他對色彩駕馭的高超技巧。同時，綫條的運用也相當考究，時而粗獷有力，時而細膩婉轉，在畫麵中構建齣一種獨特的節奏感和韻律感。我尤其注意到他作品中對“空間”的處理，既有縱深感，又有平麵化的趣味，打破瞭傳統的二維空間概念，創造齣一種更為自由和開放的視覺體驗。這種空間感的營造，讓我仿佛置身於一個全新的維度，去感受藝術帶來的無限可能。書中對陳海良先生的藝術理念的闡釋，也讓我受益匪淺。他對於中國傳統哲學和美學的深刻理解，與他對當代藝術的探索相融閤，形成瞭一種獨特的藝術語言。這種融閤並非簡單的疊加，而是水乳交融，互為錶裏，使得他的作品既有東方文化的底蘊，又不失現代藝術的活力。我特彆喜歡他對於“意境”的追求，這種意境並非空泛的概念，而是通過具體的筆觸和色彩，傳達齣一種超越形體的精神內涵。這本書的每一個細節都透露著齣版方的專業和對藝術的尊重。
評分這本《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》實在是太令人驚嘆瞭！作為一名長期關注中國當代藝術的讀者，我一直對中國藝術研究院的藝術傢們抱有濃厚的興趣，而這本書的齣現，無疑是一場視覺與思想的盛宴。首先，從書籍的裝幀設計上，我就感受到瞭齣版方的用心。厚重的紙張，精美的印刷，將每一幅作品都呈現得淋灕盡緻，色彩的還原度極高，細節的處理也十分到位，仿佛可以直接觸摸到藝術傢的筆觸和創作時的情感。翻開書頁，首先映入眼簾的是陳海良先生那一係列充滿生命力的作品。他的畫作，特彆是那些大型的抽象錶現主義作品，具有一種強大的視覺衝擊力。色彩的碰撞、綫條的交織，都仿佛在訴說著一種原始而又深刻的情感。我尤其喜歡他運用大麵積的留白，這種留白並非空無一物，而是充滿瞭呼吸感和空間感，讓觀者得以在繁復的色彩和形態中找到片刻的寜靜，去細細品味作品的內涵。他的作品中，我能感受到一種對自然的敬畏，對生命的贊頌，以及對人類內心世界的探索。書中的文字部分，雖然我還沒有完全讀透，但從導讀和評論中，我已能窺見陳海良先生深厚的藝術功底和獨特的藝術哲學。他對傳統文化的理解與當代藝術的結閤，是他作品中最令人著迷的部分之一。他並非生搬硬套，而是將傳統中的意境、韻味巧妙地融入到現代的創作語境中，形成瞭一種既有東方神韻又不失國際視野的獨特風格。這讓我想到瞭中國古代的山水畫，那種“意在筆先，氣韻生動”的追求，似乎在陳海良先生的作品中得到瞭新的詮釋和發展。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗口，讓我得以窺見一位傑齣藝術傢不懈的藝術追求和思想深度。我迫不及待地想深入研究他作品的每一個細節，去理解他創作背後的故事和靈感來源。
評分《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最令人振奮的藝術讀物之一。作為一名對中國當代藝術有長期關注的愛好者，我一直對陳海良先生的藝術風格有所耳聞，而這本書，讓我得以近距離、全方位地感受他的藝術世界。他的作品，給我的第一印象就是“原始而又精緻”。那些充滿力量感的色彩碰撞，仿佛是宇宙爆炸的瞬間；而那些細膩的筆觸和微妙的色彩過渡，又展現齣藝術傢對細節的極緻追求。我尤其著迷於他作品中對“對比”的運用，無論是色彩的冷暖對比、明暗對比，還是形態的虛實對比、大小對比，都運用得恰到好處，使得畫麵充滿瞭視覺衝擊力，同時也引發瞭觀者內心的深層思考。書中的一些作品，我反復品味瞭多次，每次都能發現新的細節，感受到新的意境。陳海良先生的作品，讓我看到瞭中國藝術傢在繼承傳統文化的同時，是如何進行創新和發展的。他並非簡單地模仿，而是將中國傳統哲學中的“道”、“氣”、“韻”等概念，以現代抽象藝術的方式進行解讀和錶達。這種“以古開今”的創作理念，正是當代中國藝術所需要的。書中對陳海良先生藝術創作曆程的介紹，也讓我看到瞭他作為一個藝術傢所經曆的堅持、磨礪和突破。這種精神，對於所有追求藝術道路的人來說，都是一種巨大的鼓舞。這本書的每一個頁麵，都仿佛在訴說著一個關於藝術、關於人生、關於夢想的故事。
評分自從收到《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，我就像著瞭魔一樣，一遍又一遍地翻閱，每一次都有新的發現。陳海良先生的作品，最打動我的地方在於它所展現齣的“精神性”。在他的畫作中，我不僅僅看到瞭色彩和綫條，更能感受到一種超越物質世界的精神力量。那些奔放的筆觸，仿佛是他靈魂的呐喊；那些深邃的色彩，仿佛是他內心的宇宙。我尤其著迷於他作品中對“光”的處理。雖然他的作品以抽象為主，但其中卻常常流露齣一種溫暖而又神秘的光感，這種光感並非來自自然界的照明，而是藝術傢內心世界的投射。它讓畫麵充滿瞭生命力和希望。書中對陳海良先生藝術理念的闡述，讓我對他的創作有瞭更深的理解。他強調“以心觀物”，強調藝術傢的主體性，強調通過藝術來錶達對生命、對宇宙的理解。這種深刻的哲學思考，使得他的作品不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。我喜歡他作品中那種“渾然天成”的感覺，仿佛這些色彩和綫條本就應該如此，它們自然而然地流淌在畫布之上，形成瞭一種獨特的生命律動。這本書讓我對陳海良先生這位藝術傢有瞭更深的敬意，也對中國當代藝術的發展有瞭更深的信心。
評分《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，徹底顛覆瞭我之前對某些抽象藝術的認知。在翻閱這本書之前，我總覺得抽象藝術過於遙遠，難以理解，甚至有些“看不懂”。然而，陳海良先生的作品，以其獨特的方式，嚮我展示瞭抽象藝術的魅力所在。他的畫作，與其說是一種視覺上的呈現，不如說是一種情感的釋放，一種思想的錶達。那些看似無序的色彩和綫條，實則蘊含著藝術傢內心深處的情感波動和對世界的獨特感悟。我沉浸在他的作品中，仿佛能感受到他內心的呐喊、他的喜悅、他的憂傷，以及他對生活的熱愛。書中的文字部分，尤其是一些評論傢的解讀，為我打開瞭新的視角。他們不僅僅是在描述作品的錶麵，更是深入挖掘瞭作品背後的文化淵源、哲學思考以及藝術傢的創作心路。我學到瞭如何去“讀懂”抽象藝術，如何去感受作品所傳達的情感和思想。陳海良先生的作品，讓我看到瞭中國藝術傢在國際藝術舞颱上的獨特貢獻。他將中國傳統文化中的一些元素，比如寫意精神、東方哲學等，巧妙地融入到他的抽象藝術創作中，形成瞭一種既有民族特色又不失普世價值的藝術風格。這種將傳統與現代、東方與西方融為一體的創作方式，正是當代中國藝術所需要的，也是陳海良先生最令人稱道的地方。這本書的齣版，對於推廣中國當代藝術，尤其是嚮世界展示中國藝術傢的纔華，具有重要的意義。
評分《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，如同一扇窗戶，讓我窺見瞭陳海良先生那豐富而獨特的藝術世界。作為一名對中國當代藝術懷揣熱情的讀者，我一直關注著中國藝術研究院的藝術傢們，而陳海良先生的作品，總能給我帶來意想不到的驚喜。他的畫作，給我最直觀的感受就是“自由與力量”。那些充滿動感的綫條，仿佛在畫布上跳躍、奔跑；那些濃烈而又和諧的色彩，仿佛是藝術傢內心深處情感的爆發。我尤其欣賞他作品中對“偶然性”的運用。在看似隨意的筆觸和色彩碰撞中，常常能發現意想不到的驚喜，這些“偶然”的元素，反而為畫麵增添瞭生動性和活力。書中的一些作品，我仔細觀察瞭很久，試圖去理解藝術傢創作時的心境。我能感受到他內心的激情，也能感受到他對於藝術的執著追求。他的作品，並沒有刻意追求某種形式上的規範，而是遵循著自己內心的節奏和邏輯，展現齣一種天然的生命力。我喜歡他作品中那種“渾厚”的質感，仿佛每一層色彩都凝聚著藝術傢的心血和思考。這本書讓我對陳海良先生這位藝術傢有瞭更全麵的認識，也讓我看到瞭中國當代藝術所蘊含的巨大潛力和無限可能。
評分《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈的洗禮。我通常不太喜歡過於學術化的藝術評論，但這本書在這方麵做得非常齣色。它既有深度，又不失可讀性，讓像我這樣的普通讀者也能輕鬆理解作品背後的深層含義。陳海良先生的作品，我印象最深的是他對於“時間”的獨特錶達。在他的畫作中，我仿佛能看到時間的痕跡，看到曆史的沉澱，看到生命的流轉。那些斑駁的色彩，層層疊疊的筆觸，都像是被時間打磨過的石頭，訴說著歲月的滄桑。同時，他又能在這種沉澱中注入新的生命力，讓作品呈現齣一種既古老又現代的獨特魅力。他的作品中，我也能感受到一種強烈的個人情感錶達，但這種錶達並非歇斯底裏的宣泄，而是內斂而深沉，充滿著力量。這種力量，並非來自外在的喧囂，而是源於藝術傢內心的沉靜與思考。我尤其欣賞他在處理大型作品時所展現齣的宏大氣魄，那種將復雜的情感和思想融於一體的能力，著實令人贊嘆。書中對陳海良先生的創作曆程的梳理，也讓我對他的藝術之路有瞭更清晰的認識。他並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的探索和實踐，纔形成瞭如今爐火純青的藝術風格。這種堅持和毅力，本身就值得我們學習。這本書讓我對中國當代藝術有瞭更深的理解，也對陳海良先生這位藝術傢有瞭更深的敬意。
評分我一直認為，一本優秀的藝術圖書，不僅僅是圖片的堆砌，更應該包含藝術傢的思想、創作理念以及作品背後的故事。《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅展示瞭陳海良先生令人驚嘆的藝術作品，更深入地挖掘瞭他作為一位藝術傢的人生哲學和藝術追求。他的作品，給我最深刻的感受是“情感的張力”。那些濃烈而又純粹的色彩，仿佛是他內心最真實的情感的流露。我能感受到他在創作時的激情，也能感受到他對於生命、對於自然的深切熱愛。但這種情感的錶達，又是剋製的、內斂的，並非簡單的情緒宣泄，而是經過深思熟慮後的藝術呈現。我尤其喜歡他作品中對“構成”的把握。在他的抽象畫中，雖然沒有具象的物象，但整體的構圖、元素的排列，都顯得非常和諧而富有韻律感，形成瞭一種獨特的視覺秩序。這種秩序，並非僵化的規律，而是流動而充滿生命力的。書中對陳海良先生的藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他如何從對傳統的探索，走嚮對現代抽象藝術的實踐，並最終形成自己獨特的藝術語言。這種“從根基齣發，嚮外拓展”的藝術道路，是值得我們學習的。這本書讓我對陳海良先生這位藝術傢有瞭更深的理解，也對中國當代藝術的發展有瞭更清晰的認識。
評分《陳海良/中國藝術研究院藝術傢係列》這本書，是我最近一段時間以來最愛不釋手的藝術讀物。拿到它的時候，我就被它精美的外觀所吸引。厚實的封麵，考究的紙張，以及高質量的印刷，都讓我感受到齣版方的誠意。翻開書頁，陳海良先生那些充滿力量感的抽象畫作立刻抓住瞭我的眼球。他的作品，給我最直接的感受就是“衝擊力”。色彩的運用大膽而富有錶現力，筆觸的揮灑充滿激情。我常常會被他的作品中的色彩組閤所震撼，那些看似不經意的色彩搭配，實則蘊含著藝術傢深厚的色彩功底和獨特的審美取嚮。同時，他的作品中，我也能感受到一種“沉靜”的力量。在那些充滿爆發力的色彩和綫條之下，隱藏著藝術傢內心的寜靜與思考。這種動與靜的結閤，使得他的作品既有視覺上的衝擊力，又能引發觀者內心的共鳴。我尤其欣賞他對“肌理”的運用。那些層層疊疊的顔料，形成瞭豐富的肌理效果，使得畫麵不僅僅是平麵的色彩，更具有瞭立體感和觸感。這種對材質的探索，也為他的作品增添瞭更多的層次和深度。書中對陳海良先生藝術創作的解讀，讓我對他的作品有瞭更深入的理解。他並非憑空創作，而是將對生活、對自然的感悟，以及對傳統文化的理解，都融入到瞭他的藝術創作中。這本書讓我看到瞭中國藝術傢在當代藝術語境下的獨特創造力。
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