书法初学专用字帖：颜真卿 多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池辉 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 初学
• 字帖
• 楷书
• 临摹
• 书法练习
• 书法入门
• 传统书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534062780

版次：1

商品编码：12300760

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

内容简介

　　《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》。此碑于唐天宝十一年（751）为千福寺和尚楚金而立，由岑勋撰文，颜真卿楷书，史华刻石。
　　此碑为颜真卿四十多岁时所书，现藏于西安碑林。碑文通篇用笔以中锋为主，显得厚重有力，圆润活泼；点画精道规整，秀媚多姿；结体端庄平正，静中有动；章法上，字距行距均匀相等，字字四角撑开。此碑由于法度严谨规范，成为后人学习楷书的范本之一。
　　《书法初学专用字帖：颜真卿 多宝塔碑》从碑帖介绍、书法基础知识，到笔画、偏旁的书写技法，再到字体结构、集字创作，都进行了由浅入深，通俗易懂的讲解，即全面细致，又通俗易懂，对初学者来说易于理解，易于上手，实用性很强，指导价值很高，能帮助他们打下坚实的书法基础，大大有助于他们日后进一步的书法学习和创作。

内页插图

前言/序言

　　“书法初学专用字帖”是一套适合书法入门的实用型系列教材。全套书共分十册：颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟�伞兜ò捅�》、汉《乙瑛碑》、王羲之《兰亭序》、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》、智永《真书千字文》、汉《曹全碑》。每册教材均分为四章：笔画及相关的字、偏旁及相关的字、结构及相关的字、集字创作。书写进度从易到难节节相扣，并配有简要的书写提示。
　　一本好的书法入门教材，关键在选的字要典型，字例要清晰易分辨。本教材的范字均来自原帖，因碑帖上的字均有不同程度的破损，我们采用古人双钩填墨的办法将字准确地还原，使每一位初学者都能清晰地解读出字的各个笔画的细微特征，最大限度地解决了初学者临摹读帖时的困惑。
　　本套书最大的亮点是结合二维码提供笔画示范视频，从而帮助初学者在最短时间内轻松理解和掌握字帖中基本笔画的写法，为进一步深入学习提供了行之有效的学习方法。
　　“滴水穿石，非一日之功”，学习书法也是如此。我们衷心希望本套教材能成为您书法入门的良工利器，使您在练习书法的过程中达到“事半功倍”的效果。

翰墨丹青：中国书法艺术的璀璨群星 本书旨在带领读者领略中国书法艺术的博大精深，聚焦于历史上几位承前启后、影响深远的楷书大家及其代表作。我们将侧重于楷书的演变脉络，从早期的碑刻雄浑到魏晋的典雅秀逸，再到隋唐的法度森严与气象万千，为书法学习者构建一个清晰而立体的知识框架。 第一章：篆隶之源——汉魏风骨的奠基 书法艺术的根基深植于篆书与隶书的演变之中。本章首先回顾秦汉时期小篆的规范化进程，探讨其笔画圆转、结构匀称的特点，及其在国家文书统一中的历史地位。随后，重点剖析隶书的“蚕头雁尾”之美。隶书的波磔是书法史上一次重大的转折，它打破了篆书的线条单一性，带来了横向的张力与韵律感。我们将深入分析《乙瑛碑》的端庄方正，《曹全碑》的秀美飘逸，以及《张迁碑》的古拙雄强，解析隶书在章法布局上的初步自觉。理解了篆隶的骨力与气势，方能更好地把握后世楷书的“法度”从何而来。 第二章：楷书的曙光——从钟繇到“二王”的蜕变 楷书，即真书，是后世学习书法的必经之路。本章将目光投向楷书的定型期，即魏晋南北朝。 首先，介绍被誉为“楷书之祖”的钟繇。尽管其真迹难觅，但通过后世的临摹和记述，我们可以窥见他如何在隶书的基础上，逐步将圆转变为方折，使点画趋于清晰明确。 紧接着，本章将篇幅着重于书圣王羲之及其子王献之的伟大成就。王羲之的楷书，以其超凡的“自然”之美著称。我们不直接呈现其单一碑帖，而是从其行书的笔法中提炼楷书的韵味。他的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》（非重点探讨），其特点在于笔势连贯，结构灵动，用笔精妙，达到了“尽善尽美”的境界，奠定了后世楷书的审美基调。王献之的《九成宫醴泉铭》的雏形（此处为论述铺垫，非直接介绍该碑），则在师承父法的基础上，更增添了一份遒劲与洒脱。本章强调的是“二王”一脉对气韵和笔意的理解，这是超越具体字帖的内在精神。 第三章：隋唐气象——楷书的黄金时代与法度之争 隋唐，是中国文化最为鼎盛的时期，书法艺术也在此达到了一个辉煌的顶峰。此时的楷书，结构趋于严谨，法度更加完备，面貌也更为多样化。 本章将对比分析唐代几位风格迥异的楷书大家，展示唐楷的多元面貌： 1. 欧阳询一派：险劲独步。重点解析欧阳询楷书的特点——“欧体”的“险中求平，险中求正”。其用笔瘦硬、结体欹侧，骨力遒劲，如刀刻一般清晰。我们将从其整体结构中体会其严谨的几何美学。 2. 虞世南：温润含蓄。虞世南的楷书取法“二王”，却更显平和冲淡，笔法圆润内敛，意境恬静，被誉为“忠厚之德”。 3. 褚遂良：疏朗多姿。褚遂良的风格在唐代独树一帜，其楷书体势开阔，用笔瘦劲而灵动，结字多取横势，疏密得宜，呈现出一种飘逸而略带不安分的姿态。 4. 薛稷：清瘦飘逸。薛稷的楷书，笔画纤细而挺拔，结构上承颜真卿早期的某些笔意，但更偏向于清秀，是唐代楷书中的一股清流。 通过对这些大师的风格对比，读者可以清晰地认识到，即便是同为“唐楷”，其内在的审美取向和技术侧重点也大相径庭。理解了这种对比，才能在学习时明确自身更倾向于哪种风格，而非盲目跟从。 第四章：楷书的巅峰对决——颜、柳、赵的时代回响 本章将聚焦于楷书发展史上最具代表性的三位巨匠，探讨他们是如何在继承前人成就的基础上，开创出影响后世数百年的独特面貌。 1. 颜真卿的雄浑博大：本章将从笔法的角度，深入剖析颜真卿楷书的气势来源。颜体的核心在于“中宫紧收，四面开张”的结构处理，以及“屋漏痕”、“印泥”的用笔理念。重点探讨其如何将个体的情感与盛唐的恢弘气象完美融合，形成浑厚端庄、气势磅礴的书风，这是一种对“法度”的升华，使其具有了强大的生命力。 2. 柳公权的骨力洞达：柳体的特点在于其“骨气洞达，遒劲严谨”。柳公权在学习颜体的基础上，将结构收紧，笔画更加瘦硬挺拔，线条的清晰度和力度达到了极致。柳体的精妙之处在于其对空间处理的精准控制，使得每一个字都如雕塑般精致而富有力量。 3. 赵孟頫的复古与秀逸：元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，反对宋代以来流于草率的笔法。他的楷书，以精到雅正著称，将唐楷的法度和晋人（二王）的韵味巧妙结合，笔画圆润流畅，结字匀称秀美，为后世的文人书风定下了典雅的基调。 本书旨在提供一个宏观的视角，让学习者在面对具体字帖（如多宝塔碑）之前，能够站在一个更高的维度去理解所学楷书的文化语境、技术渊源及其在书法史上的独特价值。通过对不同时代、不同风格的楷书大家的比较研究，读者将能更深刻地体会到“法度”与“意韵”在中国书法艺术中所扮演的辩证统一关系。

评分☆☆☆☆☆

关于字帖的“使用体验”，我必须提一下它对于墨水和纸张的兼容性。我试着用自己手头上几款不同性能的毛笔和墨汁进行了测试。首先是那种比较稀的、偏水性的墨，印在纸上，它能够很好地控制洇墨的程度，不会让黑色的笔画边缘变得模糊不清，保持了线条的锐利感。接着，我用了稍微稠一点的、带有一定胶质的墨，字帖的纸面吸收性适中，墨色附着力强，写上去的墨迹显得非常饱满和厚重，恰到好处地模拟了碑刻那种苍劲有力的质感。这说明选用的纸张在纤维结构上是经过精心挑选的，它既能承载浓墨的厚重，又不至于过度“吃墨”导致线条肥肿。这对于我们练习不同力度的控制是非常有帮助的，能够清晰地反馈出运笔的轻重变化，而不是被纸张的特性所掩盖或扭曲。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计实在是太让人惊喜了！我收到的时候就感觉分量十足，纸张的手感相当厚实，拿在手里很有质感。装订方式也很讲究，不是那种随便翻几下就松散的胶装，而是那种可以完全平摊在桌子上的线装，对于我们初学者来说简直太友好了。你想啊，学书法最怕的就是写字的时候手肘不小心碰到书页边缘，结果把本子合上了，然后你还得费劲地重新找到刚才写到的那个字的位置，简直影响心情。这本字帖完全没有这个问题，摊开后平整如镜，每一笔每一画都能看得清清楚楚。而且，油墨的印刷质量也令人称赞，黑度够浓，字迹线条清晰锐利，即便是那些细微的笔画转折，也像是用最顶级的毛笔蘸饱了墨汁一气呵成的一样。这对于我们模仿和揣摩字帖的韵味至关重要，毕竟字帖是老师，它怎么“说话”，我们就要怎么“听”。那些市面上常见的字帖，印得模糊不清，灰蒙蒙的，看着就让人提不起精神来写，而这本，简直是让人忍不住想立刻拿起笔，对着它临摹一番。光是看着它，就能感受到一种沉静而庄重的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

从一个仅仅是想培养兴趣的普通学习者的角度来看，这本书的定价可以说是相当良心了。考虑到它在纸张用料上的考究、印刷工艺的精细程度，以及最重要的——它所承载的艺术价值和教学指导意义，这个价格绝对是物超所值的。市面上很多廉价的字帖，往往是粗制滥造的快速影印件，别说学习了，连拿来做个参考都觉得是在浪费时间。而这本，从包装到内容，都透露着一种“匠人精神”。它让你觉得，你购买的不仅仅是一本可以临摹的书，更是一件可以长期保存、反复研习的艺术品。它为我提供了一个稳定、高质量的平台，让我可以心无旁骛地去体会和钻研书法艺术的精髓。这种对品质的坚持，对于激发学习的热情，是比任何口头鼓励都更有力的支持。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了内页的排版布局，这直接关系到学习的效率和节奏感。很多字帖为了省空间或者追求视觉上的“满”，会把字排得很密，搞得人眼花缭乱，尤其是我这种刚入门的新手，看到密密麻麻的字就先怯了三分。但这本书的处理方式非常人性化。它采用了大开本的规格，每个字的间距、行与行之间的留白都拿捏得恰到好处。你可以清楚地看到每一个字的结构是怎样构成的，笔画之间的呼应关系也一目了然。更绝的是，它在关键的结构点上，似乎还用了一些非常细微的提示性标记，当然不是那种生硬的箭头或者圈圈，而是一种更高明的、融入在墨色中的结构引导，仿佛高明的老师在旁边轻轻点拨。这种设计让我在进行局部观察时，能够迅速抓住重点，而不是被整体的复杂性所迷惑。它不是一股脑地把所有内容砸给你，而是像一位耐心的导师，一步步引导你进入颜体的世界，节奏感把握得非常到位，让人学起来不累，反而充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为书法爱好者，我对于字帖选择的“正统性”和“准确性”有着近乎苛刻的要求。毕竟，书法是写“法”，是遵循古人的法度。这本字帖在选取范本时的严谨程度，从我初步的体验来看，是值得信赖的。我翻阅了前几页，那些精选的字样，无论是起笔的“藏锋”还是收笔的“回锋”，都展现出一种极为规范和稳定的状态。它没有过度追求某种极端的“个性化”或者“夸张化”的风格，而是选择了最能代表碑帖精髓、最适合初学者建立基本框架的版本进行影印和放大。这对我建立正确的“法度观念”至关重要，避免了走弯路，一开始就接触到的是经过时间检验的、扎实的“根基”。如果初学就接触到太多风格各异、甚至有些离经叛道的版本，很容易在早期审美上产生偏差。这本字帖提供的，是一种纯粹的、未经污染的“原汁原味”，让人感觉踏实极了。