具体描述
内容简介
《书法丛刊（2017年第6期，总第160期）》主要内容包括浅谈作为鉴定家的启功先生，启功先生旧藏善本碑帖，启功先生和《化度寺碑》，启功先生金石碑帖纪事，启功旧藏金石碑帖展存目，图版目录，魏张猛龙碑（启功题跋），隋龙藏寺碑（启功题签、批注、题跋），清乾隆肉府摹刻落水兰亭（启功题签、题跋），魏始平公造像记，魏马鸣寺根法师碑（启功、张效彬题签），唐欧阳询书化度寺碑（启功题签），唐大雅集王羲之书兴福寺半截碑（启功题跋），唐柳公权书玄秘塔碑（启功题签、题跋），唐张旭书肚痛帖五代彦修草书诗合册（启功题签、批注），宋欧阳修书拢冈阡表（启功题签），吴皇象书急就章（启功、张珩题签，马衡等题跋），明真赏斋帖（启功等题签），唐摹万岁通天帖影本（启功题签、题跋），清八大山人法帖（李孟束题签），魏张猛龙碑（启功题跋），唐李邕书麓山寺碑，唐摹万岁通天帖影本启功先生题跋。内页插图
目录
浅谈作为鉴定家的启功先生启功先生旧藏善本碑帖
启功先生和《化度寺碑》
启功先生金石碑帖纪事
启功旧藏金石碑帖展存目
图版目录
魏张猛龙碑（启功题跋）
隋龙藏寺碑（启功题签、批注、题跋）
清乾隆肉府摹刻落水兰亭（启功题签、题跋）
魏始平公造像记
魏马鸣寺根法师碑（启功、张效彬题签）
唐欧阳询书化度寺碑（启功题签）
唐大雅集王羲之书兴福寺半截碑（启功题跋）
唐柳公权书玄秘塔碑（启功题签、题跋）
唐张旭书肚痛帖五代彦修草书诗合册（启功题签、批注）
宋欧阳修书拢冈阡表（启功题签）
吴皇象书急就章（启功、张珩题签，马衡等题跋）
明真赏斋帖（启功等题签）
唐摹万岁通天帖影本（启功题签、题跋）
清八大山人法帖（李孟束题签）
魏张猛龙碑（启功题跋）
唐李邕书麓山寺碑
唐摹万岁通天帖影本启功先生题跋
用户评价
翻开这本《书法丛刊》，扑面而来的气息，是一种对传统文化的深切敬意和对艺术边界的不懈探索。本期最让我印象深刻的，莫过于那组关于当代青年书法家创作理念的访谈。这些年轻的创作者们，没有被既有的条条框框所束缚，他们敢于打破传统，将个人情感、时代精神融入到书法创作之中。其中一位年轻艺术家在访谈中提到，他尝试将一些现代的抽象艺术元素融入到行草书的结构中，最初我对此持怀疑态度，但当看到他配上的作品时，我被深深地震撼了。那些飞扬的线条，跳跃的墨点，以及大胆的留白，都传达出一种蓬勃的生命力和独特的个人气质。他的作品，既有中国书法的骨骼，又注入了属于这个时代的灵魂，让我看到了书法艺术未来发展的无限可能。 另一篇关于书法与当代设计的结合，也为我打开了新的视野。过去，我总觉得书法与设计是两个相对独立的领域，但这篇文章通过丰富的案例，展示了书法如何在包装设计、品牌标识、甚至服装设计中焕发新生。作者的论述逻辑清晰，从书法审美的基本原则出发，阐述了其在现代设计中的可行性和应用性，并列举了许多成功的商业案例，证明了传统艺术并非只能束之高阁，它完全可以与时俱进，融入到我们生活的方方面面，并创造出巨大的商业价值和文化影响力。
评分《书法丛刊》第160期，又一次让我领略了中国书法艺术的博大精深。本期最令我驻足的，是一篇关于书法鉴赏的实用指南。在这个信息爆炸的时代，许多人对书法作品的真伪辨别以及价值判断感到困惑。这篇文章的作者，以一位资深鉴赏家的口吻，从多个维度，系统地讲解了如何鉴赏一幅书法作品。 他首先从“笔墨纸”三个基本要素入手，讲解了不同时期、不同材质的特点，以及如何通过观察墨色、墨韵来判断作品的年代和真伪。随后，他又深入到“风格”、“结构”、“章法”等艺术层面的分析，例如如何从书者的用笔习惯、结字特点、整体布局来辨识作者的身份，以及作品的艺术水平。更重要的是，文章还提到了“神韵”的不可言说之美，强调了书法作为一种艺术，其情感的表达和意境的营造同样是鉴赏的重要维度。作者列举了许多具体案例，将抽象的鉴赏理论，转化为生动的实践指导，读来引人入胜，极具启发性。作为一名普通爱好者，这篇文章无疑是提升我书法鉴赏能力的一份宝贵财富。
评分这本《书法丛刊》，总能在我最需要的时候，带来一份精神的慰藉与启迪。这次的第6期，恰逢我对楷书学习感到瓶颈之时，其中关于楷书“笔法”与“结构”之间辩证关系的探讨，简直如及时雨一般。文章从理论入手，阐述了笔法作为书法的基础，如何支撑起结构的稳固与变化，而结构又是如何承载和升华笔法的精妙。作者并没有止步于纸上谈兵，而是列举了大量不同楷书大家的作品，如欧阳询、颜真卿、柳公权等，并对他们的代表作进行了细致的剖析，指出他们在笔法和结构上的独到之处，以及对后世的影响。 我仔细研读了其中关于柳公权“结构”之妙的论述，作者通过对《神策军碑》等作品的深入解读，揭示了柳体楷书在险峻、瘦硬、骨力上的独特性，以及其结构是如何通过笔法的变化来实现的。例如，他如何通过提按顿挫，在横画和竖画上做出微妙的起伏，从而使得整个字形既挺拔又富有弹性。这篇文章的讲解，让我茅塞顿开，原本模糊的笔法与结构的关系，变得清晰起来，也为我日后的楷书临池，指明了方向。
评分《书法丛刊》2017年第6期，总第160期，这份沉甸甸的期刊，宛如一场精心策划的书法盛宴，让我这个平日里沉浸在笔墨纸砚中的老书友，眼前一亮，心头涌动。细细品读，仿佛置身于一个古今书法大家云集的殿堂，每一篇文章，每一幅作品，都散发着独特的魅力。从严谨的学术考证，到感性的艺术赏析，再到作者们对当下书坛现状的独到见解，都让我受益匪浅。 我尤其被其中一篇关于“二王”书风演变的深度解析所吸引。作者旁征博引，将王羲之、王献之父子二人的书法风格置于当时的时代背景下进行考量，细致入微地剖析了其书法的继承与发展，以及对后世书法产生的深远影响。文章中的图版清晰，细节之处的放大和注释更是别具匠心，让非专业读者也能窥见其中的奥妙。更令人惊喜的是，作者还穿插了大量鲜为人知的史料，比如关于“二王”手札的流传考据，以及一些名家对此的解读，这无疑增加了文章的学术价值和可读性。读完此文，我对“二王”书法的认识，不仅仅停留在表面的笔画形态，更上升到了对其精神内核的理解。
评分每一次阅读《书法丛刊》，都像是在与古今的智者对话，而这一期的第160期，更是给我带来了别样的惊喜。我尤其喜爱那些关于书法史料的钩沉之作，总觉得在浩瀚的历史长河中，总有一些被忽略的细节，等待着有心人去发掘，去重新解读。本期的一篇关于某位鲜为人知的碑刻的书法风格的考证，就做得极其出色。作者不仅对碑刻的年代、书写者进行了严谨的考证，更深入地分析了其笔法的特点、结体的章法，以及与同时期其他碑刻的异同。 这篇研究，让我对中国书法史的认识，又增添了浓墨重彩的一笔。它不仅揭示了这位碑刻作者的艺术造诣，更间接反映了当时社会的文化风貌和艺术审美取向。文章中对碑刻拓片的细致解读，以及对每一个字、每一个笔画的放大分析，都体现了作者严谨的治学态度和深厚的专业功底。读罢此文，我仿佛能穿越时空，亲眼目睹那位书家在石碑上挥洒自如的身影，感受那份穿越千年的艺术力量。这种从细微处见真章的研究，正是《书法丛刊》一直以来所坚持的学术追求，也是我作为读者所最为欣赏的。
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