书与画（2017年10月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立翔，孙晖 编

图书标签:

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• 中国艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000621175

版次：1

商品编码：12307922

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2017年10月刊）》主要内容包括艺踪寻绎，传法，资讯，专题，品鉴，论道，等。

内页插图

目录

艺踪寻绎
董良彦从溥心畲两封家书谈起
韩天衡慈爱莫过维钊师

传法
传移摹写
蔡剑明历代名家临汉隶集汇
张渊课徒画稿
——山麻雀
名家讲座
陈振濂当代书学之路

资讯
展事推荐
本刊记者展讯、书讯
刘嫄安明远门扉重启珍品再现
——记弗利尔-赛克勒重整馆容之后的中国书画特展

封面——赵雍作品
封二陆维钊作品
封三艺博会广告
彩一乾隆唐卡
封底朱屺瞻作品

专题
尺牍专题
何炎泉漫谈尺牍书写文化
本刊记者陈振濂尺牍书法面面观
张雷尺牍疏略及上海博物馆藏明人尺牍概说

品鉴
经典写真
云紫苏轼《次辩才韵诗帖》
胡建君赵孟頫《鹊华秋色图》
私家珍藏
耿忠平张瑞图其人其事其字

论道
品画论道
陈建宏朱屺瞻《山水册》探析
艺坛纵论
韩立平写到宋代
——沈尹默的诗词与书法
裔萼现实光芒照耀下的中国现代人物画
开卷有益
方闻书法表现形态的结构

《书与画》（2017年10月刊） 杂志概览 《书与画》2017年10月刊，是一本深度聚焦艺术、文化与生活美学的综合性刊物。本期杂志以“传承与创新：当代艺术的多元表达”为主题，汇聚了多位当代艺术家、策展人、评论家及文化学者的真知灼见，旨在探索艺术在当下社会语境下的发展脉络与未来趋势。杂志内容涵盖了绘画、书法、雕塑、装置、摄影、影像等多种艺术门类，同时也触及了与艺术息息相关的哲学、历史、设计、建筑以及时代精神等多个维度。我们力求通过精美的视觉呈现和深刻的思想探讨，为读者带来一场丰富而富有启发的阅读体验，激发大家对艺术的思考与对生活的热爱。 本期专题：传承与创新：当代艺术的多元表达 在本期专题中，我们深入剖析了当代艺术在继承传统精髓的同时，如何打破固有界限，拥抱多元化的媒介与表达方式。 传承的维度： 我们邀请了在传统艺术领域深耕多年的艺术家，探讨他们在当代语境下如何重新诠释经典，如何让古老的技艺与精神在当下焕发生机。本刊将刊登对几位致力于书法、国画、传统工艺传承的艺术家的深度访谈，他们将分享自己在创作过程中如何汲取传统养分，同时又如何进行革新，以适应时代的需求。我们关注的不仅仅是技法上的创新，更是精神内涵的延续与升华。例如，一位老一辈的书法家，他如何看待数字时代对传统书写习惯的影响？他的书法作品又如何在保留笔墨韵味的同时，融入新的时代气息？一位致力于复兴传统织锦工艺的艺术家，她如何将古老的技艺与现代的设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的织物？这些都是本期专题试图探讨的。 创新的探索： 另一方面，我们也将目光聚焦于那些敢于挑战传统、勇于突破的年轻一代艺术家。他们运用摄影、影像、装置、数字艺术等新兴媒介，以更加开放和实验性的姿态，探索艺术与科技、社会、观念之间的关系。本刊将呈现一系列当代新锐艺术家的作品，并配以艺术家的创作理念阐述。我们将关注他们如何通过跨界合作，将艺术融入生活场景，如何用全新的视觉语言来回应社会变迁与个体经验。例如，一位以行为艺术闻名的艺术家，他的作品是如何挑战观者的固有认知，又是如何引发社会讨论的？一位利用大数据进行创作的数字艺术家，他的作品是如何将冰冷的科技转化为富有情感的艺术表达的？一位将公共空间艺术化的设计师，他的作品是如何改善城市环境，提升市民生活品质的？这些探索性的尝试，代表了当代艺术最前沿的活力。 融合的可能： 专题还将探讨传统与创新之间的碰撞与融合。我们认为，真正的创新并非是对传统的全盘否定，而是在深刻理解传统的基础上，进行有目的、有方向的突破。本刊将刊登几篇由艺术评论家撰写的评论文章，他们将从不同角度分析当代艺术中“守成”与“破立”的关系，探讨如何在保留文化根脉的同时，创造出具有世界影响力的当代艺术。例如，当国画元素被运用到当代雕塑中时，会产生怎样的化学反应？当传统戏曲的表演形式被融入现代戏剧时，又会带来怎样的艺术冲击？这些融合的案例，展现了当代艺术无限的创造力与可能性。 艺术家的视角：对话与呈现 本期杂志特别邀请了几位在国内外艺术界享有盛誉的艺术家，与他们进行深入的对话，分享他们的创作历程、艺术理念以及对当下艺术生态的看法。 “艺海拾贝”系列访谈： 我们将刊登对著名油画家李教授的专访。李教授以其独特的色彩运用和对现实主义的深刻洞察而闻名。在访谈中，他将回顾自己数十年的创作生涯，分享他对艺术创作的坚持与思考，以及他对当下年轻艺术家成长的建议。他的作品，无论是对乡土风貌的细腻描绘，还是对城市变迁的敏锐捕捉，都充满了人文关怀和时代印记。 “对话新锐”系列： 本期我们将重点介绍一位在国际装置艺术领域崭露头角的新锐艺术家王女士。她的作品以其大胆的材质运用和富有哲思的空间构置而著称，常常引发观者对人与环境、物质与精神关系的深刻反思。我们将刊登她最新创作的一组装置作品的图片，并配以她详述创作灵感和技术挑战的文字。她如何看待装置艺术在公共空间中的作用？她的作品如何与观众进行互动，从而产生更深层次的共鸣？ “墨韵流芳”专栏： 此外，我们还将聚焦几位活跃在当代书坛的书法家，展示他们将传统笔墨精神与时代审美相结合的创新实践。在本期，我们将重点介绍一位致力于行草创作的书法家，他的作品既有魏晋风骨的飘逸，又不失现代的节奏感和力度。我们将呈现他的多幅代表性作品，并配以他的创作感悟，探讨如何在继承古人笔意的基础上，形成个人独特的风格。 艺术评论与思想碰撞 除了艺术家自身的分享，本刊还邀请了多位资深的艺术评论家和学者，为本期杂志提供具有深度和广度的评论文章。 “艺海观澜”栏目： 资深艺术评论家张先生将发表一篇题为《数字时代的艺术边界》的评论。他将分析数字技术对传统艺术媒介的冲击与融合，探讨虚拟现实、人工智能等新技术的介入，如何重新定义艺术的创作、传播与接受方式。他将质疑并思考，当艺术创作越来越依赖算法和数据时，个体的创造性与情感表达是否会被削弱？ “文化透视”栏目： 知名文化学者李女士将带来一篇关于“艺术与城市记忆”的思考。她将从历史与人文的角度，探讨艺术在保存、唤醒和重塑城市集体记忆中所扮演的重要角色。她将以几个具体的城市艺术项目为例，分析艺术如何通过公共雕塑、壁画、装置等形式，连接过去与现在，唤醒居民对城市历史的认同感和归属感。 “前沿追踪”栏目： 本期我们还将刊登一篇由年轻艺术史研究者撰写的文章，聚焦于“青年艺术家的生态困境与出路”。文章将通过对当前青年艺术家生存状态的观察，探讨他们面临的经济压力、市场认可度以及创作瓶颈等问题，并尝试提出一些具有建设性的思考和建议，为青年艺术家的成长提供一些启示。 艺术聚焦：影像的力量 本期杂志还将特别关注摄影与影像艺术的发展，探讨其在记录时代、表达观点、引发思考方面的独特价值。 “瞬间永恒”摄影展： 我们将精选一组具有时代意义的纪实摄影作品，这些作品来自多位国内外杰出的纪实摄影师。它们以锐利的视角，捕捉了社会变迁中的重要瞬间，展现了普通人在时代洪流中的生活百态，充满了人文关怀和深刻的社会反思。我们将刊登其中最具代表性的几幅作品，并配以摄影师的创作说明，让读者感受影像的力量。 “视界探索”影像艺术： 此外，本期还将介绍几位在实验影像和新媒体艺术领域进行探索的艺术家。他们的作品常常运用非线性叙事、多屏互动等形式，挑战传统的观看方式，引发观众对信息传播、媒体伦理以及身份认同等议题的思考。我们将展示他们最具代表性的影像作品片段，并附以艺术家对创作理念的阐述。 生活中的艺术：美学与实践 《书与画》杂志始终关注艺术与生活的连接，本期也不例外。 “空间美学”： 我们将走访几位在设计界备受瞩目的年轻设计师，欣赏他们如何将艺术理念融入家居、公共空间的设计中。从富有艺术感的家具摆设，到墙面色彩的巧妙搭配，再到光影的巧妙运用，每一处细节都体现着对美学的追求。我们将刊登这些空间的实景照片，并采访设计师，了解他们的设计哲学和创作灵感。 “艺趣生活”： 本期还将推荐几处近期值得关注的艺术展览、艺术节庆活动，以及一些与艺术相关的文化体验。例如，某个美术馆正在举办的重量级画展，某个古镇正在进行的艺术家驻留计划，或者是一个适合亲子参与的艺术工作坊。我们希望通过这些推荐，能够鼓励读者走出家门，亲身感受艺术的魅力，将艺术融入日常生活。 总结 《书与画》（2017年10月刊）是一本旨在连接艺术与生活的刊物。本期杂志以“传承与创新：当代艺术的多元表达”为主题，通过深度访谈、艺术评论、作品展示以及生活美学的探索，力求为读者提供一个理解当代艺术发展的窗口，激发读者对艺术创作的兴趣，以及对生活美学的追求。我们相信，艺术不仅仅存在于展厅与画廊，它更是一种思维方式，一种生活态度，一种对世界充满好奇与热爱的表达。希望本期杂志能够成为您探索艺术世界，丰富精神生活的忠实伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本《书与画》简直是为我量身定做的！我一直对中国传统工艺美术非常感兴趣，尤其是那些已经逐渐式微的老手艺。这期关于非物质文化遗产的专题，简直就是我的福音。文章详细介绍了几个我之前闻所未闻的传统工艺，比如某种古老的织锦技术和一种独特的木雕技法。作者用非常细腻的笔触，描绘了这些工艺的制作过程，每一个步骤都充满了匠心和智慧。我看到了老艺人们是如何用双手将普通的材料变成精美的艺术品，那种专注和坚持，真的让我肃然起敬。而且，文章还探讨了这些传统工艺在当代面临的困境，以及如何才能让它们重新焕发生机。这让我觉得，艺术不仅仅是创造，更是一种传承和守护。我特别欣赏文章的呼吁，希望更多人能够关注和支持这些珍贵的文化遗产。读完这期，我对中华文化的博大精深有了更深的体会，也萌生了学习一些传统手工艺的念头。这本书，让我感受到了传统艺术的温度和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《书与画》这一期在艺术评论方面做得真是太到位了！我一直觉得很多艺术评论都过于晦涩难懂，但这次的文章完全颠覆了我的认知。它们用一种非常生动、有感染力的语言，深入浅出地剖析了艺术作品的内涵和意义。我尤其喜欢一篇关于某个当代雕塑家的评论，作者不仅仅是在描述雕塑的外形，更是挖掘了作品背后的社会议题和哲学思考，让我对那个雕塑家的创作有了全新的认识。而且，评论的视角也非常多元，有从美学角度的分析，也有从历史文化背景的解读，甚至还有一些从个人情感体验出发的感悟，这种多角度的审视，让评论更加立体和深刻。不得不提的是，文章的逻辑结构也非常清晰，论点明确，论据充分，读起来丝毫不费力，反而让人越读越有兴致。那些精彩的段落，甚至会让我反复咀嚼，回味无穷。这本书的出现，让我觉得艺术评论不再是阳春白雪，而是可以贴近生活、触动人心的。它不仅提升了我欣赏艺术的能力，也拓宽了我思考问题的维度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《书与画》这期真是太有分量了！这次的主题选得太棒了，关于收藏的那些内容，简直是给了我这样的小白一记响亮的耳光，让我意识到收藏这件事情的复杂性和专业性。我一直觉得收藏就是有钱人的游戏，但看了这期的文章，才明白原来收藏更重要的是眼光、知识和对艺术的热爱。那些关于如何辨别真伪、如何评估价值、如何保养藏品的建议，都写得非常详细，而且充满了实用性。特别是其中一篇采访了一位资深收藏家，他的经历和感悟，让我看到了收藏背后的辛酸与喜悦，也明白了每一件藏品背后都承载着一段历史和故事。我印象最深刻的是他提到的“不为收藏而收藏”，而是要与藏品建立情感连接，这种观点真是太有哲理了。此外，关于不同时期、不同画种的收藏指南，也让我对收藏市场有了更清晰的认识。虽然我目前还没有能力进行大规模的收藏，但这期的内容无疑为我打下了坚实的基础，让我知道从哪里入手，需要学习哪些知识。而且，文章的语言风格也十分接地气，没有那种高高在上的感觉，而是像一位循循善诱的长者，耐心地引导着读者。

评分☆☆☆☆☆

这期的《书与画》简直是我的精神食粮！刚拿到手还没翻几页，就被那封面设计深深吸引住了。那种古朴又精致的感觉，仿佛一下子就把人拉到了一个充满故事的年代。翻开内页，那些关于传统水墨的深度解析，简直是给我打开了新世界的大门。我一直对水墨画情有独钟，但总觉得隔着一层纱，看不透其中的奥妙。这本刊物里的文章，用一种非常亲切却又极具专业性的语言，层层剥茧，让我看到了水墨背后深厚的文化底蕴和艺术家们的心路历程。尤其是一篇关于当代水墨实验的文章，简直让我惊叹不已！原来水墨还可以有这样的表达方式，这样与时俱进的创新，既保留了传统的神韵，又赋予了现代的生命力。而且，文章配图也都十分精美，每一张都像一首无声的诗，静静地诉说着画作的灵魂。我特别喜欢其中一个专题，介绍了几位正在崛起的青年艺术家，他们的作品风格迥异，却都展现出了对艺术的执着和对生活的热爱。读着他们的故事，仿佛也感受到了那种创作的激情和灵感迸发时的喜悦。这本书不仅仅是关于书画知识的科普，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深的理解和感悟，也更加期待下次的刊物了！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《书与画》这期在设计美学方面给我带来了巨大的惊喜！我一直觉得书籍的设计和排版也很重要，但这一期让我看到了它能够达到的高度。从整体的版式设计到每一篇文章的配图，都透露出一种独特的品味和精致。我尤其喜欢其中一个关于现代书籍装帧艺术的介绍，它展示了许多创意十足的书籍封面和内页设计，让人眼前一亮。作者不仅介绍了设计理念，还分析了设计元素是如何影响读者的阅读体验的，这种跨界的思考方式，让我觉得非常有启发性。此外，关于插画艺术的专题也做得非常棒，展示了不同风格的插画作品，从写实的到抽象的，从儿童绘本的到艺术展览的，每一种都独具特色。我注意到作者在介绍这些作品时，不仅仅是罗列，而是深入挖掘了插画师的创作背景和灵感来源，让读者能够更全面地理解作品的艺术价值。总的来说，这一期的《书与画》在视觉呈现上做得非常出色，它不仅仅是一本关于书画的杂志，更是一本关于美学和设计的探索之旅，让我收获良多。