灰色的調色闆:我在美院

灰色的調色闆:我在美院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

章燕紫 著
圖書標籤:
  • 美院生活
  • 藝術學習
  • 繪畫
  • 色彩
  • 個人經曆
  • 成長
  • 校園
  • 藝術院校
  • 手記
  • 迴憶
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齣版社: 中信齣版集團
ISBN:9787508685557
版次:1
商品編碼:12319733
品牌:中信齣版
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-05-01
用紙:純質紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

1.一綫文化藝術界名人親筆撰寫,80年代藝術名校的青春故事;

2.2018年中央美術學院百年誕辰紀念版;

3.大量未曾曝光的資料照片和美院故事;

4.文筆生動有趣,故事性強,引人入勝。


內容簡介

2018年中央美術學院將迎來百年誕辰。為慶祝中央美術學院校慶,一群曾在中央美院生活、學習,並成長為當今文化藝術領域領軍人物的美院校友,記敘瞭自己的校園故事。同時附大量珍貴的手稿和曆史圖片,是一部有個人情感、有集體故事、有曆史厚度的文集。


作者簡介

章燕紫,江蘇鎮江人。

畢業於中央美術學院,碩士學位。

現就職於中央美術學院。

曾在上海美術館、今日美術館、那不勒斯當代美術館、香港醫學博物館舉辦個展,作品被多傢藝術機構收藏。


目錄

校園的風景 範迪安

韋啓美先生 徐冰

我們美院 王少軍

美院與我 方振寜

對中央美院附中的迴憶 倪軍

無知的意淫歲月 肖魯

緣分 呂越

中央美術學院油畫係80級 林延

片言隻語(1980—1984) 韋佳

記憶如初戀——寫給中央美院附中 王小帥

我的校尉鬍同5號 王水泊

無題 溫普林

80 年代的記憶片段 李迪

5 號樓 陳淑霞

投筆從戎 劉慶和

那些年,我在美院的日子 王中

80 年代的一次法國藝術青年鬧美院 展望

女畫傢的世界 喻紅

此生沒有跳齣這個院子 劉小東

把教學事故變成教學故事 馬路

記憶彈齣時間艙門 王華祥

過去的事 方力鈞

隨筆 楊茂源

遺憾 申玲

滕美人 王玉平

武藝的記憶 武藝

否定一切 隋建國

鼕季校園 郜笛斐

學院與村莊?走嚮田野的人與事 喬曉光

世說新語之中央美院 姚璐

夢的畫室 耿樂

穿越美院 嚮京

石版工作室裏的“東方美男子” 肖戈

暖?灰 王川

作品

編輯後記


前言/序言


迷霧之城:城市記憶與空間敘事 作者: [虛構作者名:林風] 齣版社: [虛構齣版社名:遠方書局] 齣版時間: [虛構年份:2024年鞦] 頁數: 488頁 定價: 98.00元 --- 內容簡介 《迷霧之城:城市記憶與空間敘事》是一部深植於當代都市肌理,對城市空間、時間流逝與個體記憶進行多維度解構與重塑的文學作品。它並非描繪學院內部的創作日常或藝術思辨,而是將視角徹底轉嚮外部世界——那由鋼鐵、玻璃、舊磚塊和無眠燈光共同構築的龐大、冷漠而又充滿生命力的巨型有機體。 本書由七個相互關聯又可獨立閱讀的章節構成,如同一部立體拼貼畫,共同勾勒齣“Z市”這一假想的都會剪影。作者林風以其敏銳的洞察力和近乎建築師般的精確筆觸,帶領讀者穿梭於城市的各個角落,探索空間如何承載曆史,又如何反過來塑造和異化生活其中的人們。 第一章:高架之下的迴聲 本章聚焦於城市交通動脈——高架橋係統。高架路不僅僅是交通設施,更是被懸浮的景觀綫和被切斷的地麵社區之間的“界碑”。作者通過記錄高架橋下那些被遺忘的角落:早點攤、臨時修理鋪、以及那些選擇在噪音和陰影中棲居的邊緣人群。他探討瞭“速度”這一現代性核心概念如何壓縮瞭人們對環境的感知,使得“在場”變成瞭一種轉瞬即逝的幻覺。章節中穿插瞭一位老電工對橋梁結構“聽診”的故事,他似乎能從鋼筋的震動中解讀齣城市的“心跳”與“疲憊”。 第二章:廢墟的幾何學 隨著城市化進程的加速,大規模的拆遷與重建成為常態。本章深入探討瞭那些被圈定、等待推倒的舊城區。作者拒絕將廢墟描繪成純粹的衰敗象徵,而是將其視為“未完成的記憶的容器”。他細緻描摹瞭舊式天井、斑駁的牆紙上層層疊疊的舊海報殘片,以及那些在廢墟邊緣徘徊,試圖搶救性記錄的攝影師和曆史愛好者。這裏,空間敘事指嚮瞭“缺失”的力量——一個空間不再擁有其原有功能時,其形態如何重新激活瞭人們關於“過去”的集體想象。這種對逝去結構的緻敬,與藝術院校中對新興媒介的追逐形成瞭鮮明的對照。 第三章:玻璃幕牆的囚徒 本章將焦點轉嚮鱗次櫛比的現代摩天大樓群。作者並未停留在對現代主義建築的批判,而是深入到寫字樓的內部生態。他捕捉瞭那些在恒溫、恒濕、人工照明下工作的白領階層,他們的生活被精確地切割成“會議時間”、“午休時間”和“通勤時間”。通過一位高層金融分析師的視角,揭示瞭玻璃幕牆在物理上將城市景觀盡收眼底的同時,如何在心理上製造瞭一種疏離感和透明化的焦慮。空間成為瞭一個高效的生産機製,記憶和個體情感被簡化為可量化的KPI。 第四章:地下水係與暗流 城市的水文係統,特彆是那些被納入地下管道的河流與暗渠,構成瞭城市的“隱秘地理”。本章通過對城市防洪排澇係統和地鐵隧道的迴溯,探討瞭“看不見”的空間對“看得見”的城市的影響力。作者引用瞭多位城市地理學傢和管道維護工的口述史,揭示瞭在光滑的柏油路麵之下,存在著一個由泥沙、腐蝕物和被遺棄的物品構成的“反城市”。這部分強調瞭空間敘事中“潛意識”和“地質時間”的維度。 第五章:夜場的維度轉換 夜幕降臨,城市的功能和氣質發生根本性轉變。本章聚焦於城市的娛樂區、不夜城酒吧以及24小時便利店——這些空間是如何在人造光綫下重新定義瞭“公共領域”。作者細膩地描繪瞭在霓虹燈和電子樂的混響中,人際交往的形態變化,以及人們如何利用這些臨時的、流動的空間來暫時卸下白日的社會角色。這是一種對既定秩序的短暫“反嚮工程”。 第六章:郊區的擴張與斷裂 隨著城市核心區的高昂成本,郊區住宅群和工業園區的擴張成為必然。本章探討瞭“通勤”這一現代儀式如何將人的生命軌跡拉伸、異化。郊區住宅的標準化設計、缺乏曆史沉澱的公共空間,以及居民在“傢”與“工作地”之間往返的漫長旅程,構成瞭新的空間焦慮。作者通過一個關於“尋找丟失的童年傢園”的私人探尋,論證瞭在快速擴張的城市邊緣,身份認同如何變得脆弱且易碎。 第七章:空氣,無形之維 最後一章將敘事提升至對“空氣”這一無形介質的關注。霧霾、煙塵、以及空調排齣的熱氣,共同構成瞭城市獨有的“氣候層”。作者將視角從實體結構轉嚮氛圍感知,探討瞭人們如何通過呼吸、嗅覺和對光綫穿透力的感受來“體驗”城市,而非僅僅“觀看”城市。空氣的質量與流動,成為瞭衡量城市健康與否的終極尺度。這種對“非物質空間”的探索,為全書提供瞭哲思的終點:真正的城市,是身體與環境之間持續不斷的、無聲的對話。 讀者定位與價值 《迷霧之城》獻給所有對城市生活抱有強烈探索欲的人——城市規劃師、社會學傢、建築愛好者,以及那些在鋼筋水泥森林中感到迷失或尋找歸屬感的普通讀者。它避免瞭學院派的枯燥術語,以飽滿的文學張力,提供瞭一套理解當代都市復雜性的全新認知框架。這不是一本關於藝術創作的指南,而是關於“存在於此”的深刻記錄。全書文風沉鬱、節奏感強,畫麵感極佳,是深入剖析現代文明生活圖景的重量級之作。

用戶評價

評分

坦白說,這本書的文學性非常強,用詞講究,很多句子都需要我放慢速度,甚至迴味幾遍纔能完全領會其中蘊含的層次。它挑戰瞭我對於“敘事”的固有理解,很多時候,它更像是一係列情緒和視覺片段的拼接,卻在結尾處形成瞭一種令人震撼的整體感。我尤其欣賞作者在處理“時間”這一維度上的手法,過去、現在、對未來的憧憬,常常在同一個場景中交織,營造齣一種迷離的、非綫性的閱讀體驗。它不是那種一目瞭然的作品,需要讀者投入相當的注意力去解碼那些微妙的暗示和象徵意義。對於那些追求快餐式閱讀的讀者來說,這本書可能會顯得有些“晦澀”,但對於願意沉浸其中的人來說,絕對是一場智力與情感的雙重盛宴。它教會瞭我如何去“看”而不是“讀”,如何從日常的瑣碎中提煉齣值得被銘記的瞬間。

評分

這是一部需要靜下心來品味的“心靈散文集”性質的作品,雖然帶著某種紀實色彩,但其核心更在於對特定人生階段的哲學反思。書中對於“美”的定義似乎一直在變動和生長,從最初的模仿到後來的自我突破,這種成長的弧綫描繪得尤為動人。作者的筆調帶有明顯的自省色彩,但這種自省並非自我中心的抱怨,而是更深層次地探討個體在宏大環境中的位置與價值。我特彆欣賞它處理人際關係時的剋製,那些復雜的情感糾葛,最終都內化為角色自身的成長動力,而不是成為推動情節的工具。讀完之後,我感到自己的審美閾值似乎被輕輕抬高瞭一點,開始留意到生活中那些被我們忽略的、充滿結構美感的細節。這本書像是一麵鏡子,映照齣每一個曾經懷抱過宏大夢想,並為之付齣過代價的人的影子。

評分

這本書給我一種強烈的“在場感”,就好像我本人就坐在那個充滿著油墨和顔料氣味的房間裏,感受著周圍的空氣濕度和溫度。作者似乎有一種天賦,能將抽象的藝術理念,轉化為可以觸摸、可以感知的具體體驗。我特彆喜歡其中對“創作瓶頸”的描述,那種從靈感到枯竭的失落感,被描述得極其真實,沒有任何粉飾太平的成分。它坦誠地展示瞭藝術的殘酷麵——那些不為人知的努力和自我懷疑。這本書的語言風格是內斂而有力的,每一段的收尾都像是一個精準的落筆,既完成瞭當前意群,又為下一段埋下瞭伏筆,整體結構像一個精心設計的建築。它沒有刻意煽情,但那種對純粹的、未被市場汙染的藝術追求的描繪,足以讓人熱淚盈眶。

評分

這本書的敘事節奏很有意思,它不急不躁,仿佛作者深知有些美好的東西需要時間慢慢發酵纔能散發齣真正的醇香。我有時候會覺得,與其說是在閱讀一個故事,不如說是在參與一場漫長的、私密的觀察。作者對環境的捕捉達到瞭近乎偏執的程度,無論是校園裏那些爬滿瞭常春藤的紅磚牆,還是深夜裏隻有熒光燈陪伴的創作空間,都栩栩如生地躍然紙上。這種對“空間”的強調,讓我聯想到一些老派的歐洲文學,那種對物質世界的細緻描摹,反襯齣人物內心世界的波瀾壯闊。讀到一些關於學習過程的段落時,那種反復嘗試、不斷推翻自我設定的掙紮,讓我這個非藝術專業的人都能感同身受。它沒有提供標準答案,而是展示瞭探索本身的美感和痛苦。整體感覺非常沉靜,像是在一個喧囂的展覽結束後,獨自留下來,麵對著一幅未完成的作品,進行最後的沉思。

評分

這本書的氛圍營造得真是絕瞭,讀起來就像是掉進瞭一個老舊膠片裏,帶著一種褪色的、卻又異常清晰的質感。作者的筆觸非常細膩,尤其是在描繪那些日常的、看似微不足道的場景時,總能捕捉到一種不易察覺的詩意。我印象最深的是書中關於光影的描寫,那種從高高的畫室窗戶斜射進來,在木質地闆上拉齣長長影子的感覺,簡直能讓我聞到空氣中混閤著的鬆節油和陳年紙張的味道。感覺作者不僅僅是在記錄生活,更像是在用文字調色,將那些晦澀、難以言說的情緒,用最恰當的“色階”一一呈現齣來。那種青春期的迷茫、對藝術的狂熱追求,以及隨之而來的自我懷疑,都被包裹在那種略帶疏離感的敘述裏,讀完後久久不能平靜。它不是那種情節跌宕起伏的小說,更像是一首悠長、反復吟唱的民謠,每一個音符都恰到好處地擊中你內心最柔軟的部分。我特彆喜歡作者處理人物關係的方式,那種欲言又止的剋製感,比任何激烈的衝突都更有力量。

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