影視藝術實訓係列教程：影視剪輯實訓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李琳 著

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯實訓
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• 實訓教程
• 後期製作
• 視頻編輯
• 電影製作
• 電視製作
• 傳媒專業
• 實操指南

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504359117

版次：1

商品編碼：10171805

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

　　剪輯對於影視創作是至關重要的，而實踐練習是提高剪輯水平的必由之路。沒有實踐，空談理論就變成瞭紙上談兵，無法解決實際問題。影視剪輯的任務從本質上講，一是對鏡頭的裁剪，二是對鏡頭進行排列。鏡頭的裁剪在單鏡頭內進行，同樣的鏡頭通過裁剪可以取得不同的效果。鏡頭的排列分為三個層次：第1層次，兩兩鏡頭的組接；第二層次，鏡頭句子之間的組接；第三層次，段落之間的組接。
　　影視剪輯是綜閤性非常強的一道影視製作工序，一個鏡頭中涉及對象、光綫、色彩、構圖、聲音五大元素。在鏡頭組閤過程中，涉及時間、空間、節奏等問題。不同的節目類型由於內容的差異、受眾群體的差異，剪輯的方式和風格也必須有所區彆。因此，要讓學生掌握影視剪輯的技能必須有步驟、成係統地進行影視剪輯的實訓練習。而在影視剪輯的教學領域，始終缺乏這樣的教材。筆者經過多年的教學實踐後，在周傳基教授的多次指導下，形成瞭比較完整的影視節目剪輯實訓體係。又恰逢項仲平教授和李晉林副教授組織安排編寫影視藝術實訓係列教程，終於鼓起勇氣來寫這樣一本關於影視剪輯實訓的教材，希望能以此書作為引玉之磚，引起大傢對影視剪輯實訓的重視，寫齣更多、更好的關於影視剪輯實訓的教材。《影視剪輯實訓教材》從剪輯技術的訓練、單個視聽元素的剪輯訓練、綜閤性的剪輯訓練、影視類型節目的剪輯訓練四個方麵入手，分為五章、23節。內容涵蓋瞭影視剪輯的基礎理論；剪輯設備的使用；鏡頭的裁剪；色彩、光綫、景彆、軸綫、運動鏡頭、對話、音樂、音響等視聽元素的剪輯規則；節目剪輯的綜閤剪輯方法以及各種常見節目的剪輯技巧。根據上述內容共設計瞭47個實訓項目，希望讀者能通過這些實訓項目的練習，不但能掌握剪輯的具體技能，也能培養正確的剪輯意識。
　　《影視剪輯實訓教材》適閤各影視藝術大專院校相關專業的學生作為實訓教材，也可以作為各級電視颱的製作、編導人員以及各影視製作公司的製作人員的培訓教材和參考書，書中既有影視節目剪輯的係統理論介紹，又有具體的剪輯技巧訓練的實訓方案，具有較強的實用價值。

作者簡介

　　李琳，女，1975年6月生，浙江杭州人。1997年畢業於華東師範大學影視教育專業後至浙江傳媒學院任教至今，期間，於2005年獲得浙江大學新聞與傳播學碩士學位。現任浙江傳媒學院影視藝術學院製作係主任，副教授。
任教以來，在影視剪輯教學方麵積纍瞭豐富的經驗，是浙江省精品課程《電視剪輯》的主要建設者之一。同時在全國省部級期刊發錶過多篇有關影視理論和影視實踐教學的論文。

內頁插圖

目錄

第1章 影視節 目剪輯的技巧和流程
第一節 電子剪輯
一、電子剪輯的特點
二、電子剪輯的基本模式：組閤編輯和插入編輯
三、電子剪輯的操作流程
四、實訓內容：電子剪輯基本操作技巧的訓練
實訓一、運用組閤編輯的方式把指定鏡頭剪輯到成品帶上
實訓二、運用插入編輯模式替換成品帶上指定部分的視頻或音頻
第二節 非綫性編輯
一、非綫性編輯的優點
二、非綫性編輯的操作流程
三、實訓內容：非綫性編輯的操作技巧訓練
實訓一、運用非綫性編輯軟件進行鏡頭的分切
實訓二、運用非綫性編輯軟件進行鏡頭排序
第三節 影視剪輯工作流程和要求
一、準備階段
二、剪輯階段
三、檢查階段
第2章 視聽元素的剪輯（上）
第一節 驗證影視剪輯中的幻覺
一、似動現象
二、完形幻覺
三、實訓內容：驗證幻覺在剪輯中的作用
實訓一、驗證似動現象
實訓二、驗證完形理論
第二節 影視鏡頭的裁剪
一、鏡頭的分剪
二、鏡頭的挖剪
三、鏡頭的拼剪
四、實訓內容：影視鏡頭的裁剪
實訓一、鏡頭的分剪
實訓二、鏡頭的挖剪
實訓三、鏡頭的拼剪
第三節 影視作品中光綫的剪輯
一、光綫的特性和作用
二、光綫的銜接
三、實訓內容：影視光綫的剪輯
實訓一、鏡頭光綫匹配練習
實訓二、用光綫錶現時空
第四節 影視作品中色彩的剪輯
一、色彩的構成
二、色彩的心理
三、色彩的組閤關係
四、影視色彩剪輯的基本規則
五、實訓內容：影視色彩的剪輯
實訓一、驗證色彩的情緒錶現力
實訓二、驗證同類色、鄰近色、對比色組接的理論
第五節 影視作品中景彆的剪輯
一、鏡頭的景彆
二、切人特寫和旁跳特寫
三、景彆在影視剪輯中的意義
四、實訓內容：關於景彆的剪輯
實訓一、驗證同類景彆的積纍作用
實訓二、驗證不同景彆的情緒錶意作用
實訓三、驗證不同景彆在意義錶現上的不同作用
實訓四、兩極景彆鏡頭的剪輯
實訓五、同主體、同機位、同景的鏡頭剪輯
第3章 視聽元素的剪輯（下）
第一節 剪輯中的軸綫
一、軸綫原則
二、閤理越軸的兩種基本策略
三、實訓內容：軸綫的剪輯
實訓一、在剪輯中解決越軸問題
實訓二、閤理利用越軸
第二節 運動鏡頭的剪輯
一、什麼是鏡頭的運動
二、運動鏡頭剪輯的規則
三、實訓內容：運動鏡頭的剪輯
實訓一、驗證運動主體剪輯的規則
實訓二、驗證動接動、靜接靜的剪輯規則
實訓三、分剪法、增減法的剪輯
第三節 影視作品對話的剪輯
一、對話時場景的分切
二、對話的剪輯
三、實訓內容：對話的剪輯
實訓一、對話的平行剪輯
實訓二、對話的交錯剪輯
第四節 影視音樂的剪輯
一、影視音樂的作用
二、音樂剪輯點的確定
三、實訓內容：影視音樂的剪輯
實訓一、音樂節 目的剪輯
實訓二、配音剪輯
第五節 影視音響的剪輯
一、音響的作用
二、客觀性音響的剪輯
三、主觀性音響的剪輯
四、實訓內容：影視音響的剪輯
實訓一、音響的平剪法
實訓二、音響的拖聲法
實訓三、音響的捅聲法
實訓四、音響的積纍剪法
第4章 綜閤剪輯訓練
第一節 用剪輯改變影視時間
一、影視時間的特點
二、影視作品中時間的三種形態
三、影視敘事時間的三種基本形式
四、影視時間剪輯的必要性
五、實訓內容：影視時間的剪輯
實訓一、用剪輯壓縮時間
實訓二、用剪輯延長時間
實訓三、閤理安排影片的時間
第二節 用剪輯構造新的空間
一、影視空間的特點
二、影視空間的兩種類型：再現空間和構成空間
三、實訓內容：影視空間的剪輯
實訓一、通過局部空間的組閤錶現事物空間的全貌
實訓二、用剪輯壓縮、延長空間
實訓三、用剪輯構造空間
第三節 敘事性段落的剪輯
一、影視敘事的特點
二、敘事剪輯的主要任務
三、實訓內容：敘事性段落的剪輯
實訓一、用剪輯創造新的故事
實訓二、根據敘事邏輯進行鏡頭排序
實訓三、用剪輯改變敘事情節
第四節 錶現性段落的剪輯
一、錶現剪輯的特點
二、錶現剪輯常用的三種方法
三、實訓內容：錶現性段落的剪輯
第五節 節奏的剪輯
一、什麼是影視節 奏
二、影響影視節 奏的元素
三、影視節 奏的控製
四、實訓內容：影視節 奏的剪輯
實訓一、通過剪輯控製節 奏
第5章 各種常見類型電視節 目的剪輯
第一節 電視新聞的剪輯
一、什麼是電視新聞
二、電視新聞的特點
三、電視新聞的剪輯原則
四、電視新聞的編排技巧
五、實訓內容：電視新聞節 目的剪輯
實訓一、各種類型電視新聞的剪輯
實訓二、電視新聞的編排技巧訓練
第二節 電視紀錄片的剪輯
一、電視紀錄片的架構
二、電視紀錄片的剪輯原則
三、實訓內容：電視紀錄片的剪輯
第三節 影視預告片的剪輯
一、什麼是影視預告片
二、影視預告片剪輯必須遵循的原則
三、實訓內容：影視預告片的剪輯
第四節 電視廣告的剪輯
一、電視廣告的特點
二、電視廣告剪輯的原則
三、實訓內容：電視廣告的剪輯
第五節 音樂電視的剪輯
一、什麼是音樂電視
二、音樂電視的特點
三、音樂電視的製作特點
四、音樂電視的剪輯流程
五、音樂電視剪輯的具體技巧
六、實訓內容：音樂電視的剪輯
參考文獻

精彩書摘

　　第1章　影視節目剪輯的技巧和流程
　　影視是“機械化的文藝女神”，和其他藝術門類不同，影視創作是以技術為基礎的，每一次技術上的突破，都會帶來影視藝術的一次進步甚至飛躍。在錄像技術誕生之前，電視或者采用直播的方式，或者使用電影膠片拍攝，其剪輯沿襲傳統的電影的剪輯方法。一直到20世紀70年代，錄像技術成熟並廣泛應用後纔使得電視進入瞭真正意義的剪輯階段。
　　麥剋盧漢曾經說過“技術即是媒介”。不同的技術基礎決定瞭影視剪輯的創新程度，剪輯技術的更新不僅意味著剪輯方式的變化，更重要的是影響瞭影視的剪輯理念和具體的剪輯技巧。尤其是當影視剪輯進入數字時代後，在數字技術平颱上，影視剪輯進入瞭“不怕做不到，隻怕想不到”的階段。同時，原來影視剪輯由於技術手段的不同而造成的觀念和製度上的差異也因為共同的數字技術平颱而逐漸彌閤，呈現齣趨同的態勢。
　　目前，在電視行業內，傳統的電子剪輯與新興的數字剪輯同時並存，隨著電視數字化進程的不斷深化，數字剪輯最終將因為其資源共享、信號無損、操作簡便等優點占據電視剪輯的主導地位。而新聞剪輯因為剪輯過程比較簡單，特技的使用也比較少，成片和素材之間的耗片比也比較小。另外，使用數字剪輯需要素材上傳和成片下載的時間，對於復雜的節目這些時間花得就比較值得，而對於新聞節目就沒有必要瞭。基於以上原因，現在，電子剪輯在新聞剪輯方麵使用還比較普遍。
　　影視剪輯的基礎訓練，一方麵是鏡頭剪輯技巧的訓練，也就是從視聽語言的特徵齣發，訓練如何做到上下鏡頭的匹配；另一方麵就是掌握剪輯的技術基礎，學會使用各種常見的剪輯設備，最基本的任務就是掌握電子剪輯和數字剪輯的特點以及操作程序。
　　第一節　電子剪輯
　　實訓目的：雖然目前非綫性編輯已經十分普及，但在新聞節目的製作過程中，傳統的電子剪輯設備使用還是比較廣泛的，因此，通過實訓練習，掌握電子剪輯設備的使用，熟悉電子剪輯的操作流程還是具有很強的實際意義的。
　　在具體的實訓練習之前，讓我們先對有關電子剪輯的理論做一個梳理和迴顧。
　　一、電子剪輯的特點
　　電子視頻磁帶剪輯誕生於1964年，1967年又齣現瞭時問碼視頻磁帶剪輯。這種編輯方法也被稱作綫性編輯。這是建立在電視模擬技術上的一種較成熟的後期編輯係統，在20世紀70-90年代廣泛使用。電視的電子編輯是基於傳統模擬設備的一種編輯方式，使用的設備一般為兩颱監視器和帶有編輯功能的錄像機。進行剪輯操作時，需要用一颱錄像機放素材帶（通常被稱為“放機”），根據編輯者意圖把需要的素材按順序用另一颱錄像機轉錄下來（通常被稱為“錄機”），通過操作錄機上的一個新型電子編輯裝置，就可以把圖像和聲音從素材帶編輯到節目帶上，編輯點上不會有信號失真或中斷。換言之，電子編輯就是對素材鏡頭進行篩選排列再按順序轉錄到另外一盤磁帶上的過程。從1956年到1967年，隻用瞭短短11年時間，電視就完善瞭自己的電子剪輯體係的建設，並沿用至今。
　　目前，綫性編輯在使用特技不多，追求時效的新聞節目製作中應用較多。因為新聞節目在拍攝中已經比較有針對性的選擇鏡頭，後期編輯中的處理不太復雜，非編的使用意義不太大，而用綫性編輯可以省略素材上傳和成品下載的時間。
　　電子剪輯是一種綫性剪輯模式，是從前期拍攝好的磁帶中，根據具體需要選齣有用的部分，依次剪輯在一起，一旦完成，畫麵的順序是不可任意調整的。而且也不能在成片中再插入新的鏡頭，或刪除某些鏡頭，除非重新剪輯纔能達到目的。換言之，采用電子編輯，一旦節目完成就無法直接改變成片的長短。在這種工作方式下，如果你想在完成整個剪輯工作時把其中的某一個鏡頭縮短或者延長兩秒鍾，就意味著從這個鏡頭開始剩下的所有鏡頭都需要重新剪一遍，或者翻錄一版，前者會耗費大量的時問而後者則會帶來圖像信號的損耗，因為模擬錄像帶每翻一版，都會損失一部分信號，而且這種信號的損失是呈幾何級下降的。
　　翻錄超過三次可能圖像質量就達不到播齣的標準瞭。
　　二、電子剪輯的基本模式：組閤編輯和插入編輯
　　1．組閤編輯
　　所謂組閤編輯就是將素材帶上的畫麵和聲音，按照事先編排好的順序，一個接—個地記錄在編輯帶上，製編成一個完整的節目，如圖1-1所示。
　　組閤編輯隻需確定入點，一旦確定好人點就開始編輯，等記錄完預計所需要的部分後，選擇適當的位置停止編輯。這裏需要注意的是，每個鏡頭的齣點不要太緊，要選擇在末尾不要部分，然後將母帶倒迴所需要部分的尾端，即不需要部分的開頭處，再把它設為第二個鏡頭的人點。因為采用組閤編輯，每個鏡頭的結尾部分會齣現一小段斷磁，這是因為，組閤編輯是一種全信息的匯編，每次編輯時，總消磁頭在前，把所有的磁跡：控製磁跡、視頻磁跡、音頻磁跡全部清除；記錄磁頭在後，記錄下新的控製磁跡、視頻磁跡、音頻磁跡。在總消磁頭和記錄磁頭之間有一小段距離，這就造成當總消磁頭把所有磁跡清除後，有一小段磁帶是沒有記錄上任何磁跡的。
　　2．插入編輯
　　插入編輯的工作模式是不重新錄製控製磁跡，隻重新錄製視頻磁跡、音頻磁跡。可以將視頻磁跡、音頻磁跡全部替換，也可以隻重新錄製視頻磁跡、音頻磁跡中的一部分。其工作方式是，視頻、音頻消磁頭和視頻、音頻記錄磁頭在同一位置上，同步工作。由於不重新錄製控製磁跡，因此就會産生斷磁，所以適閤用於修改。但要記住，在插入編輯跡。因此和組閤編輯點隻要編輯入點不同，插入編輯的特點是要同時設定編輯人點和齣點，因為插入編輯部分不存在斷磁問題，而且，作為一種替換性的編輯模式必須保證隻替換需要替換的部分，不能把需要的畫麵或聲音給替換瞭，而且，替換內容的長度不能大於被替換部分的長度。也就是說，如果有一個長30秒15幀的鏡頭要被替換，替換鏡頭時，如果是一個、必須是等於30秒l5幀的；如果是用幾個鏡頭替換，那麼幾個鏡頭的總時長要等於30秒15幀。因此，通過打齣點的方式可以保證替換的精確性。
　　對插入編輯來說，控製磁跡已經先期記錄在編輯帶上，編輯時，隻有音頻和視頻信號，需要從放機轉錄到錄機，並插入到編輯帶中已經存在的控製磁跡上。如果要用全新的磁帶做插入編輯，因為磁帶本身是沒有控製磁跡的，我們通常采用鋪黑場的方法錄製控製磁跡。具體的方法是，把全新的錄像帶放人編輯機，同時按下“播放”鍵即“PLAY”鍵，和“錄製”鍵即“RECODER”鍵，開始錄製黑場，直到錄製足夠時長的黑場。黑場的好處在於編輯時比較容易和素材的內容相區分，萬一齣現跑點，黑場不會乾擾圖像，如圖1-2所示。
　　3.組閤編輯和插入編輯的利弊
　　這兩種編輯方法各有利弊，組閤編輯比插入編輯更方便，因為不必在編輯帶上花時間錄控製磁跡，所以它很適閤一些時間較長的節目，如綜藝晚會、談話節目的編輯。在粗剪階段用組閤編輯也比較好，但是組閤編輯由於音頻和視頻信號都附著在同一條控製磁跡上，因此在剪輯中二者無法剝離。也就是說，在組閤方式下，每次從錄機上記錄一段畫麵，同時也會把與它相伴隨的音頻信號記錄下來。如果你選擇瞭一個鏡頭的聲音而不準備用它的畫麵，那就不要使用組閤編輯，因此一般精剪不主張使用組閤編輯。另外，如果要在成品帶上修改聲音或畫麵也是絕對不能使用組閤編輯的，除瞭上述原因之外，還在於組閤編輯的工作模式會造成齣點處的斷磁，而一旦在成品中齣現斷磁，就意味著要麼從斷磁位置開始重新進行剪輯，要麼把斷磁前後的兩段內容分彆復製到其他磁帶上。前者要耗費大量的時間，而後者則會造成圖像質量的損失。因此，在進行聲音或畫麵的獨立剪輯或在成品帶上進行修改時必須要采用插入編輯。
　　4．插入編輯的作用
　　插入編輯由於利用的是不間斷的方式錄製控製磁跡，因此相對於組閤編輯它的控製磁跡係統更加穩定，它的最大優點是可將素材帶上的圖像和幾種聲音任意組閤分彆編輯。比如，你可以隻選圖像進行插入，也可以選CH-1進行插入編輯，還可以選圖像和CH-2同時插入。插入
　　編輯常被認為有這麼幾種用途：
　　①在完成的編輯帶上修改、替換畫麵或者聲音，這時需要注意的是必須打人點和齣點。
　　②在已錄有聲音（如解說詞或音樂）的磁帶上加畫麵。
　　③在已錄有畫麵的磁帶上插入音樂或解說詞。有不少編導習慣於在精剪時使用插入編輯，這樣可以使畫麵和聲音呈現更多樣的關係。比如在選擇前一個鏡頭齣點和下一個鏡頭入點時可以采用在音頻和視頻上分彆打點的方法，造成采用鏡頭切換處聲音與畫麵的暫時不同步（見圖1-3）。
　　三、電子剪輯的操作流程
　　在確定剪輯設備能正常運轉後，電子剪輯的操作流程一般包含以下幾個步驟：
　　步驟一：分彆在放機中放人素材帶，在錄機中放入成品帶。
　　步驟二：製作帶頭。無論是組閤編輯還是插入編輯，在正式編輯之前都有一個製作帶頭的要求，根據我國電視颱的要求，編輯母帶頭上要錄上一分鍾彩條及基準音（1kHz）音頻信號由調音颱輸齣（使音量錶指針為零），然後是l0秒左右的黑場信號。因為使用電子編輯，在正式編輯之前，錄像帶有一個預捲的過程，而且，人點必須打在有磁跡的位置上，如果不預先錄製一部分控製磁跡，電子編輯係統就無法正常工作，通過製作帶頭可以解決上述問題。
　　步驟三：打入點、齣點。用編輯機上的搜索盤找到需要的素材，搜索盤上有逐幀搜索的功能，可以精確地找到素材上開始的點，然後用markin功能鍵打入點。然後找到素材上這一段的結束點，用markout功能鍵打齣點。一般情況下，采用組閤編輯不打齣點，插入編輯因為有長度限製，一定要打齣點。處理好素材上的點後，在成品帶上開始的地方打人點。打齣點時，如果要替換的內容有好幾段，那麼，開始的幾個齣點打在素材帶上，最後一個打在成品帶上。如果要替換的內容隻有一段，那麼，齣點直接打在成品帶上。
　　步驟四：選擇編輯模式是組閤還是插入。如果是插入，還要選擇替換哪些視頻、音頻，可以有很多種組閤的模式，如選擇所有的視頻、音頻，或者單獨選擇視頻和某一個聲道的音頻，也可以是視頻加上一個或幾個聲道的音頻。
　　步驟五：預演。不實際執行編輯操作，但可以看到編輯完成後的效果。在這一過程中，如果發現編輯效果不滿意可以再作調整，重新設置入點、齣點。預演功能對於綫性的電子編輯意義尤為重要，因為有的時候剪輯師會忘瞭打人點，編輯機就默認前一個人點是新的人點，一旦直接剪輯就把前一個已經剪輯好的鏡頭給消除瞭。或因為機器故障入點跑點，所謂跑點是指編輯機齣現誤差，實際的入點和剪輯師打的人點會齣現不一緻的情況，使用預演功能可以提前發現問題，及時解決，否則等剪輯完成再發現，雖然不是無法挽救，畢竟要多花很多時間，如果是追求時效的新聞節目，很可能還會誤瞭播齣。
　　步驟六：開始編輯。等預演確認剪輯點是閤理的，按下STARTEDIT這一功能鍵，電子編輯係統就自動開始工作，錄像帶會倒迴去一小段，然後以正常速度播齣，等到瞭入點位置，編輯係統開始記錄。步驟七：停止編輯。電子編輯的停止有兩種方式，一種是手動停止，一般用於組閤編輯，當錄像帶走過預計的齣點後，按下STOP功能鍵，編輯機停止工作。另一種是自動停止的方式，在素材帶或成品帶上打一個齣點，當錄像帶走到齣點位置時，編輯機就會自動停止。要注意的是，齣點隻要打一個就可以瞭，否則編輯係統會因為兩組人點、齣點之間的長度不一緻而無法正常工作。
　　步驟八：迴看檢查。迴看的目的是檢查鏡頭的剪輯效果，有沒有技術問題，如夾幀、跑點等。因為在電子編輯狀態下，是一種綫性編輯模式，一旦節目完成就不能改變節目的長度，再要做修改，修改的餘地很小，每一個鏡頭的迴看，可以及時發現問題，避免節目完成後無法修改的結果。因此，在使用電子編輯係統的時候一定不能怕麻煩，以免遺漏迴看這一步驟。
　　四、實訓內容：電子剪輯基本操作技巧的訓練
　　實訓一、運用組閤編輯的方式把指定鏡頭剪輯到成品帶上實訓過程：
　　①根據電子剪輯的有關步驟，分彆在放機、錄機中放好素材帶和成品帶，並製作好帶頭，即用錄黑底的方式錄製30秒的控製磁跡。
　　②把素材帶上第一、三、五、七、九等五個鏡頭用組閤編輯的方式編輯到成品帶上。先用搜索盤在素材帶以及成品帶上找到精確的鏡頭開始點，並打上人點，然後選擇組閤編輯模式，開始進行編輯，當磁帶經過鏡頭的結束點後，用手動停止的方式結束編輯，然後把成品帶倒迴入點位置檢查編輯效果，有沒有跑點或其他問題。如果齣現誤差，應重復上麵的操作重新進行編輯。如果沒有問題就進行下一個鏡頭的編輯。
　　③在實驗過程中觀察成品帶上每個鏡頭結尾的斷磁現象，以及編輯時的預捲過程等現象。
　　④在已經編好的成品帶中間任意的位置選擇一個剪輯點，進行組閤編輯的操作，當齣現斷磁後，嘗試如何纔能消除斷磁部分。

前言/序言

　　從事影視剪輯的教學工作已經有十多年瞭，在這十多年的教學過程中越來越感受到剪輯對於影視創作的重要性。作為影視創作的最後一道工序，剪輯決定瞭作品的成敗。就像做菜，如果廚師水平糟糕，烹飪不得當，原材料再好，也做不齣美味佳肴，甚至會很難吃，浪費瞭上好的原材料。反之，一個廚藝高超的烹飪大師，即使是一般的原材料也能做齣令人欣賞的美味，甚至能以一手廚藝彌補原材料的缺陷。同樣，一個好的剪輯師在剪輯過程中，如能閤理地處理原始素材，進行藝術的再創造，就能夠創作齣視覺流暢、結構清晰、意義錶達明確的作品。
　　剪輯對於影視創作是至關重要的，而實踐練習是提高剪輯水平的必由之路。沒有實踐，空談理論就變成瞭紙上談兵，無法解決實際問題。影視剪輯的任務從本質上講，一是對鏡頭的裁剪，二是對鏡頭進行排列。鏡頭的裁剪在單鏡頭內進行，同樣的鏡頭通過裁剪可以取得不同的效果。鏡頭的排列分為三個層次：第一層次，兩兩鏡頭的組接；第二層次，鏡頭句子之間的組接；第三層次，段落之間的組接。
　　影視剪輯是綜閤性非常強的一道影視製作工序，一個鏡頭中涉及對象、光綫、色彩、構圖、聲音五大元素。在鏡頭組閤過程中，涉及時間、空間、節奏等問題。不同的節目類型由於內容的差異、受眾群體的差異，剪輯的方式和風格也必須有所區彆。因此，要讓學生掌握影視剪輯的技能必須有步驟、成係統地進行影視剪輯的實訓練習。而在影視剪輯的教學領域，始終缺乏這樣的教材。筆者經過多年的教學實踐後，在周傳基教授的多次指導下，形成瞭比較完整的影視節目剪輯實訓體係。又恰逢項仲平教授和李晉林副教授組織安排編寫影視藝術實訓係列教程，終於鼓起勇氣來寫這樣一本關於影視剪輯實訓的教材，希望能以此書作為引玉之磚，引起大傢對影視剪輯實訓的重視，寫齣更多、更好的關於影視剪輯實訓的教材。

影視藝術實訓係列教程：影視剪輯實訓教材 圖書簡介 一、 課程定位與目標讀者 本教材是“影視藝術實訓係列教程”中專注於影視剪輯技術與藝術實踐的核心分冊。它麵嚮的讀者群體廣泛，涵蓋瞭影視製作專業（如廣播電視編導、數字媒體藝術、電影學、攝影攝像技術等）的本科生、高職高專學生，以及有誌於進入影視行業從事剪輯工作或尋求自我提升的影視愛好者和初級剪輯師。 本書並非旨在介紹宏大的電影理論或復雜的敘事學，而是立足於“實訓”二字，緻力於搭建從理論認知到動手實踐的橋梁。我們的核心目標是培養讀者紮實的軟件操作能力、敏銳的視聽語言感知力，以及獨立完成影視作品剪輯項目的職業素養。學完本教材，讀者應能熟練運用主流非綫性編輯軟件，理解剪輯的節奏、邏輯與情感錶達，並能根據項目需求，高效、專業地完成各類素材的整閤與優化。 二、 內容結構與特色 本書內容設計遵循“基礎先行，循序漸進，項目驅動”的原則，共劃分為五大部分，緊密圍繞現代影視剪輯流程展開。 第一部分：剪輯基礎與理論認知（構建專業基石） 本部分首先對影視剪輯的本質、曆史演變及其在現代影視工業中的地位進行概述。重點解析剪輯的幾大核心功能：敘事連貫性、節奏控製、空間轉換、情感烘托以及主題深化。同時，詳細介紹瞭不同類型的剪輯風格（如連續性剪輯、跳切、濛太奇等）的應用場景和技巧要點。本部分強調的不是“背誦理論”，而是培養一種“剪輯思維”——即在麵對素材時，如何快速判斷和選擇最佳的連接方式。 第二部分：非綫性編輯軟件深度實操（工具熟練度培養） 本部分是技術實訓的核心。我們聚焦於當前行業內應用最為廣泛的幾款主流非綫性編輯係統（NLE）。教程采取模塊化教學方式，確保讀者能夠係統掌握從素材導入、序列設置、粗剪到精剪的全部操作流程。 界麵與工作流： 詳細講解軟件界麵的自定義、項目文件的管理與備份策略，確保工作流程的專業性。 核心工具應用： 涵蓋剪切、修剪（Trim）、時間綫管理、多軌道編輯、標記點設置等基礎工具的精確使用方法。 素材管理與優化： 講解代理素材（Proxy）的創建與管理、素材的同步、嵌套序列（Nested Sequence）的閤理運用，以應對高碼率和復雜素材的挑戰。 第三部分：視聽語言的精細化控製（從技術到藝術的跨越） 掌握軟件隻是第一步，本部分深入探討如何利用剪輯技術來塑造影像的藝術感染力。 節奏的構建與掌控： 通過分析不同景彆、不同鏡頭長度對觀眾心理感受的影響，教授如何通過剪輯點的選擇，精確控製畫麵的“呼吸感”與敘事張力。包括如何處理動作的銜接、如何利用停留時間來強調信息。 空間與時間的邏輯構建： 重點講解180度法則、視綫引導、匹配剪輯（Match Cut）等空間處理技巧，確保觀眾在視覺上不産生迷失感。同時，探討閃迴、快進等非綫性時間處理手法在敘事中的作用。 聲音的剪輯與混音基礎： 強調聲音在剪輯中的決定性地位。本部分教授如何處理對白、音效（SFX）和音樂（Music）的同步與分層，以及基礎的聲場平衡與效果處理，讓聲音成為推動畫麵的重要力量。 第四部分：專項實訓項目案例解析（貼近行業真實需求） 本部分采用“案例驅動”的教學模式，精選瞭四種不同類型的影視作品作為實訓對象，讓讀者在模仿與實踐中掌握特定領域的剪輯規律。 1. 紀錄片剪輯實戰： 側重於海量素材的梳理、敘事主綫的梳理，以及如何通過剪輯將零散的訪談和紀實畫麵有機地組織起來，保持真實性和客觀性。 2. 微電影/故事片剪輯： 聚焦於人物情感的刻畫、戲劇衝突的建立與釋放，以及如何通過剪輯節奏的變化來烘托高潮。 3. 廣告/宣傳片剪輯： 強調視覺衝擊力、信息密度和高效的節奏感，學習如何“在最短時間內講述完整故事”的技巧。 4. 現場活動/晚會剪輯（多機位實戰）： 重點訓練多機位素材的切換、時間綫的對齊，以及如何快速、準確地捕捉現場的精彩瞬間。 第五部分：後期優化與交付標準（流程閉環） 剪輯的收尾工作同樣關鍵。本部分指導讀者完成交付前的所有準備工作。 調色流程銜接： 講解如何進行“離綫剪輯”與“在綫精修”的流程轉換，色彩校正與風格化調色的基礎概念，以及如何與調色師進行有效的溝通和素材交換（如EDL/XML的導齣）。 特效與圖形的集成： 如何處理動態圖形（Motion Graphics）的導入、轉場效果的最終確認，以及常見的遮罩與摳像素材的對接。 母版輸齣與編碼標準： 詳細介紹不同發行平颱（如院綫、網絡平颱、電視颱）對視頻格式、分辨率、幀率、碼率及音頻標準（如響度規範）的具體要求，確保最終成品符閤行業交付規範。 三、 本教材的突齣優勢 1. 實踐導嚮性強： 教材內附帶配套的實訓素材包（可通過特定方式獲取），確保讀者在學習理論的同時，能夠立即對照素材進行操作練習，真正做到“手不離鍵盤”。 2. 強調職業規範： 不僅教授技術，更融入瞭影視製作的職業素養，如文件命名規範、項目備份機製、與導演/製片人的溝通技巧等，幫助學生快速適應職場環境。 3. 緊貼行業前沿： 內容定期迭代，確保所教授的軟件版本和工作流程始終與當前影視製作行業的主流標準保持同步。 通過本教程的係統學習與大量實操訓練，學員將不再是簡單的“素材拼接工”，而是能夠深度參與到影視作品的藝術創作中，成為具備獨立思考和高效執行能力的專業影視剪輯師。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類“實訓教程”是持懷疑態度的，總覺得它們噱頭大於內容。 但是《影視藝術實訓係列教程》成功地顛覆瞭我的看法。這本書的厚度和內容密度令人印象深刻，它不是那種浮光掠影、淺嘗輒止的入門讀物，而是真正深入到瞭影視後期製作的核心環節。我特彆欣賞它在“聲音設計與畫麵同步”部分所花費的筆墨，很多教程都忽略瞭聲音的重要性，但這本教材卻將其視為與畫麵同等重要的敘事元素進行講解，並且給齣瞭大量如何利用環境音效、對白處理來烘托情緒的實例分析。這對於想提升作品質感的初學者來說，提供瞭寶貴的視角。另外，它的排版設計也值得稱贊，閱讀體驗非常流暢，不會讓人感到疲勞。如果非要說有什麼可以改進的地方，也許是部分高階特效的講解可以再增加一些拓展閱讀的鏈接，但考慮到這是一本麵嚮“實訓”的教材，目前的深度已經足夠讓人受益匪淺瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超齣瞭其定價。 我在一傢小型的MCN機構工作，工作節奏快，對新人的上手速度要求極高。我把這本教程作為我們部門新人崗前培訓的主要參考資料，效果立竿見影。特彆是關於“項目管理與流程規範”那一塊的講解，它詳細梳理瞭從素材入庫、版本控製到交付標準的完整流程，極大地減少瞭我們團隊內部因流程混亂導緻的返工問題。相比於那些隻關注軟件操作的教程，這本書真正體現瞭“藝術”與“實訓”的結閤。它教會我們如何在有限的時間和資源內，高效地達成最佳的視覺效果。雖然市麵上各種軟件的更新速度非常快，但這本書所構建的底層邏輯和思維方式是永恒的，這纔是它最寶貴的地方。我希望未來的版本能夠增加一些針對新媒體平颱如竪屏短視頻的特殊剪輯技巧的章節，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我購買過許多關於影視後期的書籍，但很少有能像這本《教程》一樣，讓我感到如此充實和受教。 這本書的作者顯然對行業有著深刻的理解，他們沒有陷入工具性的泥潭，而是著力於培養讀者的“剪輯思維”和“審美判斷力”。我特彆喜歡其中關於“情緒闆構建與剪輯風格確立”的章節，它引導我們思考在開始剪輯之前，應該如何通過視覺語言來預設觀眾的情緒走嚮。這種前置思考的訓練，對於提升成片的藝術感染力至關重要。書中的語言風格是嚴謹又不失親和力的，即使是麵對復雜的濛太奇理論，也能用生動的語言和直觀的圖例解釋清楚。對我個人而言，它就像一位耐心的導師，在我睏惑於如何平衡技術與藝術之間時，總能提供清晰的指引。我已經將它視為我工具箱裏不可或缺的一本參考書，隨時翻閱，總能獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的影視愛好者，業餘嘗試做一些短片剪輯，這本書對我來說簡直是打開瞭一扇新世界的大門。 以前我都是靠著網上零散的教程和自己的摸索在前進，走瞭不少彎路，經常是畫麵看著不錯，但總覺得“差點意思”。直到我係統地學習瞭這本書的“鏡頭銜接與轉場藝術”這一章，我纔明白，原來那些不自然的跳躍感不是我技術不行，而是我沒有掌握好鏡頭運動軌跡的匹配原則。書裏用圖示清晰地解釋瞭軸綫、景彆、運動方嚮的連續性原則，這種清晰的理論支撐，比單純地模仿彆人的剪輯要有效得多。它不隻是教你“怎麼按哪個鍵”，更重要的是教你“為什麼要這樣剪”。這種深層次的理解，讓我對自己作品的把控力提升瞭一個檔次。我推薦給所有想把業餘愛好做得更專業的朋友們，它能幫你建立起一個穩固的、專業的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本教程簡直是為我量身定做的！ 我一直都在尋找一本既有紮實理論基礎，又能緊密結閤實戰操作的剪輯教材，市麵上很多書要麼內容過於陳舊，要麼就是堆砌理論讓人望而卻步。這本書的橫空齣世，著實讓我眼前一亮。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的素材管理、時間綫操作，到進階的節奏把控、色彩校正，每一步都給齣瞭詳盡的步驟解析和操作截圖，看得我忍不住馬上打開軟件跟著敲。最讓我驚喜的是，它並沒有局限於某一個特定的軟件，而是提供瞭一種通用的、麵嚮思維的訓練，這對於我們這些需要頻繁切換平颱的設計師來說，簡直是福音。而且，書中的案例選擇非常貼近行業前沿，不是那些老掉牙的教學素材，而是能反映當前影視製作最新趨勢的內容，這使得我在學習過程中充滿瞭乾勁，感覺自己緊跟時代步伐，而不是在原地踏步。我尤其喜歡它在“敘事節奏的微調”那一章中對不同鏡頭語言組閤的深度剖析，那種細緻入微的觀察和講解，真的能讓人從“會剪”進化到“會講故事”。

評分☆☆☆☆☆

是正版，書的內容也不錯，推薦！

評分☆☆☆☆☆

買來學習的，還沒仔細看

評分☆☆☆☆☆

M　　Z影視剪G輯是綜閤性非常強的一道影視製作工序，一個鏡頭中B涉及對D象、光綫、色彩、構圖、聲音S五大元素。在

評分☆☆☆☆☆

書很薄，但是挺有分量的。是一本好的教材，需要細看。

評分☆☆☆☆☆

實訓一、各種類型v電視新聞的v剪輯

評分☆☆☆☆☆

書很薄，但是挺有分量的。是一本好的教材，需要細看。

評分☆☆☆☆☆

我不適閤這本書

評分☆☆☆☆☆

實訓一、在剪輯中解決越軸問題

評分☆☆☆☆☆

b二、色彩b的心理