中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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郑文著

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中国画
美术教育
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中小学教育
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出版社：上海教育出版社

ISBN：9787544482288

版次：1

商品编码：12325674

包装：平装

丛书名：中国传统文化艺术教育丛书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：390000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：艺术教师

20世纪90年代，随着科技的飞速发展，全球化的趋势日益普及，本土文化面临严峻的挑战。为了保护、继承和发展本土文化，各国纷纷在中小学开展有关本土文化的教育，我国也在中小学教育中积极推广本土文化。在我国的传统文化中，以中国画为代表的传统美术占有十分重要的地位。我们在中小学开展中国画教学活动，有利于作为新一代的中小学生了解祖国的优秀传统，养成对美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展传统文化的志向。

华东师范大学郑文副教授主持的全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题《基于中小学师资培养的中国画教学研究》，针对当前中小学中国画教学的价值尚未得到充分重视以及高等师范院校中国画教学与中小学教学相脱节等问题，指明中国画教学对中小学生理解中国文化所起的重要作用，提出通过改革高等师范院校中国画教学来培养中小学师资的有效途径，具有积极的现实意义与学术价值。

该课题组经过三年的研究，取得了丰硕的成果。首先，从理论角度，论证在社会主义文化强国的建设中，中小学开展中国画教学的重要意义与独特价值。同时，从实践角度，一方面在高等师范院校中开发了一系列基于绘画实践和理论相结合的中国画教学课程，帮助本科生（未来教师）更为深刻地理解和体会蕴含在中国画作品中的造型理念及其价值。另一方面，在中小学开发了一系列以中国画为核心的创意美术课程，突破了以往中国画教学中程式化的藩篱，并解决了高等师范院校中国画教学与中小学美术教师培养紧密衔接的问题，取得了显著成效与突破性进展。可以认为，本课题研究成果具有较高的学术价值，所开发并实施的高等师范院校以及中小学的中国画系列课程与教学方法具有在全国范围内推广的意义。

内容简介

首先，分析与考察近现代中国画教育模式；高等师范教育中国画教学实践与理论；中小学中国画教学实践和理论。从艺术学、教育学、文化学、社会学等角度探讨中国画教学的意义。

其次，探明中小学中国画教学的现状和发展趋势，调查分析我国中小学生的中国画学习需求、中国画课程和教学的现状，以及对中国传统文化的认知程度，论证两者相结合的可能性与有效性。

在此基础上，针对存在的问题及原因，提出解决的方案并予以实施：（1）针对目前中国画教学中“重技轻理”的现象，采用理论与实践相结合的方法对高师中国画教学内容进行开发，试图改变以往中国画教学中理论与实践相脱节的现象，旨在使学生更好地认识中国画；（2）在中小学美术课程中开发相关的中国画教材和教学方法，建立与之相适应的评价体系；（3）总结与推广成功的教学案例；（4）进行反思，针对实施中出现的问题，寻求新的解决方法；（5）提出中国画教学的发展方向，等等。

作者简介

郑文,现为华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师

从事山水画实践和理论研究近三十年，从事山水画教学二十年，有较为丰富的教学、实践和理论能力。发表了与山水画研究相关的学术论文三十余篇；出版专著《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》、编著《中国画写意基础——高等艺术院校美术基础系列教材》、《中国画技法——没骨法》、《画花鸟小品十招》等书籍；主持承担教育部重点课题，参与国家一般课题研究。

精彩书摘

科学技术的迅猛发展带动了信息通信的发达，信息化、国际化、世界化的趋势，使世界变得更窄小、更同一。在这一急剧变化的社会文化变革中，政治实力强大、文化具有先进性的国家主导着世界文化的发展进程。目前，已有不少国家开始关注本民族文化的重建问题，日本在2006年12月再次修订了战后一直作为教育基本方针的教育基本法，明确提出“培养以我国的传统与文化为基石、参与国际社会的日本人”这一教育目标。韩国也在为把本国的传统文化推向世界，正积极探索各种方案。我国这几年蓬勃发展的“文化创意产业”，其核心依然是如何把本国的文化精髓完美融入问题，这基于对中国传统文化的深刻认识。因此，我们既要传承和发展传统文化，还要重新挖掘它的价值和意义，这就要求我们重新评估中国传统文化教育，摸索出相得益彰的发展方向。而目前在学校美术教学中，对中国画这一传统文化内容的重视不够，同时，在教学中重技轻文的现象，也使学生对中国画的认知发生偏差，这些都值得我们深思。

在学校美术课程与教学改革的背景下，中国画教学作为普及中国传统文化精神、弘扬中华传统绘画精髓的重要内容已越来越受到关注。近年来，随着国家实行免费师范生教育工作的推进，在高等师范教育中研究如何培养中小学中国画师资问题就具有了现实而深远的意义。因此，基于中小学师资培养的中国画教学研究是当前急需研究的重要课题。

中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角引言中国画，作为中华民族艺术瑰宝的璀璨明珠，承载着深厚的历史文化底蕴与独特的审美情趣。它不仅是视觉艺术的呈现，更是民族精神、哲学思想与生活智慧的凝练。在时代飞速发展的今天，如何让中国画的魅力在新一代心中生根发芽，如何培养出具备扎实教学功底与创新教学理念的优秀中国画教师，成为了教育界一个亟待深入探讨的重要课题。本书《中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角》正是基于这一背景，对中小学中国画师资培训的现状、问题及发展方向进行了系统而深入的研究。本书并非简单罗列中国画的技法或名家名作，而是将研究的焦点精准地置于“师资培训”这一核心环节。我们认识到，教师是知识传承与创新的关键载体，教师的专业素养、教学能力直接决定了中国画教育的质量与效果。因此，本书旨在为致力于中国画教学的广大中小学教师提供一个理论指导与实践参考相结合的平台，探讨如何构建一个更为科学、高效、符合时代需求的中国画师资培训体系。第一章：中国画在中小学教育中的价值与地位在探讨师资培训之前，我们首先需要重申中国画在中小学教育体系中的不可替代的价值。中国画并非仅仅是美术课程中的一个门类，它更是一种重要的文化载体和美育手段。民族文化认同的塑造：中国画以其独特的笔墨、构图、题材，深刻地反映了中华民族的哲学观念、审美取向、历史文化和社会风俗。通过学习中国画，学生能够直观地感受民族文化的脉搏，培养对中华优秀传统文化的自豪感和认同感，这是任何其他艺术形式难以完全替代的。独特审美情趣的培养：中国画讲究“气韵生动”、“意境深远”，强调“诗情画意”的融合。它引导学生关注事物的内在精神而非仅仅是外在形态，培养学生对“留白”、“虚实相生”、“以形写神”等独特审美范式的理解和欣赏能力，从而提升其整体的审美素养。创造性思维与观察能力的训练：中国画的创作过程，往往需要教师引导学生从宏观角度把握整体，再细致入微地观察局部，并将内心的感受与观察所得融于笔端。这种训练方式有助于培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力以及将抽象思维转化为具象表达的能力。人格情操的陶冶：中国画的创作过程，如勾勒、渲染、点染等，本身就蕴含着一种静心、专注、平和的艺术精神。同时，许多中国画题材（如梅兰竹菊“四君子”）也承载着高洁、正直、坚韧等传统美德。通过学习和创作，学生可以潜移默化地受到这些优秀品质的熏陶。跨学科融合的潜力：中国画的教学内容可以与语文、历史、哲学、地理等多个学科形成有趣的连接。例如，学习山水画可以了解地理风貌与人文景观，学习花鸟画可以认识植物学知识，学习历史故事题材的画作则能加深对历史事件的理解。这种跨学科的教学方式，能够拓宽学生的知识视野，促进知识的迁移与整合。然而，长期以来，中国画在中小学教育中的地位往往被边缘化，教学内容和方法也存在一定程度的片面性。这与师资培训的不足有着直接的联系。第二章：当前中小学中国画师资培训的现状与挑战本书深入剖析了当前中小学中国画师资培训所面临的现状，并在此基础上指出了亟待解决的挑战。师资队伍的构成分析：专业背景的差异：部分中小学中国画教师并非科班出身，可能仅接受过基础的艺术培训，缺乏系统扎实的中国画专业知识和技法训练。教学经验的局限：许多年轻教师缺乏足够的教学实践经验，对不同年龄段学生的认知特点、学习规律了解不够深入，导致教学效果不佳。培训机会的不足：针对中国画教学的专门性、系统性师资培训项目相对稀缺，且质量参差不齐，难以满足广大教师的需求。学历与职称的压力：在部分地区，教师的学历和职称往往是评价和晋升的重要标准，这可能导致教师将精力更多地投入到职称评审中，而忽略了专业教学能力的提升。培训内容的偏颇：重技法轻理论：现有的培训往往侧重于中国画的基本笔墨技法（如勾、皴、染、擦等），而对中国画的创作思想、审美理论、历史发展脉络、教学论等方面的讲解则相对不足。缺乏针对性：培训内容多为通用型，未能充分考虑到不同学段（小学低年级、高年级、初中）学生认知水平和学习兴趣的差异，缺乏针对不同学段特点的教学设计。创新性不足：培训模式多采用传统的讲授模式，缺乏互动性、实践性，未能激发教师的创新教学热情和能力。与时俱进的滞后：培训内容未能及时反映中国画在当代艺术语境下的发展趋势、新的表现形式以及多媒体教学等现代教学手段的应用。培训模式的局限：短期化与碎片化：许多培训项目周期短、内容碎片化，难以让教师系统地掌握知识和技能，培训效果往往难以持久。理论脱离实践：培训内容多为理论讲解，缺乏足够的实践操作环节，教师难以将所学知识转化为实际的教学能力。评价体系的缺失：培训后的效果评估机制不完善，难以准确衡量培训的成效，也无法为后续的培训改进提供依据。培训资源分配不均：优质的培训资源往往集中在少数发达地区，广大农村和欠发达地区的中小学教师难以获得同等的培训机会。这些挑战共同制约了中小学中国画教育的健康发展，也对培养合格的中国画教师提出了严峻的考验。第三章：构建科学高效的中国画师资培训体系基于对现状的深入分析，本书着力于提出构建一个科学、高效、具有前瞻性的中小学中国画师资培训体系的框架。明确培训目标：提升专业素养：培养教师扎实的中国画创作功底，包括笔墨技巧、色彩运用、构图布局等，并对中国画的理论、历史、文化内涵有深刻理解。强化教学能力：掌握针对不同学段学生特点的教学方法和策略，能够设计生动有趣的教学活动，引导学生理解和热爱中国画。激发创新精神：鼓励教师将传统技法与现代审美观念相结合，探索新的教学模式和表现形式，培养学生的创新意识。树立正确的教学理念：强调中国画在美育、文化传承、人格培养等方面的重要作用，培养教师的教育责任感和使命感。优化培训内容：理论与实践并重：既要讲解中国画的经典理论、发展脉络，也要安排充足的实践创作环节，让教师在“画”中“学”，在“学”中“画”。分学段、分层次设计：针对小学低年级、高年级、初中等不同学段学生的认知特点和学习规律，设计差异化的教学内容和方法。例如，小学低年级侧重趣味性、感知性，小学高年级和初中则可深入探讨技法和文化内涵。融入艺术史与文化解读：引导教师理解中国画背后所承载的中国传统哲学、文学、历史、诗词等，将艺术欣赏与文化解读相结合，提升教学的深度与广度。引入现代教学理念与技术：探讨如何将信息技术、多媒体教学、项目式学习等现代教学方法应用于中国画教学，提升课堂的吸引力和实效性。加强个案研究与案例分析：收集和分析优秀的中国画教学案例，引导教师总结教学经验，借鉴成功模式。创新培训模式： “走出去”与“请进来”相结合： “走出去”：组织教师参观优秀美术展览、艺术机构，体验写生创作，开阔视野。 “请进来”：邀请著名中国画家、资深中国画教育家、艺术史学者等担任讲师，进行高水平的学术讲座和实践指导。线上线下融合（O2O）培训：利用在线学习平台，提供丰富的课程资源、在线互动、答疑等，与线下面授相结合，实现学习的灵活性和连续性。工作坊式、研讨式教学：采用小班化教学、互动式讨论、小组合作等方式，提高教师的参与度和学习的主动性。实践导向的教学实践：鼓励教师将培训内容应用于实际教学，并进行反思与改进，形成“培训—实践—反思—再培训”的良性循环。建立教师专业发展共同体：搭建线上线下交流平台，鼓励教师之间相互学习、分享经验、共同成长，形成互助互利的专业发展网络。完善评价与反馈机制：过程性评价与终结性评价相结合：关注教师在培训过程中的学习状态、实践成果，并进行系统性的能力评估。多维度评价：评价标准应包含专业知识、教学技能、创新能力、反思能力等多个维度。建立培训效果跟踪机制：对培训后的教师进行长期的跟踪，了解其教学实践的改进情况，为持续改进培训提供依据。第四章：中小学中国画教师的专业成长路径本书还为中小学中国画教师的专业成长提供了多条可行路径。系统学习与知识内化：深入研读经典：鼓励教师系统学习中国画的经典画论（如《历代名画记》、《中国画论类编》等），理解其精髓。掌握基础技法：勤加练习，熟练掌握勾、皴、擦、染、点等基本笔墨技法，并通过临摹古今名作，体会其用笔用墨的奥妙。拓展艺术视野：关注当代中国画的发展动态，了解不同地域、不同流派的风格特点，批判性地吸收新的艺术养分。跨学科学习：积极学习与中国画相关的历史、哲学、文学、诗词等知识，丰富自身的文化底蕴，从而在教学中提升内容的深度。教学实践与反思：精细化备课：针对不同年龄段的学生，设计有针对性、趣味性的教学目标、教学内容、教学环节和教学评价。创新教学方法：尝试多种教学形式，如故事导入、游戏化教学、小组合作、多媒体辅助等，激发学生的学习兴趣。重视课堂互动：鼓励学生提问、讨论、表达自己的想法，营造民主、活跃的课堂氛围。定期教学反思：课后及时总结教学中的得失，分析原因，并形成文字记录，为改进教学提供依据。观摩与学习：积极参加公开课、示范课，虚心向同行请教，学习他们的教学经验和成功之处。创作实践与自我提升：坚持日常创作：教师应保持一定的创作热情和频率，通过亲身创作来巩固和提升自己的绘画技艺，并从中获得新的教学灵感。探索个人风格：在掌握传统技法的基础上，鼓励教师在教学实践中探索和形成自己独特的教学风格和艺术语言。参加创作交流活动：积极参加各类中国画创作比赛、展览、写生创作营等活动，与同行交流，获取反馈，激发创作动力。终身学习与专业发展：持续的培训学习：抓住一切机会参加各级各类高水平的师资培训，保持知识和技能的更新。阅读专业文献：关注中国美术教育、美术史、艺术理论等领域的最新研究成果，通过阅读专业书籍和期刊，不断充实自己。构建专业网络：积极加入美术教师的专业社群，与同行保持密切联系，分享资源，交流经验，共同进步。结论《中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角》一书，深刻认识到中小学中国画师资培训在传承和发展中国画艺术中的关键作用。本书旨在通过对现状的深入剖析，提出一套系统、科学、前瞻的师资培训体系构建方案，并为广大中小学中国画教师的专业成长指明方向。我们坚信，只有不断提升中国画教师的专业素养和教学能力，才能真正将中国画的魅力传递给下一代，让这朵中华民族艺术的瑰宝在新的时代绽放出更加绚丽的光彩。本书的价值在于为这一宏伟目标提供理论支持与实践路径，期待能为中国画教育事业的发展贡献一份微薄之力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角和深刻的思考。一直以来，我们都在强调中国画的传承，但如何让这门古老的艺术在现代中小学教育中焕发新生，却是一个需要深入探讨的问题。作者将目光聚焦于“师资培训”，这是一个非常精准且关键的切入点。我深有体会，教师是教育的灵魂，只有教师的专业素养和教学热情得到了有效提升，才能真正将中国画的魅力传递给下一代。书中关于师资培训内容的设计，以及对教师专业能力提升路径的探讨，都非常具有前瞻性和实践性。它让我看到了中国画在中小学教育中，能够跳出“点缀”的角色，真正成为培养学生艺术素养和民族文化认同的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我看到了中国画教育在中国中小学课堂上的希望。作为一名长期关注基础教育改革的教育研究者，我深知培养合格的中国画教师对于传承和发扬中华优秀传统文化的重要性。作者在书中，将师资培训作为重要的突破口，对中国画教学进行了深入的研究，这无疑是一个非常明智和富有成效的研究视角。书中对当前师资培训中存在的突出问题，如培训内容单一、培训模式僵化等，进行了深刻的剖析，并提出了切实可行的改进建议。我尤其关注其中关于构建科学、系统、具有实践性的中国画师资培训课程体系的论述，这对于提升我国中小学中国画教学的整体水平具有重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚参加工作的青年教师，在面对如何将中国画这门古老而富有魅力的艺术形式引入课堂时，感到既兴奋又忐忑。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。书中的一些章节，详细阐述了中国画教学的目标设定、课程设计以及评价体系的构建，这些都是我在备课和教学过程中常常感到模糊不清的地方。尤其是关于如何将中国画的写意精神，通过具象的教学活动传递给孩子们，书中提出的“循序渐进，寓教于乐”的理念，让我茅塞顿开。我一直担心过于强调技法会让孩子们失去兴趣，但书中强调的“体验式学习”和“情感共鸣”的教学方式，让我看到了将中国画的艺术魅力与儿童天性相结合的可能性。此外，书中对师资培训模式的探索，也给我带来了很多启发，让我思考如何在未来的职业发展中，不断提升自身的专业水平，成为一个合格的中国画教育者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述，深入浅出，逻辑严谨，给我留下了深刻的印象。作者在研究中国画教学与中小学师资培训的关系时，并没有仅仅停留在理论层面，而是深入到实际的培训场景中，通过大量的案例分析，展现了作者对一线教学情况的深刻理解。我注意到书中关于如何帮助教师克服对中国画“难教”的心理障碍，以及如何提升教师的艺术鉴赏力和创造性教学能力的部分，这些都是非常贴合实际需求的。我一直认为，艺术教育的成效，很大程度上取决于教师的专业素养和教学热情。这本书正是聚焦于如何提升教师的这“两点”，从而间接提升学生的学习效果。它让我认识到，师资培训不仅仅是技能的传授，更是理念的更新和思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我期待已久的“及时雨”！作为一名在中小学美术教育一线摸爬滚打了多年的教师，我深切体会到，虽然“中国画”这三个字听起来有些厚重，但在实际的教学实践中，却往往面临着课程设置不合理、教师专业能力参差不齐、学生兴趣难以持续等诸多现实困境。我一直渴望能有一本著作，能够系统地梳理中国画在中小学教育中的定位、价值，并提出切实可行的教学策略。这本书，恰好满足了我这一迫切需求。它没有空泛地谈论艺术理论，而是紧密结合了中小学师资培训这一核心环节，这使得它充满了实践指导意义。我尤其关注其中关于如何将中国画的笔墨韵味、写意精神与中小学生认知规律相结合的部分，这对我来说是教学的难点，书中提出的案例和方法，我迫不及待地想要在我的课堂上尝试。作者在理论分析的同时，也没有回避现实问题，直面了当前师资培训中存在的不足，这让我感到作者是有情怀、有担当的。这本书不仅是给老师看的，更是为中国画在基础教育中的传承与发展注入了一股强劲的动力，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它将抽象的艺术理念与具体的教育实践紧密地结合起来。作者以中小学师资培训为桥梁，深入探讨了中国画教学的各个层面。我尤其看重书中对于如何培养学生对中国画“意境”的理解和感悟的阐述。这往往是中国画教学中最难触及，也是最能体现其独特魅力的部分。书中提出的，通过“体验式”和“情境化”的教学方法，来引导学生感受中国画的“气韵生动”，这为我提供了宝贵的教学思路。同时，作者对当前师资培训中存在的“碎片化”和“模式化”现象的批判，也让我反思，如何才能构建一个真正能够提升教师综合素养的培训体系。这本书，无疑是中国画基础教育领域的一份重要贡献。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的美术教育工作者，长期关注中国传统文化的传承与发展。这本书的出版，无疑为我在中小学开展中国画教学工作注入了新的活力和思路。作者在书中对中国画在中小学教育中的地位和作用进行了深刻的论述，并提出了许多具有前瞻性的观点。我尤其欣赏书中关于如何将中国画的写意精神与现代审美教育理念相结合的探讨。这不仅能够帮助学生更好地理解中国画的精髓，也能够培养他们的创新思维和艺术感受力。书中对师资培训模式的探索，也让我受益匪浅。它为我们如何在有限的时间内，有效地提升中小学教师的中国画教学能力，提供了宝贵的经验和启示。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，如同置身于一场关于中国画在基础教育领域发展的深度对话。作者以中小学师资培训为核心视角，抽丝剥茧般地梳理了中国画教学面临的现实困境与挑战，并试图从中寻找突破性的解决方案。我特别欣赏书中对于“教师角色转变”的论述，作者认为，未来的中国画教师，不仅是技法的传授者，更是学生艺术感知力和创造力的引导者。这种理念的转变，对于提升中国画在中小学教育中的吸引力和有效性至关重要。书中提供的多元化的教学方法和评价体系，也为一线教师提供了切实可行的操作指南。它不是一本照本宣科的教案集，而是一份激发思考、启迪创新的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中涌现出的第一个念头是：这绝对是一份沉甸甸的学术成果，但又异常地接地气。作者在中小学师资培训这个非常具体的语境下，对中国画教学进行了深度剖析，这本身就极具价值。我一直觉得，很多关于艺术教学的书籍，要么过于学院化，脱离了实际的教学场景；要么过于浅显，缺乏理论支撑。但这本书，却巧妙地找到了一个平衡点。它既有对中国画本体语言的深入理解，又能洞察到中小学教师在培训过程中可能遇到的瓶颈，比如如何从零开始建立学生的审美认知，如何引导学生理解“意”的重要性，而非仅仅停留在“形”的描摹。我非常欣赏书中关于“以师资培训为切入点，推动中国画教学体系化发展”的论述，这无疑是一个更具战略眼光的角度。通过提升一线教师的专业素养和教学方法，才能真正实现中国画在中小学教育中的普及和深化。那些关于不同年龄段学生学习中国画的差异化教学建议，更是干货满满，为我在实际教学中因材施教提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事基础教育课程研究的学者，我对《中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角》这本书的价值给予了高度评价。作者在选择研究视角上，具有前瞻性和针对性。将中小学师资培训作为研究的切入点，直接触及了中国画在基础教育领域推广和深化的关键环节。书中对当前我国中小学中国画师资现状的分析，既有宏观的概括，又不乏微观的细节，揭示了存在的问题，也提出了改进的方向。我尤其关注其中关于师资培训课程体系构建的论述，作者提出的“理论与实践并重”、“传承与创新结合”的原则，为未来中国画师资培训课程的设计提供了重要的理论依据和实践指导。书中对教学方法的创新性探讨，如如何将传统笔墨技法与现代教学理念相融合，如何激发学生的学习兴趣和创造力，都具有很高的学术价值和应用前景。