具体描述
内容简介
《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》主要结合了庐的个人绘画及理论经验，分文人画、书法、漫谈、点评、交往、访谈等板块内容，全面阐述个人的艺术观点。其中“点评”涉及对赵孟頫、黄公望、任仁发、沈周、傅抱石等人书画艺术的点评，深入浅出，带读者赏析各名家的艺术性情。而“漫谈”部分，了庐首次全面揭露个人的从艺过程，创作、探索经历。尤为精彩的是作为文人画的当代传人和代表的了庐，在“文人画论”板块深入挖掘文人画的本质问题。其中“文人画的地域特质”、“文人画的三大要素”、“文人画的衰败之气”三篇短文，就对文人画的特质有所探索……可以说，《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》不仅使世人对了庐独特的艺术个性有所了解，还将为大家对中国传统书画的认识带来新的启发。
目录
一 文人画艺术手记
文人画是绘画史皇冠上的明珠
文人画
文人画三大基础要素
文人画的地域特质
文人画的衰败之气
一问一答
气韵生动
诗与画的关系
对笔墨生命状态的认识
艺术家的创作状态
艺术创作
胸有成竹论
淡而弥厚
我对绘画与音乐的思考
文人画与西方绘画
……
二 书法
三 点评
四 漫谈
五 交往
六 访谈
精彩书摘
《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》：我带着前辈先生感叹的笔墨将要失传的话，所以在观看的过程中，尤其注意最具笔墨表现力的传世山水画名作。久而久之，在宋元和明清两个展厅作品的比较中，我就发现宋元画家作品中所表现的山的笔墨形象，犹如一个体格强健、精神突兀的山神。通体肌肉饱满，笔墨线条像肌肉中间流动的血脉和筋脉，给人很自然的感觉，就像山水诗人笔下的诗情，是那么的富有生机。而参照之下，明清展馆中的作品，即使是最有代表性的沈周和唐寅的山水作品，也好像画中的山神，穿了半透明的外衣，来到了城里，虽说面貌还在，但那种肌肉强劲、筋脉流动的笔墨精神，已隐约难见了。
至于文徵明、董其昌及四王以后的画家，以模拟宋元作品为主，他们在学习和取法宋元艺术家笔墨法度的同时，以画家的本能对前人的笔墨形式进行了具有节奏和旋律的处理，因而宋元时代“外师造化，中得心源”的艺术创作精神，逐渐被切割和夸张，形成一种形式主义的绘画现象。就当今而言，贺天健、吴湖帆和张大干就是这种绘画现象中最优秀的画家代表。
尤其是从清乾隆的“小四王”一直到到民国时期的“三吴一冯”，山水画家的创作大多都穿上了王石谷的制服。这期间虽有石涛，以“搜尽奇峰打草稿”的写生愿望，在他一些优秀的代表作品中也体现了一种突兀的气骨，但是比较宋元画家的作品，在风骨的大雅上总显得稍逊一筹，而他更多随意写生的小品则未免草率和疲态，倒不如梅清写生的小品，别有一种清幽的风骨。
传统山水画形式主义的绘画现象，一直到近现代黄宾虹和陆俨少两位画家，才从气象万千的自然现象中，各自体味和捕捉到了一种表现早晚迷离的朦胧山景和天光云影的“杜甫诗意”。
到了1966年“文化大革命”，上海博物馆被封闭了，好多老先生也受到了各方面的冲击，这给我与他们的交往和诗文的学习带来了困难，我只能更多地致力于对书法的学习和研究，同时收集各类传世珍品的画册和画片，有幸的是我得以廉价地买到了一批当时上海博物馆在印制过程中不合格的复制品，置于床边不断地观摩，以求进一步在作品中获得对笔墨法度的记忆和理解。
1970年代以后，社会的政治环境稍微宽松了一点，我从熟悉的前辈老师中，选择了与自己气质较为接近的张大壮先生，作为自己的主要老师。由于气质上面的相近，张大壮老师也乐意把自己当年在庞莱臣的虚斋中传承下来的一套珂罗版《名笔集胜》送给我，这里面选的都是虚斋藏画里最经典的作品，而且其中绝大多数作品我都曾在上海博物馆里面看到过，更感到记忆犹新和亲切。听他讲述作品的概况，加深了对笔墨法度的理解。经过几年的反复琢磨和临摹，得以从感性到理性进一步地认识。
在前后的许多年里，我也曾有幸利用各种公差和假期去旅游，多次往返于长江三峡及华山、峨眉山、衡山、黄山、庐山、武夷山、雁荡山等各地许多名山大川，带着传统绘画中的山水形象，面对着真山、真水，既新鲜又陌生，却梳理不出一种自己可以去表现的办法。
到了1975年，我有幸兼从关良老师那边感悟到一些现代美学的理念，在新旧两种艺术理念的冲撞之下，更感觉到不知所措，无奈之下，当时在许多年里只能寄兴于张大壮老师的蔬果写生和花卉创作，其中对老师的牡丹写生研究费时最多。虽然这些作品也得到了人们的喜爱，但是相较我的山水创作愿望而言，是不得已而为之的。
……
用户评价
《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》这本书，是我近期读到的最让我感到心神宁静的一本书。在纷繁复杂的世界里，文人画所传达的那种淡泊、从容、超然的精神，对我来说是一种极大的慰藉。作者在书中，以一种非常平和而又充满力量的语言，为我们揭示了文人画的独特魅力。我尤其被书中关于“气韵生动”的解读所打动，它不仅仅是对画作视觉上的吸引力，更是对艺术家生命力的体现，是艺术家精神境界的流露。这一点让我明白了，为什么很多文人画作能够历经千年而不衰，因为它触及的是人类共通的情感和对生命意义的探索。让我印象深刻的是，书中对当代文人画的探讨。作者并没有将目光仅仅停留在过去，而是敏锐地观察和分析了当代艺术家如何继承和发展文人画的精神，如何让这种古老的艺术形式在现代社会焕发新的光彩。这一点让我看到了中国传统艺术的韧性和生命力。作者的叙述方式非常独特，既有学术的严谨，又不乏艺术的感性，读起来让人在享受知识的同时，也得到了一种精神上的升华。
评分《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》这本书，让我从一个门外汉，变成了一个对文人画有了初步理解的欣赏者。我一直觉得中国画有一种独特的东方韵味，但总是说不清道不明。读了这本书，我才恍然大悟，原来那份韵味，正是文人画所追求的“气韵生动”和“意境悠远”。作者在书中，用非常通俗易懂的语言，为我们解释了文人画的核心理念，比如“写意”精神、“留白”的妙用等等。我尤其喜欢书中对具体画作的解读，作者能够从画面中的笔墨、构图、色彩等细节出发，层层剥茧，让我们看到艺术家创作时的心路历程和思想情感。这一点对我来说，是非常直观和有效的学习方式。更让我感到兴奋的是，书中对“当代传人”的探讨，让我看到了文人画的生命力。我看到了很多艺术家，他们并没有被时代的洪流所淹没，而是坚守着文人画的精神，同时又不断地创新，让这份古老的艺术焕发出新的光彩。这一点让我对中国传统艺术的传承和发展充满了信心。作者的文笔流畅而富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而充满了智慧和趣味。
评分《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》这本书，让我对“文人画”的理解，从一种朦胧的印象，转变为了一种清晰而丰富的认知。在阅读之前，我总觉得文人画似乎是一种“阳春白雪”的艺术，离我的生活很远，是一种需要专业知识才能欣赏的东西。但这本书，以一种非常亲切和引人入胜的方式，让我感受到文人画其实与我们的生活息息相关，与我们的情感、精神追求紧密相连。作者的叙述方式非常别致，他并没有采用枯燥的学术报告模式，而是将画论的探讨融入了生动的故事和感悟之中，读起来就像是在听一位长者娓娓道来，分享他对于艺术的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“笔墨”的章节，作者没有仅仅停留在技法的层面，而是将其上升到了哲学和精神的层面，探讨笔墨如何在纸上“写”出心性，如何“画”出意境。这一点让我茅塞顿开，原来那些看似简单的线条和墨色，蕴含着如此丰富的意义。更让我兴奋的是，书中对于当代文人画的探讨，打破了我之前对文人画“陈旧”的刻板印象。我看到了许多当代艺术家，他们如何在保留文人画的“气韵生动”和“遗世独立”的精神内核的同时，又大胆地进行实验和创新，将文人画的艺术理念融入到更广泛的艺术实践中。这本书让我看到了中国传统艺术的活力和生命力，它并非是一种停滞不前的过去，而是一种可以不断传承和发展的现在。
评分我一直对那些能够穿越时空的艺术形式充满好奇，而文人画无疑是中国艺术中最具代表性的一种。《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》这本书，则像一把钥匙，为我打开了通往文人画深邃世界的大门。我特别欣赏作者在分析文人画的“笔墨”和“构图”时，所展现出的独到见解。他没有简单地罗列技巧，而是将其与中国传统的哲学思想、美学观念紧密结合，让我们理解到，每一根线条、每一个墨团，都不仅仅是形式上的符号，更是艺术家内心世界的投射。这一点让我对“意境”有了更深的体会，原来它不是抽象的概念，而是可以通过具体的笔墨语言去创造和传递的。更让我感到振奋的是，书中对“当代传人”的关注。我常常会思考，传统艺术在现代社会如何能够生存和发展，而这本书恰恰回答了我的疑问。它通过对一些当代艺术家的分析，让我看到了文人画的精神如何被传承，又如何被创新，从而焕发出新的生命力。这一点让我对中国传统艺术的未来充满了希望。作者的文字充满了激情和洞察力，读起来引人入胜，让我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧和艺术气息的殿堂。
评分这是一本让我感到“充电”的图书。在快节奏的现代生活中，我常常感到精神上的疲惫和空虚，《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》的出现，就像一股清流，滋养了我干渴的心灵。我尤其被书中对于“写意”精神的阐释所吸引，作者并没有将写意简单地理解为“画得不像”，而是深入探讨了它背后所蕴含的“不着一字，尽得风流”的东方美学智慧。这种通过简练的笔墨，去传达出事物的神韵和意境的艺术方式，让我深深着迷。书中对具体画作的解读，精准而富有启发性，不仅让我看到了画作本身的精妙之处，更让我理解了艺术家创作时的心境和思想。特别是关于当代文人画的部分，我看到了很多我之前不太了解的艺术家，他们的作品在传承文人画精神的同时，又展现出独特的个性和时代感。这一点让我感到非常振奋，因为它证明了中国传统艺术并非只能被束之高阁，而是可以以更加鲜活、更加贴近时代的方式存在和发展。作者的文字功底非常深厚，既有对艺术史的深刻理解，又有对当下艺术生态的敏锐观察，将两者巧妙地结合在一起，使得全书既有学术的深度，又有阅读的趣味性。我常常在读到某个观点时，会停下来反复思考，甚至会激发出自己对生活和艺术的新的感悟。
评分这本《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》真是让我爱不释手，我几乎是废寝忘食地读完了它。作为一个对中国传统书画一直怀有浓厚兴趣但又缺乏系统学习的普通爱好者，我常常感到自己像是站在一座宏伟宫殿的门外，虽然能窥见其壮丽，却无法真正走入其中，感受其精髓。这本书的出现，恰好填补了我认知上的空白。作者通过深入浅出的语言，将文人画那深邃而又充满意趣的世界一点点地展现在我眼前。我尤其被书中对于文人画“士气”的解读所打动，它不仅仅是对技法、构图的探讨，更是对艺术家内心世界、精神追求的洞察。我一直以为文人画只是古人风雅的消遣，但读了这本书，我才明白它承载了多么丰富的哲学思考和时代精神。书中引用的众多鲜活案例，无论是古代大师的墨迹，还是当代艺术家的实践，都让我耳目一新。那些画作在作者的解读下，仿佛活了过来，不再是陈列在博物馆里的静态文物，而是有了温度、有了故事、有了生命。特别是关于当代文人画的传人，书中没有简单地罗列名字，而是深入分析了他们在继承传统的同时，如何融入现代语境，如何回应时代挑战，这一点让我看到了中国传统艺术强大的生命力。它不是僵化的教条，而是可以不断生发、不断创新的活水源泉。我常常在读到精彩处，会放下书本，去寻找书中提到的画作，对着原迹再读作者的文字，那种“原来如此”的豁然开朗之感，是阅读过程中最大的惊喜。这本书不仅仅是一本画论，更像是一次与中国传统文化精神的深度对话，让我对“文人”二字有了更深刻的理解。
评分《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》这本书，彻底颠覆了我对文人画的固有认知。我以前总觉得文人画是一种文人雅士的游戏，和普通人没什么关系。但读完这本书，我才明白，文人画所蕴含的精神，其实是我们每个人内心深处都可以去追求和体会的。作者在书中，用一种非常生动和接地气的方式，解释了文人画为什么会成为中国传统文化的重要组成部分，以及它所代表的“士大夫精神”是如何体现在笔墨之间的。我尤其喜欢书中关于“诗书画印”相结合的探讨，作者将其视为文人画的灵魂，让我看到了艺术形式之间如何相互辉映，如何共同构建起一个完整的精神世界。这一点对我来说，是非常新颖和有启发性的。更让我惊喜的是，书中对当代文人画的关注，让我看到了这个古老的艺术形式在现代依然焕发生机。我看到了很多艺术家，他们并没有被时代所裹挟，而是坚守着文人画的精神内核，同时又大胆地进行创新，让文人画以新的面貌呈现在我们面前。这一点让我对中国传统艺术的未来充满了信心。作者的文笔流畅而富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而充满了智慧和趣味。我常常在读到精彩之处，会忍不住反复阅读，细细品味其中的妙处。
评分读完《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》，我感觉自己的艺术视野被极大地拓展了。之前对于“文人画”这个概念，我更多的是一种模糊的、概念化的认知，知道它与帝王将相、职业画家有所区别，但具体体现在哪里，我又说不太清楚。这本书就像一位经验丰富的向导，带着我一步步走进了文人画的丰富世界。我特别欣赏作者在梳理文人画发展脉络时所展现出的严谨和洞察力。从历史的维度，它清晰地勾勒出文人画从萌芽、发展到成熟的轨迹，让我得以窥见其在中国艺术史长河中扮演的重要角色。更令我印象深刻的是，本书并没有将文人画仅仅视为一种历史现象，而是着力探讨了它在当代的“传人”和“代表”。这一点非常重要，因为很多传统艺术形式到了现代，往往会面临“断层”的危机，如何传承，如何创新，是摆在所有艺术家面前的难题。这本书没有回避这个问题，而是通过对一些当代艺术家的深入分析，展示了他们是如何在继承文人画精神内核的同时，运用新的视角、新的技法，创作出既有传统韵味又不乏时代气息的作品。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨，作者并非空泛地谈论意境，而是通过具体的画作分析，让我们看到意境是如何被创造出来，又是如何触动观者的心灵。这种对艺术创作过程的细致拆解，让我对那些看似“信手拈来”的笔墨，有了更深的敬畏。这本书不是那种看完就忘的书，它会让你反复思考，甚至在日常生活中，看到山水、花鸟，都会不自觉地联想到书中所讲的笔墨意趣。
评分这本书《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》，在我心中掀起了阵阵波澜。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于文人画，我总觉得隔着一层纱，无法真正领会其精髓。这本书就像一股清泉，洗去了我认知的尘埃，让我看到了文人画背后所蕴含的深刻哲学和人文关怀。我尤其被书中关于“笔墨”的阐释所吸引，作者没有仅仅将其视为一种绘画技巧，而是将其提升到了精神表达的高度，探讨了笔墨如何在纸上“写”出心性，如何“画”出意境。这一点让我对艺术的理解有了全新的维度。让我感到惊喜的是，书中对“当代传人”的关注。我常常会思考，传统艺术在现代社会如何能够生存和发展，而这本书恰恰回答了我的疑问。它通过对一些当代艺术家的深入分析，让我看到了文人画精神在当代依然具有强大的生命力，并且能够以更加多元化的形式呈现在我们面前。这一点让我对中国传统艺术的未来充满了希望。作者的文字功底非常深厚，既有对艺术史的深刻洞察，又有对现实的敏锐观察，将两者巧妙地结合在一起，读起来引人入胜，让我受益匪浅。
评分这本《了庐画论Ⅱ：文人画的当代传人和代表》，就像一扇窗户，让我窥见了中国传统文人画深邃而又充满意趣的世界。我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，但往往停留在表面，对其中蕴含的深刻内涵知之甚少。这本书的出现，恰好弥补了我认知的不足。作者在书中，以一种非常系统而又生动的方式，梳理了文人画的发展脉络，并着重探讨了其核心精神。我尤其被书中对“士气”的解读所吸引，它不仅仅是对画作技法的要求，更是对艺术家品格、修养、精神追求的体现。这一点让我明白了，为什么文人画能够成为中国传统文化的重要载体。让我惊喜的是，书中对“当代传人”的关注，打破了我对文人画“只属于过去”的刻板印象。我看到了许多当代艺术家，他们是如何在继承文人画的精髓的同时，又大胆地进行创新，让文人画以新的面貌出现在当代社会。这一点让我对中国传统艺术的未来充满了信心。作者的文字功底非常深厚，既有对历史的深刻理解，又有对现实的敏锐观察，将两者巧妙地结合在一起，读起来引人入胜，让我受益匪浅。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有