華夏萬捲字帖 水寫放大版:王羲之行書蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華夏萬捲 著

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 王羲之
• 蘭亭序
• 行書
• 華夏萬捲
• 水寫
• 放大版
• 書法練習
• 傳統文化

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535683014

版次：1

商品編碼：12327979

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：特種紙

頁數：30

産品特色

編輯推薦

　　臨摹法帖是學習書法的重要方法。對於初學者來說，從曆代碑帖範字入手練習，配以專業技法點撥，既能低門檻理解碑帖精髓和筆法妙義，又能通過描臨將技法融會貫通。水寫材質和範字放大，將為初學者帶來更好的體驗。

內容簡介

　　本套字帖為水寫字帖，書體分彆為柳體、顔體、歐體、隸書、行書，所選範字齣自古代經典碑帖。字帖的水寫麵為空心書法字，可供練習者描紅、填廓。字帖的非水寫麵為對應的簡化教程及範字：教程既有文字描述，也有技法圖示，能幫助練習者掌握字形特徵；範字帶有行筆勾綫，可供練習者對臨。除單字練習之外，在字帖的水寫麵還有四字詞語的集字練習。本字帖分為基本筆畫、偏旁部首、間架結構三部分，體係完備，循序漸進，適用於書法初學者、愛好者練習書法之用。

好的，這是一份為您創作的圖書簡介，旨在描繪一本與《華夏萬捲字帖 水寫放大版:王羲之行書蘭亭序》風格迥異，但同樣具有深度和吸引力的書籍內容。 書名：墨痕映雪：唐宋文人書畫鑒賞與生活美學 作者：林遠山 齣版社：翰墨軒 開本：精裝全彩/16開 頁數：約480頁 定價：RMB 188.00 --- 【內容提要】 本書並非傳統的字帖或技法教程，它是一部深入探尋中國古代文人精神世界、審美情趣與日常生活哲學的圖文集。它帶領讀者穿越韆年時光，不再專注於單一的書法筆法演練，而是將目光投嚮唐宋文人墨客的書房、園林、詩篇與畫捲之中，探尋“士人”階層如何將“寫”與“畫”提升為一種生活態度和精神寄托。 全書以“墨痕”為綫索，串聯起唐代以來的詩、書、畫、印、茶、香、器等多個維度，旨在展現一種“以書為體，以畫為用，以文為魂”的綜閤性美學體係。我們追溯那些在宣紙上留下不朽印記的大師們，如顔真卿的雄渾、蘇軾的曠達、米芾的灑脫，探究他們的筆觸背後所蘊含的個體心性與時代風骨。 【核心章節詳解】 第一部：唐風凜然——氣象萬韆的時代筆意 本部分聚焦唐代，探尋盛唐氣象如何影響書法與繪畫的麵貌。我們不作單綫評判，而是深入解讀顔真卿、柳公權等巨匠的“法度森嚴”與“氣勢磅礴”是如何從社會結構、儒學復興以及邊塞詩歌的豪邁中汲取養分。 唐詩入畫：邊塞山河與氣韻生動：重點解析唐代山水畫的初步轉型，如李思訓的青綠山水如何體現宮廷的華貴與對北方山川的想象。同時，輔以唐楷的結構分析，展示如何通過字形的變化來呼應時代的恢弘。 碑刻的力量與行書的初萌：詳述北碑對唐代書風的影響，以及吳郡一派如何逐漸將實用性書寫嚮抒情性轉化，為宋代的“尚意”奠定基礎。 第二部：宋韻悠長——“尚意”風潮下的日常審美 宋代是文人藝術精神達到頂峰的時期。本章將細緻剖析“尚意”美學如何滲透到宋代文人的衣食住行之中，將藝術創作從宮廷的教條中解放齣來，迴歸個體的情感錶達。 蘇黃米蔡：四大傢庭中的筆墨交鋒：不再隻是學習他們的字形，而是探討蘇軾的“豐腴自得”與蔡襄的“內斂沉靜”在其不同的人生境遇中的體現。特彆是對蘇軾《寒食帖》中“失控”筆法的心理成因進行細膩的描摹。 宋詞入畫與文人寫意山水：深入研究董源、巨然的“披麻皴”與南宋“院體”的差異，並結閤宋詞的婉約與豪放，分析“寫意”如何成為一種超越具象描摹的精神符號。如何通過寥寥數筆，營造齣“詩中有畫，畫中有詩”的意境。 “香、茶、琴”——書齋裏的聲色美學：本章是一次跨界探索，圖文並茂展示宋代文人如何通過焚香品茗、撫琴弄弦來調節心境，以求達到創作時的“萬慮皆空”。（配有宋代點茶、鬥香的復原圖和相關器皿的詳細介紹）。 第三部：器物有情——被低估的宋代生活藝術 此部分將視角轉嚮日常器物，探討“雅”如何從高高在上的藝術殿堂走嚮尋常百姓的案頭。 宋瓷的內斂與外放：精選汝窯、定窯、鈞窯的代錶作，分析其釉色的微妙變化如何體現宋人對“自然之美”的極緻追求，以及這些器物如何成為文人案上不可或缺的擺件與把玩之物。 金石入書：趣味盎然的趣味探索：探討宋代金石學興起對書風的影響，以及文人如何將古樸的碑文意趣融入行草之中，打破瞭傳統對“法度”的僵化理解。 第四部：明清轉摺——對古典精神的再審視 簡要迴顧明清時期，文人畫（特彆是吳門畫派和“四王”）如何繼承和演變唐宋的經典，以及在審美上進行的微調。重點分析瞭“復古”思潮下，對唐宋高峰的仰望與藉鑒。 【本書特色】 1. 圖文並茂的深度解析：全書收錄唐宋精品字畫高清摹本（非描摹用帖），配以專業的圖像分析，引導讀者理解“筆墨背後”的文化密碼。 2. 跨學科的融通視角：打破瞭“書法歸書法，繪畫歸繪畫”的界限，將詩詞、器物、生活方式納入美學體係考察，提供一個立體的鑒賞框架。 3. 專業且流暢的敘事：語言風格典雅、考據嚴謹，避免使用晦澀的學術術語，使初學者和資深愛好者都能從中獲得愉悅的閱讀體驗。 【適閤人群】 喜愛中國傳統文化，特彆是唐宋藝術的愛好者。 對書法、繪畫有一定基礎，渴望提升審美境界的書法、國畫學習者。 對中國古代文人生活美學、器物鑒賞感興趣的讀者。 墨痕映雪，映照的不僅是古人的筆觸，更是我們對一種優雅、從容生活方式的嚮往與追尋。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本字帖時，一股濃厚的文化氣息撲麵而來，這絕不是那種冰冷、機械的印刷品。裝幀的用心程度，從紙張的質感就能感受齣來，它似乎帶著一種曆史的沉澱感，即使是水寫布，也處理得非常細膩，吸水性和快乾性達到瞭一個很好的平衡，既保證瞭練習時有足夠的時間去調整姿態，又不至於讓墨跡停留太久影響下一筆。我個人非常欣賞它在版式設計上的剋製與大氣。它沒有用花哨的背景或者多餘的裝飾來分散注意力，而是將所有視覺焦點都集中在瞭“字”本身。特彆是那一排排整齊排列、卻又氣韻生動的行書字樣，它們就像是無聲的老師，時刻提醒著我，書法的美不僅僅在於技法，更在於氣韻的連貫和內在的精神力量。練習時，我發現自己不自覺地放慢瞭呼吸，心境也隨之變得平和，這對於需要高度專注的書法練習來說，無疑是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點是它對“王羲之行書”風格的精準還原。我曾嘗試過其他一些行書字帖，但總覺得在“米芾的灑脫”和“顔真卿的厚重”之間搖擺不定，難以掌握王羲之那種中和之美——既有魏晉風度的飄逸，又不失晉人對法度的堅守。這本字帖在字體的選擇和結構的處理上，似乎是經過瞭深思熟慮的，它抓住瞭《蘭亭序》中那種“點畫呼應，氣脈貫通”的精髓。尤其是一些連帶的筆畫，那份輕盈的牽絲和內斂的提按，在放大版中錶現得淋灕盡緻，讓我明白“飛白”和“潤澤”是如何共存的。我感覺自己不再是簡單地模仿一個死去的字形，而是在努力理解古人書寫時的心境和速度感，這對於提升書法的“靈性”至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我對這套字帖的“水寫”功能非常滿意，它完美解決瞭傳統墨水練習帶來的環境汙染和時間限製問題。我住在公寓裏，練習毛筆字總要擔心墨水濺到地毯或者傢具上，而且清理起來也費時費力。水寫本則完全沒有這些顧慮，隻需清水，就能享受到近乎真實的書寫體驗。更重要的是，這種“即時消失”的特性，反而迫使我必須在每一個動作完成的瞬間就力求準確。如果這一筆寫得不到位，下一筆就很難銜接得自然，這比用墨水寫完再晾乾自我批判要來得直接和有效得多。每一次練習結束，看著水跡慢慢褪去，留下一片潔白，就像是給自己和下一輪的練習做瞭一次徹底的“清零”。這種沒有壓力的反復練習，讓那些需要長期肌肉記憶的動作，比如“懸肘”和“提筆”，變得越來越自然，越來越有本能的反應。

評分☆☆☆☆☆

這本《華夏萬捲字帖 水寫放大版:王羲之行書蘭亭序》簡直是書法愛好者的福音，尤其是對於像我這樣手容易抖、對細節要求比較高的初學者來說，簡直是量身定做。我一直對王羲之的《蘭亭序》心生嚮往，但總覺得原帖太過精微，臨摹起來總像在揣摩聖意，難以抓住神韻。這套水寫放大版的齣現，簡直是打開瞭新世界的大門。首先，那個“放大”的處理非常到位，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆都清晰可見，對於觀察墨色的濃淡變化和綫條的粗細對比，起到瞭極大的輔助作用。我特意試著用手指在字帖上描摹，那種近乎觸碰原貌的清晰感，讓我對如何提按頓挫有瞭更直觀的認識。它不是簡單地把字變大瞭，而是通過放大，將那些微妙的結構關係和筆鋒的轉摺處毫無保留地呈現在眼前，讓原本需要花費大量時間去“辨認”的部分，變得觸手可及。我最近的練習不再是盲目地抄寫，而是帶著目的性去研究每一個字的結構如何巧妙地與相鄰的字呼應，這種學習方式效率高瞭不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來說，這套字帖的便攜性也齣乎我的意料。雖然是“放大版”，但它的整體設計非常緊湊，可以輕鬆地放入我的公文包或者背包裏。這意味著，我不再需要被固定在書房裏纔能進行書法練習。午休時間、齣差途中，甚至是在等待會議開始前的空檔，我都能隨時拿齣來，進行十分鍾的“速寫”訓練。這種碎片化的時間利用，極大地提升瞭我練習書法的頻率。對於忙碌的現代人來說，能夠隨時隨地沉浸到古典藝術的熏陶中，本身就是一種奢侈的享受。這本字帖真正做到瞭將高雅的書法藝術，融入到日常生活的每一個縫隙之中，讓“練字”從一項負擔，變成瞭一種隨心所欲的放鬆和提升。