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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
在湖南祁阳县，有一条浯溪，汇入湘江唐代大历六年，溪边一处悬崖镌刻元结撰文，颜真卿书写的大字摩崖——《大唐中兴颂》。其字自左而右，计二十一行，满行二十，字径四寸余，为颜真卿六十三岁书写的精品佳作。这一高宽均逾四米的摩崖因元结的古雅雄文和颜真卿的大字杰作，及其不错的地理位置，亦被后人誉为“三绝碑”。宋代书法名家黄庭坚诗云：“大字无过《瘞鹤铭》，晚有名崖《中兴颂》。”此颂堪称中国文化史上的瑰宝。中华民国时期，故宫博物院永寿宫藏有一册宋拓《中兴颂》。此本为八十三对幅，每幅两字，幅高二十九点四厘米，横十五点六厘米。一九四三年，故宫博物院曾珂罗版印行此册，现已鲜见。编者谨将此册重新拼接推出，其字迹接近原大，供读者欣赏、临习。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
我不是书法专业人士，但从小就对汉字的美感有着天然的喜爱，尤其钟情于那些力透纸背、龙飞凤舞的大师之作。收到这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》后，我简直爱不释手。它没有那些枯燥乏味的学术论述，而是直接呈现最原汁原味的艺术品。书中的字实在太大了，每一个字都像是一幅独立的小画，让我能够仔细端详颜真卿是如何用笔的。我之前看过的很多碑帖，字体都很小，而且是黑白的，感觉总隔着一层纱，看不真切。但这本不一样，颜色很丰富，我能看到有些地方的墨迹是深褐色的，有些地方是浅灰色的，还有些地方是那种淡淡的、有点像拓片褪色的感觉，这让我觉得非常真实，仿佛它就是刚刚写出来的。而且，每个字都放得好大，我能清楚地看到笔画的边缘，有些地方是毛毛的，有些地方是光滑的，还有那些“飞白”的地方，能看到纸张的纹理，甚至觉得能听到笔尖在纸上摩擦的声音。书的纸张也很厚实，不像普通书那样容易弄坏，这一点我很喜欢，说明出版商很用心。我甚至试着用家里的放大镜再看看，结果发现，书里每一个字的细微之处都处理得特别好，放大后也不会模糊。这本让我这个非专业人士，也能轻松地欣赏到颜真卿书法的美，真的太棒了。
评分我一直认为，好的艺术品，是能够跨越时间和空间的，能够触动人心最深处的情感。这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》，正是这样一件让我心潮澎湃的艺术品。它不仅仅是一本字帖，更是一扇通往颜真卿内心世界的窗户。当我翻开这本书，首先感受到的是颜真卿那雄浑、磅礴的气势。他的字，像是有生命一般，在纸上跃动、腾挪，充满了力量和激情。《大唐中兴颂》本身就是一篇充满豪情壮志的文章，而颜真卿的书法，更是将这种气势发挥到了极致。这本书的彩色印刷，让我能够清晰地看到，颜真卿是如何用墨色的深浅变化，来表达他内心的情感。那些浓墨重彩之处，是他澎湃的激情；那些飞白枯涩之处，是他内心的坚韧与不屈。放大后的字体，让我能够更加仔细地欣赏颜真卿的笔法。我能看到，他如何用遒劲的笔力，将每一个字都写得饱满而有力，如何用巧妙的笔锋，让字与字之间产生呼应，形成一种流动的韵律。这本书，让我真正体会到了什么叫做“笔精墨妙”，也让我对中国书法艺术有了更深的敬畏之情。
评分一直以来，我都在寻找能够让我沉浸式体验书法艺术的载体。市面上充斥着各种印刷品，很多都流于表面，缺乏深度。然而，《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》这本书，彻底颠覆了我对碑帖出版物的认知。它的“彩色”不仅仅是简单的着色，而是对原作墨色进行了科学而艺术的还原。我尤其关注那些颜真卿在行笔过程中产生的微妙变化，比如提笔时墨迹的飞白，落笔时的浓重，以及转折处的顿挫力道，这些在书中都得到了极其生动和逼真的呈现。我甚至能感受到，在某些时刻，颜真卿的笔锋似乎在纸上留下了时间的痕迹，而这本书，恰恰捕捉到了这些易逝的瞬间。“放大”的设计，更是将这种体验推向了极致。原本在小尺寸碑帖中不易察觉的笔画细节，经过放大后，变得清晰可见，仿佛我能够直接触摸到颜真卿的笔触。这种近乎“亲临现场”的观看体验，让我能够更深入地理解颜体书法的结构之美、力量之美和精神之美。它不仅仅是一本用于临摹的工具书，更是一件能够引发思考和感悟的艺术品。我常常会花上很长时间，仅仅是盯着一个字，去体会其中蕴含的哲学和美学意蕴。
评分我是一名长期从事古籍整理工作的编辑，对印刷品的品质有着近乎苛刻的要求。当我拿到这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》时，我被它的精良制作深深折服。首先，从装帧设计上，它就体现了出版方对艺术品的尊重。厚实的封面，考究的内页纸张，都为这本碑帖赋予了极高的收藏价值。在内容呈现上，“彩色放大本”的定位尤为成功。传统的碑帖复制，往往受限于技术，难以真实还原原作的墨色韵味。而本书通过先进的彩色印刷技术，将颜真卿原作的笔墨变化，如墨色的浓淡枯湿、飞白的程度、笔画的质感，都进行了高度的还原。这种精细入微的色彩表现，对于书法研究者来说，是极其宝贵的资料。同时，“放大”的处理，使得原本细小的笔画细节得以清晰呈现，为书法研究者提供了前所未有的便利。每一个字，每一个笔画，都仿佛拥有了独立的生命，能够被细致地观察和分析。这对于研究颜真卿的书法风格、用笔技法以及创作意图，都提供了极其有价值的视觉信息。
评分我是一位退休多年的老先生，年轻时就 dabbling in 书法，虽然没有成为大家，但对书法的热爱从未减退。最近，我的孙子迷上了书法，我便想着为他寻一本好的教材。在朋友的推荐下，我看到了这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》。拿到书的那一刻，我心里就暗暗叫好。现在的印刷技术真是了不起！我年轻时学书法，只能看黑白拓片，墨色浓淡、飞白枯笔这些重要的笔法信息，往往要靠老师口传心授，或者自己反复揣摩。而这本，一打开，那鲜活的色彩就扑面而来。我能看到颜真卿写《大唐中兴颂》时，每一笔的墨色变化，有的地方浓得化不开，有的地方又干涩得如同老树的枝桠，那种力量感和情感的流露，是黑白印刷完全无法比拟的。而且，它还是“放大本”，每一个字都显得格外清晰、雄浑。我用老花镜仔细观察，甚至能看到笔画的起笔、收笔处细微的痕迹，那些用笔的力度和速度，仿佛都能在眼前重现。孙子拿着这本书，眼睛瞪得溜圆，我让他随便指一个字，他都能说出几个字的特点，这说明书的清晰度和表现力有多么强。这本书不仅是孙子的学习宝典，对我这个老顽童来说，也是一次难得的温故知新的机会。
评分购买这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》纯属偶然，但却是我近期最满意的一次购物体验。作为一名普通的书法爱好者，我对书法有着浓厚的兴趣，但一直苦于找不到一本能够真正“看懂”的碑帖。市面上很多碑帖，字体小，颜色暗淡，细节模糊，让人望而却步。而这本书，完全颠覆了我的想象。首先，它的“彩色”是真的彩色，不是那种廉价的印刷色，而是能够真实地反映出原作的墨色变化。我能看到，有些字的点画，色彩深沉浓郁，充满了力量；有些字的点画，又显得飞白枯涩，带着一种岁月的沉淀感。其次，它的“放大”处理，真的是太给力了！每一个字都放得好大，我再也不用眯着眼睛去辨认那些细小的笔画了。我甚至能看到，在笔画的末端，那种细微的出锋，以及笔画之间的呼应关系。这本书就像是一位耐心细致的老师，把我带进了颜真卿的艺术世界，让我能够近距离地感受他的笔法和情感。我非常喜欢它厚实的纸张和精美的装帧，拿在手里就觉得很有质感，这让我更加爱惜这本书，也更愿意花时间去学习。
评分我是一名美术学院的学生，专业方向是书法。对于我们来说，对碑帖的要求是极其严苛的，不仅仅是字形，更是笔墨、纸张、拓印技术等多方面因素的综合考量。这次拿到《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》，我不得不说，它给了我极大的惊喜，也为我未来的学习打开了新的思路。《大唐中兴颂》本身就是一件气势恢宏的杰作，而以往的黑白复制品，总是或多或少地削弱了其原有的艺术感染力。这本书的彩色印刷，真正意义上做到了“复原”。它不仅仅是还原了墨色，更重要的是还原了墨色与纸张之间的关系，那种渗透、晕染、枯涩的质感，都得到了淋漓尽致的展现。我能够看到，在某些笔画的转折处，墨色是如何堆积，又是如何自然地褪去，这些细节对于研究颜真卿的用笔技法至关重要。放大处理也极其到位，清晰锐利的线条，以及放大后依然保持的细节，让我能够清晰地分析每一个笔画的起止、转折、提按，以及笔画之间的连带关系。这对于我进行学术研究和创作实践，都提供了极其宝贵的参考。
评分作为一名书法教育工作者，我深知一本高质量的碑帖对于学生学习的重要性。我一直致力于寻找能够真正帮助学生理解和临摹颜体精髓的材料。《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》这本书，可以说是近些年我遇到的最理想的教材之一。它的彩色印刷，极大地解决了以往黑白碑帖在还原墨色层次上的不足。颜真卿的书法，其精妙之处往往体现在用笔的枯润浓淡、飞白枯笔的处理上，这些都是黑色印刷难以充分展现的。而本书通过精确的色彩还原，让学生能够直观地感受到墨色的变化，从而更好地理解笔画的顿挫、提按以及墨量的多少对书写效果的影响。其次，它的“放大”处理，将原本尺寸有限的碑帖，以清晰、逼真的效果放大，使得每一个字，乃至每一笔的细节都清晰可见。学生在临摹时，能够更准确地把握笔画的走向、结构以及笔势的连贯性，避免了因字体过小而产生的误读和偏差。以往，我需要花费大量时间讲解碑帖中的细节，引导学生去“看”字，而不是“看”字形。而这本书，本身就具备了强大的引导性，学生可以自主地去观察、去体会。纸张的质感也很好，不易反光，这对于长时间的临摹学习非常重要。这本书的出现，无疑为颜体书法的教学注入了新的活力。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》真的是我近年来读到过最让人惊喜的一本书法类书籍了。拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，厚实感十足，这在如今很多轻飘飘的出版物中显得尤为难得。翻开扉页，首先映入眼帘的是那饱满而富有力量的字体，即使是初学者，也能感受到其中蕴含的生命力。最让我惊艳的是它的“彩色放大本”这个定位，完全颠覆了我之前对碑帖复刻的刻板印象。以往看到的碑帖，大多是黑白印刷，虽然能看清字形，但颜真卿原作中那种墨色浓淡、枯笔飞白、用笔的力度与微妙变化，总是隔着一层，难以体会。而这本书，运用了先进的彩色印刷技术，将碑帖的原本色彩最大程度地还原出来。每一笔的飞白都仿佛带着历史的呼吸，墨色深浅不一的层次感，像是亲眼看到颜真卿在纸上挥毫泼墨。放大到如此尺寸，那些平日里用肉眼难以察觉的细节，如笔锋的顿挫、转折处的提按、行笔时的疾徐，都变得清晰可见，仿佛可以直接触摸到颜真卿创作时的心境。这对于想要深入研究颜体书法、揣摩其用笔之道的学习者来说，简直是福音。以前我总觉得，要学习颜体，必须去现场看原碑，但现在，有了这本书，在家就能获得接近原碑的视觉体验，这极大地降低了学习门槛，也节省了大量的时间和精力。它的装帧设计也十分考究，纸张厚实，不易损坏，即使反复翻阅，也丝毫不用担心会折损，这充分体现了出版方的诚意和对艺术品的尊重。
评分作为一名潜心研究中国古代书法艺术多年的爱好者，我对碑帖的品质要求极高。市面上形形色色的碑帖版本不计其数，但真正能够达到“还原度高”、“细节清晰”、“鉴赏性强”这几点标准的，屈指可数。《彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿书大唐中兴颂》的出现，无疑为这个领域树立了一个新的标杆。首先，它的“彩色”处理并非流于表面，而是真正捕捉到了颜真卿原作中的墨色变化，那或浓如泼墨，或淡如烟雨的色彩对比，精准地传达了用笔的丰富性。很多时候，我们看到黑白碑帖，只是看到字形，但颜真卿的书法，尤其是《大唐中兴颂》这样的力作，其精髓在于墨色与笔触的完美结合。通过这本书，我能够清晰地看到每一笔的起承转合，墨色如何在纸上晕染开来，飞白之处的墨迹干枯程度，这些都是理解颜真卿笔法和情感的关键。其次，“放大本”的设计，更是让细节一览无余。许多碑帖在放大后会失真，或者噪点过多，影响观感。然而这本书的放大处理非常精妙，字迹清晰锐利，即使放大数倍，笔画的质感依然保持得很好，仿佛置身于古老的书房，与颜真卿进行一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本字帖，更是一部关于颜体书法艺术的百科全书，每一页都蕴含着丰富的书法信息，值得反复品味和研究。
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